Artūras Šnabelis |

Artūras Šnabelis

Mūsų šimtmetis buvo didžiausias įvykis scenos meno istorijoje: garso įrašymo išradimas radikaliai pakeitė atlikėjų idėją, suteikdamas galimybę „pakartoti“ ir amžinai įspausti bet kokią interpretaciją, paversdamas ją ne tik amžininkų nuosavybe, bet ir ateities kartos. Tačiau kartu garso įrašymas leido su nauja jėga ir aiškumu pajusti, kaip tiksliai atlikimas, interpretacija, kaip meninės kūrybos forma, yra pavaldi laikui: tai, kas anksčiau atrodė kaip apreiškimas, bėgant metams nenumaldomai auga. senas; kas sukėlė džiaugsmą, kartais palieka tik suglumimą. Taip nutinka dažnai, tačiau pasitaiko ir išimčių – menininkai, kurių menas toks stiprus ir tobulas, kad nepatiria „korozijos“. Artur Schnabel buvo toks menininkas. Jo grojimas, išsaugotas įrašuose plokštelėse, šiandien palieka beveik tokį pat stiprų ir gilų įspūdį, kaip ir tais metais, kai koncertavo koncertinėje scenoje.

• Muzika fortepijonui internetinėje parduotuvėje OZON.ru

Arthuras Schnabelis ilgus dešimtmečius išliko savotišku etalonu – taurumo ir klasikinio stiliaus grynumo, turinio ir aukšto atlikimo dvasingumo etalonu, ypač kalbant apie Bethoveno ir Schuberto muzikos interpretaciją; tačiau Mocarto ar Brahmso interpretacijoje mažai kas galėtų su juo lygintis.

Tiems, kurie jį pažinojo tik iš natų – o tokių šiandien, žinoma, dauguma – Šnabelis atrodė monumentali, titaniška figūra. Tuo tarpu realiame gyvenime jis buvo žemo ūgio vyras su tuo pačiu cigaru burnoje, o tik galva ir rankos buvo neproporcingai didelės. Apskritai jis visiškai neatitiko įsišaknijusios uXNUMXbuXNUMXb „pop žvaigždės“ idėjos: nieko išorinio žaidimo maniera, jokių nereikalingų judesių, gestų, pozų. Ir vis dėlto, atsisėdus prie instrumento ir paėmus pirmuosius akordus, salėje įsivyravo paslėpta tyla. Jo figūra ir žaidimas spinduliavo tuo unikaliu, ypatingu žavesiu, dėl kurio per gyvenimą jis tapo legendine asmenybe. Šis legendiškumas vis dar paremtas „daiktiniais įrodymais“ daugybės įrašų pavidalu, jis teisingai užfiksuotas jo atsiminimuose „Mano gyvenimas ir muzika“; jo aureolę ir toliau palaiko dešimtys studentų, kurie vis dar užima vadovaujančias pozicijas pasaulio pianizmo horizonte. Taip, daugeliu atžvilgių Šnabelis gali būti laikomas naujo, modernaus pianizmo kūrėju – ne tik todėl, kad jis sukūrė nuostabią pianistinę mokyklą, bet ir todėl, kad jo menas, kaip ir Rachmaninovo menas, pralenkė savo laiką...

Schnabelis savo kūryboje tarsi įsisavino, susintetino ir išplėtojo geriausius XNUMX amžiaus pianizmo bruožus – herojišką monumentalumą, apimties platumą – bruožus, kurie priartina jį prie geriausių rusų pianistinės tradicijos atstovų. Nereikia pamiršti, kad prieš įstodamas į T. Leshetitsky klasę Vienoje, jis ilgą laiką mokėsi vadovaujamas savo žmonos, iškilios rusų pianistės A. Esipovos. Jų namuose jis matė daug puikių muzikantų, įskaitant Antoną Rubinsteiną, Brahmsą. Dvylikos metų berniukas jau buvo visiškas menininkas, kurio žaidime dėmesį pirmiausia patraukė intelektualinis gylis, toks neįprastas mažam vunderkindui. Pakanka pasakyti, kad jo repertuare buvo Schuberto sonatos ir Brahmso kompozicijos, kurias net patyrę menininkai retai išdrįsta groti. Leshetitsky frazė, pasakyta jaunajam Šnabeliui, taip pat pateko į legendą: „Tu niekada nebūsi pianistu. Ar tu muzikantas!“. Iš tiesų, Šnabelis netapo „virtuozu“, tačiau jo, kaip muzikanto, talentas atsiskleidė iki galo vardų, bet fortepijono srityje.

Schnabelis debiutavo 1893 m., baigė konservatoriją 1897 m., kai jo vardas jau buvo plačiai žinomas. Jo formavimąsi labai palengvino aistra kamerinei muzikai. sandūroje jis įkūrė Schnabelio trio, kuriame taip pat grojo smuikininkas A. Wittenbergas ir violončelininkas A. Heckingas; vėliau daug grojo su smuikininku K. Fleschu; tarp jo partnerių buvo dainininkė Teresa Behr, kuri tapo muzikanto žmona. Tuo pat metu Šnabelis įgijo autoritetą kaip mokytojas; 1919 metais jam suteiktas Berlyno konservatorijos garbės profesoriaus vardas, o nuo 1925 metų dėstė fortepijono klasę Berlyno aukštojoje muzikos mokykloje. Tačiau tuo pačiu metu keletą metų Schnabelis neturėjo didelės sėkmės kaip solistas. Dar 20-ųjų pradžioje jam kartais tekdavo koncertuoti pustuštėse salėse Europoje, o tuo labiau Amerikoje; matyt, tada dar neatėjo laikas vertam menininko įvertinimui. Tačiau pamažu jo šlovė pradeda augti. 1927-aisiais jis pažymėjo 100-ąsias savo stabo Bethoveno mirties metines, pirmą kartą atlikdamas visas savo 32 m. sonatas vienu ciklu, o po kelerių metų pirmasis istorijoje jas visas įrašė į plokšteles – tuo metu precedento neturintis darbas, kuriam prireikė ketverių metų! 1928-aisiais, 100-ąsias Schuberto mirties metines, jis sugrojo ciklą, kuriame buvo beveik visos jo fortepijoninės kompozicijos. Po to pagaliau jį pasiekė visuotinis pripažinimas. Šis atlikėjas buvo ypač vertinamas mūsų šalyje (kur nuo 1924 m. iki 1935 jis ne kartą koncertavo su didžiuliu pasisekimu), nes sovietų muzikos mylėtojai visada teikė pirmąją vietą ir aukščiau už viską vertino meno turtingumą. Jis taip pat mėgo koncertuoti SSRS, pažymėdamas mūsų šalyje „didelę muzikinę kultūrą ir plačiųjų masių meilę muzikai“.

Į valdžią atėjus naciams, Schnabelis pagaliau paliko Vokietiją, kurį laiką gyveno Italijoje, vėliau – Londone, o netrukus S. Koussevitzky kvietimu persikėlė į JAV, kur greitai įgijo visuotinę meilę. Ten jis gyveno iki savo dienų pabaigos. Muzikantas mirė netikėtai, kito didelio koncertinio turo pradžios išvakarėse.

Šnabelio repertuaras buvo puikus, bet ne beribis. Mokiniai prisiminė, kad pamokose jų mentorius mintinai grojo beveik visą fortepijoninę literatūrą, o ankstyvaisiais metais jo programose buvo galima sutikti romantikų pavardes – Lisztą, Šopeną, Šumaną. Tačiau sulaukęs brandos Šnabelis sąmoningai apsiribojo ir į publiką atnešė tik tai, kas jam buvo ypač artima – Bethoveną, Mocartą, Schubertą, Brahmsą. Jis pats tai motyvavo be koketiškumo: „Man buvo garbė apsiriboti kalnuotu regionu, kur už kiekvienos užimtos viršukalnės atsiveria vis daugiau naujų.

Šnabelio šlovė buvo didžiulė. Tačiau vis dėlto fortepijono virtuoziškumo entuziastai ne visada sugebėdavo susitaikyti su menininko sėkme ir su ja susitaikyti. Jie ne be piktybiškumo pažymėjo kiekvieną „smūgį“, visas matomas pastangas, įdėtas įveikiant Appassionatos, koncertų ar vėlyvųjų Bethoveno sonatų keliamus sunkumus. Jis taip pat buvo apkaltintas per dideliu apdairumu, sausumu. Taip, jis niekada neturėjo fenomenalių Backhouse ar Levino duomenų, tačiau jokie techniniai iššūkiai jam nebuvo neįveikiami. „Visiškai neabejotina, kad Šnabelis niekada neįvaldė virtuoziškos technikos. Jis niekada nenorėjo jos turėti; jam to nereikėjo, nes geriausiais metais mažai kas norėtų, bet negalėtų“, – rašė A. Chesinsas. Jo virtuoziškumo visiškai pakako paskutinėms plokštelėms, padarytoms prieš pat jo mirtį, 1950 m., ir vaizduojančią jo Schuberto ekspromto interpretaciją. Buvo kitaip – ​​Šnabelis išliko pirmiausia muzikantas. Pagrindinis jo žaidimo dalykas buvo neabejotinas stiliaus pojūtis, filosofinis susikaupimas, frazės išraiškingumas, tvirtumas. Būtent šios savybės lėmė jo tempą, ritmą – visada taiklų, bet ne „metroritmišką“, jo atlikimo koncepciją kaip visumą. Chasinsas tęsia: „Schnabelio žaidimas turėjo dvi pagrindines savybes. Ji visada buvo nepaprastai protinga ir neįkyriai išraiškinga. Šnabelio koncertai buvo nepanašūs į kitus. Jis privertė mus pamiršti apie atlikėjus, apie sceną, apie fortepijoną. Jis privertė mus visiškai atsiduoti muzikai, pasidalyti jo paties panirimu.

Tačiau nepaisant viso to, lėtose partijose, „paprastoje“ muzikoje Šnabelis buvo tikrai nepralenkiamas: jis, kaip nedaugelis, mokėjo įpūsti prasmės paprastai melodijai, ištarti frazę labai reikšmingai. Įsidėmėtini jo žodžiai: „Vaikams leidžiama groti Mocartą, nes Mocartas turi palyginti mažai natų; suaugusieji vengia groti Mocartu, nes kiekviena nata kainuoja per daug.

Šnabelio grojimo poveikį labai sustiprino jo skambesys. Kai reikėdavo, būdavo minkštas, aksominis, bet jei reikalaudavo aplinkybės, jame atsirasdavo plieninis atspalvis; kartu jam buvo svetimas atšiaurumas ar grubumas, o bet kokios dinamiškos gradacijos buvo pavaldios muzikos, jos prasmės, raidos reikalavimams.

Vokiečių kritikas H. Weier-Wage rašo: „Priešingai nei kitų didžiųjų to meto pianistų (pavyzdžiui, d'Albert ar Pembaur, Ney ar Edwin Fischer) temperamentingas subjektyvizmas, jo grojimas visada teikė santūraus ir ramaus įspūdį. . Jis niekada nepaleido jausmams, jo išraiškingumas liko paslėptas, kartais beveik šaltas, tačiau buvo be galo toli nuo gryno „objektyvumo“. Jo geniali technika tarsi numatė vėlesnių kartų idealus, bet visada liko tik priemone aukštam meniniam uždaviniui spręsti.

Arturo Schnabelio palikimas įvairus. Daug ir vaisingai dirbo redaktoriumi. 1935 m. išėjo esminis kūrinys – visų Bethoveno sonatų leidimas, kuriame jis apibendrino kelių kartų interpretatorių patirtį ir išdėstė savo originalias pažiūras į Bethoveno muzikos interpretaciją.

Kompozitoriaus kūryba Schnabelio biografijoje užima labai ypatingą vietą. Ši griežta „klasika“ prie fortepijono ir klasikos uolumas buvo aistringas jo muzikos eksperimentuotojas. Jo kūriniai – tarp jų fortepijoninis koncertas, styginių kvartetas, sonata violončelei ir kūriniai fortepijonui – kartais stebina kalbos sudėtingumu, netikėtais ekskursais į atonalią sritį.

Ir vis dėlto pagrindinė, pagrindinė vertybė jo palikime, žinoma, yra įrašai. Jų yra daug: Bethoveno, Brahmso, Mocarto koncertai, mėgstamų autorių sonatos ir kūriniai ir daug daugiau, iki Schuberto karinių maršų, atliekamų keturiose rankose su sūnumi Karlu Ulrichu Schnabeliu, Dvorako ir Schuberto kvintetais, užfiksuotais m. bendradarbiavimas su kvartetu „Yro arte“. Vertindamas pianisto paliktus įrašus, amerikiečių kritikas D. Harrisoa rašė: „Sunkiai galiu susitvardyti, klausydamasis kalbų, kad Šnabelis neva kentėjo nuo technikos trūkumų ir todėl, kaip kai kas sako, lėtoje muzikoje jautėsi patogiau, o XNUMX m. nei greitai. Tai tiesiog nesąmonė, nes pianistas visiškai valdė savo instrumentą ir visada, išskyrus vieną ar dvi išimtis, „susidorodavo“ su sonatomis ir koncertais taip, tarsi jie būtų sukurti specialiai jo pirštams. Iš tiesų ginčai dėl Šnabelio technikos yra pasmerkti mirties bausme, ir šie įrašai patvirtina, kad nei viena didelė, nei maža frazė nebuvo aukštesnė už jo virtuozišką sumanumą.

Arturo Schnabelio palikimas gyvuoja. Bėgant metams iš archyvų išgaunama vis daugiau įrašų, kurie tampa prieinami plačiam muzikos mylėtojų ratui, patvirtinančių menininko meno mastą.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979 m