Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni – vienas iš pasaulinės pianizmo istorijos gigantų, ryškios asmenybės ir plačių kūrybinių siekių menininkas. Muzikantas sujungė XNUMX amžiaus meno „paskutinių mohikanų“ bruožus ir drąsų ateities meninės kultūros plėtros būdų vizionierių.

Ferruccio Benvenuto Busoni gimė 1 m. balandžio 1866 d. šiaurės Italijoje, Toskanos regione, Empoli mieste. Jis buvo vienintelis italų klarnetininko Ferdinando Busoni ir pianistės Annos Weiss sūnus, motina italė ir tėvas vokietis. Berniuko tėvai užsiėmė koncertine veikla ir gyveno klajojantį gyvenimą, kuriuo vaikas turėjo dalytis.

Tėvas buvo pirmasis ir labai išrankus būsimojo virtuozo mokytojas. „Tėvas menkai suprato groti pianinu ir, be to, buvo netvirtas ritme, tačiau šiuos trūkumus kompensavo visiškai neapsakoma energija, griežtumu ir pedantiškumu. Jis galėjo sėdėti šalia manęs keturias valandas per dieną, kontroliuodamas kiekvieną natą ir kiekvieną pirštą. Tuo pačiu metu negalėjo būti nė kalbos apie jokį pasimėgavimą, poilsį ar menkiausią nedėmesingumą. Vienintelės pauzės buvo sukeltos jo neįprastai įnirtingo temperamento sprogimų, po kurių sekė priekaištai, tamsios pranašystės, grasinimai, antausiai ir gausios ašaros.

Visa tai baigėsi atgaila, tėviška paguoda ir patikinimu, kad man norisi tik gero, o kitą dieną viskas prasidėjo iš naujo. Nukreipdamas Ferruccio į Mocarto kelią, jo tėvas privertė septynerių metų berniuką pradėti viešus pasirodymus. Tai atsitiko 1873 metais Trieste. 8 ​​m. vasario 1876 d. Ferruccio surengė savo pirmąjį nepriklausomą koncertą Vienoje.

Po penkių dienų Neue Freie Presse pasirodė išsami Eduardo Hanslicko apžvalga. Austrų kritikas atkreipė dėmesį į „puikią sėkmę“ ir „nepaprastus berniuko sugebėjimus“, išskirdamas jį iš minios tų „stebuklų vaikų“, „kuriems stebuklas baigiasi vaikyste“. „Ilgą laiką, – rašė apžvalgininkas, – joks vaikas vunderkindas man nesukėlė tokios simpatijos kaip mažasis Ferruccio Busoni. Ir kaip tik dėl to, kad jame yra tiek mažai stebuklingo vaiko ir, priešingai, daug gero muzikanto... Jis groja šviežiai, natūraliai, turėdamas tą sunkiai apibrėžiamą, bet iš karto akivaizdų muzikinį instinktą, kurio dėka tinkamas tempas, visur tinkami akcentai, užčiuopiama ritmo dvasia, polifoniniuose epizoduose aiškiai išsiskiria balsai...

Kritikas taip pat atkreipė dėmesį į „stebėtinai rimtą ir drąsų pobūdį“ koncerto komponavimo eksperimentuose, kurie kartu su jo polinkiu į „gyvenimiškas figūracijas ir mažus kombinacinius triukus“ liudija „meilingą Bacho studiją“; laisvoji fantazija, kurią Ferruccio improvizavo už programos ribų, „daugiausia imitacine ar kontrapunktiška dvasia“ išsiskyrė tais pačiais bruožais, temomis, kurias iš karto pasiūlė apžvalgos autorius.

Po studijų pas W. Mayer-Remy jaunasis pianistas pradėjo daug gastroliuoti. Penkioliktais gyvenimo metais buvo išrinktas į garsiąją Bolonijos filharmonijos akademiją. Sėkmingai išlaikęs sunkiausią egzaminą, 1881 metais jis tapo Bolonijos akademijos nariu – pirmas atvejis po Mocarto, kai šis garbės vardas buvo suteiktas tokiame ankstyvame amžiuje.

Tuo pat metu daug rašė, publikavo straipsnius įvairiuose laikraščiuose ir žurnaluose.

Iki to laiko Busoni paliko savo tėvų namus ir apsigyveno Leipcige. Jam ten nebuvo lengva gyventi. Štai vienas iš jo laiškų:

„... Maistas, ne tik kokybe, bet ir kiekybe, palieka daug norimų rezultatų... Mano Bechšteinas atkeliavo kitą dieną, o kitą rytą turėjau atiduoti paskutinę lėkštę nešikams. Vakar vakare ėjau gatve ir sutikau Schwalmą (leidyklos savininkas – aut.), kurį iškart sustabdžiau: „Paimk mano raštus – man reikia pinigų“. „Dabar negaliu to padaryti, bet jei sutinkate parašyti man šiek tiek fantazijos „Bagdado kirpėjoje“, ateikite pas mane ryte, aš jums duosiu penkiasdešimt markių iš anksto ir šimtą markių po darbo. pasiruošęs“. – „Susitarimas! Ir mes atsisveikinome“.

Leipcige Čaikovskis parodė susidomėjimą savo veikla, numatydamas puikią ateitį savo 22 metų kolegai.

1889 m., persikėlęs į Helsingforsą, Busoni susipažino su švedų skulptoriaus dukra Gerda Shestrand. Po metų ji tapo jo žmona.

Reikšmingas Busonio gyvenimo etapas buvo 1890 m., kai jis dalyvavo Pirmajame tarptautiniame Rubinšteino vardo pianistų ir kompozitorių konkurse. Kiekvienoje sekcijoje buvo įteikta po vieną prizą. Ir kompozitoriui Busoni pavyko ją laimėti. Tuo labiau paradoksalu, kad pianistų premija buvo skirta N. Dubasovui, kurio pavardė vėliau pasimetė bendrame atlikėjų sraute... Nepaisant to, Busoni netrukus tapo Maskvos konservatorijos profesoriumi, kur jį rekomendavo Antonas Rubinšteinas. pats.

Deja, Maskvos konservatorijos direktorius VI Safonovas italų muzikanto nemėgo. Tai privertė Busonį 1891 m. persikelti į JAV. Būtent ten jame įvyko lūžis, kurio rezultatas – naujas Busoni – puikus menininkas, stebinantis pasaulį ir sukūręs erą. pianistinio meno istorija.

Kaip rašo AD Aleksejevas: „Busoni pianizmas patyrė reikšmingą evoliuciją. Iš pradžių jaunojo virtuozo žaidimo stilius turėjo akademizuoto romantinio meno charakterį, taisyklingą, bet nieko ypatingo. 1890-ųjų pirmoje pusėje Busoni kardinaliai pakeitė savo estetines pozicijas. Jis tampa menininku maištininku, nepaisančiu sunykusių tradicijų, ryžtingo meno atnaujinimo šalininku...“

Pirmą didelę sėkmę Busoni pasiekė 1898 m., po jo Berlyno ciklo, skirto „istorinei fortepijoninio koncerto raidai“. Po pasirodymo muzikiniuose sluoksniuose jie pradėjo kalbėti apie naują žvaigždę, iškilusią pianistiniame skliaute. Nuo to laiko Busoni koncertinė veikla įgavo milžinišką mastą.

Pianisto šlovę padaugino ir patvirtino daugybė koncertinių kelionių į įvairius Vokietijos, Italijos, Prancūzijos, Anglijos, Kanados, JAV ir kitų šalių miestus. 1912 ir 1913 m., po ilgos pertraukos, Busoni vėl pasirodė Sankt Peterburgo ir Maskvos scenose, kur jo koncertai sukėlė garsųjį „karą“ tarp busonistų ir Hofmanistų.

„Jei Hoffmanno spektaklyje mane nustebino muzikinio piešimo subtilumas, techninis skaidrumas ir teksto sekimo tikslumas, – rašo M. N. Barinova, – Busoni spektaklyje pajutau giminystę vaizduojamajam menui. Jo spektaklyje pirmas, antras, trečias planai buvo aiškūs, iki ploniausios horizonto linijos ir kontūrus slepiančios miglos. Įvairiausi fortepijono atspalviai buvo tarsi įdubimai, kartu su jais visi forte atspalviai atrodė kaip reljefai. Būtent šiame skulptūriniame plane Busoni atliko „Sposalizio“, „II penseroso“ ir „Canzonetta del Salvator Rosa“ iš antrųjų Liszto „Klajonių metų“.

„Sposalizio“ skambėjo iškilmingai ramiai, žiūrovų akivaizdoje atkurdamas įkvėptą Rafaelio paveikslą. Šio Busoni atliekamo kūrinio oktavos nebuvo virtuoziško pobūdžio. Plonu polifoninio audinio voratinkliu buvo atneštas geriausias, aksominis pianissimo. Dideli, kontrastingi epizodai nė sekundei nenutraukė minčių vienybės.

Tai buvo paskutiniai Rusijos publikos susitikimai su didžiuoju menininku. Netrukus prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, ir Busonis daugiau į Rusiją neatvyko.

Šio žmogaus energija tiesiog neturėjo ribų. Šimtmečio pradžioje, be kita ko, Berlyne rengė „orkestro vakarus“, kuriuose daug naujų ir retai atliekamų Rimskio-Korsakovo, Francko, Saint-Saenso, Fauré, Debussy, Sibelijaus, Bartoko, Nielseno, Sindingos kūrinių. , Isai…

Daug dėmesio skyrė kompozicijai. Jo darbų sąrašas yra labai didelis ir apima įvairių žanrų kūrinius.

Talentingas jaunimas susibūrė aplink garsųjį maestro. Skirtinguose miestuose dėstė fortepijono pamokas ir dėstė konservatorijose. Pas jį mokėsi dešimtys pirmos klasės atlikėjų, tarp jų E. Petri, M. Zadora, I. Turčinskis, D. Tagliapetra, G. Beklemiševas, L. Grunbergas ir kt.

Busoni daugybė literatūrinių kūrinių, skirtų muzikai ir jo mėgstamiausiam instrumentui – fortepijonui, neprarado savo vertės.

Tačiau tuo pat metu Busoni parašė reikšmingiausią puslapį pasaulio pianizmo istorijoje. Kartu su juo koncertų scenose suspindo ryškus Eugene d'Albert talentas. Išskirtinis vokiečių pianistas W. Kempfas, lygindamas šiuos du muzikantus, rašė: „Žinoma, d'Alberto virvelėje buvo ne viena strėlė: šis puikus fortepijono magas numalšino ir aistrą dramatizmui operos srityje. Tačiau lyginant jį su italo-vokiečio Busoni figūra, proporcingai bendrai abiejų vertei, perskiriu svarstykles Busoni, menininko, kuris yra visiškai nepalyginamas, naudai. D'Albertas prie fortepijono padarė įspūdį apie elementarią jėgą, kuri lyg žaibas, lydimas siaubingo griaustinio trenksmo, krito ant klausytojų, apstulbusių iš nuostabos, galvų. Busoni buvo visiškai kitoks. Jis taip pat buvo fortepijono burtininkas. Tačiau jo nepatenkino tai, kad dėl savo neprilygstamos klausos, fenomenalaus technikos neklystamumo ir didžiulių žinių jis paliko pėdsaką atliekamuose kūriniuose. Ir kaip pianistą, ir kaip kompozitorių jį labiausiai traukė dar nenueiti takai, tariamas jų egzistavimas taip traukė, kad, pasidavęs nostalgijai, jis leidosi į naujų žemių paieškas. Nors d'Albertas, tikras gamtos sūnus, nežinojo jokių problemų, su tuo kitu išradingu šedevrų „vertėju“ (beje, vertėju į labai kartais sudėtingą kalbą), nuo pat pirmųjų taktų pasijuto perkeltas į itin dvasingos kilmės idėjų pasaulį. Todėl suprantama, kad paviršutiniškai suvokianti – be abejo, gausiausia – publikos dalis žavėjosi tik absoliučiu meistro technikos tobulumu. Ten, kur ši technika nepasireiškė, menininkas karaliavo didingoje vienatvėje, apgaubtas tyro, skaidraus oro, tarsi tolimas dievas, kuriam negali turėti įtakos žmonių nuovargis, troškimai ir kančios.

Labiau menininkas – tikrąja to žodžio prasme – nei visi kiti to meto menininkai, neatsitiktinai Fausto problemos ėmėsi savaip. Ar jis pats kartais nesudarė kažkokio Fausto, stebuklingos formulės pagalba iš darbo kabineto į sceną perkelto įspūdžio, be to, ne senstančio Fausto, o visu savo vyriško grožio spindesiu? Nes kas dar nuo Liszto laikų – didžiausios viršūnės – galėtų varžytis prie fortepijono su šiuo atlikėju? Jo veidas, žavus profilis turėjo nepaprastumo antspaudą. Iš tiesų, Italijos ir Vokietijos derinys, kurį taip dažnai buvo bandoma įgyvendinti išorinėmis ir smurtinėmis priemonėmis, joje, dievų malone, yra gyva išraiška.

Aleksejevas pažymi Busonio, kaip improvizatoriaus, talentą: „Busoni gynė vertėjo kūrybinę laisvę, tikėjo, kad užrašas skirtas tik „improvizacijai sutvarkyti“, o atlikėjas turi išsivaduoti iš „ženklų fosilijos“, „juos nustatyti“. judesyje“. Savo koncertinėje praktikoje jis dažnai keisdavo kūrinių tekstus, grodavo iš esmės savo versija.

Busoni buvo išskirtinis virtuozas, tęsęs ir plėtojęs Liszto virtuozinio koloristinio pianizmo tradicijas. Turėdamas vienodai visas fortepijono technikas, jis nustebino klausytojus atlikimo blizgesiu, persekiojamu užbaigimu ir sparčiausiu tempu skambančių pirštų pasažų, dvigubų natų ir oktavų energija. Ypatingą dėmesį patraukė nepaprastas jo garso paletės spindesys, kuris tarsi sugeria sodriausius simfoninio orkestro ir vargonų tembrus...

M. N. Barinova, prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą aplankiusi puikų pianistą namuose Berlyne, prisimena: „Busonis buvo nepaprastai įvairiapusis išsilavinęs žmogus. Puikiai išmanė literatūrą, buvo ir muzikologas, ir kalbininkas, vaizduojamojo meno žinovas, istorikas ir filosofas. Prisimenu, kaip kartą pas jį atėjo kai kurie ispanų kalbininkai, norėdami išspręsti ginčo dėl vienos iš ispanų tarmių ypatumų. Jo erudicija buvo kolosali. Reikėjo tik stebėtis, kur jis rado laiko papildyti savo žinias.

Ferruccio Busoni mirė 27 m. liepos 1924 d.