Carlas Orffas |

Karlas Orfas

Praeities kultūroje naujus pasaulius atrandančio Orffo veiklą galima palyginti su poeto vertėjo darbu, gelbstinčiu kultūros vertybes nuo užmaršties, klaidingo interpretavimo, nesusipratimo, pažadinančio iš letargo miego. O. Leontjeva

XX amžiaus muzikinio gyvenimo fone. K. Orffo menas stebina savo originalumu. Kiekviena nauja kompozitoriaus kompozicija tapo ginčų ir diskusijų objektu. Kritikai, kaip taisyklė, kaltino jį nuoširdžiu vokiškos muzikos tradicijos, atėjusios nuo R. Wagnerio iki A. Schoenbergo mokyklos, lūžio. Tačiau nuoširdus ir visuotinis Orffo muzikos pripažinimas pasirodė esąs geriausias argumentas kompozitoriaus ir kritiko dialoge. Knygos apie kompozitorių šykščios biografiniais duomenimis. Pats Orffas manė, kad jo asmeninio gyvenimo aplinkybės ir detalės tyrėjams negalėjo domėtis, o žmogiškosios muzikos autoriaus savybės nė kiek nepadėjo suprasti jo kūrinių.

Orffas gimė Bavarijos karininkų šeimoje, kurioje muzika nuolat lydėjo gyvenimą namuose. Iš Miuncheno kilęs Orffas ten studijavo Muzikos meno akademijoje. Po kelerių metų jie buvo skirti dirigavimo veiklai – iš pradžių Kammerspiele teatre Miunchene, vėliau Manheimo ir Darmštato dramos teatruose. Šiuo laikotarpiu pasirodo ankstyvoji kompozitoriaus kūryba, tačiau jau persmelkta kūrybinio eksperimentavimo dvasia, noro muzikos globoje sujungti keletą skirtingų menų. Orffas ne iš karto įgyja savo rašyseną. Kaip ir daugelis jaunų kompozitorių, jis išgyvena ieškojimų ir pomėgių metus: tuo metu madinga literatūrinė simbolika, C. Monteverdi, G. Schutzo, J. S. Bacho kūriniai, nuostabus XNUMX amžiaus liutnios muzikos pasaulis.

Kompozitorius demonstruoja neišsenkamą smalsumą pažodžiui visais šiuolaikinio meno gyvenimo aspektais. Jo interesai – dramos teatrai ir baleto studijos, įvairus muzikinis gyvenimas, senovės Bavarijos folkloras ir Azijos bei Afrikos tautų nacionaliniai instrumentai.

Sceninės kantatos „Carmina Burana“ (1937), vėliau tapusios pirmąja „Triumfų triptiko“ dalimi, premjera atnešė Orfui tikros sėkmės ir pripažinimo. Ši kompozicija chorui, solistams, šokėjams ir orkestrui buvo paremta dainos eilėraščiais iš 1942 m. buitinių vokiečių dainų rinkinio. Pradėdamas nuo šios kantatos, Orffas atkakliai plėtoja naują sintetinį muzikinio sceninio veiksmo tipą, derindamas oratorijos, operos ir baleto elementus, dramos teatrą ir viduramžių misteriją, gatvės karnavalų pasirodymus ir italų kaukių komediją. Taip išsprendžiamos šios triptiko „Catulli Carmine“ (1950) ir „Afroditės triumfas“ (51-XNUMX) dalys.

Sceninės kantatos žanras tapo scena kompozitoriaus kelyje kuriant operas „Luna“ (pagal brolių Grimų pasakas, 1937–38) ir „Geroji mergaitė“ (1941–42), satyra apie „Trečiojo Reicho“ diktatorišką režimą. “), naujoviški savo teatro forma ir muzikine kalba. . Antrojo pasaulinio karo metais Orffas, kaip ir dauguma vokiečių menininkų, pasitraukė iš socialinio ir kultūrinio šalies gyvenimo. Opera „Bernauerinas“ (1943-45) tapo savotiška reakcija į tragiškus karo įvykius. Kompozitoriaus muzikinės ir dramos kūrybos viršūnėse taip pat yra: „Antigonė“ (1947–49), „Oidipas Reksas“ (1957–59), „Prometėjas“ (1963–65), sudarantys savotišką antikinę trilogiją, „The Laiko pabaigos paslaptis“ (1972). Paskutinė Orffo kompozicija buvo „Pjesės“ skaitovui, kalbančiam chorui ir perkusija pagal B. Brechto eiles (1975).

Ypatingas figūrinis Orffo muzikos pasaulis, potraukis į senovinius, pasakų siužetus, archajiškumas – visa tai buvo ne tik to meto meninių ir estetinių krypčių apraiška. Judėjimas „atgal pas protėvius“ pirmiausia liudija apie itin humanistinius kompozitoriaus idealus. Orffas savo tikslu laikė universalaus, visiems suprantamo teatro kūrimą visose šalyse. „Todėl, – pabrėžė kompozitorius, – pasirinkau amžinas, visuose pasaulio kampeliuose suprantamas temas... Noriu įsiskverbti gilyn, iš naujo atrasti tas amžinąsias meno tiesas, kurios dabar jau pamirštos.

Kompozitoriaus muzikinės ir sceninės kompozicijos vienybėje sudaro „Orff Theatre“ – originaliausią XNUMX amžiaus muzikinės kultūros reiškinį. „Tai visiškas teatras“, – rašė E. Dofleinas. – „Ypatingai išreiškia Europos teatro istorijos vienybę – nuo ​​graikų, nuo Terenco, nuo baroko dramos iki šiuolaikinės operos“. Orffas prie kiekvieno kūrinio sprendimo priėjo visiškai originaliai, nesugėdydamas nei žanrinėmis, nei stilistinėmis tradicijomis. Nuostabią Orffo kūrybinę laisvę pirmiausia lemia jo talento mastai ir aukščiausio lygio komponavimo technika. Savo kūrinių muzikoje kompozitorius pasiekia didžiausią išraiškingumą, regis, paprasčiausiomis priemonėmis. Ir tik nuodugnus jo partitūrų tyrimas atskleidžia, kokia neįprasta, sudėtinga, rafinuota ir kartu tobula šio paprastumo technologija.

Orffas įnešė neįkainojamą indėlį į vaikų muzikinio ugdymo sritį. Jau jaunystėje, kai įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą Miunchene, Orffas buvo apsėstas minties sukurti pedagoginę sistemą. Jos kūrybos metodas pagrįstas improvizacija, laisva muzikavimu vaikams, derinama su plastikos, choreografijos, teatro elementais. „Kad ir kuo vaikas taptų ateityje“, – sakė Orffas, – mokytojų užduotis yra ugdyti jį kūrybiškumu, kūrybišku mąstymu... Įskiepytas noras ir gebėjimas kurti turės įtakos bet kuriai būsimos vaiko veiklos sričiai. Orff 1962 metais įkurtas Muzikinio ugdymo institutas Zalcburge tapo didžiausiu tarptautiniu muzikos pedagogų rengimo centru ikimokyklinėms įstaigoms ir vidurinėms mokykloms.

Išskirtiniai Orff pasiekimai muzikos meno srityje pelnė pasaulinį pripažinimą. Jis buvo išrinktas Bavarijos menų akademijos (1950), Santa Cecilia akademijos Romoje (1957) ir kitų autoritetingų pasaulio muzikinių organizacijų nariu. Paskutiniais savo gyvenimo metais (1975–81) kompozitorius ruošėsi aštuonių tomų medžiagos leidimui iš savo archyvo.

I. Vetlitsyna