Lazaras Naumovičius Bermanas |

Lazaras Bermanas

Mėgstantiems koncertinę sceną neabejotinai sudomins Lazaro Bermano koncertų aštuntojo dešimtmečio pradžioje ir viduryje apžvalgos. Medžiagoje atsispindi Italijos, Anglijos, Vokietijos ir kitų Europos šalių spauda; daug laikraščių ir žurnalų iškarpų su Amerikos kritikų pavardėmis. Atsiliepimai – vienas už kitą entuziastingesnis. Jame pasakojama apie „neapsakomą įspūdį“, kurį pianistas daro publikai, apie „neapsakomus malonumus ir nesibaigiančius bisus“. Muzikantas iš SSRS yra „tikras titanas“, rašo tam tikras Milano kritikas; jis yra „klaviatūros magas“, – priduria jo kolega iš Neapolio. Amerikiečiai yra patys ekspansyviausi: pavyzdžiui, laikraščio apžvalgininkas „beveik užspringo iš nuostabos“, kai pirmą kartą susitiko su Bermanu – toks žaidimo būdas, jo įsitikinimu, „įmanomas tik su nematoma trečia ranka“.

Tuo tarpu visuomenė, susipažinusi su Bermanu nuo šeštojo dešimtmečio pradžios, įprato su juo elgtis, pripažinkime, ramiau. Jam (kaip buvo manoma) buvo suteikta teisė, skirta svarbi vieta šių dienų pianizme – ir tai buvo ribota. Jokių pojūčių nesukėlė jo klavirabendai. Beje, Bermano pasirodymų rezultatai tarptautinėje konkurso scenoje sensacijų nesukėlė. Briuselio karalienės Elisabeth vardo konkurse (1956) jis užėmė penktą vietą, Liszto konkurse Budapešte – trečią. „Prisimenu Briuselį“, – šiandien sako Bermanas. „Po dviejų varžybų turų gana užtikrintai aplenkiau savo varžovus ir daugelis man tada prognozavo pirmąją vietą. Tačiau prieš trečiąjį finalinį raundą padariau grubiai klaidą: pakeičiau (ir tiesiogine prasme, paskutinę akimirką!) vieną iš kūrinių, kurie buvo mano programoje.

Kad ir kaip būtų – penkta ir trečia vietos... Pasiekimai, žinoma, neblogi, nors ir ne patys įspūdingiausi.

Kas arčiau tiesos? Tie, kurie mano, kad Bermanas buvo beveik iš naujo atrastas keturiasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais, ar tie, kurie vis dar įsitikinę, kad atradimai iš tikrųjų neįvyko ir nėra pakankamo pagrindo „bumui“?

Trumpai apie kai kuriuos pianisto biografijos fragmentus, tai parodys, kas bus toliau. Lazaras Naumovičius Bermanas gimė Leningrade. Jo tėvas buvo darbininkas, mama turėjo muzikinį išsilavinimą – vienu metu mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijos fortepijono skyriuje. Berniukas anksti, beveik nuo trejų metų, parodė nepaprastą talentą. Jis kruopščiai atrinko iš klausos, gerai improvizavo. („Mano pirmieji įspūdžiai gyvenime susiję su fortepijono klaviatūra“, – sako Bermanas. „Man atrodo, kad su ja niekada nesiskyriau... Tikriausiai aš išmokau leisti garsus fortepijonu, kol negalėjau kalbėti.“) Maždaug šiais metais , jis dalyvavo apžvalginiame konkurse, vadinamame „viso miesto jaunųjų talentų konkursu“. Jis buvo pastebėtas, išskirtas iš daugelio kitų: žiuri, kuriai pirmininkavo profesorius L. V. Nikolajevas, konstatavo „išskirtinį vaiko muzikinių ir pianistinių sugebėjimų pasireiškimo atvejį“. Į sąrašą įtrauktas kaip vunderkindas, keturmetis Lialikas Bermanas tapo garsaus Leningrado mokytojo Samarijaus Iljičiaus Savšinskio mokiniu. „Puikus muzikantas ir efektyvus metodininkas“, – savo pirmąjį mokytoją apibūdina Bermanas. „Svarbiausia – labiausiai patyręs darbo su vaikais specialistas.

Kai berniukui buvo devyneri, tėvai jį atvežė į Maskvą. Jis įstojo į Centrinę dešimties metų muzikos mokyklą, Aleksandro Borisovičiaus Goldenweiserio klasę. Nuo šiol iki studijų pabaigos – iš viso apie aštuoniolika metų – Bermanas beveik niekada nesiskyrė su savo profesoriumi. Jis tapo vienu mėgstamiausių Goldenweiserio mokinių (sunkiais karo metais mokytojas palaikė berniuką ne tik dvasiškai, bet ir finansiškai), jo pasididžiavimu ir viltimi. „Iš Aleksandro Borisovičiaus išmokau, kaip iš tikrųjų dirbti su kūrinio tekstu. Klasėje dažnai girdėjome, kad autoriaus intencija tik iš dalies buvo paversta muzikine notacija. Pastarasis visada sąlyginis, apytikslis... Reikia išnarplioti kompozitoriaus intencijas (tai yra interpretatoriaus misija!) ir kuo tiksliau atspindėti spektaklyje. Pats Aleksandras Borisovičius buvo puikus, stebėtinai įžvalgus muzikinio teksto analizės meistras – jis mus, savo mokinius, supažindino su šiuo menu...

Bermanas priduria: „Nedaug žmonių galėtų prilygti mūsų mokytojo žinioms apie pianistinę technologiją. Bendravimas su juo daug davė. Buvo perimtos racionaliausios grojimo technikos, atskleistos slapčiausios pedalų minimo paslaptys. Sugebėjimas išdėstyti frazę reljefiškai ir išgaubtai atsirado – Aleksandras Borisovičius nenuilstamai to siekė iš savo mokinių... Aš, mokydamasis su juo, įveikiau didžiulį kiekį pačios įvairiausios muzikos. Jis ypač mėgo į klasę neštis Skriabino, Medtnerio, Rachmaninovo kūrinius. Aleksandras Borisovičius buvo šių nuostabių kompozitorių bendraamžis, jaunystėje dažnai su jais susitikdavo; su ypatingu entuziazmu rodė savo pjeses...“

Kartą Gėtė pasakė: „Talentas yra darbštumas“; nuo pat mažens Bermanas buvo ypač stropus savo darbe. Daug darbo valandų prie instrumento – kasdien, be atsipalaidavimo ir atsipalaidavimo – tapo jo gyvenimo norma; Kartą pokalbio metu jis ištarė frazę: „Žinai, aš kartais susimąstau, ar turėjau vaikystę...“. Užsiėmimus prižiūrėjo mama. Būdama aktyvi ir energinga, siekdama savo tikslų, Anna Lazarevna Berman iš tikrųjų nepaleido sūnaus iš savo globos. Ji reguliavo ne tik sūnaus studijų apimtį ir sistemingumą, bet ir jo darbo kryptį. Kursas daugiausia rėmėsi virtuoziškų techninių savybių ugdymu. Nubrėžtas „tiesia linija“, jis keletą metų išliko nepakitęs. (Kartojame, pažintis su meninių biografijų detalėmis kartais daug ką pasako ir paaiškina.) Žinoma, Goldenweiseris kūrė ir savo mokinių techniką, tačiau jis, patyręs menininkas, specialiai sprendė tokio pobūdžio problemas kitame kontekste. – atsižvelgiant į platesnes ir bendresnes problemas. . Grįžęs namo iš mokyklos, Bermanas žinojo vieną dalyką: techniką, techniką...

1953 metais jaunasis pianistas su pagyrimu baigė Maskvos konservatoriją, kiek vėliau – aspirantūrą. Prasideda jo savarankiškas meninis gyvenimas. Jis gastroliuoja SSRS, o vėliau ir užsienyje. Prieš publiką – koncertuojantis atlikėjas su nusistovėjusia scenine išvaizda, kuri būdinga tik jam.

Jau šiuo metu, kad ir kas kalbėjo apie Bermaną – kolega pagal profesiją, kritikas, melomanas – beveik visada buvo galima išgirsti, kaip visokeriopai linksta žodis „virtuozas“. Žodis apskritai yra dviprasmiškas skambesyje: kartais jis tariamas su šiek tiek menkinančia konotacija, kaip nereikšmingos atlikimo retorikos, pop blizgučio sinonimas. Bermanet virtuoziškumas – tai turi būti aišku – nepalieka vietos jokiam nepagarbiam požiūriui. Ji yra - reiškinys pianizme; koncerto scenoje tai vyksta tik išimties tvarka. Ją charakterizuojant, norom nenorom, tenka semtis iš apibrėžimų superlatyvais arsenalo: kolosalus, kerintis ir pan.

Kartą AV Lunacharsky išreiškė nuomonę, kad terminas „virtuozas“ neturėtų būti vartojamas „neigiama prasme“, kaip kartais daroma, o reiškia „didelės galios menininką ta prasme, kokį įspūdį jis daro aplinkai“. kad jį suvokia...“ (Iš A. V. Lunačarskio kalbos 6 m. balandžio 1925 d. meninio ugdymo metodinio pasitarimo atidaryme // Iš sovietinio muzikinio ugdymo istorijos. – L., 1969. P. 57.). Bermanas yra didžiulės galios virtuozas, o įspūdis, kurį jis daro „suvokiančiai aplinkai“, yra tikrai puikus.

Tikri, puikūs virtuozai visada buvo publikos mylimi. Jų grojimas sužavi publiką (lot. virtus – valor), pažadina kažko šviesaus, šventiško pojūtį. Klausytojas, net ir nežinantis, suvokia, kad menininkas, kurį dabar mato ir girdi, su instrumentu daro tai, ką gali padaryti tik labai, labai nedaugelis; tai visada sutinkama entuziastingai. Neatsitiktinai Bermano koncertai dažniausiai baigiasi gausiomis ovacijomis. Pavyzdžiui, vienas iš kritikų sovietų menininko pasirodymą Amerikos žemėje apibūdino taip: „iš pradžių jam plojo sėdint, paskui stovint, tada iš džiaugsmo šaukė ir trypė kojomis...“.

Technologiniu požiūriu Bermanas lieka Bermanu kad jis vaidina. Jo atlikimo stilius visada atrodė ypač naudingas sunkiausiuose, „transcendentiškiausiuose“ fortepijono repertuaro kūriniuose. Kaip ir visi gimę virtuozai, Bermanas jau seniai domėjosi tokiomis pjesėmis. Centrinėse, ryškiausiose jo programų vietose – h-moll sonata ir Liszto Ispaniška rapsodija, Trečiasis Rachmaninovo ir Prokofjevo Toccat koncertas, Schuberto „Miško caras“ (garsiojoje Liszto transkripcija) ir Ravelio „Ondine“, oktavos etiudas (op. 25). ) Šopeno ir Skriabino c-moll (op. 42) etiudas... Tokie pianistinių „superkompleksų“ rinkiniai jau patys savaime įspūdingi; dar įspūdingiau visa tai muzikanto atlieka laisvė ir lengvumas: jokios įtampos, jokių matomų sunkumų, jokių pastangų. „Sunkumus reikia įveikti lengvai, o ne puikuotis“, – kadaise mokė Busoni. Su Bermanu sunkiausioje – jokių darbo pėdsakų...

Tačiau pianisto simpatijas pelno ne tik ryškių pasažų fejerverkai, žėrinčios arpedžio girliandos, oktavų lavinos ir kt. Jo menas traukia puikiais dalykais – tikrai aukšta atlikimo kultūra.

Klausytojų atmintyje – įvairūs Bermano interpretacijos kūriniai. Vieni paliko tikrai ryškų įspūdį, kiti patiko mažiau. Nepamenu tik vieno – kad atlikėjas kažkur ar kažkas šokiravo griežčiausią, įtaigiausią profesionalo ausį. Bet kuris jo programų skaičius yra griežtai tikslaus ir tikslaus muzikinės medžiagos „apdirbimo“ pavyzdys.

Visur ausį džiugina kalbos atlikimo taisyklingumas, pianistinės dikcijos grynumas, itin aiškus detalių perteikimas, nepriekaištingas skonis. Ne paslaptis: kulminaciniuose atliekamų kūrinių fragmentuose koncertuojančio atlikėjo kultūra visada patiria rimtų išbandymų. Kuriam iš nuolatinių fortepijono vakarėlių lankytojų nėra tekę susitikti su šiurkščiai burzgiančiais fortepijonais, susiraukšlėti nuo siautulingo fortissimo, pamatyti popsinės savitvardos praradimą. Bermano pasirodymuose to nebūna. Kaip pavyzdį galima paminėti jos kulminaciją Rachmaninovo „Muzikinėse akimirkose“ ar Prokofjevo aštuntojoje sonatoje: pianisto garso bangos rieda iki taško, kuriame ima ryškėti grojimo beldimo pavojus, ir niekada, nė trupučio, neišsilieja už šios linijos.

Kartą pokalbio metu Bermanas sakė, kad daug metų kovojo su garso problema: „Mano nuomone, fortepijono atlikimo kultūra prasideda nuo garso kultūros. Jaunystėje kartais išgirsdavau, kad mano fortepijonas nekaip skamba – blankiai, išblyškęs... Pradėjau klausytis gerų dainininkų, prisimenu, kaip grojau patefonu plokšteles su itališkų „žvaigždžių“ įrašais; pradėjo mąstyti, ieškoti, eksperimentuoti... Mano mokytojas turėjo gana specifinį instrumento skambesį, buvo sunku jį mėgdžioti. Kai ką tembro ir garso spalvos atžvilgiu perėmiau iš kitų pianistų. Visų pirma, su Vladimiru Vladimirovičiumi Sofronickiu – aš jį labai mylėjau... „Dabar Bermanas turi šiltą, malonų prisilietimą; šilkiniai, tarsi glosto pianiną, pirštų prisilietimai. Tai rodo trauką jo transliacijoje, be bravūros ir dainų tekstų, prie kantilenos sandėlio dalių. Karšti plojimai dabar nugrimzta ne tik Bermanui atlikus Liszto „Laukinę medžioklę“ ar „Pūgą“, bet ir atlikus melodingai dainuojamus Rachmaninovo kūrinius: pavyzdžiui, Preliudai fa-moll (op. 23) arba G-dur (op. 32). ; jos atidžiai klausosi tokios muzikos kaip Musorgskio „Senoji pilis“ (iš „Paveikslėliai parodoje“) ar Andante sognando iš Prokofjevo Aštuntosios sonatos. Kai kuriems Bermano tekstai yra tiesiog gražūs, tinkami jų garso dizainui. Įžvalgesnis klausytojas joje atpažįsta ką kita – švelnią, geraširdę intonaciją, kartais išradingą, beveik naivia... Sakoma, kad intonacija yra kažkas. kaip ištarti muziką, – atlikėjo sielos veidrodis; žmonės, artimai pažįstantys Bermaną, tikriausiai sutiktų su tuo.

Kai Bermanas yra „ant ritmo“, jis pakyla į aukštumas, tokiais momentais elgdamasis kaip puikaus koncertinio virtuoziško stiliaus tradicijų sergėtojas – tradicijų, kurios priverčia prisiminti daugybę iškilių praeities menininkų. (Kartais jis lyginamas su Simonu Barere, kartais su vienu iš kitų pastarųjų metų fortepijono scenos šviesuolių. Sužadinti tokias asociacijas, prikelti atmintyje pusiau legendinius vardus – kiek tai gali padaryti?) ir kai kuriais kitais. jo pasirodymo aspektus.

Bermanas, be abejo, vienu metu sulaukė daugiau kritikos nei daugelis jo kolegų. Kaltinimai kartais atrodė rimti – iki abejonių dėl kūrybinio jo meno turinio. Vargu ar šiandien reikia ginčytis su tokiais vertinimais – daugeliu atžvilgių tai yra praeities atgarsiai; be to, muzikinė kritika kartais įneša schematizmo ir formuluočių supaprastinimo. Teisingiau būtų sakyti, kad Bermanui pritrūko (ir trūksta) valios, drąsios žaidimo pradžios. Visų pirma, it; spektaklio turinys yra kažkas iš esmės kitokio.

Pavyzdžiui, pianisto interpretuota Bethoveno „Appassionata“ yra plačiai žinoma. Iš išorės: frazė, garsas, technika – viskas praktiškai be nuodėmės... Ir vis dėlto kai kuriems klausytojams kartais lieka nepasitenkinimo Bermano interpretacija. Trūksta vidinės dinamikos, spyruokliškumo imperatyvaus principo veikimo apvertimui. Atrodo, kad grodamas pianistas neprimygtinai reikalauja savo atlikimo koncepcijos, kaip kartais tvirtina kiti: turi buti taip ir nieko daugiau. O klausytojui patinka, kai jį priima iki galo, veda tvirta ir valdinga ranka (Apie didįjį tragediką Salvinį K. S. Stanislavskis rašo: „Atrodė, kad jis tai padarė vienu gestu – ištiesė ranką publikai, sugriebė visus į delną ir laikė jame kaip skruzdėlės viso spektaklio metu. Sugniaužia savo kumštis – mirtis; atsidaro, miršta su šiluma – palaima. Mes jau buvome jo valdžioje, amžinai, visam gyvenimui. 1954)..

… Šio rašinio pradžioje buvo pasakojama apie Bermano žaidimo sukeltą entuziazmą tarp užsienio kritikų. Žinoma, reikia žinoti jų rašymo stilių – jame nėra platumo. Tačiau perdėjimai yra perdėjimai, būdas yra būdas, o pirmą kartą Bermaną išgirdusiųjų susižavėjimą vis dar nesunku suprasti.

Jiems tai pasirodė naujiena, ką mes nustojome stebėtis ir, tiesą pasakius, suvokėme tikrąją kainą. Nepakartojami virtuoziški Bermano techniniai sugebėjimai, jo grojimo lengvumas, blizgesys ir laisvė – visa tai tikrai gali paveikti vaizduotę, ypač jei dar niekada nebuvote sutikę šios prabangios fortepijono ekstravagancijos. Trumpai tariant, reakcija į Bermano kalbas Naujajame pasaulyje neturėtų stebinti – tai natūralu.

Tačiau tai dar ne viskas. Yra dar viena aplinkybė, tiesiogiai susijusi su „Bermano mįsle“ (užjūrio apžvalgininkų išraiška). Galbūt pats reikšmingiausias ir svarbiausias. Faktas yra tas, kad pastaraisiais metais menininkas žengė naują ir reikšmingą žingsnį į priekį. Nepastebimai tai praėjo tik tie, kurie ilgą laiką nebuvo susitikę su Bermanu, patenkinti įprastomis, nusistovėjusiomis idėjomis apie jį; kitiems jo sėkmė septintojo ir devintojo dešimtmečio scenoje yra gana suprantama ir natūrali. Viename iš savo interviu jis sakė: „Kiekvienas kviestinis atlikėjas kartais išgyvena klestėjimo ir pakilimo laiką. Man atrodo, kad dabar mano pasirodymas tapo kiek kitoks nei senais laikais... „Tiesa, kitaip. Jei anksčiau jis daugiausia turėjo puikų rankų darbą („Aš buvau jų vergas...“), tai dabar tuo pat metu matote menininko intelektą, kuris įsitvirtino savo teisėse. Anksčiau jį traukė (beveik nevaržomai, kaip pats sako) gimusio virtuozo, pasiaukojančio pianistinės motorikos elementuose besimaudančio virtuozo intuicija – šiandien jis vadovaujasi brandžia kūrybine mintimi, pagilėjusiu jausmu, per sukaupta scenine patirtimi. daugiau nei tris dešimtmečius. Bermano tempai dabar tapo santūresni, prasmingesni, ryškėjo muzikinių formų briaunos, aiškiau išryškėjo interpretatoriaus intencijos. Tai patvirtina nemažai pianisto grotų ar įrašytų kūrinių: Čaikovskio b-moll koncertas (su orkestru diriguoja Herbertas Karajanas), abu Liszto koncertai (su Carlo Maria Giulini), Bethoveno aštuonioliktoji sonata, Skriabino trečioji, „Paveikslėliai prie vieno. Paroda“ Musorgskis, Šostakovičiaus preliudai ir daug daugiau.

Bermanas noriai dalijasi mintimis apie muzikos atlikimo meną. Vadinamųjų vaikų vunderkindų tema ypač nukelia jį į greitkelį. Jis ne kartą ją palietė ir privačiuose pokalbiuose, ir muzikinės spaudos puslapiuose. Be to, jis palietė ne tik dėl to, kad jis pats kadaise priklausė „stebuklų vaikams“, įkūnijantiems stebuklingo vaiko fenomeną. Yra dar viena aplinkybė. Jis turi sūnų smuikininką; pagal kažkokius paslaptingus, nepaaiškinamus paveldėjimo dėsnius, Pavelas Bermanas vaikystėje šiek tiek kartojo savo tėvo kelią. Jis taip pat anksti atrado savo muzikinius sugebėjimus, sužavėjo žinovus ir visuomenę retais virtuoziškais techniniais duomenimis.

„Man atrodo, sako Lazaras Naumovičius, kad šiandieniniai geikai iš principo šiek tiek skiriasi nuo mano kartos – nuo ​​tų, kurie buvo laikomi „stebuklingais vaikais“ trisdešimtmečiais ir keturiasdešimtaisiais. Dabartiniuose, mano nuomone, kažkaip mažiau iš „gero“, o daugiau iš suaugusio... Bet problemos apskritai tos pačios. Kaip mums trukdė ažiotažas, jaudulys, besaikis pagyrimas – taip šiandien trukdo vaikams. Kadangi dėl dažnų pasirodymų patyrėme daug žalos, taip ir jie patyrė. Be to, šiandienos vaikams užkerta kelią dažnas užimtumas įvairiuose konkursuose, testuose, konkursinėse atrankose. Juk neįmanoma nepastebėti, kad viskas susiję su konkurencija mūsų profesijoje su kova dėl prizo tai neišvengiamai virsta dideliu nerviniu perkrovimu, kuris išsekina ir fiziškai, ir protiškai. Ypač vaikas. O kaip dėl psichinės traumos, kurią patiria jaunieji konkurso dalyviai, kai dėl vienokių ar kitokių priežasčių neužkariauja aukštos vietos? Ir sužeista savigarba? Taip, ir dažnos kelionės, ekskursijos, kurios tenka vaikams vunderkindams – kai jie iš esmės tam dar nepribrendo – taip pat daro daugiau žalos nei naudos. (Dėl Bermano teiginių negalima nepastebėti, kad šiuo klausimu esama ir kitokių požiūrių. Pavyzdžiui, kai kurie ekspertai įsitikinę, kad tie, kuriems prigimtis lemta vaidinti scenoje, turėtų prie to priprasti nuo vaikystės. Na, ir koncertų perteklius – Nepageidautinas, žinoma, kaip ir bet koks perteklius, vis tiek yra mažesnė blogybė nei jų trūkumas, nes svarbiausio dalyko atlikime vis tiek išmokstama scenoje, viešo muzikavimo procese. … Klausimas, reikia pasakyti, yra labai sunkus, diskutuotinas pagal savo pobūdį.. Bet kokiu atveju, nesvarbu, kokią poziciją užimti, Bermano žodžiai nusipelno dėmesio, nes tokia yra daug mačiusio žmogaus nuomonė. yra tai patyręs pats, kas tiksliai žino, apie ką kalba..

Galbūt Bermanas prieštarauja ir pernelyg dažnoms, perkrautoms suaugusių menininkų – ne tik vaikų – „turams“. Gali būti, kad jis noriai sumažintų savo pasirodymų skaičių... Bet čia jau nieko negali padaryti. Kad neišlįstų iš „atstumo“, neatvėstų plačiosios visuomenės susidomėjimas juo, jis – kaip ir kiekvienas koncertuojantis muzikantas – turi būti nuolat „akyje“. O tai reiškia – žaisti, žaisti ir žaisti... Paimkime, pavyzdžiui, tik 1988-uosius. Kelionės sekė viena po kitos: Ispanija, Vokietija, Rytų Vokietija, Japonija, Prancūzija, Čekoslovakija, Australija, JAV, jau nekalbant apie įvairius mūsų šalies miestus. .

Beje, apie Bermano vizitą JAV 1988 metais. Jį, kaip ir kai kuriuos kitus pasaulyje žinomus menininkus, pakvietė Steinway kompanija, nusprendusi kai kurias savo istorijos sukaktis paminėti iškilmingais koncertais. Šiame originaliame Steinway festivalyje Bermanas buvo vienintelis SSRS pianistų atstovas. Jo sėkmė Carnegie Hall scenoje parodė, kad jo populiarumas tarp Amerikos publikos, kurį jis laimėjo anksčiau, nė kiek nesumažėjo.

… Jei per pastaruosius metus Bermano veikloje mažai kas pasikeitė pagal pasirodymų skaičių, tai labiau pastebimi pokyčiai repertuare, jo programų turinyje. Anksčiau, kaip minėta, svarbiausią vietą plakatuose dažniausiai užimdavo sunkiausi virtuoziški opusai. Net ir šiandien jis jų nevengia. Ir nė trupučio nebijo. Tačiau artėjant prie 60-mečio slenksčio Lazaras Naumovičius pajuto, kad jo muzikiniai polinkiai ir polinkiai vis dėlto kiek kitokie.

„Šiandien mane vis labiau traukia vaidinti Mocartą. Arba, pavyzdžiui, toks puikus kompozitorius kaip Kunau, kuris savo muziką parašė XNUMX amžiaus pabaigoje – XNUMX amžiaus pradžioje. Jis, deja, yra visiškai užmirštas, ir aš tai laikau savo pareiga – malonia pareiga! – priminti apie tai mūsų ir užsienio klausytojams. Kaip paaiškinti senovės troškimą? Manau, amžius. Muzika dabar vis labiau lakoniška, skaidrios tekstūros – tokia, kurioje kiekviena nata, kaip sakoma, aukso vertės. Kur mažai pasako daug.

Beje, man įdomios ir kai kurios šiuolaikinių autorių kompozicijos fortepijonui. Mano repertuare, pavyzdžiui, yra trys N. Karetnikovo pjesės (1986-1988 m. koncertinės programos), V. Riabovo fantazija M. V. Judinai atminti (tas pats laikotarpis). 1987 ir 1988 metais keletą kartų viešai atlikau A. Schnittke fortepijoninį koncertą. Žaidžiu tik tai, ką visiškai suprantu ir priimu.

… Yra žinoma, kad menininkui sunkiausi yra du dalykai: išsikovoti vardą ir jį išlaikyti. Antrasis, kaip rodo gyvenimas, dar sunkesnis. „Šlovė yra nepelninga prekė“, – kartą rašė Balzakas. „Jis brangus, prastai išsilaikęs“. Bermanas ilgai ir sunkiai ėjo iki pripažinimo – plataus, tarptautinio pripažinimo. Tačiau jį pasiekęs sugebėjo išlaikyti tai, ką iškovojo. Tai viską pasako…

G. Tsypinas, 1990 m