Jacques'as Offenbachas |

Žakas Offenbachas

„Offenbachas – kad ir kaip garsiai skambėtų – buvo vienas gabiausių VI amžiaus kompozitorių“, – rašė I. Sollertinskis. „Tik jis dirbo visai kitame žanre nei Schumannas ar Mendelssohnas, Wagneris ar Brahmsas. Jis buvo puikus muzikinis feljetonistas, aistringas satyrikas, improvizatorius...“ Sukūrė 6 operų, ​​nemažai romansų ir vokalinių ansamblių, tačiau pagrindinis jo kūrybos žanras yra operetė (apie 100). Iš Offenbacho operečių savo reikšmingumu išsiskiria „Orfėjas pragare“, „Belle Helena“, „Gyvenimas Paryžiuje“, „Gerolšteino kunigaikštienė“, „Pericola“ ir kt. į socialinio šmaikštumo operetę, dažnai paverčiančią ją šiuolaikinės Antrosios imperijos gyvenimo parodija, smerkiančia visuomenės cinizmą ir ištvirkimą, „karščiuojantį šokį ant ugnikalnio“, nevaldomai sparčiai judant Sedano katastrofos link. . „... Dėl universalios satyrinės apimties, groteskiškų ir kaltinančių apibendrinimų platumo, – pažymėjo I. Sollertinskis, – Offenbachas palieka operečių kompozitorių – Herve’o, Lecoqo, Johano Strausso, Leharo – gretas ir priartėja prie didžiųjų satyrikų – Aristofano – falangos. , Rabelais, Swift , Volteras, Daumier ir kt. Offenbacho muzika, neišsenkanti melodiniu dosnumu ir ritmišku išradingumu, pasižyminti dideliu individualiu savitumu, pirmiausia remiasi prancūzų miesto folkloru, Paryžiaus šansonininkų praktika ir tuo metu populiariais šokiais, ypač šuoliu. ir kadrilis. Ji perėmė nuostabias menines tradicijas: G. Rossini sąmojį ir blizgesį, ugningą KM Weberio temperamentą, A. Boildieu ir F. Heroldo lyriką, pikantiškus F. Auberto ritmus. Kompozitorius tiesiogiai plėtojo savo tautiečio ir amžininko – vieno iš prancūzų klasikinės operetės F. Hervé kūrėjų – pasiekimus. Tačiau labiausiai, kalbant apie lengvumą ir grakštumą, Offenbachas kartoja WA Mocartą; ne be reikalo jis buvo vadinamas „Eliziejaus laukų Mocartu“.

J. Offenbachas gimė sinagogos kantoriaus šeimoje. Turėdamas išskirtinius muzikinius sugebėjimus, sulaukęs 7 metų su tėvo pagalba įvaldė smuiką, 10 metų savarankiškai išmoko groti violončele, o 12 metų pradėjo koncertuoti kaip virtuozas violončelininkas. ir kompozitorius. 1833 m. persikėlęs į Paryžių – miestą, kuris tapo jo antraisiais namais, kuriame gyveno beveik visą gyvenimą, jaunasis muzikantas įstojo į konservatoriją F. Halevi klasėje. Pirmaisiais metais po konservatorijos baigimo dirbo teatro Opera Comique orkestre violončelininku, koncertavo pramogų įstaigose ir salonuose, rašė teatro ir popmuziką. Energingai koncertuodamas Paryžiuje jis taip pat ilgą laiką gastroliavo Londone (1844 m.) ir Kelne (1840 ir 1843 m.), kur viename iš koncertų F. Lisztas akompanavo jam, pripažindamas jauno atlikėjo talentą. 1850–1855 m. Offenbachas dirbo etatiniu kompozitoriumi ir dirigentu Theatre Francais, kūrė muziką P. Corneille'io ir J. Racine'o tragedijoms.

1855 m. Ofenbachas atidarė savo teatrą Bouffes Parisiens, kuriame dirbo ne tik kaip kompozitorius, bet ir verslininkas, scenos režisierius, dirigentas, libretistų bendraautorius. Kaip ir jo amžininkai, garsūs prancūzų karikatūristai O. Daumier ir P. Gavarni, komikas E. Labiche, Offenbachas savo pasirodymuose prisotina subtilaus ir kaustiško sąmojingumo, o kartais ir sarkazmo. Kompozitorius patraukė malonius rašytojus-libretininkus A. Melyak ir L. Halevi, tikrus jo spektaklių bendraautorius. O mažas, kuklus teatras Eliziejaus laukuose pamažu tampa mėgstamiausia Paryžiaus publikos susitikimų vieta. Pirmąją grandiozinę sėkmę pelnė operetė „Orfėjas pragare“, pastatyta 1858 m., atlaikiusi 288 spektaklius iš eilės. Šioje kandžioje akademinės senovės parodijoje, kurioje dievai nusileidžia nuo Olimpo kalno ir šoka pašėlusį kankaną, buvo aiški aliuzija į šiuolaikinės visuomenės struktūrą ir šiuolaikinius papročius. Kiti muzikiniai ir sceniniai kūriniai – nesvarbu, kokia tema jie parašyti (senovė ir populiarių pasakų vaizdai, viduramžiai ir Peru egzotika, XNUMX amžiaus Prancūzijos istorijos įvykiai ir amžininkų gyvenimas) – visada atspindi šiuolaikinius papročius. parodiniu, komišku ar lyriniu raktu.

Po „Orfėjo“ yra „Brabanto Ženevjeva“ (1859), „Fortunio daina“ (1861), „Gražioji Elena“ (1864), „Mėlynbarzdis“ (1866), „Paryžiaus gyvenimas“ (1866), „Gerolšteino kunigaikštienė “ (1867), „Perichole“ (1868), „Plėšikai“ (1869). Ofenbacho šlovė plinta už Prancūzijos ribų. Jo operetės statomos užsienyje, ypač dažnai Vienoje ir Sankt Peterburge. 1861 m. jis pasitraukė iš teatro vadovybės, kad galėtų nuolat vykti į gastroles. Jo šlovės zenitas – 1867 m. Paryžiaus pasaulinė paroda, kurioje vaidinamas „Paryžietiškas gyvenimas“, į kurią susibūrė Portugalijos, Švedijos, Norvegijos karaliai, Egipto vicekaralius, Velso princas ir Rusijos caras Aleksandras II. Bouffes Parisiens teatro prekystalių. Prancūzų ir Prūsijos karas nutraukė puikią Offenbacho karjerą. Jo operetės palieka sceną. 1875 metais jis buvo priverstas paskelbti bankrotą. 1876 ​​m., norėdamas finansiškai paremti savo šeimą, jis išvyko į turą į JAV, kur dirigavo sodo koncertams. Antrosios pasaulinės parodos metais (1878 m.) Ofenbachas beveik pamirštas. Situaciją kiek praskaidrina dviejų vėlesnių jo operečių „Madam Favard“ (1878) ir „Tambūro majoro dukra“ (1879) sėkmė, tačiau Ofenbacho šlovę galutinai užgožia jauno prancūzų kompozitoriaus Ch. Lecoq. Ištiktas širdies ligos, Offenbachas kuria kūrinį, kurį laiko savo gyvenimo darbu – lyrinę komišką operą „Hofmanno pasakos“. Jame atsispindi romantiška idealo nepasiekiamumo, žemiškosios egzistencijos iliuzinės prigimties tema. Tačiau kompozitorius nesulaukė jo premjeros; jį užbaigė ir pastatė E. Guiraud 1881 m.

I. Nemirovskaja

Kaip Meyerbeer užėmė lyderio poziciją Paryžiaus muzikiniame gyvenime Liudviko Filipo buržuazinės monarchijos laikotarpiu, taip Ofenbachas sulaukė didžiausio pripažinimo Antrosios imperijos laikais. Abiejų pagrindinių menininkų kūryboje ir labai individualioje išvaizdoje atsispindėjo esminiai tikrovės bruožai; jie tapo savo laiko ruporais – tiek teigiamais, tiek neigiamais aspektais. Ir jei Meyerbeer pagrįstai laikomas prancūzų „didžiosios“ operos žanro kūrėju, tai Offenbachas yra prancūzų, tiksliau, Paryžiaus operetės klasika.

Kokie yra jo būdingi bruožai?

Paryžiaus operetė yra Antrosios imperijos produktas. Tai jos socialinio gyvenimo veidrodis, kuris dažnai suteikdavo atvirą šiuolaikinių opų ir ydų įvaizdį. Operetė išaugo iš teatrališkų intarpų ar reviu tipo recenzijų, atliepiančių tos dienos aktualijas. Meninių susibūrimų praktika, genialios ir šmaikščios goguetų improvizacijos bei šansonininkų, talentingų miesto folkloro meistrų, tradicija į šiuos pasirodymus įliejo gyvybę suteikiančią srovę. Tai, ko nesugebėjo komiška opera, prisotinti spektaklį šiuolaikišku turiniu ir modernia muzikinių intonacijų sistema, padarė operetė.

Tačiau būtų neteisinga pervertinti jo socialinę reikšmę. Neatsargus charakterio, pašaipaus tono ir nerimto turinio – tai buvo pagrindiniai šio linksmo teatro žanro bruožai. Operečių spektaklių autoriai naudojo anekdotinius siužetus, dažnai susemtus iš bulvarinių laikraščių kronikų, ir visų pirma stengėsi sukurti linksmas dramatiškas situacijas, šmaikštų literatūrinį tekstą. Muzika vaidino antraeilį vaidmenį (tai esminis Paryžiaus operetės skirtumas nuo Vienos): dominavo gyvi, ritmiškai pikantiški kupletai, šokio divertismentai, kurie buvo „sluoksniuojami“ plačiais prozos dialogais. Visa tai sumažino idėjinę, meninę ir faktiškai muzikinę operetės spektaklių vertę.

Nepaisant to, didelio menininko rankose (o toks, be abejo, buvo Offenbachas!) operetė buvo prisotinta satyros elementų, aštrios aktualijos, o jos muzika įgavo svarbią dramatišką reikšmę, buvo persmelkta, kitaip nei komiksas ar „grandas“. opera, su visuotinai prieinamomis kasdienėmis intonacijomis. Neatsitiktinai sandėlį įvaldė Bizet ir Delibes, tai yra demokratiškiausi naujos kartos menininkai. modernus muzikinę kalbą, debiutavo operetės žanre. Ir jei Gounod buvo pirmasis, kuris atrado šias naujas intonacijas („Faustas“ buvo baigtas „Orfėjo pragare“ pastatymo metais), tai Ofenbachas geriausiai jas įkūnijo savo kūryboje.

* * *

Jacques'as Offenbachas (tikrasis vardas Ebershtas) gimė 20 m. birželio 1819 d. Kelne (Vokietija) pamaldaus rabino šeimoje; nuo vaikystės domėjosi muzika, specializavosi kaip violončelininkas. 1833 m. Ofenbachas persikėlė į Paryžių. Nuo šiol, kaip ir Meyerbeer atveju, Prancūzija tampa jo antraisiais namais. Baigęs konservatoriją įstojo į teatro orkestrą violončelininku. Ofenbachui buvo dvidešimt metų, kai jis debiutavo kaip kompozitorius, tačiau jis pasirodė nesėkmingas. Paskui vėl pasuko į violončelę – koncertavo Paryžiuje, Vokietijos miestuose, Londone, neapleisdamas nė vieno kompozitoriaus kūrybos. Tačiau beveik viskas, ką jis parašė iki šeštojo dešimtmečio, buvo prarasta.

1850-1855 m. Offenbachas buvo žinomo dramos teatro „Comedie Frangaise“ dirigentas, parašė daug muzikos spektakliams ir pritraukė bendradarbiauti tiek iškilius, tiek pradedančius muzikantus (tarp pirmųjų – Meyerbeer, tarp antrųjų). – Gounod). Jo pakartotiniai bandymai gauti užsakymą parašyti operą buvo nesėkmingi. Ofenbachas kreipiasi į kitokią veiklą.

Nuo šeštojo dešimtmečio pradžios kompozitorius Florimondas Herve'as, vienas iš operetės žanro pradininkų, išpopuliarėjo šmaikščiomis vienaveiksmėmis miniatiūromis. Į jų kūrybą jis patraukė Delibesą ir Offenbachą. Pastarajam netrukus pavyko užtemdyti Hervé šlovę. (Pagal vaizdingą vieno prancūzų rašytojo pastabą, Aubert'as stovėjo prieš operetės duris. Herve'as jas šiek tiek atidarė, o Offenbachas įėjo... Florimondas Herve'as (tikrasis vardas – Ronge'as, 1825-1892) – apie a. šimtas operečių, geriausia iš jų – „Mademoiselle Nitouche“ (1883).

1855 m. Ofenbachas atidarė savo teatrą, pavadintą „Paryžiaus mėgėjais“: čia, ankštoje patalpoje, jis su savo muzika rengė linksmas bufonades ir idiliškas pastoracijas, kurias atliko du ar trys aktoriai. Garsių prancūzų karikatūristų Honore'o Daumier ir Paul'o Gavarni amžininkas, komikas Eugene'as Labiche'as, Offenbacho pasirodymai prisotino subtiliu ir kaustišku sąmoju, pašaipiais juokeliais. Jis traukė bendraminčius rašytojus, ir jei dramaturgas Rašytojas visa to žodžio prasme buvo Meyerbeerio operų bendraautoris, tai Henri Meilhaco ir Ludovic Halévy asmenyje – artimiausiu metu libreto „Karmen“ autoriai. – Ofenbachas įsigijo savo atsidavusius literatūrinius bendradarbius.

1858 m. – Offenbachui jau mažiau nei keturiasdešimt – tai lemiamas jo likimo lūžis. Šiais metais įvyko pirmosios didžiosios Ofenbacho operetės „Orfėjas pragare“, kuri buvo rodoma du šimtus aštuoniasdešimt aštuonis spektaklius iš eilės, premjera. (1878 m. Paryžiuje įvyko 900-asis spektaklis!). Toliau seka, jei įvardinsime žymiausius kūrinius „Brabanto Ženevjeva“ (1859), „Gražioji Elena“ (1864), „Mėlynbarzdis“ (1866), „Paryžiaus gyvenimas“ (1866), „Gerolšteino kunigaikštienė“. (1867), "Pericola" (1868), "Plėšikai" (1869). Paskutiniai penkeri Antrosios imperijos metai buvo nedalomos Offenbacho šlovės metai, o kulminacija – 1857 m.: nuostabių Pasaulinės parodos atidarymo iškilmių centre buvo „Paryžiaus gyvenimo“ spektakliai.

Ofenbachas su didžiausia kūrybine įtampa. Jis yra ne tik savo operečių muzikos autorius, bet ir literatūrinio teksto bendraautoris, scenos režisierius, dirigentas, trupės verslininkas. Gerai jausdamas teatro specifiką, repeticijose komplektuoja partitūras: trumpina tai, kas atrodo ištempta, plečia, pertvarko skaičius. Šią energingą veiklą apsunkina dažnos kelionės į svečias šalis, kur Offenbachą visur lydi skambi šlovė.

Antrosios imperijos žlugimas staiga nutraukė puikią Offenbacho karjerą. Jo operetės palieka sceną. 1875 metais jis buvo priverstas paskelbti bankrotą. Prarandama valstybė, likviduojama teatro įmonė, autoriaus pajamos naudojamos skoloms padengti. Norėdamas pamaitinti šeimą, Offenbachas išvyko į turą į JAV, kur 1876 m. dirigavo sodo koncertams. Ir nors kuria naują, trijų veiksmų „Pericola“ (1874), „Madame Favard“ (1878), „Tambūro mažoro dukra“ (1879) – kūrinius, kurie savo meninėmis savybėmis ne tik nenusileidžia ankstesniems, bet netgi pranoksta. jie atveria naujus, lyriškus didžiojo kompozitoriaus talento aspektus – jis sulaukia tik vidutiniškos sėkmės. (Iki to laiko Offenbacho šlovę nustelbė Charlesas Lecoqas (1832-1918), kurio kūryboje vietoj nevaržomo kankano parodijos ir linksmų linksmybių nenaudai pateikiama lyrinė pradžia. Žymiausi jo kūriniai yra Madame Ango dukra ( 1872) ir Girofle-Girofle (1874) taip pat labai populiari buvo Roberto Plunketto operetė „Kornevilio varpai“ (1877).

Ofenbachą kamuoja rimta širdies liga. Tačiau laukdamas neišvengiamos mirties, jis karštligiškai dirba prie naujausio savo kūrinio – lyrinės komedijos Hoffmanno operos „Pasakojimai“ (tiksliau verčiant „pasakojimai“). Jam nereikėjo dalyvauti premjeroje: nebaigęs partitūros, jis mirė 4 m. spalio 1880 d.

* * *

Ofenbachas yra daugiau nei šimto muzikos ir teatro kūrinių autorius. Didelę vietą jo palikime užima intarpai, farsai, miniatiūriniai spektakliai-recenzijos. Tačiau dviejų ar trijų veiksmų operečių skaičius taip pat skaičiuojamas dešimtimis.

Jo operečių siužetai įvairūs: čia ir senovė („Orfėjas pragare“, „Gražioji Elena“), ir populiarių pasakų vaizdai („Mėlynbarzdis“), ir viduramžiai („Brabanto Ženevjeva“), ir Peru. egzotika („Pericola“), tikri įvykiai iš XNUMX amžiaus Prancūzijos istorijos („Madame Favard“), amžininkų gyvenimas („Paryžietiškas gyvenimas“) ir kt. Tačiau visą šią išorinę įvairovę vienija pagrindinė tema. – šiuolaikinių papročių įvaizdis.

Ar tai būtų seni, klasikiniai siužetai, ar nauji, kalbantys ar apie išgalvotas šalis ir įvykius, ar apie tikrą tikrovę, Offenbacho amžininkai veikia visur ir visur, kamuoja bendras negalavimas – moralės ištvirkimas, korupcija. Norėdamas pavaizduoti tokią visuotinę korupciją, Offenbachas negaili spalvų ir kartais pasiekia plakančio sarkazmo, atskleidžiančio buržuazinės sistemos opas. Tačiau taip yra ne visuose Offenbacho darbuose. Nemažai jų skirta linksmoms, atvirai erotiškoms, „kankaniškoms“ akimirkoms, o piktavališkas pašaipas dažnai pakeičiamas tuščiu sąmoju. Toks socialiai reikšmingo maišymas su bulvariniu-anekdotišku, satyriniu su lengvabūdiškumu yra pagrindinė Offenbacho teatro spektaklių prieštara.

Štai kodėl iš didžiojo Offenbacho palikimo teatro repertuare išliko vos keli kūriniai. Be to, jų literatūriniai tekstai, nepaisant sąmojingumo ir satyrinio aštrumo, iš esmės išblėso, nes juose esančios užuominos į aktualius faktus ir įvykius yra pasenusios. (Dėl to šalies muzikiniuose teatruose Offenbacho operečių tekstai patiria reikšmingą, kartais radikalų apdorojimą.). Tačiau muzika nepaseno. Išskirtinis Offenbacho talentas padarė jį lengvo ir prieinamo dainų ir šokių žanro meistrų priešakyje.

Pagrindinis Offenbacho muzikos šaltinis yra prancūzų miesto folkloras. Ir nors daugelis XNUMX amžiaus komiškos operos kompozitorių kreipėsi į šį šaltinį, niekas prieš jį negalėjo atskleisti nacionalinės kasdieninės dainos ir šokio bruožų tokiu išbaigtumu ir meniniu tobulumu.

Tačiau tai neapsiriboja jo nuopelnais. Ofenbachas ne tik atkūrė miesto folkloro bruožus, o pirmiausia Paryžiaus šansonininkų praktiką, bet ir praturtino juos profesionalios meno klasikos patirtimi. Mocarto lengvumas ir grakštumas, Rossini sąmojis ir spindesys, ugningas Weberio temperamentas, Boildieu ir Heroldo lyrizmas, žavūs, pikantiški Auberto ritmai – visa tai ir daug daugiau įkūnyta Offenbacho muzikoje. Tačiau jis pasižymi dideliu individualiu originalumu.

Melodija ir ritmas yra pagrindiniai Offenbacho muzikos veiksniai. Jo melodinis dosnumas yra neišsemiamas, o ritminis išradingumas išskirtinai įvairus. Gyvybingus lygius dydžius veržlias kupletų dainas keičia grakštūs šokio motyvai 6/8, žygiuojančią punktyrinę liniją – išmatuotas barkarolių siūbavimas, temperamentingus ispaniškus bolerus ir fandangus – sklandus, lengvas valso judesys ir kt. Tuo metu populiarių šokių vaidmuo – kadriliai ir šuolis (žr. 173 pavyzdžius a B C D E ). Jų pagrindu Ofenbachas stato posmų refrenus – chorinius refrenus, kurių raidos dinamika yra sūkurinio pobūdžio. Šie uždegantys finaliniai ansambliai rodo, kaip vaisingai Offenbachas panaudojo komiškos operos patirtį.

Lengvumas, sąmojis, grakštumas ir veržlus impulsas – šios Offenbacho muzikos savybės atsispindi jo instrumentuose. Jis sujungia orkestro skambesio paprastumą ir skaidrumą su ryškiais charakteringais ir subtiliais vokalinį vaizdą papildančiais spalviniais prisilietimais.

* * *

Nepaisant pastebėtų panašumų, Ofenbacho operetėse yra ir skirtumų. Galima nubrėžti tris jų atmainas (visas kitas mažųjų personažų rūšis paliekame nuošalyje): tai operetės-parodijos, manierų komedijos ir lyrinės-komedinės operetės. Šių tipų pavyzdžiai gali būti atitinkamai: „Gražioji Helena“, „Paryžietiškas gyvenimas“ ir „Pericholė“.

Remdamasis antikos siužetais, Offenbachas juos sarkastiškai parodijavo: pavyzdžiui, mitologinis dainininkas Orfėjas pasirodė kaip mylintis muzikos mokytojas, skaisčioji Euridikė – kaip lengvabūdiška demimondo dama, o visagaliai Olimpo dievai virto bejėgiais ir geidulingais vyresniaisiais. Taip pat lengvai Ofenbachas moderniai „perkūrė“ pasakų siužetus ir populiarius romantinių romanų bei dramų motyvus. Taigi jis atskleidė senas istorijos svarbus turinio, bet kartu parodijavo įprastas teatro technikas ir operos pastatymų stilių, pašiepdamas jų sukaulėjusį įprastumą.

Manierų komedijose buvo naudojami originalūs siužetai, kuriuose tiesiau ir aštriau buvo atskleisti modernūs buržuaziniai santykiai, vaizduojami arba groteskiška refrakcija („Kunigaikštienė: Gerolšteinskaja“), arba reviu peržiūros dvasia („Paryžiaus gyvenimas“).

Galiausiai daugelyje Offenbacho kūrinių, pradedant Fortunio daina (1861), lyrinis srautas buvo ryškesnis – jie ištrynė liniją, skyrusią operetę nuo komiškos operos. Ir kompozitorių paliko įprastas pašaipas: vaizduodamas Perikolos ar Justine Favard meilę ir sielvartą, jis perteikė tikrą jausmų nuoširdumą, nuoširdumą. Paskutiniais Ofenbacho gyvenimo metais ši srovė vis stiprėjo ir buvo užbaigta „Hofmano pasakose“. Romantinė tema apie idealo nepasiekiamumą, apie žemiškosios egzistencijos iliuziškumą čia išreiškiama laisva rapsodine forma – kiekvienas operos veiksmas turi savo siužetą, sukuria tam tikrą „nuotaikos paveikslą“ pagal nubrėžto metmenis. veiksmas.

Daug metų Offenbachas nerimavo dėl šios idėjos. Dar 1851 m. Paryžiaus dramos teatre buvo parodytas penkių veiksmų spektaklis „Hofmano pasakos“. Pjesės autoriai Jules'as Barbier ir Michelis Carré, remdamiesi daugybe vokiečių romantiko novelių, patį Hoffmanną padarė trijų meilės nuotykių herojumi; jų dalyvės – bedvasė lėlė Olimpija, mirtinai serganti dainininkė Antonija, klastinga kurtizanė Džuljeta. Kiekvienas nuotykis baigiasi dramatiška katastrofa: kelyje į laimę paslaptingasis patarėjas Lindorfas nuolat atsikelia ir keičia savo išvaizdą. O mylimosios, išsisukančios nuo poeto, įvaizdis toks pat permainingas... (Įvykių pagrindas – ETA Hoffmann apysaka „Don Žuanas“, kurioje rašytojas pasakoja apie savo susitikimą su garsiu dainininku. Likę vaizdai pasiskolinti iš daugybės kitų novelių („Aukso puodas“) , „Smėlio žmogus“, „Patarėjas“ ir kt.).

Ofenbachą, kuris visą gyvenimą bandė parašyti komišką operą, sužavėjo pjesės siužetas, kuriame taip savotiškai susipynė kasdienė drama ir fantazija. Tačiau tik po trisdešimties metų, kai jo kūryboje sustiprėjo lyrinis srautas, jis sugebėjo įgyvendinti savo svajonę, o ir tada ne iki galo: mirtis sutrukdė kūrinio pabaigti – instrumentavo klavieras Ernestas Guiraudas. Nuo tada – premjera įvyko 1881 m. – „Hoffmanno pasakos“ tvirtai įsiliejo į pasaulio teatro repertuarą, o geriausi muzikiniai numeriai (įskaitant garsiąją „Barcarolle“ – žr. 173 pavyzdį) в) tapo plačiai žinomas. (Vėlesniais metais ši vienintelė komiška Offenbacho opera patyrė įvairių pataisymų: sutrumpintas prozos tekstas, kurį pakeitė rečitatyvai, pertvarkyti atskiri numeriai, net aktai (jų skaičius sumažintas nuo penkių iki trijų). M. Gregoras (1905).

Meniniai Offenbacho muzikos nuopelnai užtikrino jai ilgalaikį, nenutrūkstamą populiarumą – ji skamba tiek teatre, tiek koncerte.

Nuostabus komedijos žanro meistras, bet kartu ir subtilus tekstų autorius, Offenbachas yra vienas žymiausių XNUMX amžiaus antrosios pusės prancūzų kompozitorių.

M. Druskinas

• Pagrindinių Offenbacho operečių sąrašas →