Hansas Knappertsbuschas |

Hansas Knappertbuschas

Muzikos mylėtojai, kolegos muzikantai Vokietijoje ir kitose šalyse jį vadino sutrumpintai „Kna“. Tačiau už šio pažįstamo slapyvardžio slypėjo didžiulė pagarba nuostabiam menininkui, vienam paskutiniųjų senosios vokiečių dirigentų mokyklos mohikanų. Hansas Knappertsbuschas buvo muzikantas-filosofas ir kartu romantiškas muzikantas – „paskutinis romantikas ant podiumo“, kaip jį vadino Ernstas Krause. Kiekvienas jo pasirodymas tapo tikru muzikiniu įvykiu: klausytojams atvėrė naujus horizontus kartais gerai žinomuose kūriniuose.

Scenoje pasirodžius įspūdingai šio atlikėjo figūrai, salėje kilo ypatinga įtampa, kuri nepaliko orkestro ir klausytojų iki galo. Atrodė, kad viskas, ką jis daro, buvo nepaprastai paprasta, kartais per paprasta. Knappertsbusch judesiai buvo neįprastai ramūs, be jokio paveikumo. Neretai pačiais svarbiausiais momentais visiškai nustodavo diriguoti, nuleisdavo rankas, tarsi savo gestais stengdamasis netrikdyti muzikinės minties tėkmės. Susidarė įspūdis, kad orkestras groja pats, bet tai tik tariamas savarankiškumas: dirigento talento stiprybė ir meistriškas skaičiavimas priklausė muzikantams, kurie liko vieni su muzika. Ir tik retomis kulminacijų akimirkomis Knappertsbuschas staiga išmesdavo milžiniškas rankas aukštyn ir į šonus – ir šis sprogimas padarė didžiulį įspūdį publikai.

Bethovenas, Brahmsas, Bruckneris ir Wagneris – tai kompozitoriai, kurių interpretacijoje Knappertsbusch pasiekė savo aukštumas. Tuo pačiu metu jo interpretuota didžiųjų kompozitorių kūrinių interpretacija dažnai sukėlė karštas diskusijas ir daugeliui atrodė nukrypimas nuo tradicijos. Tačiau Knappertsbusch nebuvo kitų įstatymų, išskyrus pačią muziką. Šiaip ar taip, šiandien jo įrašyti Bethoveno, Brahmso ir Brucknerio simfonijų įrašai, Wagnerio operos ir daugelis kitų kūrinių tapo modernaus klasikos skaitymo pavyzdžiu.

Daugiau nei pusę amžiaus Knappertsbusch užėmė vieną iš pirmaujančių vietų Europos muzikiniame gyvenime. Jaunystėje jis svajojo tapti filosofu ir tik sulaukęs dvidešimties pagaliau pirmenybę teikė muzikai. Nuo 1910 metų Knappertsbuschas dirba skirtingų Vokietijos miestų operos teatruose – Elberfelde, Leipcige, Desau, o 1922 metais tapo B. Walterio įpėdiniu, vadovaujančiu Miuncheno operai. Tada jis jau buvo gerai žinomas visoje šalyje, nors buvo jauniausias „generalinis muzikos direktorius“ Vokietijos istorijoje.

Tuo metu Knappertsbush šlovė pasklido po visą Europą. Ir viena pirmųjų šalių, entuziastingai pritarusių jo menui, buvo Sovietų Sąjunga. Knappertsbusch tris kartus lankėsi SSRS, palikdamas neišdildomą įspūdį savo vokiškos muzikos interpretacija ir „pagaliau užkariavęs klausytojų širdis“ (kaip tuo metu rašė vienas iš recenzentų) atlikdamas P. Čaikovskio Penktąją simfoniją. Štai taip žurnalas „Life of Art“ atsiliepė apie vieną jo koncertą: „Labai savita, neįprasta, itin lanksti ir subtili kalba, kartais vos juntamų, bet išraiškingų veido, galvos, viso kūno, pirštų judesių. Knappertsbusch pasirodymo metu dega giliais vidiniais išgyvenimais, kurie materializuojasi visoje jo figūroje, neišvengiamai persiduoda orkestrui ir nenumaldomai užkrečia jį. Knappertsbusch įgūdžiai derinami su didžiuliu stiprios valios ir emocingu temperamentu. Dėl to jis patenka į iškiliausių šiuolaikinių dirigentų gretas.

Naciams atėjus į valdžią Vokietijoje, Knappertsbusch buvo pašalintas iš pareigų Miunchene. Menininko sąžiningumas ir bekompromisiškumas naciams nepatiko. Jis persikėlė į Vieną, kur iki karo pabaigos dirigavo Valstybinės operos spektakliams. Po karo menininkas koncertuodavo rečiau nei anksčiau, tačiau kiekvienas jo vadovaujamas koncertas ar operos spektaklis atnešdavo tikrą triumfą. Nuo 1951 m. jis yra nuolatinis Bairoito festivalių dalyvis, kur dirigavo „Der Ring des Nibelungen“, „Parsifal“ ir Niurnbergo „Mastersingers“. Atkūrus Vokietijos valstybinę operą Berlyne, 1955 m. Knappertsbusch atvyko į VDR diriguoti Nibelungo žiedo. Ir visur muzikantai ir publika su nuostabiu menininku elgėsi su susižavėjimu ir gilia pagarba.

L. Grigorjevas, J. Platekas