Vasilijus Sergejevičius Kalinnikovas |

Vasilijus Kalinnikovas

... Buvau priblokštas kažko brangaus, labai pažįstamo žavesio... A. Čechovas. „Namas su mezoninu“

80–90-aisiais gyveno ir kūrė talentingas rusų kompozitorius V. Kalinnikovas. XNUMX a. Tai buvo aukščiausio rusų kultūros pakilimo laikas, kai P. Čaikovskis sukūrė paskutinius savo šedevrus, N. Rimskio-Korsakovo operas, A. Glazunovo, S. Tanejevo, A. Liadovo kūrinius pasirodė vienas po kito, anksti. muzikiniame horizonte pasirodė S. Rachmaninovo kūriniai , A. Skriabinas. To meto rusų literatūra spindėjo tokiais vardais kaip L. Tolstojus, A. Čechovas, I. Buninas, A. Kuprinas, L. Andrejevas, V. Veresajevas, M. Gorkis, A. Blokas, K. Balmontas, S. Nadsonas... Ir šiame galingame sraute skambėjo kuklus, bet stebėtinai poetiškas ir tyras Kalinnikovo muzikos balsas, kuris iškart pamilo ir muzikantus, ir publiką, pažabotas nuoširdumo, širdingumo, neišvengiamai rusiško melodingo grožio. B. Asafjevas Kalinnikovą pavadino „Rusijos muzikos žiedu“.

Liūdnas likimas ištiko šį kompozitorių, kuris mirė būdamas kūrybinių jėgų žydėjime. „Jau šeštus metus kovoju su vartojimu, bet ji mane nugali ir lėtai, bet užtikrintai ima viršų. Ir dėl visko kalti prakeikti pinigai! Ir man atsitiko, kad susirgau nuo tų neįmanomų sąlygų, kuriomis teko gyventi ir mokytis.

Kalinnikovas gimė neturtingoje, gausioje antstolio šeimoje, kurios interesai smarkiai skyrėsi nuo provincijos provincijos papročių. Vietoj kortų, girtuokliavimo, apkalbų – sveika kasdienybė ir muzika. Mėgėjiškas chorinis dainavimas, Oriolo provincijos dainų folkloras buvo pirmieji būsimojo kompozitoriaus muzikiniai universitetai, o vaizdinga Oriolo krašto gamta, taip poetiškai apdainuota I. Turgenevo, maitino berniuko vaizduotę ir meninę vaizduotę. Vaikystėje Vasilijaus muzikos studijas prižiūrėjo zemstvo gydytojas A. Evlanovas, išmokęs muzikinio raštingumo pagrindų ir išmokęs groti smuiku.

1884 metais Kalinnikovas įstojo į Maskvos konservatoriją, tačiau po metų, nesant lėšų apmokėti studijoms, perėjo į Filharmonijos Muzikos ir dramos mokyklą, kur galėjo nemokamai mokytis pučiamųjų instrumentų klasėje. Kalinnikovas pasirinko fagotą, tačiau daugiausia dėmesio skyrė harmonijos pamokoms, kurias vedė universalus muzikantas S. Kruglikovas. Taip pat lankė istorijos paskaitas Maskvos universitete, vaidino privalomuose operos spektakliuose ir filharmonijos koncertuose moksleiviams. Taip pat turėjau galvoti apie užsidirbti pinigų. Siekdamas kažkaip palengvinti šeimos finansinę padėtį, Kalinnikovas atsisakė finansinės pagalbos iš namų, o kad nemirtų iš bado, užsidirbdavo kopijuodamas natas, centų pamokas, grodamas orkestruose. Žinoma, pavargo, o morališkai palaikė tik tėvo laiškai. „Panerkite į muzikos mokslo pasaulį, – skaitome viename iš jų, – dirbkite... Žinokite, kad susidursite su sunkumais ir nesėkmėmis, bet nesusilpnėkite, kovokite su jais... ir niekada neatsitraukite.

Jo tėvo mirtis 1888 m. buvo sunkus smūgis Kalinnikovui. Pirmieji kūriniai – 3 romansai – išėjo iš spaudos 1887 m. Vienas jų „Ant seno piliakalnio“ (I. Nikitino stotyje) iškart išpopuliarėjo. 1889 m. įvyko 2 simfoniniai debiutai: viename iš Maskvos koncertų sėkmingai atliktas pirmasis Kalinnikovo orkestrinis kūrinys – simfoninis paveikslas „Nimfos“ pagal Turgenevo „Poemos prozoje“ siužetą ir tradiciniame filharmonijos akte. Mokykloje jis vedė savo Scherzo. Nuo šio momento orkestrinė muzika įgauna pagrindinį kompozitoriaus susidomėjimą. Išaugęs pagal dainų ir choro tradicijas, iki 12 metų negirdėjęs nė vieno instrumento, bėgant metams Kalinnikovas vis labiau traukia simfoninę muziką. Jis tikėjo, kad „muzika... iš tikrųjų yra nuotaikų kalba, tai yra tų mūsų sielos būsenų, kurios beveik neapsakomos žodžiais ir kurių negalima apibūdinti tam tikru būdu“. Vienas po kito pasirodo orkestriniai kūriniai: siuita (1889), pelniusi Čaikovskio pritarimą; 2 simfonijos (1895, 1897), simfoninis paveikslas „Kedras ir palmė“ (1898), orkestriniai numeriai A. K. Tolstojaus tragedijai „Caras Borisas“ (1898). Tačiau kompozitorius pasuka ir į kitus žanrus – rašo romansus, chorus, kūrinius fortepijonui, o tarp jų ir visų pamėgtą „Liūdną dainą“. Jis imasi S. Mamontovo užsakymo operos „1812 m.“ kompozicijos ir užbaigia jos prologą.

Kompozitorius įžengia į savo kūrybinių jėgų aukščiausio žydėjimo laikotarpį, tačiau būtent šiuo metu ima progresuoti prieš kelerius metus prasidėjusi tuberkuliozė. Kalinnikovas atkakliai priešinasi ligai, kuri jį ryja, dvasinių jėgų augimas yra tiesiogiai proporcingas fizinių jėgų nykimui. „Klausykite Kalinnikovo muzikos. Kur jame ženklas, kad šie poetiniai garsai liejosi pilnoje mirštančiojo sąmonėje? Juk nuo dejonių ar ligos nėra nė pėdsako. Tai sveika muzika nuo pradžios iki galo, nuoširdi, gyva muzika...“ – rašė muzikos kritikas ir Kalinikovo draugas Kruglikovas. „Saulėta siela“ – taip apie kompozitorių kalbėjo amžininkai. Jo harmoninga, subalansuota muzika tarsi skleidžia švelnią šiltą šviesą.

Ypač įspūdinga Pirmoji simfonija, kuri sužadina įkvėptus Čechovo lyrinės peizažinės prozos puslapius, Turgenevo susižavėjimą gyvenimu, gamta ir grožiu. Su dideliais vargais, padedamas draugų, Kalinnikovui pavyko pasiekti simfonijos atlikimą, tačiau kai tik ji pirmą kartą nuskambėjo 1897 m. kovą RMS Kijevo skyriaus koncerte, jos pergalinga eisena per miestus. prasidėjo Rusijos ir Europos. „Brangus Vasilijus Sergejevičiau! – po simfonijos atlikimo Vienoje rašo dirigentas A. Vinogradskis Kalinnikovui. „Jūsų simfonija vakar taip pat iškovojo puikią pergalę. Iš tiesų, tai kažkokia triumfinė simfonija. Kad ir kur žaisčiau, visiems patinka. O svarbiausia – ir muzikantai, ir minia“. Puiki sėkmė taip pat krito į Antrąją simfoniją – šviesų, gyvenimą patvirtinantį kūrinį, parašytą plačiai ir dideliu mastu.

1900 m. spalį, likus 4 mėnesiams iki kompozitoriaus mirties, Jurgensono leidykla išleido Pirmosios simfonijos partitūrą ir klavierą, suteikusią kompozitoriui daug džiaugsmo. Tačiau leidykla autoriui nieko nemokėjo. Jo gautas honoraras buvo draugų, kurie kartu su Rachmaninovu prenumeratos būdu surinko reikiamą sumą, apgaulė. Apskritai, pastaruosius kelerius metus Kalinnikovas buvo priverstas egzistuoti tik iš savo artimųjų aukų, o tai jam, labai skrupulingam piniginiuose reikaluose, buvo išbandymas. Tačiau kūrybos, tikėjimo gyvenimu, meilės žmonėms ekstazė jį kažkaip iškėlė aukščiau nuobodžios kasdienybės prozos. Kuklus, atkaklus, geranoriškas žmogus, iš prigimties lyrikas ir poetas – taip jis įėjo į mūsų muzikinės kultūros istoriją.

O. Averyanova