Grigorijus Lipmanovičius Sokolovas (Grigijus Sokolovas) |

Grigorijus Sokolovas

Yra senas palyginimas apie keliautoją ir išmintingą žmogų, susitikusį apleistame kelyje. – Ar toli iki artimiausio miesto? – paklausė keliautojas. „Eik“, – trumpai atsakė išminčius. Nustebintas tylaus senolio, keliautojas ketino eiti toliau, kai staiga iš užpakalio išgirdo: „Už valandos pasieksite“. „Kodėl tu man neatsakei iš karto? „Turėjau pažiūrėti greitis ar tavo žingsnis.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Kaip svarbu – koks greitas žingsnis... Tikrai nebūna taip, kad menininkas būtų vertinamas tik pagal jo pasirodymą kokiame nors konkurse: ar jis pademonstravo savo talentą, techninius įgūdžius, pasirengimą ir pan. Jie prognozuoja, daro. spėlioja apie savo ateitį, pamiršdamas, kad pagrindinis dalykas yra jo kitas žingsnis. Ar jis bus pakankamai sklandus ir greitas. Trečiojo Čaikovskio konkurso aukso medalio laimėtojas Grigorijus Sokolovas (1966 m.) greitai ir užtikrintai žengė kitą žingsnį.

Jo pasirodymas Maskvos scenoje ilgam išliks varžybų istorijos metraščiuose. Tai tikrai nutinka ne itin dažnai. Iš pradžių, pirmajame ture, kai kurie ekspertai neslėpė abejonių: ar išvis verta į konkurso dalyvius įtraukti tokį jauną muzikantą, mokyklos devintos klasės mokinį? (Kai Sokolovas atvyko į Maskvą dalyvauti Trečiajame Čaikovskio konkurse, jam buvo tik šešiolika metų.). Po antrojo varžybų etapo pasipylė amerikiečio M. Dichterio, jo tautiečių J. Dicko ir E. Auerio pavardės, prancūzo F.-J. Thiolier, sovietiniai pianistai N. Petrovas ir A. Slobodyanikas; Sokolovas buvo paminėtas tik trumpai ir prabėgomis. Po trečiojo turo jis buvo paskelbtas nugalėtoju. Be to, vienintelis nugalėtojas, kuris net nepasidalijo savo apdovanojimu su kitu. Daugeliui tai buvo visiška staigmena, įskaitant jį patį. („Gerai prisimenu, kad važiavau į Maskvą, į varžybas, tiesiog pažaisti, išbandyti savo jėgas. Jokių sensacingų triumfų nesitikėjau. Tikriausiai tai ir padėjo...“) (Simptominis teiginys, daugeliu atžvilgių atkartojantis R. Kererio atsiminimus. Psichologiniu požiūriu tokio pobūdžio sprendimai yra neabejotinai įdomūs. – G. Ts.)

Kai kas tuo metu nepaliko abejonių – ar tiesa, ar žiuri sprendimas teisingas? Ateitis į šį klausimą atsakė teigiamai. Tai visada įneša galutinio aiškumo konkurencinių kovų rezultatams: kas juose pasirodė teisėta, pasiteisino, o kas ne.

Grigorijus Lipmanovičius Sokolovas muzikinį išsilavinimą įgijo specialioje Leningrado konservatorijos mokykloje. Jo mokytojas fortepijono klasėje buvo LI Zelikhman, su ja jis mokėsi apie vienuolika metų. Ateityje jis mokėsi pas garsųjį muzikantą, profesorių M. Ya. Khalfinas – jo vadovaujamą konservatoriją baigė, vėliau – aspirantūrą.

Jie sako, kad nuo vaikystės Sokolovas išsiskyrė retu darbštumu. Jau iš mokyklos suolo jis mokėsi gerąja prasme užsispyręs ir atkaklus. O šiandien, beje, daug valandų darbo prie klaviatūros (kasdien!) – jam taisyklė, kurios jis griežtai laikosi. „Talentas? Tai meilė savo darbui “, - kartą pasakė Gorkis. Vienas po kito, kaip ir kiek Sokolovas dirbo ir toliau dirba, visada buvo aišku, kad tai tikras, puikus talentas.

„Atliekančių muzikantų dažnai klausia, kiek laiko jie skiria studijoms“, – sako Grigorijus Lipmanovičius. „Mano nuomone, atsakymai šiais atvejais atrodo šiek tiek dirbtiniai. Mat tiesiog neįmanoma apskaičiuoti darbo normos, kuri daugiau ar mažiau tiksliai atspindėtų tikrąją reikalų būklę. Juk būtų naivu manyti, kad muzikantas dirba tik tomis valandomis, kai yra prie instrumento. Jis visą laiką užsiėmęs savo darbu....

Jei vis dėlto žvelgti į šį klausimą daugiau ar mažiau formaliai, atsakyčiau taip: vidutiniškai prie fortepijono praleidžiu apie šešias valandas per dieną. Nors, kartoju, visa tai labai reliatyvu. Ir ne tik todėl, kad diena po dienos nereikia. Pirmiausia dėl to, kad grojimas instrumentu ir kūryba kaip tokia nėra tapatūs dalykai. Tarp jų negalima dėti lygybės ženklo. Pirmasis yra tik dalis antrojo.

Vienintelis dalykas, kurį norėčiau pridėti prie to, kas pasakyta, yra tai, kad kuo daugiau muzikantas padarys – plačiąja to žodžio prasme – tuo geriau.

Grįžkime prie kai kurių Sokolovo kūrybinės biografijos faktų ir su jais susijusių apmąstymų. Būdamas 12 metų jis padovanojo pirmąjį savo gyvenime klavierabendą. Turintieji čia prisimena, kad jau tuo metu (buvo šeštos klasės mokinys) jo grojimas žavėjo medžiagos apdorojimo kruopštumu. Sustabdė tos technikos dėmesį išsamumas, kuriame pateikiamas ilgas, kruopštus ir protingas darbas – ir nieko daugiau... Kaip koncertuojantis atlikėjas, Sokolovas visada gerbė muzikos atlikimo „tobulumo dėsnį“ (vieno iš Leningrado apžvalgininkų išraiška), siekė griežto jo laikymosi. ant scenos. Matyt, tai buvo ne mažiausia priežastis, užtikrinusi jam pergalę varžybose.

Buvo dar vienas – kūrybinių rezultatų tvarumas. Trečiajame tarptautiniame atlikėjų muzikų forume Maskvoje L. Oborinas spaudoje pareiškė: „Nė vienas iš dalyvių, išskyrus G. Sokolovą, nepraėjo visų turų be didelių nuostolių“. (... Pavadintas Čaikovskio vardu // Straipsnių ir dokumentų rinkinys apie Trečiąjį tarptautinį PI Čaikovskio vardo muzikantų-atlikėjų konkursą. P. 200.). Į tą pačią aplinkybę atkreipė dėmesį ir P. Serebryakovas, kuris kartu su Oborinu buvo komisijos narys: „Sokolovas, – pabrėžė jis, – iš varžovų išsiskyrė tuo, kad visi konkurso etapai praėjo išskirtinai sklandžiai“. (Ten pat, p. 198).

Kalbant apie sceninį stabilumą, reikia pažymėti, kad Sokolovas daugeliu atžvilgių yra skolingas savo natūraliai dvasinei pusiausvyrai. Koncertų salėse jis žinomas kaip stipri, visa prigimtis. Kaip menininkas, turintis harmoningai sutvarkytą, nesuskaidytą vidinį pasaulį; Tokių kūrybiškumas beveik visada yra stabilus. Tolygumas pačiame Sokolovo personaže; tai jaučiama visame kame: jo bendravime su žmonėmis, elgesiu ir, žinoma, meninėje veikloje. Net ir pačiais lemtingiausiais momentais scenoje, kiek galima spręsti iš šalies, jo nepakeičia nei ištvermė, nei susivaldymas. Pamatę jį prie instrumento – neskubantį, ramų ir pasitikintį savimi – kai kas klausia: ar jam pažįstamas tas šiurpinantis jaudulys, kuris daugeliui kolegų buvimą scenoje paverčia kone kančia... Kartą jo apie tai paklausė. Jis atsakė, kad dažniausiai prieš savo pasirodymus susinervina. Ir labai apgalvotai, pridūrė jis. Tačiau dažniausiai prieš lipant į sceną, jam dar nepradėjus vaidinti. Tada jaudulys kažkaip palaipsniui ir nepastebimai dingsta, užleisdamas vietą kūrybinio proceso entuziazmui, o kartu ir dalykiškam susikaupimui. Jis stačia galva pasineria į pianistinį darbą, ir viskas. Trumpai tariant, iš jo žodžių susidarė vaizdas, kurį galima išgirsti iš kiekvieno, gimusio scenai, atviriems pasirodymams, bendravimui su publika.

Štai kodėl Sokolovas „išskirtinai sklandžiai“ praėjo visus varžybų testus 1966 m., dėl šios priežasties jis ir toliau žaidžia su pavydėtinu lygiu iki šiol...

Gali kilti klausimas: kodėl pripažinimas Trečiajame Čaikovskio konkurse Sokolovą atiteko iškart? Kodėl jis lyderiu tapo tik po paskutinio turo? Kaip galiausiai paaiškinti, kad aukso medalininko gimimą lydėjo visiems gerai žinoma nuomonių nesantaikos? Esmė ta, kad Sokolovas turėjo vieną reikšmingą „trūkumą“: jis, kaip atlikėjas, beveik neturėjo... trūkumų. Jam, puikiai treniruotam specialiosios muzikos mokyklos auklėtiniui, kažkaip buvo sunku priekaištauti – kai kurių akimis tai jau buvo priekaištas. Buvo kalbama apie jo grojimo „sterilų teisingumą“; ji kai kuriuos žmones erzino... Jis nebuvo kūrybingas ginčytinas – tai sukėlė diskusijų. Visuomenė, kaip žinote, nėra be atsargumo pavyzdingai gerai parengtų studentų atžvilgiu; Šių santykių šešėlis krito ir ant Sokolovo. Klausydami jo, jie prisiminė V. V. Sofronitskio žodžius, kuriuos jis kažkada pasakė savo širdyje apie jaunus varžovus: „Būtų labai gerai, jei jie visi žaistų šiek tiek neteisingiau ...“ (Atsiminimai apie Sofronickį. S. 75.). Galbūt šis paradoksas tikrai buvo susijęs su Sokolovu – labai trumpam.

Ir vis dėlto, kartojame, tie, kurie 1966 m. nulėmė Sokolovo likimą, galiausiai pasirodė teisūs. Dažnai vertinamas šiandien, žiuri žiūrėjo į rytoj. Ir atspėjo.

Sokolovui pavyko užaugti puikiu menininku. Kadaise buvęs pavyzdingas moksleivis, dėmesį pirmiausia patraukęs išskirtinai gražiu ir sklandžiu grojimu, tapo vienu prasmingiausių, kūrybiškai įdomiausių savo kartos menininkų. Jo menas dabar tikrai reikšmingas. „Gražu tik tai, kas rimta“, – sako daktaras Dornas Čechovo „Žuvėdra“; Sokolovo interpretacijos visada rimtos, todėl klausytojams daro įspūdį. Tiesą sakant, jis niekada nebuvo lengvas ir paviršutiniškas meno atžvilgiu, net ir jaunystėje; šiandien jame vis labiau ima ryškėti polinkis į filosofiją.

Tai matosi iš to, kaip jis žaidžia. Į savo programas jis dažnai deda Dvidešimt devintąją, trisdešimt pirmąją ir trisdešimt antrąją Bthoveno sonatas, Bacho ciklą „Fugos menas“, Schuberto B-dur sonatą... Jo repertuaro kompozicija savaime orientacinė, nesunku pastebėti. tam tikra kryptis joje, tendencija kūryboje.

Tačiau tai ne tik kad Grigorijaus Sokolovo repertuare. Dabar kalbama apie jo požiūrį į muzikos interpretaciją, apie požiūrį į atliekamus kūrinius.

Kartą pokalbio metu Sokolovas pasakė, kad jam nėra mėgstamų autorių, stilių, kūrinių. „Man patinka viskas, ką galima pavadinti gera muzika. Ir viską, ką mėgstu, norėčiau žaisti... „Tai ne tik frazė, kaip kartais nutinka. Pianisto programose skamba muzika nuo XNUMX amžiaus pradžios iki XNUMX amžiaus vidurio. Svarbiausia, kad jis jo repertuare pasiskirstęs gana tolygiai, be disproporcijos, kurią galėtų sukelti kurio nors vieno pavadinimo, stiliaus, kūrybinės krypties dominavimas. Aukščiau buvo kompozitoriai, kurių kūrinius jis ypač noriai groja (Bachas, Bethovenas, Schubertas). Šalia jų galite įdėti Šopeną (mazurkos, etiudai, polonezai ir kt.), Ravelį ("Naktinis Gaspardas", "Alborada"), Skriabiną (Pirmoji sonata), Rachmaninovą (Trečiasis koncertas, Preliudai), Prokofjevą (Pirmasis koncertas, Septintasis). Sonata), Stravinskis („Petruška“). Čia, aukščiau esančiame sąraše, kas šiandien dažniausiai girdima jo koncertuose. Tačiau klausytojai turi teisę ateityje iš jo tikėtis naujų įdomių laidų. „Sokolovas daug groja, – liudija autoritetingas kritikas L. Gakkelis, – jo repertuaras sparčiai auga... (Gakkel L. Apie Leningrado pianistus // Sov. muzika. 1975. Nr. 4. P. 101.).

…Čia jis rodomas iš užkulisių. Lėtai eina per sceną fortepijono kryptimi. Santūriai nusilenkęs publikai, įprastu laisvalaikiu patogiai įsitaiso prie instrumento klaviatūros. Iš pradžių jis groja muziką, kaip gali pasirodyti nepatyrusiam klausytojui, šiek tiek flegmatikas, beveik „su tinginiu“; Tie, kurie jo koncertuose dalyvauja ne pirmą kartą, spėja, kad tai iš esmės yra forma, išreiškianti jo atmetimą bet kokiam šurmulio, grynai išorinis emocijų demonstravimas. Kaip ir kiekvieną iškilų meistrą, įdomu stebėti jį žaidžiant – tai labai padeda suprasti vidinę jo meno esmę. Visa jo figūra prie instrumento – sėdėjimas, atliekami gestai, elgesys scenoje – suteikia tvirtumo jausmą. (Yra menininkų, kurie gerbiami vien už tai, kaip jie neša save scenoje. Būna, beje, ir atvirkščiai.) Ir dėl Sokolovo fortepijono skambesio pobūdžio bei ypatingos žaismingos išvaizdos tai yra nesunku jame atpažinti menininką, linkusį į „epinį muzikinį atlikimą. „Sokolovas, mano nuomone, yra „Glazunovo“ kūrybinės klostės reiškinys“, – sako Ya. I. Zakas kartą pasakė. Su visu konvenciškumu, galbūt šios asociacijos subjektyvumu, tai, matyt, atsirado neatsitiktinai.

Tokios kūrybinės formacijos menininkams paprastai nėra lengva nustatyti, kas išeina „geriau“, o kas „blogiau“, jų skirtumai beveik nepastebimi. Ir vis dėlto, pasižiūrėjus į Leningrado pianisto koncertus ankstesniais metais, negalima nepasakyti apie jo atliktą Schuberto kūrinių (sonatos, ekspromtu ir pan.). Kartu su vėlyvaisiais Bethoveno opusais jie, beje, menininko kūryboje užėmė ypatingą vietą.

Schuberto kūriniai, ypač ekspromtas op. 90 yra vieni populiariausių fortepijono repertuaro pavyzdžių. Štai kodėl jie yra sunkūs; imdamasi jų, reikia mokėti nutolti nuo vyraujančių šablonų, stereotipų. Sokolovas žino kaip. Jo Schuberte, kaip ir visame kame, žavi tikras muzikinės patirties šviežumas ir turtingumas. Nėra nė šešėlio to, kas vadinama pop „poshib“, tačiau jo skonis taip dažnai gali būti jaučiamas peržaidžiamuose pjesėse.

Žinoma, yra ir kitų ypatybių, būdingų Sokolovo atlikimui Schuberto kūrinių – ir ne tik jie... Tai nuostabi muzikinė sintaksė, kuri atsiskleidžia reljefiniais frazių, motyvų, intonacijų kontūrais. Be to, tai spalvingo tono ir spalvų šiluma. Ir, žinoma, jam būdingas garso kūrimo švelnumas: grojant Sokolovas tarsi glosto fortepijoną...

Po pergalės konkurse Sokolovas daug gastroliavo. Jis skambėjo Suomijoje, Jugoslavijoje, Olandijoje, Kanadoje, JAV, Japonijoje ir daugelyje kitų pasaulio šalių. Jei čia pridėtume dažnas keliones į Sovietų Sąjungos miestus, nesunku susidaryti vaizdą apie jo koncertavimo ir atlikimo praktikos mastą. Sokolovo spauda atrodo įspūdingai: sovietinėje ir užsienio spaudoje apie jį publikuota medžiaga dažniausiai yra mažoriškais tonais. Žodžiu, jo privalumai nėra pamiršti. Kalbant apie „bet“... Ko gero, dažniausiai galima išgirsti, kad pianisto menas – su visais nenuginčijamais nuopelnais – klausytoją kartais kiek nuramina. Tai neatneša, kaip kai kuriems kritikams atrodo, pernelyg stiprių, užaštrintų, degančių muzikinių išgyvenimų.

Na, ne visiems, net ir tarp didžiųjų, žinomų meistrų, suteikiama galimybė šaudyti... Tačiau gali būti, kad tokios savybės dar pasireikš ateityje: Sokolovas, reikia galvoti, turi ilgą ir laukia visai ne tiesus kūrybinis kelias. Ir kas žino, ar ateis laikas, kai jo emocijų spektras sužibės naujais, netikėtais, aštriai kontrastingais spalvų deriniais. Kai jo mene bus galima įžvelgti didelių tragiškų kolizijų, pajusti šiame mene skausmą, aštrumą, sudėtingą dvasinį konfliktą. Tada galbūt kiek kitaip skambės tokie kūriniai kaip E-moll polonezas (op. 26) ar C-moll etiudas (op. 25) Chopino. Kol kas jie kone pirmiausia imponuoja gražiais formų apvalumais, muzikinio rašto plastika ir tauriu pianizmu.

Kažkaip atsakydamas į klausimą, kas jį varo jo kūryboje, kas skatina jo meninę mintį, Sokolovas kalbėjo taip: „Man atrodo, kad nesuklysiu, jei pasakysiu, kad vaisingiausius impulsus gaunu iš tų sričių, kurios nėra tiesiogiai susiję su mano profesija. Tai yra, kai kurias muzikines „pasekmes“ aš kildinau ne iš pačių muzikinių įspūdžių ir įtakų, o iš kažkur kitur. Bet kur tiksliai, aš nežinau. Nieko konkretaus apie tai pasakyti negaliu. Žinau tik tiek, kad jei nėra įplaukų, kvitų iš išorės, jei neužtenka „maistinių sulčių“ – menininko tobulėjimas neišvengiamai sustoja.

Ir dar žinau, kad žmogus, einantis į priekį, ne tik kaupia ką nors paimto, paimto iš šalies; jis tikrai kuria savo idėjas. Tai yra, jis ne tik įsisavina, bet ir kuria. Ir tai turbūt yra svarbiausias dalykas. Pirmasis be antrojo neturėtų prasmės mene.

Apie patį Sokolovą galima tvirtai pasakyti, kad jis tikrai sukuria muziką prie fortepijono, kuria tiesiogine ir autentiška to žodžio prasme – „generuoja idėjas“, savo raiška. Dabar tai dar labiau pastebima nei anksčiau. Be to, pianisto grojime „prasimuša“ kūrybinis principas, atsiskleidžia – tai yra nuostabiausia! – nepaisant visiems žinomo santūrumo, akademinio jo atlikimo būdo griežtumo. Tai ypač įspūdinga…

Sokolovo kūrybinė energija buvo aiškiai juntama kalbant apie pastarojo meto pasirodymus Maskvos Sąjungos rūmų spalio salėje (1988 m. vasarį) vykusiame koncerte, kurio programoje buvo Bacho Angliška siuita Nr. 2 a-moll, Prokofjevo aštuntoji sonata. ir Bethoveno Trisdešimt antroji sonata. Paskutinis iš šių darbų sulaukė ypatingo dėmesio. Sokolovas ją atlieka jau seniai. Nepaisant to, jis ir toliau randa naujų ir įdomių savo interpretacijos kampų. Šiandien pianisto grojimas kelia asociacijas su kažkuo, kas, ko gero, peržengia vien muzikinius pojūčius ir idėjas. (Prisiminkime, ką jis anksčiau pasakė apie jam taip svarbius „impulsus“ ir „įtakas“, paliekančius tokį pastebimą pėdsaką jo mene – viskam, kas ateina iš sferų, kurios tiesiogiai nesusijusios su muzika.) Matyt. , tai suteikia ypatingos vertės dabartiniam Sokolovo požiūriui į Bethoveną apskritai ir konkrečiai jo opusą 111.

Taigi Grigorijus Lipmanovičius noriai grįžta prie anksčiau atliktų kūrinių. Be Trisdešimt antrosios sonatos, galima būtų pavadinti Bacho Golbergo variacijas ir Fugos meną, Bethoveno Trisdešimt tris variacijas Diabelli valsui (op. 120), taip pat kai kuriuos kitus dalykus, skambėjusius jo koncertuose Šv. aštuntojo dešimtmečio vidurys ir pabaiga. Tačiau jis, žinoma, kuria naują. Jis nuolat ir atkakliai įvaldo repertuaro klodus, prie kurių anksčiau nebuvo prisilietęs. „Tai vienintelis būdas judėti į priekį“, – sako jis. „Kartu, mano nuomone, reikia dirbti ties savo jėgų – dvasinių ir fizinių – riba. Bet koks „palengvėjimas“, bet koks nuolaidžiavimas sau prilygtų nukrypimui nuo tikrojo, didžiojo meno. Taip, patirtis kaupiasi metams bėgant; tačiau jei tai palengvina konkrečios problemos sprendimą, tai tik greitesniam perėjimui prie kitos užduoties, prie kitos kūrybinės problemos.

Man naujo kūrinio mokymasis visada yra intensyvus, nervingas darbas. Galbūt ypač įtempta – be viso kito – dar ir dėl to, kad neskirstau darbo proceso į jokius etapus ir etapus. Spektaklis „vystosi“ mokantis nuo nulio – ir iki pat to momento, kai iškeliama į sceną. Tai yra, kūrinys yra skersinio, nediferencijuoto charakterio – nepaisant to, kad retai kada pavyksta išmokti kūrinį be jokių trukdžių, susietų ar su gastrolėmis, ar su kitų pjesių kartojimu ir pan.

Po pirmojo kūrinio atlikimo scenoje darbas prie jo tęsiamas, bet jau išmoktos medžiagos statuse. Ir taip tol, kol iš viso groju šį kūrinį.

... Prisimenu, šeštojo dešimtmečio viduryje – jaunasis atlikėjas ką tik įžengė į sceną – vienoje jam skirtų recenzijų buvo rašoma: „Apskritai, muzikantas Sokolovas įkvepia retą simpatiją... jis tikrai kupinas turtingų galimybių, jo meno jūs nevalingai tikitės daug grožio. Nuo to laiko praėjo daug metų. Leningrado pianisto kupinos turtingos galimybės atsivėrė plačiai ir laimingai. Bet, svarbiausia, jo menas nesiliauja žadėjęs daug daugiau grožio...

G. Tsypinas, 1990 m