Aleksandras Aleksandrovičius Slobodyanikas |

Aleksandras Slobodyanikas

Aleksandras Aleksandrovičius Slobodyanikas nuo mažens buvo specialistų ir plačiosios visuomenės dėmesio centre. Šiandien, kai po jo diržu jau daug metų koncertuoja, galima nebijoti suklysti, kad jis buvo ir išlieka vienas populiariausių savo kartos pianistų. Scenoje jis įspūdingas, impozantiškos išvaizdos, žaidime juntamas didelis, savotiškas talentas – tai pajunti iš karto, nuo pat pirmųjų natų. Ir vis dėlto visuomenės simpatijas jam lėmė, ko gero, ypatingo pobūdžio priežastys. Talentingo ir, be to, išoriškai įspūdingo koncerto scenoje – daugiau nei pakankamai; Slobodianik traukia kitus, bet apie tai vėliau.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Slobodyanykas pradėjo savo reguliarias treniruotes Lvove. Jo tėvas, žinomas gydytojas, nuo mažens mėgo muziką, vienu metu buvo net pirmasis simfoninio orkestro smuikas. Mama neblogai mokėjo fortepijoną, o pirmąsias grojimo šiuo instrumentu pamokas sūnui pravedė. Tada berniukas buvo išsiųstas į muzikos mokyklą, pas Lydia Veniaminovna Galembo. Ten jis greitai atkreipė į save dėmesį: būdamas keturiolikos grojo Lvovo filharmonijos salėje Bethoveno Trečiąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui, o vėliau koncertavo su solo klaverio grupe. Buvo perkeltas į Maskvą, į Centrinę dešimtmetę muzikos mokyklą. Kurį laiką jis mokėsi Sergejaus Leonidovičiaus Dižuro, žinomo Maskvos muzikanto, vieno iš Neuhauzo mokyklos mokinių, klasėje. Tada jį studentu paėmė pats Heinrichas Gustavovičius Neuhausas.

Su Neuhausu Slobodyaniko pamokos, galima sakyti, nepasiteisino, nors šalia garsaus mokytojo jis išbuvo apie šešerius metus. „Žinoma, tai nepavyko vien dėl mano kaltės, – sako pianistas, – dėl to nesigailiu iki šiol. Slobodyannik (tiesą sakant) niekada nepriklausė tiems, kurie garsėja kaip organizuoti, surinkti, galintys išlaikyti save geležiniuose savidisciplinos rėmuose. Mokėsi jaunystėje netolygiai, pagal nuotaiką; Ankstyvosios jo sėkmės lėmė daug daugiau turtingo prigimtinio talento, o ne sistemingo ir kryptingo darbo. Neuhausas nenustebino savo talentu. Aplink jį visada buvo gausu gabių jaunuolių. „Kuo didesnis talentas“, – jis ne kartą kartojo savo rate, – „tuo pagrįstesnis išankstinės atsakomybės ir nepriklausomybės reikalavimas“. (Neigauz GG Apie fortepijono meną. – M., 1958. P. 195.). Su visa savo energija ir įnirtingumu jis maištavo prieš tai, ką vėliau, mintimis grįžęs prie Slobodyaniko, diplomatiškai pavadino „įvairių pareigų neatlikimu“. (Neigauz GG Apmąstymai, prisiminimai, dienoraščiai. S. 114.).

Pats Slobodyanikas nuoširdžiai pripažįsta, kad, reikia pažymėti, jis apskritai yra labai tiesus ir nuoširdus savęs vertinime. „Aš, delikačiau tariant, ne visada buvau tinkamai pasiruošęs pamokoms pas Genrikh Gustavovich. Ką dabar galiu pasakyti savo gynybai? Maskva po Lvovo mane pakerėjo daugybe naujų ir galingų įspūdžių... Apsuko galvą ryškiais, atrodytų, nepaprastai viliojančiais didmiesčio gyvenimo atributais. Mane daug kas žavėjo – dažnai darbo nenaudai.

Galų gale jis turėjo išsiskirti su Neuhausu. Nepaisant to, nuostabaus muzikanto atminimas jam brangus ir šiandien: „Yra žmonių, kurių tiesiog neįmanoma pamiršti. Jie visada su tavimi, visą likusį gyvenimą. Teisingai sakoma: menininkas gyvas tol, kol jį prisimena... Beje, Henrio Gustavovičiaus įtaką jaučiau labai ilgai, net tada, kai nebebuvau jo klasėje.

Slobodyanik baigė konservatoriją, o vėliau – magistrantūros mokyklą, vadovaujama Neuhauzo studentės Veros Vasiljevnos Gornostajevos. „Puikus muzikantas, – sako jis apie paskutinį savo mokytoją, – subtilus, įžvalgus... Rafinuotos dvasinės kultūros žmogus. O man ypač svarbu buvo puiki organizatorė: už jos valią ir energiją esu skolingas ne mažiau nei už protą. Vera Vasilievna padėjo man atsidurti muzikiniame spektaklyje.

Padedamas Gornostajevos, „Slobodyanik“ sėkmingai baigė varžybų sezoną. Dar anksčiau, studijų metais, Varšuvoje, Briuselyje, Prahoje buvo apdovanotas prizais ir diplomais. 1966 m. jis paskutinį kartą pasirodė Trečiajame Čaikovskio konkurse. Ir jam buvo įteikta garbinga ketvirtoji premija. Baigėsi pameistrystės laikotarpis, prasidėjo profesionalaus koncertinio atlikėjo kasdienybė.

… Taigi, kokios yra Slobodianik savybės, kurios traukia visuomenę? Žvelgiant į „jo“ spaudą nuo šeštojo dešimtmečio pradžios iki šių dienų, joje nevalingai į akis krenta tokių savybių gausa kaip „emocinis turtingumas“, „jausmų pilnatvė“, „meninės patirties spontaniškumas“ ir kt. , ne toks jau retas, randamas daugelyje recenzijų ir muzikai svarbių atsiliepimų. Tuo pačiu sunku smerkti medžiagos apie Slobodyanyką autorius. Labai sunku būtų pasirinkti kitą, kalbant apie jį.

Iš tiesų Slobodyanik prie fortepijono – tai meninės patirties pilnatvė ir dosnumas, valios spontaniškumas, aštrus ir stiprus aistrų posūkis. Ir nenuostabu. Ryškus emocionalumas perduodant muziką yra tikras atlikėjo talento požymis; Slobodianas, kaip buvo sakoma, yra išskirtinis talentas, gamta jį apdovanojo visapusiškai, be atkaklumo.

Ir vis dėlto, manau, čia kalbama ne tik apie įgimtą muzikalumą. Už didelio Slobodyaniko pasirodymo emocinio intensyvumo jo sceninių potyrių pilnakraujiškumas ir turtingumas slypi gebėjimas suvokti pasaulį visu jo turtingumu ir beribę jo spalvų margumą. Gebėjimas gyvai ir entuziastingai reaguoti į aplinką, gaminti įvairūs: pamatyti plačiai, paimti viską, kas domina, kvėpuoti, kaip sakoma, pilna krūtine... Slobodianikas apskritai yra labai spontaniškas muzikantas. Per gana ilgos sceninės veiklos metus nė trupučio neužspaudė, neišbluko. Todėl klausytojus traukia jo menas.

Slobodyaniko draugijoje lengva ir malonu – ar sutiksi jį rūbinėje po pasirodymo, ar stebi jį scenoje, prie instrumento klaviatūros. Tam tikras vidinis kilnumas jame intuityviai jaučiamas; „Graži kūrybinė prigimtis“, – jie rašė apie Slobodyanik vienoje iš apžvalgų – ir dėl geros priežasties. Atrodytų: ar įmanoma pagauti, atpažinti, pajusti šias savybes (dvasinį grožį, kilnumą) žmoguje, kuris, sėdėdamas prie koncertinio fortepijono, groja anksčiau išmoktą muzikinį tekstą? Pasirodo – įmanoma. Kad ir ką Slobodyanikas įdėtų į savo programas, iki įspūdingiausių, pergalingiausių, sceniškai patraukliausių, jame, kaip atlikėje, negalima pastebėti net narcisizmo šešėlio. Net ir tomis akimirkomis, kai juo tikrai galima žavėtis: kai jis yra geriausias ir viskas, ką jis daro, kaip sakoma, pasirodo ir išeina. Nieko smulkmeniško, pasipūtusio, tuščiažodžio jo mene nerasi. „Dėl jo linksmų sceninių duomenų nėra nė užuominos apie meninį narcisizmą“, – žavisi Slobodyanik artimieji. Teisingai, nė menkiausios užuominos. Iš kur tai iš tikrųjų: jau ne kartą buvo pasakyta, kad menininkas visada „tęsia“ žmogų, nori jis to ar nenori, žino apie tai ar nežino.

Jis turi savotišką žaismingą stilių, atrodo, kad nusistatė sau taisyklę: kad ir ką veiki prie klaviatūros, viskas daroma lėtai. Slobodyanik repertuare – daugybė puikių virtuoziškų kūrinių (Lisztas, Rachmaninovas, Prokofjevas…); sunku prisiminti, kad jis skubėjo, „nuvarė“ bent vieną iš jų – kaip būna, ir dažnai, su fortepijoniniu bravu. Neatsitiktinai kritikai jam kartais priekaištaudavo dėl kiek lėto tempo, niekada dėl per didelio. Tikriausiai taip turėtų atrodyti scenoje menininkas, kai kuriais momentais jį stebint: neprarasti savitvardos, neprarasti kantrybės, bent jau tuo, kas susiję su grynai išorine elgesio maniera. Bet kokiomis aplinkybėmis būkite ramūs, su vidiniu orumu. Net karščiausiomis pasirodymo akimirkomis – niekada nežinai, kiek jų yra romantiškoje muzikoje, kuriai Slobodyanik jau seniai mėgo – nepakliūti į pakylėjimą, jaudulį, šurmulį... Kaip ir visi neeiliniai atlikėjai, Slobodyanik turi būdingą, vienintelę savybę. stilius žaidimai; tiksliausias būdas, ko gero, būtų šį stilių pavadinti terminu Grave (lėtai, didingai, reikšmingai). Slobodyanik groja Brahmso f-moll sonatą, Bethoveno penktąjį koncertą, Čaikovskio pirmąjį, Musorgskio paveikslus parodoje, Myaskovskio sonatas. Dabar skamba tik geriausi jo repertuaro numeriai.

Kartą, 1966 m., per Trečiąjį Čaikovskio spaudos konkursą, entuziastingai kalbėdama apie jo interpretaciją Rachmaninovo koncertui d-moll, ji rašė: „Slobodianik groja tikrai rusiškai“. Jame tikrai aiškiai matoma „slaviška intonacija“ – prigimtyje, išvaizdoje, meninėje pasaulėžiūroje, žaidime. Jam dažniausiai nesunku atsiverti, iki galo išreikšti save tautiečiams priklausančiuose kūriniuose – ypač tuose, kurie įkvėpti beribio pločio ir atvirų erdvių vaizdų... Kartą vienas Slobodyaniko kolegų pastebėjo: „Yra šviesių, audringų, sprogstamo temperamento. Čia greičiau temperamentas iš apimties ir pločio. Pastebėjimas teisingas. Štai kodėl Čaikovskio ir Rachmaninovo kūriniai yra tokie geri pianistui, o velioniui Prokofjevui – taip gerai. Štai kodėl (nuostabi aplinkybė!) jis sulaukia tokio dėmesio užsienyje. Užsieniečiams jis įdomus kaip tipiškai rusiškas reiškinys muzikiniame atlikime, kaip sultingas ir spalvingas nacionalinis personažas mene. Senojo pasaulio šalyse jam ne kartą šiltai plojo, sėkmingos buvo ir daugelis jo kelionių užsienyje.

Kartą pokalbyje Slobodyanikas palietė tai, kad jam, kaip atlikėjui, pirmenybė teikiama didelių formų kūriniams. „Momentaliajame žanre aš kažkaip jaučiuosi patogiau. Galbūt ramiau nei miniatiūroje. Galbūt čia jaučiasi meninis savisaugos instinktas – yra toks... Jei staiga kur nors „užklumpau“, ką nors „pamesiu“ grojant, tai kūrinys – turiu galvoje didelį kūrinį, kuris yra toli išplitęs. garso erdvė – tačiau ji nebus visiškai sugriauta. Dar bus laiko jį išgelbėti, reabilituotis dėl atsitiktinės klaidos, dar ką nors gerai padaryti. Jei sugadinsite miniatiūrą vienoje vietoje, sunaikinsite ją visiškai.

Žino, kad bet kurią akimirką scenoje gali ką nors „pamesti“ – taip jam nutiko ne kartą, jau nuo mažens. „Anksčiau turėjau dar blogiau. Dabar padeda per metus sukaupta sceninė praktika, savo verslo išmanymas... „Ir tikrai, kuriam iš koncerto dalyvių žaidimo metu nėra tekę klysti, užsimiršti, patekti į kritines situacijas? Slobodyaniku, tikriausiai dažniau nei daugelis jo kartos muzikantų. Taip nutiko ir jam: tarsi koks debesis netikėtai atsidūrė jo pasirodyme, jis staiga tapo inertiškas, statiškas, viduje išmagnetintas... Ir šiandien, net ir pianistui pačiame jėgų žydėjime, pilnai apsiginklavęs įvairove, taip nutinka. kad gyvi ir ryškiai spalvingi muzikos fragmentai jo vakarais kaitaliojasi su nuobodžiais, neišraiškingais. Tarsi kuriam laikui prarastų susidomėjimą tuo, kas vyksta, panirtų į kažkokį netikėtą ir nepaaiškinamą transą. Ir tada staiga vėl įsiliepsnoja, nusineša, užtikrintai veda publiką.

Slobodyaniko biografijoje buvo toks epizodas. Maskvoje grojo sudėtingą ir retai atliekamą Regerio kūrinį – Variacijos ir fuga Bacho tema. Iš pradžių tai išėjo iš pianisto nėra labai įdomu. Buvo akivaizdu, kad jam nepasisekė. Nusivylęs nesėkme, vakarą jis baigė pakartodamas Regerio biso variacijas. Ir kartojo (be perdėto) prabangiai – šviesus, įkvepiantis, karštas. Atrodė, kad Clavirabendas suskilo į dvi dalis, kurios nėra labai panašios – tai buvo visas Slobodyanikas.

Ar dabar yra trūkumas? Gal būt. Kas ginčysis: šiuolaikinis menininkas, profesionalas aukštąja to žodžio prasme, privalo valdyti savo įkvėpimą. Turi galėti paskambinti į valias, bent jau stabilus savo kūryboje. Tik atvirai kalbant, ar visada tai galėjo padaryti kiekvienas iš koncerto lankytojų, net ir plačiausiai žinomų? O ar, nepaisant visko, kai kurie „nestabilūs“ menininkai, niekuo neišsiskiriantys kūrybiniu pastovumu, tokie kaip V. Sofronitskis ar M. Polyakinas, nebuvo profesionalios scenos puošmena ir pasididžiavimas?

Yra meistrų (teatre, koncertų salėje), kurie gali veikti nepriekaištingai sureguliuotų automatinių prietaisų tikslumu – garbė ir pagyrimas jiems, kokybė, verta pagarbiausio požiūrio. Yra ir kitų. Kūrybinės savijautos svyravimai jiems yra natūralūs, kaip chiaroscuro žaidimas vasaros popietę, kaip jūros atoslūgis, kaip kvėpavimas gyvam organizmui. Puikus muzikinio atlikimo žinovas ir psichologas G. G. Neuhausas (jis jau turėjo ką pasakyti apie scenos likimo užgaidas – ir ryškias sėkmes, ir nesėkmes) neįžvelgė, pavyzdžiui, nieko smerktino tame, kad konkretus koncerto atlikėjas nesugeba. „gaminti standartinius gaminius gamykliniu tikslumu – jų viešas pasirodymas“ (Neigauz GG Apmąstymai, prisiminimai, dienoraščiai. S. 177.).

Aukščiau išvardyti autoriai, su kuriais siejami dauguma Slobodyaniko interpretacinių laimėjimų – Čaikovskis, Rachmaninovas, Prokofjevas, Bethovenas, Brahmsas… Šią seriją galite papildyti tokių kompozitorių vardais kaip Lisztas (Slobodyaniko repertuare B-moll Sonata, Šeštoji rapsodija, Campanella, Mefisto valsas ir kiti Liszto kūriniai), Schubertas (B-dur sonata), Schumannas (karnavalas, simfoniniai etiudai), Ravelis (koncertas kairei rankai), Bartokas (fortepijoninė sonata, 1926), Stravinskis ("Petražolės"). “).

Slobodianikas Šopene mažiau įtikinamas, nors labai myli šį autorių, dažnai remiasi jo kūryba – pianisto plakatuose skamba Šopeno preliudai, etiudai, scherzos, baladės. Paprastai juos aplenkia 1988 a. Scarlatti, Haydnas, Mocartas – šie vardai gana reti jo koncertų programose. (Tiesa, XNUMX sezone Slobodyanikas viešai grojo Mocarto koncertą B-dur, kurį buvo išmokęs prieš pat. Tačiau tai apskritai nepažymėjo esminių jo repertuaro strategijos pokyčių, nepadarė jo „klasikiniu“ pianistu. ). Tikriausiai čia esmė yra kai kuriose psichologinėse ypatybėse ir savybėse, kurios iš pradžių buvo būdingos jo meninei prigimčiai. Tačiau kai kuriais jo „pianistinio aparato“ bruožais – irgi.

Jis turi galingas rankas, galinčias sutriuškinti bet kokį atlikimo sunkumą: pasitikinčią ir stiprią akordų techniką, įspūdingas oktavas ir pan. Kitaip tariant, virtuoziškumas stambus planas. „Slobodyanik“ vadinamoji „mažoji įranga“ atrodo kukliau. Jaučiasi, kad kartais jai trūksta ažūrinio piešinio subtilumo, lengvumo ir grakštumo, kaligrafinio vaikymosi detalėse. Gali būti, kad iš dalies dėl to kalta gamta – pati Slobodyaniko rankų sandara, pianistinė „konstitucija“. Tačiau gali būti, kad kaltas jis pats. Tiksliau, tai, ką G. G. Neuhausas savo laikais vadino įvairių ugdymo „pareigų“ neatlikimu: kai kurie trūkumai ir praleidimai iš ankstyvos jaunystės. Niekam tai neapsiėjo be pasekmių.

Slobodyanik daug matė per tuos metus, kai buvo scenoje. Susidūręs su daugybe problemų, galvoji apie jas. Jam nerimą kelia tai, kad plačiojoje visuomenėje, jo manymu, šiek tiek sumažėjo susidomėjimas koncertiniu gyvenimu. „Man atrodo, kad mūsų klausytojai patiria tam tikrą nusivylimą dėl filharmonijos vakarų. Tegul ne visi klausytojai, bet, bet kuriuo atveju, nemaža dalis. O gal tiesiog pats koncertinis žanras „pavargęs“? Aš irgi to neatmetu“.

Jis nepaliauja galvoti apie tai, kas šiandien gali pritraukti publiką į Filharmoniją. Aukštos klasės atlikėjas? Neabejotinai. Tačiau yra ir kitų aplinkybių, Slobodyaniko įsitikinimu, kurios netrukdo atsižvelgti. Pavyzdžiui. Mūsų dinamišku laiku ilgos, ilgalaikės programos sunkiai suvokiamos. Kažkada, prieš 50–60 metų, koncertuodavo menininkai vakarus trijose sekcijose; dabar tai atrodytų kaip anachronizmas – greičiausiai iš trečios dalies klausytojai tiesiog pasitrauktų... Slobodyanikas įsitikinęs, kad šiais laikais koncertinės programos turėtų būti kompaktiškesnės. Jokio ilgio! Devintojo dešimtmečio antroje pusėje turėjo klavirabendus be pertraukų, vienoje dalyje. „Šiandieninei publikai klausytis muzikos nuo dešimties iki valandos ir penkiolikos minučių yra daugiau nei pakankamai. Pertrauka, mano nuomone, ne visada reikalinga. Kartais tai tik slopina, atitraukia dėmesį...“

Jis taip pat galvoja apie kai kuriuos kitus šios problemos aspektus. Tai, kad atėjo laikas, matyt, šiek tiek pakeisti pačią koncertinių pasirodymų formą, struktūrą, organizavimą. Labai vaisinga, anot Aleksandro Aleksandrovičiaus, į tradicines solo programas įtraukti kamerinių ansamblių numerius – kaip komponentus. Pavyzdžiui, pianistai turėtų vienytis su smuikininkais, violončelininkais, vokalistais ir pan. Tai iš esmės pagyvina filharmonijos vakarus, padaro juos kontrastingesnius savo forma, įvairesniu turiniu, taigi patrauklius klausytojams. Galbūt todėl pastaraisiais metais ansamblinis muzikavimas jį traukia vis labiau. (Beje, reiškinys, apskritai būdingas daugeliui atlikėjų kūrybinės brandos metu.) 1984 ir 1988 metais jis dažnai koncertavo kartu su Liana Isakadze; jie atliko Bethoveno, Ravelio, Stravinskio, Schnittke kūrinius smuikui ir fortepijonui...

Kiekvienas artistas turi daugmaž eilinius, kaip sakoma, praeinančius pasirodymus, vyksta koncertai-renginiai, kurių atminimas išsaugomas ilgam. Jei kalbėti apie toks Slobodyaniko pasirodymai devintojo dešimtmečio antroje pusėje, negalima nepaminėti ir jo bendro atlikimo Mendelssohno Koncerto smuikui, fortepijonui ir styginių orkestrui (1986, akomponavo SSRS valstybinis kamerinis orkestras), Chaussono koncertą smuikui, fortepijonui ir styginiams. Kvartetas (1985) su V. Tretjakovu m., kartu su V. Tretjakovu ir Borodino kvartetu), Schnittke fortepijoninis koncertas (1986 ir 1988 m., akomponavo Valstybinis kamerinis orkestras).

Ir norėčiau paminėti dar vieną jo veiklos pusę. Bėgant metams vis dažniau ir noriai groja muzikinėse ugdymo įstaigose – muzikos mokyklose, muzikos mokyklose, konservatorijose. „Ten bent jau žinai, kad tavęs klausys tikrai įdėmiai, su susidomėjimu, išmanydami reikalą. Ir jie supras, ką tu, kaip atlikėjas, norėjai pasakyti. Manau, kad menininkui tai yra svarbiausia: būti suprastas. Kai kurios kritinės pastabos bus vėliau. Net jei tau kažkas nepatinka. Tačiau viskas, kas išeina sėkmingai, kas pavyksta, taip pat neliks nepastebėta.

Blogiausia koncertuojančiam muzikantui – abejingumas. O specialiosiose ugdymo įstaigose, kaip taisyklė, abejingų ir abejingų žmonių nebūna.

Mano nuomone, groti muzikos mokyklose ir muzikos mokyklose yra kažkas sunkesnio ir atsakingesnio nei groti daugelyje filharmonijų. Ir man asmeniškai tai patinka. Be to, menininkas čia vertinamas, su juo elgiasi pagarbiai, neverčia patirti tų žeminančių akimirkų, kurios kartais tenka jam santykiuose su filharmonijos administracija.

Kaip ir kiekvienas menininkas, Bėgant metams Slobodyanik kažką įgijo, bet tuo pačiu prarado dar kažką. Tačiau jo laimingas sugebėjimas „spontaniškai užsidegti“ pasirodymų metu vis tiek buvo išsaugotas. Prisimenu, kartą su juo kalbėjomės įvairiomis temomis; kalbėjomės apie šešėlines akimirkas ir kviestinio atlikėjo gyvenimo peripetijas; Paklausiau jo: ar iš principo įmanoma gerai groti, jei viską aplink atlikėją verčia groti, blogai: ir salė (jei salėmis galima vadinti tas patalpas, kurios absoliučiai netinkamos koncertuoti, kuriose kartais būna koncertuoti), ir publika (jei atsitiktiniai ir itin mažai žmonių susibūrimai gali būti priimti tikra filharmonijos publika), ir sugedęs instrumentas ir t.t. ir t.t. „Ar žinai, – atsakė Aleksandras Aleksandrovičius, – net ir šiuose , taip sakant, „antisanitarinės sąlygos“ veikia gana gerai. Taip, taip, tu gali, patikėk manimi. Bet – jei tik galės mėgautis muzika. Tegul ši aistra neateina iš karto, 20-30 minučių skirkite prisitaikymui prie situacijos. Bet tada, kai muzika tikrai tave užvaldo, kada įsijungti, – viskas aplinkui tampa abejinga, nesvarbu. Ir tada tu gali žaisti labai gerai…“

Na, o tai tikro menininko savybė – taip pasinerti į muziką, kad nustotų pastebėti absoliučiai viską aplinkui. Ir Slobodianik, kaip jie sakė, neprarado šio sugebėjimo.

Tikrai ateityje jo laukia nauji džiaugsmai ir susitikimo su visuomene džiaugsmai – bus aplodismentų, kiti jam gerai žinomi sėkmės atributai. Tik vargu ar tai jam šiandien yra pagrindinis dalykas. Marina Cvetaeva kažkada išsakė labai teisingą mintį, kad menininkui įžengus į antrąją kūrybinio gyvenimo pusę, jam tai jau tampa svarbu. ne sėkmė, o laikas...

G. Tsypinas, 1990 m