Olegas Moisejevičius Kaganas (Olegas Kaganas) |

Olegas Kaganas

Olegas Moisejevičius Kaganas (22 m. ​​lapkričio 1946 d. Južno Sachalinskas – 15 m. liepos 1990 d. Miunchenas) – sovietų smuikininkas, nusipelnęs RSFSR artistas (1986 m.).

1953 m. šeimai persikėlus į Rygą, jis mokėsi smuiko muzikos mokykloje, konservatorijoje pas Joachimą Brauną. Būdamas 13 metų garsus smuikininkas Borisas Kuznecovas Kaganą perkėlė į Maskvą, paėmė į Centrinę muzikos mokyklą, o nuo 1964 m. – į konservatoriją. Tais pačiais 1964 metais Kaganas laimėjo ketvirtą vietą Enescu konkurse Bukarešte, po metų laimėjo tarptautinį Sibelijaus smuikininkų konkursą, po metų laimėjo antrąją vietą Čaikovskio konkurse, o galiausiai, 1968 m., laimėjo įtikinamai. pergalė Bacho konkurse Leipcige.

Po Kuznecovo mirties Kaganas perėjo į Davido Oistracho klasę, kuri padėjo jam įrašyti penkių Mocarto koncertų smuikui ciklą. Nuo 1969 m. Kaganas pradėjo ilgalaikį kūrybinį bendradarbiavimą su Svjatoslavu Richteriu. Netrukus jų duetas išgarsėjo visame pasaulyje, o Kaganas artimai susidraugavo su didžiausiais to meto muzikantais – violončelininke Natalija Gutman (vėliau tapo jo žmona), altininku Jurijumi Bašmetu, pianistais Vasilijumi Lobanovu, Aleksejumi Liubimovu, Eliso Virsaladze. Kartu su jais Kaganas grojo kameriniuose ansambliuose festivalyje Kuhmo mieste (Suomija) ir savo vasaros festivalyje Zvenigorodo mieste. Devintojo dešimtmečio pabaigoje Kaganas planavo surengti festivalį Kreute (Bavarijos Alpėse), tačiau ankstyva mirtis nuo vėžio sutrukdė jam įgyvendinti šiuos planus. Šiandien festivalis Kreuth vyksta smuikininko atminimui.

Kaganas užsitarnavo puikaus kamerinio atlikėjo reputaciją, nors atliko ir pagrindinius koncertinius kūrinius. Pavyzdžiui, jis su žmona Natalija Gutman su orkestru atliko Brahmso koncertą smuikui ir violončelei, išgarsėjo. Alfredas Schnittke, Tigranas Mansuryanas, Anatole Vieru savo kūrinius skyrė Kagano ir Gutmano duetui.

Kagano repertuare buvo šiuolaikinių autorių kūriniai, kurie tuo metu buvo retai atliekami SSRS: Hindemith, Messiaen, Naujosios Vienos mokyklos kompozitoriai. Jis tapo pirmuoju Alfredo Schnittke's, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulinos jam skirtų kūrinių atlikėju. Kaganas taip pat buvo puikus Bacho ir Mocarto muzikos interpretatorius. Daug muzikanto įrašų išleista kompaktinėje plokštelėje.

1997 metais režisierius Andrejus Khrzhanovskis sukūrė filmą Olegas Kaganas. Gyvenimas po gyvenimo“.

Jis buvo palaidotas Maskvoje Vagankovskio kapinėse.

Praėjusio šimtmečio scenos menų istorija žino daugybę iškilių muzikantų, kurių karjera nutrūko jų meninių galių viršūnėje – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Tačiau epocha praeina, iš jos lieka dokumentai, tarp kurių, be kita ko, randame mirusių jaunų muzikantų įrašų, o sutraukiantis laiko klausimas mūsų mintyse tvirtai susieja jų grojimą su laiku, kuris pagimdė ir juos sugėrė.

Kalbant objektyviai, Kagano era paliko jį. Jis mirė praėjus dviem dienoms po paskutinio koncerto per festivalį, kurį ką tik surengė Bavarijos Kreute, pačioje 1990 m. vasaros pradžioje, Miuncheno ligoninės vėžio palatoje, o tuo tarpu buvo greitai progresuojantis auglys. suardė kultūrą ir pačią šalį, kurioje jis gimė, perėjo jaunystėje nuo galo iki galo (gimė Južno-Sachalinske, pradėjo mokytis Rygoje...) ir išgyveno jį labai trumpai.

Atrodytų, viskas aišku ir natūralu, tačiau Olego Kagano atvejis gana ypatingas. Jis buvo vienas iš tų menininkų, kurie tarsi stovėjo aukščiau savo laiko, savo epochos, tuo pat metu priklausė jiems ir žvelgė į praeitį ir ateitį. Kaganui pavyko savo mene derinti kažką, iš pirmo žvilgsnio nesuderinamo: senosios mokyklos perfekcionizmą, kilusį iš jo mokytojo Davido Oistrakho, interpretacijos griežtumą ir objektyvumą, kurio reikalavo jo laikų tendencijos, kartu – aistringas sielos impulsas, trokštantis išsilaisvinti iš muzikinio teksto tarpeklių (artinantis jį su Richteriu).

O nuolatinis kreipimasis į amžininkų – Gubaidulinos, Schnittke, Mansuryan, Vier, XX amžiaus klasikų – Bergo, Weberno, Schoenbergo muziką, išdavė jame ne tik smalsų naujosios garso materijos tyrinėtoją, bet ir aiškų suvokimą, kad neatnaujinant išraiškingų priemonių, muzikos – o kartu su ja atlikėjo menas brangiu žaisliuku pavirs tiesiog muziejine vertybe (ką jis pagalvotų, jei pažvelgtų į šiandienos filharmonijos plakatus, kurie stilių susiaurino vos ne iki pats kurčiausias sovietmetis! ..)

Dabar, po daugelio metų, galime teigti, kad Kaganas tarsi įveikė krizę, kurią sovietinis spektaklis išgyveno SSRS gyvavimo pabaigoje – kai visiškas interpretacijų nuobodulys buvo perkeltas į rimtumą ir prakilnumą, ieškant įveikimo. šį nuobodulį instrumentai buvo suplėšyti į gabalus, norint parodyti psichologinės sampratos gilumą ir netgi įžvelgti joje politinės opozicijos elementą.

Visų šių „palaikymų“ Kaganui nereikėjo – jis buvo toks nepriklausomas, giliai mąstantis muzikantas, jo pasirodymo galimybės buvo tokios beribės. Jis, galima sakyti, ginčijosi su iškiliais autoritetais – Oistrakhu, Richteriu – jų pačių lygmeniu, įtikindamas juos esąs teisus, ko pasekoje gimė išskirtiniai atliekami šedevrai. Žinoma, galima sakyti, kad Oistrakhas įskiepijo jam išskirtinę vidinę discipliną, kuri leido jam judėti savo mene aukštyn lygia linija, esminį požiūrį į muzikinį tekstą – ir tuo jis, be abejo, yra savo kūrybos tęsėjas. tradicija. Tačiau Kagano interpretacijoje apie tas pačias kompozicijas – pavyzdžiui, Mocarto, Bethoveno sonatas ir koncertus – aptinkama labai transcendentinė minties ir jausmo skrydžio aukštis, kiekvieno garso semantinis įkrovimas, kurio Oistrakhas, būdamas muzikantas, negalėjo sau leisti. kito laiko su kitais jam būdingas vertybes.

Įdomu tai, kad Oistrakhas netikėtai atranda savyje šį kruopštų tobulėjimą, tapdamas Kagano akompaniatoriumi paskelbtuose Mocarto koncertų įrašuose. Pasikeitus vaidmeniui, jis tarsi tęsia savo liniją ansamblyje su savo šaunia studente.

Gali būti, kad būtent Svjatoslavas Richteris, anksti pastebėjęs puikų jauną smuikininką, Kaganas perėmė šį aukščiausią malonumą kiekvieno artikuliuoto tono, perduodamo visuomenei, verte. Tačiau, skirtingai nei Richteris, Kaganas interpretavo itin griežtai, neleido emocijoms užvaldyti, o garsiuose Bethoveno ir Mocarto sonatų įrašuose kartais – ypač lėtuose judesiuose – atrodo, kaip Richteris pasiduoda griežtai jaunųjų valiai. muzikantas, tolygiai ir užtikrintai einantis iš vienos dvasios viršūnės į kitą. Nereikia nė sakyti, kokią įtaką jis padarė su juo dirbusiems bendraamžiams – Natalijai Gutman, Jurijui Bašmetui – ir savo mokiniams, deja, nedaug dėl likimo jam skirto laiko!

Galbūt Kaganui buvo lemta tapti tik vienu iš tų muzikantų, kuriuos formuoja ne laikmetis, o kurie patys ją kuria. Deja, tai tik hipotezė, kuri niekada nepasitvirtins. Mums vertingesnė kiekviena juosta ar vaizdajuostė, kurioje užfiksuotas nuostabaus muzikanto menas.

Tačiau ši vertė nėra nostalgiškos eilės. Greičiau – kol dar įmanoma, o 70 – 80 m. praėjusio šimtmečio istorija galutinai netapo – šie dokumentai gali būti laikomi gairėmis, vedančia į aukštą rusų performanso dvasios atgimimą, kurio ryškiausias atstovas buvo Olegas Moisejevičius Kaganas.

Įmonė "Melody"