Juozapas Joachimas (Joseph Joachim) |

Juozapas Joachimas

Yra individų, kurie skiriasi nuo laiko ir aplinkos, kurioje jie yra priversti gyventi; yra asmenų, kurie stebėtinai derina subjektyvias savybes, pasaulėžiūrą ir meninius reikalavimus su apibrėžiančiomis epochos ideologinėmis ir estetinėmis tendencijomis. Tarp pastarųjų priklausė Joachimas. Būtent „pagal Joachimą“, kaip didžiausią „idealų“ modelį, muzikos istorikai Vasilevskis ir Mozeris nustatė pagrindinius XNUMX amžiaus antrosios pusės smuiko meno interpretacinės tendencijos požymius.

Josefas (Joseph) Joachimas gimė 28 m. birželio 1831 d. Kopchen miestelyje netoli Bratislavos, dabartinės Slovakijos sostinės. Jam buvo 2 metai, kai tėvai persikėlė į Peštą, kur, būdamas 8 metų, būsimasis smuikininkas pradėjo lankyti ten gyvenusio lenkų smuikininko Stanislavo Serwaczyńskio pamokas. Anot Joachimo, jis buvo geras mokytojas, nors su tam tikrais auklėjimo trūkumais, daugiausia dėl dešinės rankos technikos, Joachimui vėliau teko kovoti. Jis mokė Joachimą, naudodamasis Bayo, Rode, Kreutzerio studijomis, Berio, Maisederio pjesėmis ir kt.

1839 m. Joachimas atvyksta į Vieną. Austrijos sostinė spindėjo gausybe nuostabių muzikantų, tarp kurių ypač išsiskyrė Josefas Böhmas ir Georgas Helmesbergeris. Po kelių M. Hauserio pamokų Joachimas išvyksta į Helmesbergerį. Tačiau netrukus jo atsisakė, nusprendęs, kad jaunos smuikininkės dešinė ranka per daug apleista. Laimei, W. Ernstas susidomėjo Joachimu ir rekomendavo berniuko tėvui kreiptis į Bemą.

Po 18 mėnesių pamokų su Bemu Joachimas pirmą kartą viešai pasirodė Vienoje. Jis atliko Ernsto „Otelą“, o kritika atkreipė dėmesį į nepaprastą vaiko vunderkindo interpretacijos brandą, gilumą ir išbaigtumą.

Tačiau už tikrąjį savo, kaip muzikanto-mąstytojo, muzikanto-menininko, asmenybės formavimąsi Joachimas skolingas ne Boehmui ir apskritai ne Vienai, o Leipcigo konservatorijai, į kurią jis išvyko 1843 m. Pirmoji vokiečių konservatorija, įkurta Mendelsono. turėjo puikių mokytojų. Smuiko pamokoms joje vadovavo artimas Mendelsono draugas F. Davidas. Leipcigas per šį laikotarpį virto didžiausiu muzikiniu centru Vokietijoje. Jo garsioji koncertų salė Gewandhaus pritraukė muzikantus iš viso pasaulio.

Muzikinė Leipcigo atmosfera padarė lemiamą įtaką Joachimui. Mendelssohnas, Davidas ir Hauptmannas, pas kuriuos Joachimas studijavo kompoziciją, suvaidino didžiulį vaidmenį jo auklėjime. Aukštą išsilavinimą turintys muzikantai visaip ugdė jaunuolį. Mendelssohną Joachimas sužavėjo per pirmąjį susitikimą. Išgirdęs jo atliekamą Koncertą, jis apsidžiaugė: „O, tu mano angelas su trombonu“, – juokavo jis, turėdamas galvoje storą, rausvaskruostį berniuką.

Dovydo klasėje nebuvo jokių specialybių pamokų įprasta to žodžio prasme; viskas apsiribojo mokytojo patarimais mokiniui. Taip, Joachimo nereikėjo „mokyti“, nes jis jau buvo techniškai apmokytas smuikininkas Leipcige. Pamokos virto namų muzika, dalyvaujant Mendelsonui, kuris noriai grojo su Joachimu.

Praėjus 3 mėnesiams po atvykimo į Leipcigą, Joachimas koncertavo viename koncerte su Pauline Viardot, Mendelssohn ir Clara Schumann. 19 m. gegužės 27 ir 1844 dienomis jo koncertai įvyko Londone, kur atliko Bethoveno koncertą (orkestrui dirigavo Mendelssonas); 11 1845 XNUMX Drezdene sugrojo Mendelsono koncertą (orkestrui vadovavo R. Schumannas). Šie faktai liudija apie neįprastai greitą Joachimo pripažinimą didžiausių epochos muzikantų.

Kai Joachimui sukako 16 metų, Mendelssohnas pakvietė jį dirbti konservatorijos mokytoju ir Gewandhaus orkestro koncertmeisteriu. Pastaruoju Joachimas pasidalino su savo buvusiu mokytoju F. Davidu.

Joachimas sunkiai išgyveno Mendelsono mirtį, įvykusią 4 m. lapkričio 1847 d., todėl jis noriai priėmė Liszto kvietimą ir 1850 m. persikėlė į Veimarą. Čia jį patraukė ir tai, kad šiuo laikotarpiu jį aistringai traukė Lisztas, stengėsi glaudžiai bendrauti su juo ir jo ratu. Tačiau Mendelsono ir Schumanno auklėjamas griežtose akademinėse tradicijose, jis greitai nusivylė estetinėmis „naujosios vokiečių mokyklos“ tendencijomis ir pradėjo kritiškai vertinti Lisztą. J. Milsteinas teisingai rašo, kad būtent Joachimas, sekdamas Šumanu ir Balzaku, padėjo pamatus nuomonei, kad Lisztas buvo puikus atlikėjas ir vidutiniškas kompozitorius. „Kiekvienoje Liszto natoje galima išgirsti melą“, – rašė Joachimas.

Prasidėję nesutarimai sukėlė Joachimo norą palikti Veimarą ir 1852 m. jis su palengvėjimu išvyko į Hanoverį užimti mirusio Georgo Helmesbergerio, jo Vienos mokytojo sūnaus, vietą.

Hanoveris yra svarbus Joachimo gyvenimo etapas. Aklas Hanoverio karalius buvo didelis muzikos mylėtojas ir labai vertino jo talentą. Hanoveryje buvo visiškai išvystyta didžiojo smuikininko pedagoginė veikla. Čia pas jį mokėsi Aueris, pagal kurio sprendimus galima daryti išvadą, kad tuo metu Joachimo pedagoginiai principai jau buvo pakankamai nusistovėję. Hanoveryje Joachimas sukūrė keletą kūrinių, įskaitant Vengrijos koncertą smuikui – geriausią savo kompoziciją.

1853 m. gegužę, po koncerto Diuseldorfe, kuriame koncertavo kaip dirigentas, Joachimas susidraugavo su Robertu Schumannu. Su Schumannu ryšius palaikė iki pat kompozitoriaus mirties. Joachimas buvo vienas iš nedaugelio, aplankiusių sergantį Šumaną Endeniche. Apie šiuos apsilankymus išlikę jo laiškai Clarai Schumann, kuriuose jis rašo, kad pirmojo susitikimo metu turėjo viltį kompozitoriui pasveikti, tačiau atvykus antrą kartą ji galutinai išblėso: „.

Schumanas skyrė Joachimui „Fantaziją smuikui“ (op. 131) ir perdavė Paganinio kaprizams fortepijono akompanimento rankraštį, kurį jis dirbo paskutiniais savo gyvenimo metais.

1853 m. gegužės mėn. Hanoveryje Joachimas susitiko su Brahmsu (tuo metu nežinomu kompozitoriumi). Pirmojo susitikimo metu tarp jų užsimezgė išskirtinai nuoširdūs santykiai, sutvirtinti nuostabiu estetinių idealų bendrumu. Joachimas įteikė Brahmsui rekomendacinį laišką Lisztui, pakvietė jaunąjį draugą vasarai pas jį į Getingeną, kur garsiajame universitete klausėsi filosofijos paskaitų.

Joachimas suvaidino didelį vaidmenį Brahmso gyvenime, daug nuveikė, kad pripažintų jo darbus. Savo ruožtu Brahmsas padarė didžiulę įtaką Joachimui meniniu ir estetiniu požiūriu. Brahmso įtakoje Joachimas galiausiai išsiskyrė su Lisztu ir karštai įsitraukė į besivystančią kovą su „naująja vokiečių mokykla“.

Kartu su priešiškumu Lisztui Joachimas jautė dar didesnę antipatiją Wagneriui, kuri, beje, buvo abipusė. Knygoje apie dirigavimą Wagneris Joachimui „paskyrė“ labai kaustines eilutes.

1868 metais Joachimas apsigyveno Berlyne, kur po metų buvo paskirtas naujai atidarytos konservatorijos direktoriumi. Šiose pareigose jis liko iki gyvenimo pabaigos. Iš išorės jokie svarbūs įvykiai jo biografijoje nebefiksuojami. Jį supa garbė ir pagarba, pas jį plūsta studentai iš viso pasaulio, jis vadovauja intensyviai koncertinei – solinei ir ansamblinei – veiklai.

Du kartus (1872, 1884 m.) Joachimas atvyko į Rusiją, kur su didžiuliu pasisekimu vyko jo, kaip solisto, pasirodymai ir kvarteto vakarai. Jis atidavė Rusijai savo geriausią mokinį L. Auerį, kuris čia tęsė ir plėtojo savo didžiojo mokytojo tradicijas. Rusijos smuikininkai I. Kotekas, K. Grigorovičius, I. Nalbandyanas, I. Ryvkindas vyko pas Joachimą tobulinti savo meno.

22 m. balandžio 1891 d. Berlyne buvo švenčiamas Joachimo 60-metis. Pagerbimas vyko jubiliejiniame koncerte; styginių orkestras, išskyrus kontrabosus, buvo atrinktas išskirtinai iš dienos herojaus mokinių – 24 pirmieji ir tiek pat antrojo smuikų, 32 altų, 24 violončelės.

Pastaraisiais metais Joachimas daug dirbo su savo mokiniu ir biografu A. Moseriu redaguodamas J.-S. sonatas ir partitas. Bachas, Bethoveno kvartetai. Jis daug prisidėjo kuriant A. Mozerio smuiko mokyklą, todėl jo pavardė figūruoja kaip bendraautorius. Šioje mokykloje yra fiksuoti jo pedagoginiai principai.

Joachimas mirė 15 metų rugpjūčio 1907 dieną.

Joachimo Moserio ir Vasilevskio biografai jo veiklą vertina itin tendencingai, manydami, kad būtent jam tenka garbė „atrasti“ smuiką Bacho, išpopuliarinti Koncertą ir paskutiniuosius Bethoveno kvartetus. Pavyzdžiui, Moseris rašo: „Jei prieš trisdešimt metų paskutiniuoju Bethovenu domėjosi tik saujelė ekspertų, tai dabar dėl didžiulio Joachimo kvarteto atkaklumo gerbėjų skaičius išaugo iki plačių ribų. Ir tai taikoma ne tik Berlynui ir Londonui, kur kvartetas nuolat koncertavo. Kur begyventų ir dirbtų magistrantūros studentai, iki Amerikos, Joachimo ir jo kvarteto darbai tęsiasi.

Taigi epochinis reiškinys pasirodė naiviai priskiriamas Joachimui. Visur kilo susidomėjimas Bacho muzika, koncertu smuikui ir paskutiniais Bethoveno kvartetais. Tai buvo bendras procesas, išsivystęs aukštą muzikinę kultūrą turinčiose Europos šalyse. J.-S. darbų taisymas. Bachas, Bethovenas koncertinėje scenoje tikrai vyksta XNUMX amžiaus viduryje, tačiau jų propaganda prasideda gerokai anksčiau nei Joachimas, atveriantis kelią jo veiklai.

Bethoveno koncertą 1812 m. Berlyne atliko Tomasini, 1828 m. Paryžiuje – Baio, 1833 m. Vienoje – Viettanas. Viettangas buvo vienas pirmųjų šio kūrinio populiarintojų. Beethoveno koncertą 1834 m. Sankt Peterburge sėkmingai atliko L. Maureris, 1836 m. – Leipcige – Ulrichas. Bacho „atgimime“ didelę reikšmę turėjo Mendelsono, Claros Schumann, Bulow, Reinecke ir kitų veikla. Kalbant apie paskutiniuosius Bethoveno kvartetus, prieš Joachimą jie daug dėmesio skyrė Joseph Helmesberger kvartetui, kuris 1858 m. išdrįso viešai atlikti net Kvarteto fugą (op. 133).

Paskutiniai Bethoveno kvartetai buvo įtraukti į Ferdinando Laubo vadovaujamo ansamblio repertuarą. Rusijoje Glinką pakerėjo Lipinskio paskutinių Bethoveno kvartetų pasirodymas Lėlių kūrėjo namuose 1839 m. Viešnagės Sankt Peterburge metu Vietanne juos dažnai grojo Vielgorskių ir Stroganovų namuose, o nuo šeštojo dešimtmečio jie tvirtai įsiliejo į Albrechto, Auerio ir Laubo kvartetų repertuarą.

Masinis šių kūrinių platinimas ir domėjimasis jais tapo realiai įmanomas tik nuo XNUMX amžiaus vidurio ne todėl, kad atsirado Joachimas, o dėl tuo metu sukurtos socialinės atmosferos.

Tačiau teisingumas reikalauja pripažinti, kad Moserio Joachimo nuopelnų vertinime yra dalis tiesos. Tai slypi tame, kad Joachimas tikrai suvaidino išskirtinį vaidmenį skleidžiant ir populiarinant Bacho ir Bethoveno kūrinius. Jų propaganda neabejotinai buvo viso jo kūrybinio gyvenimo darbas. Gindamas savo idealus jis buvo principingas, niekada nesileido į kompromisus meno reikaluose. Iš jo aistringos kovos už Brahmso muziką, jo santykio su Wagneriu, Lisztu pavyzdžiais matote, koks tvirtas jis buvo savo sprendimuose. Tai atsispindėjo Joachimo estetiniuose principuose, kurie traukė į klasiką ir priėmė tik keletą pavyzdžių iš virtuoziškos romantinės literatūros. Žinomas jo kritiškas požiūris į Paganinį, kuris apskritai panašus į Spohro poziciją.

Jei kas nors jį nuvylė net jam artimų kompozitorių kūryboje, jis išliko objektyvaus principų laikymosi pozicijose. J. Breitburgo straipsnyje apie Joachimą rašoma, kad, atradęs daug „nebachiško“ Schumanno akompanimente Bacho violončelei, jis pasisakė prieš jų publikavimą ir parašė Clarai Schumann, kad nereikėtų „su nuolaidžiavimu pridėti... nudžiūvęs lapas“ prie kompozitoriaus nemirtingumo vainiko . Atsižvelgdamas į tai, kad Schumanno koncertas smuikui, parašytas likus šešiems mėnesiams iki jo mirties, gerokai prastesnis už kitus jo kūrinius, jis rašo: „Kaip blogai leisti dominuoti refleksijai ten, kur esame įpratę mylėti ir gerbti visa širdimi! Ir Breitburgas priduria: „Šį principingų pozicijų muzikoje grynumą ir ideologinę jėgą jis nešiojo nesuteptas per visą savo kūrybinį gyvenimą“.

Asmeniniame gyvenime toks principų laikymasis, etinis ir moralinis griežtumas kartais atsigręždavo prieš patį Joachimą. Jis buvo sunkus žmogus sau ir aplinkiniams. Tai liudija jo vedybų istorija, kurios negalima perskaityti be nuoskaudų. 1863 m. balandį Joachimas, gyvendamas Hanoveryje, susižadėjo su Amalia Weiss, talentinga dramatiška dainininke (contralto), tačiau jų santuokos sąlyga iškėlė sceninės karjeros atsisakymą. Amalia sutiko, nors viduje protestavo prieš pasitraukimą nuo scenos. Jos balsą labai vertino Brahmsas, daugelis jo kūrinių buvo parašyti jai, įskaitant Alto rapsodiją.

Tačiau Amalia negalėjo laikytis savo žodžių ir visiškai atsiduoti savo šeimai ir vyrui. Netrukus po vestuvių ji grįžo į koncertų sceną. „Didžiojo smuikininko vedybinis gyvenimas pamažu tapo nelaimingas, nes vyrą kankino beveik patologinis pavydas, nuolat kurstomas gyvenimo būdo, kurį madam Joachim buvo priversta gyventi kaip koncertuojanti dainininkė“. Konfliktas tarp jų ypač paaštrėjo 1879 m., kai Joachimas įtarė savo žmoną artimais ryšiais su leidėju Fritzu Simrocku. Brahmsas įsikiša į šį konfliktą, visiškai įsitikinęs Amalijos nekaltumu. Jis įtikina Joachimą susivokti ir 1880 m. gruodį išsiunčia Amalijai laišką, kuris vėliau tapo draugų pertraukos priežastimi: „Aš niekada nepateisinau tavo vyro“, – rašė Brahmsas. „Dar prieš jus žinojau apgailėtiną jo charakterio bruožą, kurio dėka Joachimas taip nedovanotinai kankina save ir kitus“... Ir Bramsas išreiškia viltį, kad viskas dar susiformuos. Brahmso laiškas buvo įtrauktas į Joachimo ir jo žmonos skyrybų procesą ir labai įžeidė muzikantą. Jo draugystė su Brahmsu baigėsi. Joachimas išsiskyrė 1882 m. Net ir šioje istorijoje, kur Joachimas yra visiškai neteisus, jis pasirodo kaip aukštų moralės principų žmogus.

Joachimas buvo vokiečių smuiko mokyklos vadovas XNUMX amžiaus antroje pusėje. Šios mokyklos tradicijos siekia Dovydą iki Sporo, labai gerbto Joachimo, ir nuo Spohr iki Rodos, Kreutzerio ir Viotti. Dvidešimt antrasis Viotti koncertas, Kreutzerio ir Rode, Spohr ir Mendelssohn koncertai sudarė jo pedagoginio repertuaro pagrindą. Po to sekė Bachas, Bethovenas, Mocartas, Paganinis, Ernstas (labai saikingomis dozėmis).

Bacho kūriniai ir Bethoveno koncertas jo repertuare užėmė pagrindinę vietą. Apie savo Bethoveno koncerto atlikimą Hansas Bülowas Berliner Feuerspitze (1855 m.) rašė: „Šis vakaras išliks nepamirštamas ir vienintelis atmintyje tų, kurie patyrė šį meninį malonumą, pripildžiusį jų sielas gilaus džiaugsmo. Vakar Bethoveną vaidino ne Joachimas, vaidino pats Bethovenas! Tai jau ne didžiausio genijaus pasirodymas, tai pats apreiškimas. Net didžiausias skeptikas turi tikėti stebuklu; tokios transformacijos dar neįvyko. Dar niekada meno kūrinys nebuvo suvokiamas taip ryškiai ir šviesiai, niekada anksčiau nemirtingumas nebuvo paverstas ryškiausia tikrove taip didingai ir spinduliuojant. Klausydamiesi tokios muzikos turėtumėte atsiklaupti. Schumannas Joachimą pavadino geriausiu stebuklingos Bacho muzikos interpretatoriumi. Joachimui priskiriamas pirmasis tikrai meniškas Bacho sonatų ir partitūrų solo smuikui leidimas – jo didžiulio, apgalvoto darbo vaisius.

Sprendžiant iš atsiliepimų, Joachimo žaidime vyravo švelnumas, švelnumas, romantiška šiluma. Jis turėjo palyginti mažą, bet labai malonų garsą. Audringas ekspresyvumas, veržlumas jam buvo svetimas. Čaikovskis, lygindamas Joachimo ir Laubo pasirodymą, rašė, kad Joachimas yra pranašesnis už Laubą „gebėjimu išgauti jaudinančiai švelnias melodijas“, tačiau nusileidžia jam „tono galia, aistra ir kilnia energija“. Daugelyje atsiliepimų pabrėžiamas Joachimo santūrumas, o Cui jam priekaištauja net dėl ​​šaltumo. Tačiau iš tikrųjų tai buvo klasikinio žaidimo stiliaus vyriškas griežtumas, paprastumas ir griežtumas. Prisimindamas Joachimo su Laubu pasirodymą Maskvoje 1872 m., rusų muzikos kritikas O. Levenzonas rašė: „Ypač prisimename Spohr duetą; šis spektaklis buvo tikra dviejų herojų kova. Kaip ramus klasikinis Joachimo grojimas ir ugningas Laubo temperamentas paveikė šį duetą! Kaip dabar prisimename Joachimo varpelio skambesį ir degančią Laubo kantileną.

„Griežtas klasikas, „romėnas“, vardu Joachimas Koptjajevas, piešia mums savo portretą: „Gerai nuskustas veidas, platus smakras, stori plaukai sušukuoti atgal, santūrios manieros, pažemintas žvilgsnis – jie visiškai darė įspūdį klebonas. Štai Joachimas scenoje, visi sulaikė kvapą. Nieko elementaraus ar demoniško, o griežta klasikinė ramybė, kuri ne atveria dvasines žaizdas, o jas gydo. Tikras romėnas (ne nuosmukio epochos) scenoje, griežtas klasikas – toks Joachimo įspūdis.

Būtina pasakyti keletą žodžių apie ansamblietį Joachimą. Kai Joachimas apsigyveno Berlyne, čia sukūrė kvartetą, kuris buvo laikomas vienu geriausių pasaulyje. Ansamblyje, be Joachimo G. de Ahno (vėliau jį pakeitė K. Galirzas), buvo E. Wirthas ir R. Gausmanas.

Apie Joachimą kvartetą, ypač apie jo paskutiniųjų Bethoveno kvartetų interpretaciją, A. V. Ossovskis rašė: „Šiuose kūriniuose, žaviuosiuose savo didingu grožiu ir pribloškiančiu paslaptingu gyliu, genialus kompozitorius ir jo atlikėjas buvo dvasios broliai. Nenuostabu, kad Bona, Bethoveno gimtinė, 1906 metais Joachimui suteikė garbės piliečio vardą. Ir tai, dėl ko kiti atlikėjai sugenda – Bethoveno adagio ir andante – būtent jie suteikė Joachimui erdvės panaudoti visą savo meninę galią.

Kaip kompozitorius, Joachimas nekūrė nieko svarbaus, nors Schumannas ir Lisztas labai vertino jo ankstyvąsias kompozicijas, o Brahmsas pastebėjo, kad jo draugas „turi daugiau nei visi kiti jaunieji kompozitoriai kartu paėmus“. Brahmsas peržiūrėjo dvi Joachimo uvertiūras fortepijonui.

Parašė nemažai kūrinių smuikui, orkestrui ir fortepijonui (Andante ir Allegro op. 1, „Romansas“ op. 2 ir kt.); kelios uvertiūros orkestrui: „Hamletas“ (nebaigtas), Šilerio drama „Demetrijus“ ir Šekspyro tragedija „Henrikas IV“; 3 koncertai smuikui ir orkestrui, iš kurių geriausias yra Koncertas vengrų temomis, dažnai atliekamas Joachimo ir jo mokinių. Joachimo leidimai ir kadencijos buvo (ir išliko iki šių dienų) – Bacho sonatų ir partitų leidimai solo smuikui, Brahmso „Vengriškų šokių“ aranžuotė smuikui ir fortepijonui, kadenzos Mocarto, Bethoveno, Viotti koncertams. , Brahmsas, naudojamas šiuolaikinėje koncertinėje ir mokymo praktikoje.

Joachimas aktyviai dalyvavo kuriant Brahmso koncertą ir buvo pirmasis jo atlikėjas.

Kūrybinis Joachimo portretas būtų neišsamus, jei jo pedagoginė veikla būtų praleista tyloje. Joachimo pedagogika buvo labai akademiška ir griežtai pajungta meniniams mokinių ugdymo principams. Mechaninio mokymo priešininkas sukūrė metodą, kuris daugeliu atžvilgių atvėrė kelią į ateitį, nes buvo pagrįstas mokinio meninio ir techninio tobulėjimo vienybės principu. Bendradarbiaujant su Moseriu parašyta mokykla įrodo, kad ankstyvosiose mokymosi stadijose Joachimas čiupinėjo klausos metodo elementus, rekomenduodamas tokius pradedančiųjų smuikininkų muzikinės klausos tobulinimo būdus kaip solfegging: „Nepaprastai svarbu, kad mokinio muzikinis darbas pristatymas turi būti pirmiausia auginamas. Jis turi dainuoti, dainuoti ir dar kartą dainuoti. Tartini jau yra pasakęs: „Geram garsui reikia gero dainavimo“. Pradedantis smuikininkas neturėtų išgauti nė vieno garso, kurio jis anksčiau nebuvo atkūręs savo balsu...

Joachimas manė, kad smuikininko tobulėjimas neatsiejamas nuo plačios bendrojo estetinio ugdymo programos, be kurios neįmanomas tikras meninio skonio tobulėjimas. Reikalavimas atskleisti kompozitoriaus intencijas, objektyviai perteikti kūrinio stilių ir turinį, „meninės transformacijos“ menas – tai nepajudinami Joachimo pedagoginės metodologijos pagrindai. Būtent meninė galia, gebėjimas ugdyti mokinio meninį mąstymą, skonį, muzikos supratimą Joachimas buvo puikus mokytojas. „Jis, – rašo Aueris, – man buvo tikras apreiškimas, prieš akis atskleidęs tokius aukštojo meno horizontus, kurių iki tol negalėjau atspėti. Jam vadovaujant dirbau ne tik rankomis, bet ir galva, studijavau kompozitorių partitūras ir bandžiau įsiskverbti į pačias jų idėjų gelmes. Su bendražygiais grojome daug kamerinės muzikos ir abipusiai klausėmės solinių numerių, rūšiuodami ir taisydami vienas kito klaidas. Be to, dalyvavome Joachimo diriguojamuose simfoniniuose koncertuose, kuriais labai didžiavomės. Kartais sekmadieniais Joachimas rengdavo kvarteto susirinkimus, į kuriuos būdavome kviečiami ir mes, jo mokiniai“.

Kalbant apie žaidimo technologiją, Joachimo pedagogikoje jai buvo skirta nereikšminga vieta. „Joachimas retai įsitraukdavo į technines detales“, – skaitome iš Auerio, – „niekada neaiškino savo mokiniams, kaip pasiekti techninį lengvumą, kaip pasiekti tą ar kitą potėpį, kaip žaisti tam tikrus ištraukas ar palengvinti atlikimą naudojant tam tikrus pirštus. Per pamoką laikė smuiką ir lanką, o kai tik mokinio ištrauka ar muzikinė frazė jo netenkino, jis pats šauniai sugrojo abejotiną vietą. Aiškiai išsireikšdavo retai, o vienintelė pastaba, kurią ištarė suvaidinus nevykusią mokinio vietą, buvo: „Reikia taip žaisti!“, palydėta raminančia šypsena. Taigi, tiems iš mūsų, kurie sugebėjo suprasti Joachimą, sekti jo neaiškius nurodymus, buvo labai naudinga stengtis kiek galėdami jį mėgdžioti; kiti, ne tokie laimingi, liko stovėti, nieko nesuprasdami...

Auerio žodžių patvirtinimą randame ir kituose šaltiniuose. N. Nalbandianas, po Sankt Peterburgo konservatorijos įstojęs į Joachimo klasę, stebėjosi, kad visi studentai instrumentą laiko skirtingai ir atsitiktinai. Pastatymo momentų taisymas, anot jo, Joachimo visiškai nedomino. Būdinga, kad Berlyne Joachimas techninį studentų rengimą patikėjo savo asistentui E. Wirthui. Pasak I. Ryvkindo, paskutiniaisiais jo gyvenimo metais studijavusio pas Joachimą, Wirthas dirbo labai kruopščiai ir tai gerokai kompensavo Joachimo sistemos trūkumus.

Mokiniai garbino Joachimą. Aueris jautė liečiančią meilę ir atsidavimą jam; atsiminimuose skyrė jam šiltas eiles, siuntė savo mokinius tobulėti tuo metu, kai pats jau buvo pasaulinio garso mokytojas.

„Berlyne grojau Schumanno koncertą su filharmonijos orkestru, vadovaujamu Arthuro Nikischo“, – prisimena Pablo Casalsas. „Po koncerto prie manęs lėtai priėjo du vyrai, kurių vienas, kaip jau pastebėjau, nieko nematė. Kai jie buvo priešais mane, tas, kuris vedė neregį už rankos, pasakė: „Tu jo nepažįsti? Tai profesorius Wirthas“ (altas iš Joachimo kvarteto).

Turite žinoti, kad didžiojo Joachimo mirtis tarp jo bendražygių sukūrė tokią atotrūkį, kad iki savo dienų pabaigos jie negalėjo susitaikyti su savo maestro netektimi.

Profesorius Wirthas tyliai pradėjo čiupinėti mano pirštus, rankas, krūtinę. Tada jis mane apkabino, pabučiavo ir švelniai pasakė man į ausį: „Joachimas nemirė!“.

Taigi Joachimo palydovams, jo mokiniams ir pasekėjams jis buvo ir išlieka aukščiausias smuiko meno idealas.

L. Raabenas