Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saensas savo šalyje priklauso nedideliam muzikos pažangos idėjos atstovų ratui. P. Čaikovskis

C. Saint-Saensas į istoriją įėjo pirmiausia kaip kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas. Tačiau šios tikrai visuotinai gabios asmenybės talentas toli gražu nėra išsekęs tokiomis savybėmis. Saint-Saensas taip pat buvo knygų apie filosofiją, literatūrą, tapybą, teatrą autorius, kūrė poeziją ir pjeses, rašė kritines esė ir piešė karikatūras. Buvo išrinktas Prancūzijos astronomų draugijos nariu, nes fizikos, astronomijos, archeologijos ir istorijos žinios nenusileido kitų mokslininkų erudicijai. Poleminiuose straipsniuose kompozitorius pasisakė prieš kūrybinių interesų ribotumą, dogmatizmą, pasisakė už visapusišką plačiosios visuomenės meninio skonio tyrimą. „Publikos skonis, – pabrėžė kompozitorius, – geras ar paprastas – nesvarbu, – menininkui be galo brangus vadovas. Nesvarbu, ar jis genijus, ar talentas, vadovaudamasis šiuo skoniu, jis galės kurti gerus darbus.

Camille'as Saint-Saensas gimė šeimoje, susijusioje su menu (jo tėvas rašė poeziją, mama buvo menininkė). Ryškus kompozitoriaus muzikinis talentas pasireiškė tokioje ankstyvoje vaikystėje, dėl kurios jis tapo „antrojo Mocarto“ šlove. Nuo trejų metų būsimasis kompozitorius jau mokėsi groti fortepijonu, 5 metų pradėjo kurti muziką, o nuo dešimties koncertavo kaip pianistas. 1848 m. Saint-Saensas įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kurią po 3 metų baigė iš pradžių vargonų, paskui kompozicijos klasę. Kai baigė konservatoriją, Saint-Saensas jau buvo subrendęs muzikantas, daugelio kūrinių, tarp jų ir Pirmosios simfonijos, kurią labai vertino G. Berliozas ir C. Gounod, autorius. 1853–1877 Saint-Saensas dirbo įvairiose Paryžiaus katedrose. Jo vargonų improvizacijos menas labai greitai pelnė visuotinį pripažinimą Europoje.

Tačiau nenuilstančios energijos vyras Saint-Saensas neapsiriboja grojimu vargonais ir muzikos kūrimu. Jis veikia kaip pianistas ir dirigentas, redaguoja ir leidžia senųjų meistrų kūrinius, rašo teorinius kūrinius, tampa vienu iš Nacionalinės muzikos draugijos steigėjų ir mokytojų. 70-aisiais. viena po kitos pasirodo kompozicijos, entuziastingai sutinkamos amžininkų. Tarp jų – simfoninės poemos „Omfalos besisukantis ratas“ ir „Mirties šokis“, operos „Geltonoji princesė“, „Sidabrinis varpas“ bei „Samsonas ir Delila“ – viena iš kompozitoriaus kūrybos viršūnių.

Palikdamas darbą katedrose, Saint-Saensas visiškai atsiduoda kompozicijai. Tuo pačiu metu jis daug keliauja po pasaulį. Garsus muzikantas buvo išrinktas Prancūzijos instituto nariu (1881), Kembridžo universiteto garbės daktaru (1893), RMS Sankt Peterburgo skyriaus garbės nariu (1909). Sen Saenso menas visada buvo šiltai priimtas Rusijoje, kurioje kompozitorius ne kartą lankėsi. Draugiškai bendravo su A. Rubinšteinu ir C. Cui, labai domėjosi M. Glinkos, P. Čaikovskio, kučkistų kompozitorių muzika. Būtent Saint-Saensas iš Rusijos į Prancūziją atvežė Musorgskio Boriso Godunovo klavierą.

Iki savo dienų pabaigos Saint-Saensas gyveno pilnakraujišką kūrybinį gyvenimą: kūrė, nepažindamas nuovargio, koncertavo ir keliavo, įrašinėjo į plokšteles. 85 metų muzikantas paskutinius koncertus surengė 1921-ųjų rugpjūtį, prieš pat mirtį. Visą savo kūrybinę karjerą kompozitorius ypač vaisingai dirbo instrumentinių žanrų srityje, pirmąją vietą skirdamas virtuoziškiems koncertiniams kūriniams. Plačiai išgarsėjo tokie Saint-Saënso kūriniai kaip Įžanga ir Rondo Capriccioso smuikui ir orkestrui, Trečiasis koncertas smuikui (dedikuotas garsiam smuikininkui P. Sarasatai), Koncertas violončelei. Šie ir kiti kūriniai (Vargonų simfonija, programinės simfoninės poemos, 5 fortepijoniniai koncertai) priskyrė Saint-Saensui tarp didžiausių prancūzų kompozitorių. Jis sukūrė 12 operų, ​​iš kurių populiariausios buvo Samsonas ir Delila, parašytos pagal Biblijos istoriją. Pirmą kartą jis buvo atliktas Veimare, diriguojant F. Lisztui (1877). Operos muzika žavi melodingo dvelksmo platumu, muzikinio žavesiu, būdingu centriniam įvaizdžiui – Delila. Pasak N. Rimskio-Korsakovo, šis kūrinys yra „operinės formos idealas“.

Saint-Saens menui būdingi lengvos lyrikos įvaizdžiai, kontempliacija, bet, be to, kilnus patosas ir džiaugsmo nuotaikos. Intelektualus, logiškas pradas jo muzikoje dažnai vyrauja prieš emocinį. Kompozitorius savo kūriniuose plačiai naudoja folkloro ir buities žanrų intonacijas. Dainos ir deklamacinės melosijos, mobilus ritmas, grakštumas ir faktūros įvairovė, orkestro spalvų ryškumas, klasikinių ir poetinių-romantinių formavimo principų sintezė – visi šie bruožai atsispindi geriausiuose Saint-Saenso, parašiusio vieną ryškiausių kūrinių. pasaulio muzikinės kultūros istorijos puslapių.

I. Vetlitsyna

Ilgą gyvenimą nugyvenęs Saint-Saensas nuo mažens iki pat gyvenimo pabaigos dirbo, ypač vaisingai instrumentinių žanrų srityje. Jo interesų spektras platus: iškilus kompozitorius, pianistas, dirigentas, šmaikštus kritikas-polemikas, domėjosi literatūra, astronomija, zoologija, botanika, daug keliavo, draugiškai bendravo su daugeliu žymiausių muzikos veikėjų.

Pirmąją septyniolikmečio Saint-Saenso simfoniją Berliozas pažymėjo žodžiais: „Šis jaunuolis žino viską, jam trūksta tik vieno – nepatyrimo“. Gounod rašė, kad simfonija jos autoriui įpareigoja „tapti dideliu meistru“. Artimai draugystės saitais Saint-Saensas buvo siejamas su Bizet, Delibes ir daugeliu kitų prancūzų kompozitorių. Jis buvo „Tautinės draugijos“ kūrimo iniciatorius.

Aštuntajame dešimtmetyje Saint-Saensas suartėjo su Lisztu, kuris labai vertino jo talentą, padėjo Veimare pastatyti operą „Samsonas ir Delila“ ir amžinai išsaugojo dėkingą Liszto atminimą. Saint-Saensas ne kartą lankėsi Rusijoje, draugavo su A. Rubinšteinu, pastarojo siūlymu parašė savo garsųjį Antrąjį fortepijoninį koncertą, labai domėjosi Glinkos, Čaikovskio, kučkistų muzika. Visų pirma jis supažindino prancūzų muzikantus su Musorgskio Boriso Godunovo klavieru.

Toks įspūdžių ir asmeninių susitikimų kupinas gyvenimas buvo įspaustas daugelyje Saint-Saens kūrinių, jie ilgam įsitvirtino koncertų scenoje.

Ypatingai gabus Saint-Saensas meistriškai įvaldė rašymo techniką. Pasižymėjo nuostabiu meniniu lankstumu, laisvai prisitaikė prie įvairių stilių, kūrybingų manierų, įkūnijo platų vaizdų, temų, siužetų spektrą. Jis kovojo su sektantišku kūrybinių grupių ribotumu, su siaurumu suvokiant menines muzikos galimybes, todėl buvo bet kokios meno sistemos priešas.

Ši tezė tarsi raudona gija eina per visus kritinius Saint-Saens straipsnius, kurie stebina paradoksų gausa. Atrodo, kad autorius sąmoningai prieštarauja sau: „Kiekvienas žmogus gali laisvai keisti savo įsitikinimus“, – sako jis. Bet tai tik poleminio minčių aštrinimo metodas. Saint-Saensas bjaurisi dogmatizmu bet kokiomis jo apraiškomis, nesvarbu, ar tai būtų susižavėjimas klasika, ar pagyrimas! madingos meno tendencijos. Jis pasisako už estetinių pažiūrų platumą.

Tačiau už polemikos slypi rimto nerimo jausmas. „Mūsų naujoji Europos civilizacija, – rašė jis 1913 m., – „eina į priekį antimenine kryptimi“. Saint-Saëns ragino kompozitorius geriau pažinti savo publikos meninius poreikius. „Visuomenės skonis, geras ar blogas, nesvarbu, menininkui yra brangus vadovas. Nesvarbu, ar jis būtų genijus, ar talentas, vadovaudamasis šiuo skoniu, jis galės kurti gerus darbus. Saint-Saensas perspėjo jaunus žmones nuo netikro susižavėjimo: „Jei norite būti kuo nors, likite prancūzai! Būk savimi, priklausyk savo laikui ir savo šaliai...“.

Nacionalinio tikrumo ir muzikos demokratiškumo klausimus aštriai ir laiku iškėlė Saint-Saensas. Tačiau šių klausimų sprendimas tiek teoriškai, tiek praktikoje, kūryboje yra pažymėtas reikšmingu jo prieštaravimu: nešališko meninio skonio, stiliaus grožio ir harmonijos, kaip muzikos prieinamumo garanto, propaguotojas Saint-Saensas, siekiantis formalus tobulumas, kartais nepaisomas gailestingumas. Apie tai jis pats pasakojo atsiminimuose apie Bizet, kur ne be kartėlio rašė: „Siekėme skirtingų tikslų – jis visų pirma ieškojo aistros ir gyvybės, o aš – stiliaus grynumo ir formos tobulumo chimerą. “

Tokios „chimeros“ siekimas nuskurdino Saint-Saenso kūrybinių ieškojimų esmę ir dažnai savo darbuose jis slysdavo per gyvenimo reiškinių paviršių, o ne atskleisdavo jų prieštaravimų gilumą. Nepaisant to, jam būdingas sveikas požiūris į gyvenimą, nepaisant skepticizmo, humanistinė pasaulėžiūra, pasižymintis puikiais techniniais įgūdžiais, nuostabiu stiliaus ir formos pojūčiu, padėjo Saint-Saensui sukurti nemažai reikšmingų kūrinių.

M. Druskinas

Kompozicijos:

Opera (iš viso 11) Išskyrus Samsoną ir Delilą, skliausteliuose pateikiamos tik premjeros datos. Geltonoji princesė, libretas Galle (1872) "Sidabrinis varpas", libretas Barbier ir Carré (1877) Samsonas ir Delilah, libretas Lemaire'as (1866-1877) "Étienne Marcel", libretas Galle (1879) "Henry VIII", libretas Detroitas ir Sylvesteris (1883) Proserpina, libretas Galle (1887) Ascanio, libretas Galle (1890) Phryne, libretas Augue de Lassus (1893) "Barbaras", libretas Sardu i Gezi (1901)1904 1906 m.) „Protėvis“ (XNUMX m.)

Kitos muzikinės ir teatro kompozicijos Javotte, baletas (1896) Muzika daugeliui teatro spektaklių (įskaitant Sofoklio tragediją Antigonė, 1893)

Simfoniniai kūriniai Skliausteliuose pateikiamos sukūrimo datos, kurios dažnai nesutampa su įvardintų kūrinių išleidimo datomis (pvz., Antrasis koncertas smuikui išleistas 1879 m. – praėjus dvidešimt vieneriems metams nuo jo parašymo). Tas pats pasakytina ir apie kamerinę-instrumentinę sekciją. Pirmoji simfonija Es-dur op. 2 (1852) Antroji simfonija a-moll op. 55 (1859) Trečioji simfonija („Simfonija su vargonais“) c-moll op. 78 (1886) „Omfalo ratas“, simfoninė poema op. 31 (1871) „Faetonas“, simfoninė poema arba. 39 (1873) „Mirties šokis“, simfoninė poema op. 40 (1874) „Heraklio jaunystė“, simfoninė poema op. 50 (1877) „Gyvūnų karnavalas“, Didžioji zoologinė fantazija (1886)

koncertai Pirmasis fortepijoninis koncertas D-dur op. 17 (1862) Antrasis fortepijoninis koncertas g-moll op. 22 (1868) Trečiasis koncertas fortepijonui Es-dur op. 29 (1869) Ketvirtasis fortepijoninis koncertas c-moll op. 44 (1875) „Afrika“, fantazija fortepijonui ir orkestrui, op. 89 (1891) Penktasis koncertas fortepijonui F-dur op. 103 (1896) Pirmasis koncertas smuikui A-dur op. 20 (1859) Įvadas ir rondo-kapričizo smuikui ir orkestrui op. 28 (1863) Antrasis koncertas smuikui C-dur op. 58 (1858) Trečiasis koncertas smuikui h-moll op. 61 (1880) Koncertinis kūrinys smuikui ir orkestrui, op. 62 (1880) Koncertas violončelei a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato violončelei ir orkestrui, op. 43 (1875)

Kameriniai instrumentiniai kūriniai Fortepijoninis kvintetas a-moll op. 14 (1855) Pirmasis fortepijoninis trio F-dur op. 18 (1863) Sonata violončelei c-moll op. 32 (1872) Fortepijoninis kvartetas B-dur op. 41 (1875) Septetas trimitui, fortepijonui, 2 smuikams, altui, violončelei ir kontrabosui op. 65 (1881) Pirmoji smuiko sonata d-moll, op. 75 (1885) Capriccio danų ir rusų temomis fleitai, obojui, klarnetui ir fortepijonui op. 79 (1887) Antrasis fortepijoninis trio e-moll op. 92 (1892) Antroji smuiko sonata Es-dur op. 102 (1896)

Vokaliniai kūriniai Apie 100 romansų, vokalinių duetų, nemažai chorų, daug sakralinės muzikos kūrinių (tarp jų: ​​Mišios, Kalėdų oratorija, Requiem, 20 motetų ir kt.), oratorijų ir kantatų („Prometėjo vestuvės“, „Tvanas“, „Lyra ir arfa“ ir kt.).

Literatūriniai raštai Straipsnių rinkinys: „Harmonija ir melodija“ (1885), „Portretai ir atsiminimai“ (1900), „Triktai“ (1913) ir kt.