Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Nuostabus Sutherlando balsas, sujungiantis koloratūrų meistriškumą su dramatišku sodrumu, tembrų spalvų sodrumą su balso raiškumu, daugelį metų žavi vokalinio meno mėgėjus ir ekspertus. Keturiasdešimt metų truko sėkminga jos teatro karjera. Nedaug dainininkų turėjo tokią plačią žanro ir stilistikos paletę. Ji vienodai laisvai jautėsi ne tik italų ir austrų-vokiečių repertuare, bet ir prancūzų kalba. Nuo septintojo dešimtmečio pradžios Sutherlandas buvo vienas didžiausių mūsų laikų dainininkų. Straipsniuose ir apžvalgose ji dažnai vadinama skambiu itališku žodžiu La Stupenda („Nuostabi“).

Joan Sutherland gimė 7 metų lapkričio 1926 dieną Australijos mieste Sidnėjuje. Būsimos dainininkės mama turėjo puikų mecosopraną, nors dainininke netapo dėl tėvų pasipriešinimo. Imitavusi mamą, mergina atliko Manuelio Garcia ir Matildos Marchesi vokalą.

Joanai lemiamas buvo susitikimas su Sidnėjaus vokalo mokytoja Aida Dickens. Merginoje ji atrado tikrą dramatišką sopraną. Prieš tai Joana buvo įsitikinusi, kad turi mecosopraną.

Sutherland profesinį išsilavinimą įgijo Sidnėjaus konservatorijoje. Dar būdama studentė Joana pradeda savo koncertinę veiklą, apkeliavusi daugybę šalies miestų. Jai dažnai akompanavo studentas pianistas Richardas Boningas. Kas galėjo pagalvoti, kad tai – kūrybinio dueto, išgarsėjusio daugelyje pasaulio šalių, pradžia.

Būdama dvidešimt vienerių, Sutherland koncerte Sidnėjaus Rotušėje padainavo savo pirmąją operinę partiją – Dido Purcello operoje „Dido ir Enėjas“. Kitus dvejus metus Joana ir toliau koncertuoja. Be to, ji dalyvauja visos Australijos dainavimo konkursuose ir abu kartus užima pirmąsias vietas. Operos scenoje Sutherland debiutavo 1950 metais gimtajame mieste, atlikdama titulinį vaidmenį J. Goossenso operoje „Judith“.

1951 m., po Bonynge, Joan persikėlė į Londoną. Sutherlandas daug dirba su Richardu, šlifuodamas kiekvieną balso frazę. Ji taip pat metus studijavo Karališkajame muzikos koledže Londone pas Clive'ą Carey.

Tačiau tik su dideliais sunkumais Sutherlandas patenka į Kovent Gardeno trupę. 1952 m. spalį jauna dainininkė Mocarto „Stebuklingoje fleitoje“ dainuoja nedidelę pirmosios ponios partiją. Tačiau po to, kai Joan sėkmingai atliko Amelijos vaidmenį Verdi filme „Un ballo in maschera“, pakeisdama staiga susirgusią vokiečių dainininkę Eleną Werth, teatro vadovybė patikėjo jos sugebėjimais. Jau debiutiniame sezone Sutherlandas patikėjo grafienės („Figaro vestuvės“) ir Penelopės Rich („Gloriana“ Britten) vaidmeniu. 1954 m. Joana dainuoja pagrindinį vaidmenį filme „Aida ir Agatha“ naujame Weberio „Stebuklingasis šaulys“ pastatyme.

Tais pačiais metais Sutherland asmeniniame gyvenime įvyksta svarbus įvykis – ji išteka už Boninj. Jos vyras pradėjo orientuoti Joaną į lyrikos-koloratūrines dalis, manydamas, kad jos labiausiai atitinka jos talento prigimtį. Menininkė tuo suabejojo, bet vis dėlto sutiko ir 1955 metais atliko kelis tokius vaidmenis. Įdomiausias darbas buvo techniškai sudėtinga Jennifer dalis šiuolaikinio anglų kompozitoriaus Michaelo Tippetto operoje „Vasarvidžio nakties vestuvės“.

1956–1960 m. Sutherland dalyvavo Glyndebourne festivalyje, kur Mocarto vodevilyje „Teatro vadovas“ dainavo grafienės Almavivos (Figaro vedybos), Donos Anos (Don Džovanis), Madam Hertz partijas.

1957 m. Sutherlandas išgarsėjo kaip Handelio dainininkas, atlikęs pagrindinį vaidmenį filme „Alcina“. „Nuostabi mūsų laikų Handelio dainininkė“, – apie ją rašė jie spaudoje. Kitais metais Sutherland pirmą kartą išvyko į užsienio gastroles: Olandijos festivalyje ji dainavo soprano partiją Verdi Requiem, o Vankuverio festivalyje Kanadoje – Don Giovanni.

Dainininkė vis labiau artėja prie savo tikslo – atlikti didžiųjų italų bel canto kompozitorių – Rossini, Bellini, Donizetti kūrinius. Lemiamas Sutherlando jėgų išbandymas buvo Lucia di Lammermoor vaidmuo Donizetti to paties pavadinimo operoje, reikalaujantis nepriekaištingo klasikinio bel canto stiliaus meistriškumo.

Garsiais plojimais „Covent Garden“ klausytojai įvertino dainininkės meistriškumą. Žymus anglų muzikologas Haroldas Rosenthalas Sutherlando spektaklį pavadino „atskleidžiamu“, o vaidmens interpretaciją – nuostabia emocine jėga. Taigi su Londono triumfu pasaulinė šlovė ateina į Sutherlandą. Nuo to laiko geriausi operos teatrai nekantrauja su ja sudaryti sutartis.

Naujos sėkmės atneša atlikėjui pasirodymus Vienoje, Venecijoje, Palerme. Sutherlandas atlaikė reiklios Paryžiaus publikos išbandymus, 1960 m. balandį užkariavęs Didžiąją operą toje pačioje Lucia di Lammermoor.

„Jei tik prieš savaitę kas būtų pasakęs, kad Liucijos klausysiuosi ne tik be mažiausio nuobodulio, bet ir su jausmu, kuris kyla mėgaujantis šedevru, puikiu kūriniu, parašytu lyrinei scenai, būčiau neapsakomai nustebintas“, recenzijoje sakė prancūzų kritikas Marcas Pencherlis.

Kitą balandį Sutherlandas sužibėjo La Scala scenoje atlikdamas titulinį vaidmenį Bellini filme „Beatričė di Tenda“. Tų pačių metų rudenį dainininkė debiutavo trijų didžiausių Amerikos operos teatrų – San Francisko, Čikagos ir Niujorko Metropoliteno operos – scenose. Metropoliteno operoje debiutavusi kaip Liucija, ji ten koncertavo 25 metus.

1963 metais išsipildė dar viena Sutherland svajonė – ji pirmą kartą padainavo Normą Vankuverio teatro scenoje. Tada atlikėjas šią partiją dainavo Londone 1967 m. lapkritį ir Niujorke Metropoliteno scenoje 1969/70 ir 1970/71 sezonais.

„Sutherlando interpretacija sukėlė daug ginčų tarp muzikantų ir vokalinio meno mėgėjų“, – rašo V. V. Timokhinas. — Iš pradžių buvo net sunku įsivaizduoti, kad šios karingos kunigės įvaizdis, kurį Kallas įkūnijo tokia nuostabia drama, gali pasirodyti kitoje emocinėje perspektyvoje!

Savo interpretacijoje Sutherland daugiausia dėmesio skyrė švelniam elegiškam, poetiniam kontempliacijai. Joje beveik nebuvo nieko herojiško Callas veržlumo. Žinoma, visų pirma, visi lyriški, svajingai nušvitę Normos vaidmens epizodai – o visų pirma malda „Casta Diva“ – su Sutherlandu skambėjo išskirtinai įspūdingai. Tačiau negalima nesutikti su tų kritikų nuomone, kurie atkreipė dėmesį, kad toks Normos vaidmens permąstymas, nuspalvinantis poetinį Bellini muzikos grožį, vis dėlto visumoje objektyviai nuskurdino kompozitoriaus kuriamą personažą.

1965 m., pirmą kartą po keturiolikos metų pertraukos, Sutherlandas grįžo į Australiją. Dainininkės atvykimas buvo tikras malonumas vokalinio meno mėgėjams Australijoje, kurie entuziastingai sutiko Joaną. Vietinė spauda daug dėmesio skyrė dainininkės turui. Nuo tada Sutherland ne kartą koncertavo savo tėvynėje. 1990 m. ji paliko sceną gimtajame Sidnėjuje, atlikdama Marguerite vaidmenį Meyerbeer filme „Les Huguenots“.

1966 m. birželį Covent Garden teatre ji pirmą kartą suvaidino Mariją Donizetti operoje „Pulko dukra“, kuri šiuolaikinėje scenoje yra itin reta. Ši opera buvo atlikta Satherland ir Niujorke 1972 m. vasarį. Saulėta, meili, spontaniška, žavinga – tai tik keli epitetai, kurių dainininkė nusipelno šiame nepamirštamame vaidmenyje.

70–80-aisiais dainininkė savo kūrybinės veiklos nesumažino. Taigi 1970 m. lapkritį Sietle, JAV, Sutherlandas atliko visus keturis moterų vaidmenis komiškoje Offenbacho operoje „Hofmanno pasakos“. Kritika šį dainininkės kūrinį priskyrė jos geriausiųjų skaičiui.

1977 metais dainininkė pirmą kartą dainavo Kovent Gardene Mary Stuart to paties pavadinimo Donizetti operoje. 1983 metais Londone ji vėl dainavo vieną geriausių savo partijų – Esclarmonde Massenet to paties pavadinimo operoje.

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios Sutherland beveik nuolat koncertavo ansamblyje su savo vyru Richardu Boninge'u. Kartu su juo ji atliko daugumą savo įrašų. Geriausi iš jų: Donizetti „Anna Boleyn“, „Pulko dukra“, „Lucretia Borgia“, „Lucia di Lammermoor“, „Meilės gėrimas“ ir „Marija Stiuart“; Bellini „Beatrice di Tenda“, „Norma“, „Puritanes“ ir „Sleepwalker“; Rossini „Semiramidas“, Verdi „Traviata“, Meyerberio „Hugenotai“, Massenet „Esclarmonde“.

Dainininkė padarė vieną geriausių savo įrašų operoje „Turandot“ su Zubinu Meta. Šis operos įrašas yra vienas geriausių tarp trisdešimties Puccini šedevro audio versijų. Sutherlandas, kuris apskritai nelabai būdingas tokiam vakarėliui, kur reikalinga ekspresija, kartais pasiekianti brutalumą, čia sugebėjo atskleisti naujų Turandot įvaizdžio bruožų. Jis pasirodė labiau „kristalinis“, veriantis ir šiek tiek neapsaugotas. Už princesės sunkumo ir ekstravagancijos ėmė jausti jos kenčianti siela. Iš čia stebuklingas kietaširdės gražuolės pavertimas mylinčia moterimi pasirodo esąs logiškesnis.

Štai V. V. Timokhino nuomonė:

„Nors Sutherlandas niekada nesimokė Italijoje ir tarp savo mokytojų neturėjo italų vokalistų, menininkė išgarsėjo pirmiausia dėl puikios vaidmenų interpretacijos XNUMX amžiaus italų operose. Net pačiame Sutherlando – reto instrumento, neįprasto grožio ir tembrų spalvų įvairove – balse kritikai randa būdingų itališkų savybių: spindesio, saulėto ryškumo, sultingumo, putojančio spindesio. Viršutinio registro garsai – aiškūs, skaidrūs ir sidabriniai – primena fleitą, vidurinis registras savo šiluma ir pilnumu sukuria sielos kupiną obojaus dainavimo įspūdį, o švelnios ir aksominės žemos natos tarsi sklinda iš violončelės. Tokia gausi garso atspalvių gama atsirado dėl to, kad ilgą laiką Sutherlandas iš pradžių koncertavo kaip mecosopranas, vėliau kaip dramatiškasis sopranas ir galiausiai kaip koloratūra. Tai padėjo dainininkei iki galo suprasti visas balso galimybes, ji ypatingą dėmesį skyrė viršutiniam registrui, nes iš pradžių jos galimybių riba buvo „iki“ trečios oktavos; dabar ji lengvai ir laisvai ima „fa“.

Sutherlandas turi savo balsą kaip visiškas virtuozas su savo instrumentu. Tačiau jai niekada nėra technikos tam, kad parodytų pačią techniką, visos jos subtiliai atliktos sudėtingiausios malonės telpa į bendrą vaidmens emocinę struktūrą, į bendrą muzikinį modelį kaip neatsiejama jo dalis.