Annie Fischer |

Annie Fischer

Šis vardas žinomas ir vertinamas mūsų šalyje, taip pat daugelyje skirtingų žemynų šalių – kur tik Vengrijos atlikėja lankėsi, kur skamba daugybė plokštelių su jos įrašais. Tardami šį vardą melomanai prisimena tą ypatingą žavesį, slypintį vien jame, tą patirties gilumą ir aistrą, didelį minčių intensyvumą, kurį ji įdeda į savo grojimą. Jie primena kilnią poeziją ir jausmų betarpiškumą, nuostabų sugebėjimą paprastai, be jokios išorinės įtakos, pasiekti retą atlikimo išraiškingumą. Galiausiai jie primena nepaprastą ryžtą, dinamišką energiją, vyrišką jėgą – būtent vyrišką, nes jai taikomas liūdnai pagarsėjęs terminas „moteriškas žaidimas“ yra visiškai netinkamas. Taip, susitikimai su Annie Fischer tikrai ilgai išlieka mano atmintyje. Nes jos veide esame ne šiaip menininkė, o viena ryškiausių šiuolaikinio scenos meno asmenybių.

Annie Fischer pianistiniai įgūdžiai yra nepriekaištingi. Jo ženklas – ne tik ir ne tiek techninis tobulumas, kiek menininkės gebėjimas lengvai įkūnyti savo idėjas garsuose. Tikslūs, visada sureguliuoti tempai, aiškus ritmo pojūtis, vidinės muzikos raidos dinamikos ir logikos supratimas, gebėjimas „suformuoti atliekamo kūrinio formą“ – tai visapusiškai jam būdingi privalumai. . Pridėkime čia pilnakraujį, „atvirą“ skambesį, kuris tarsi pabrėžia jos atlikimo stiliaus paprastumą ir natūralumą, dinamiškų gradacijų sodrumą, tembro spindesį, lietimo švelnumą ir pedalizavimą...

Visa tai pasakę, dar nepriėjome prie pagrindinio skiriamojo pianistės meno bruožo – jos estetikos. Su visa jo interpretacijų įvairove juos vienija galingas gyvenimą patvirtinantis, optimistiškas tonas. Tai nereiškia, kad Annie Fischer svetima drama, aštrūs konfliktai, gilūs jausmai. Atvirkščiai, būtent muzikoje, kupinoje romantiško entuziazmo ir didelių aistrų, jos talentas visiškai atsiskleidžia. Tačiau kartu menininkės žaidime nuolat slypi aktyvus, stiprios valios, organizuojantis principas, savotiškas „teigiamas užtaisas“, atsinešantis jos individualumą.

Annie Fischer repertuaras, sprendžiant iš kompozitorių pavardžių, nėra labai platus. Ji apsiriboja beveik vien tik klasikiniais ir romantiškais šedevrais. Išimtis, ko gero, yra tik keletas Debussy kūrinių ir jos tėvynainio Belos Bartoko muzika (Fischeris buvo vienas pirmųjų jo Trečiojo koncerto atlikėjų). Bet kita vertus, savo pasirinktoje sferoje ji vaidina viską arba beveik viską. Jai ypač sekasi didelės apimties kompozicijos – koncertai, sonatos, variacijų ciklai. Ekstremalus ekspresyvumas, patirties intensyvumas, pasiektas be menkiausio sentimentalumo ar manierų prisilietimo, paženklino jos klasikos – Haydno ir Mocarto – interpretaciją. Čia nėra nei vieno muziejaus krašto, stilizacijos „po epochą“: viskas kupina gyvybės, o kartu ir kruopščiai apgalvota, subalansuota, santūru. Giliai filosofinis Schubertas ir didingas Brahmsas, švelnus Mendelssohnas ir herojiškas Šopenas sudaro svarbią jos programų dalį. Tačiau aukščiausi menininko pasiekimai siejami su Liszto ir Schumanno kūrinių interpretacija. Kiekvienas, kuris yra susipažinęs su jos interpretacija fortepijoniniam koncertui, Karnavalui ir Schumanno simfoniniams etiudams ar Liszto sonatai h-moll, negalėjo atsižavėti jos grojimo apimtimi ir virpėjimu. Pastarąjį dešimtmetį prie šių vardų buvo pridėtas dar vienas vardas – Bethovenas. Aštuntajame dešimtmetyje jo muzika užima ypač reikšmingą vietą Fischerio koncertuose, o jos stambių Vienos milžino paveikslų interpretacija tampa gilesnė ir galingesnė. „Jos Bethoveno atlikimas sąvokų aiškumo ir muzikinės dramos perteikimo įtaigumu yra toks, kad iš karto patraukia ir patraukia klausytoją“, – rašė austrų muzikologas X. Wirthas. O žurnalas „Muzika ir muzika“ po atlikėjos koncerto Londone pažymėjo: „Jos interpretacijas motyvuoja aukščiausios muzikinės idėjos, o tas ypatingas emocinis gyvenimas, kurį ji demonstruoja, pavyzdžiui, adagio iš „Pathetic“ ar „Moonlight Sonata“ nuėjo keliais šviesmečiais į priekį nuo šiandieninių natų „styginių“.

Tačiau Fischerio meninė karjera prasidėjo nuo Bethoveno. Ji pradėjo Budapešte, kai jai buvo tik aštuoneri. Būtent 1922 metais mergina pirmą kartą pasirodė scenoje, atlikdama pirmąjį Bethoveno koncertą. Ji buvo pastebėta, gavo galimybę mokytis vadovaujant žinomiems dėstytojams. Muzikos akademijoje jos mentoriai buvo Arnoldas Szekely ir puikus kompozitorius bei pianistas Jerno Donany. Nuo 1926 m. Fischer buvo nuolatinė koncertinė veikla, tais pačiais metais ji išvyko į savo pirmąją kelionę už Vengrijos ribų – į Ciurichą, o tai buvo tarptautinio pripažinimo pradžia. O pergalė pirmame tarptautiniame pianistų konkurse Budapešte F. Lisztas (1933) įtvirtino jo pergalę. Tuo pat metu Annie pirmą kartą išgirdo jai neišdildomą įspūdį palikusius ir meninę raidą įtakojančius muzikantus – S. Rachmaninoffą ir E. Fischerį.

Antrojo pasaulinio karo metais Annie Fischer sugebėjo pabėgti į Švediją, o netrukus po nacių išvarymo ji grįžo į tėvynę. Tuo pat metu ji pradėjo dėstyti Liszto aukštojoje muzikos mokykloje ir 1965 m. gavo profesorės vardą. Jos koncertinė veikla pokariu sulaukė itin plataus masto ir atnešė jai publikos meilę bei daugybę pripažinimų. Tris kartus – 1949, 1955 ir 1965 metais – buvo apdovanota Kosuto premija. O už tėvynės sienų ji teisėtai vadinama Vengrijos meno ambasadore.

… 1948 m. pavasarį Annie Fischer pirmą kartą atvyko į mūsų šalį kaip menininkų grupės iš broliškos Vengrijos dalis. Iš pradžių šios grupės narių pasirodymai vyko Radijo transliacijų ir garso įrašų namų studijose. Būtent ten Annie Fischer atliko vieną iš savo repertuaro „karūnos numerių“ – Schumanno koncertą. Visi, kurie buvo salėje ar girdėjo pasirodymą per radiją, buvo sužavėti žaidimo meistriškumo ir dvasinio pakylėjimo. Po to ji buvo pakviesta dalyvauti koncerte Kolonų salės scenoje. Publika ilgai jai karštai plojo, ji grojo vėl ir vėl – Bethovenas, Schubertas, Šopenas, Lisztas, Mendelssohnas, Bartokas. Taip prasidėjo sovietinės publikos pažintis su Annie Fischer menu – pažintis žymėjo ilgos ir ilgalaikės draugystės pradžią. 1949-aisiais ji jau surengė solinį koncertą Maskvoje, o vėliau begalę kartų koncertavo, atlikdama dešimtis įvairiausių kūrinių skirtinguose mūsų šalies miestuose.

Annie Fischer darbai nuo to laiko sulaukė didelio sovietų kritikų dėmesio, juos mūsų spaudos puslapiuose kruopščiai išanalizavo žymūs ekspertai. Kiekvienas iš jų jos žaidime rado jam artimiausias, patraukliausias savybes. Vieni išskyrė skambesio paletės turtingumą, kiti – aistrą ir jėgą, treti – jos meno šilumą ir nuoširdumą. Tiesa, susižavėjimas čia nebuvo besąlygiškas. Pavyzdžiui, D. Rabinovič, labai vertindama jos Haidno, Mocarto, Bethoveno atlikimą, netikėtai pabandė suabejoti jos, kaip šumanistės, reputacija, pareikšdama nuomonę, kad jos grojimas „neturi tikrosios romantiškos gelmės“, kad „jos susijaudinimas yra grynai išorinis“, o mastelis vietomis virsta savitiksliu. Tuo remdamasis kritikas padarė išvadą apie dvilypę Fischerio meno prigimtį: greta klasicizmo jai būdingas ir lyrizmas bei svajingumas. Todėl gerbiamas muzikologas menininką apibūdino kaip „antiromantizmo krypties“ atstovą. Tačiau atrodo, kad tai veikiau terminologinis, abstraktus ginčas, nes Fischerio menas iš tikrųjų yra toks pilnakraujis, kad tiesiog netelpa į tam tikros krypties Prokrusto lovą. Ir belieka sutikti su kito fortepijoninio atlikimo žinovo K. Adžemovo, nutapiusio tokį vengrės pianistės portretą, nuomone: „Annie Fischer menas, romantiško pobūdžio, yra giliai originalus ir kartu susijęs su tradicijomis. datuojamas F. Lisztu. Spekuliatyvumas yra svetimas jo vykdymui, nors jo pagrindas yra giliai ir visapusiškai ištirtas autorinis tekstas. Fišerio pianizmas yra įvairiapusis ir puikiai išvystytas. Ne mažiau įspūdinga yra artikuliuota dailioji ir akordinė technika. Pianistas, dar prieš prisiliesdamas prie klaviatūros, pajunta garso vaizdą, o paskui tarsi lipdydamas garsą pasiekia išraiškingą tembrinę įvairovę. Tiesiogiai jis jautriai reaguoja į kiekvieną reikšmingą intonaciją, moduliaciją, ritmingo kvėpavimo pasikeitimą, o konkrečios to interpretacijos yra neatsiejamai susijusios su visuma. A. Fischerio spektaklyje traukia ir žavinga kantilena, ir oratoriškas pakilumas bei patosas. Menininko talentas ypač stipriai pasireiškia didelių jausmų patoso prisotintose kompozicijose. Jos interpretacijoje atsiskleidžia slapčiausia muzikos esmė. Todėl tos pačios kompozicijos joje kiekvieną kartą skamba vis naujai. Ir tai yra viena iš nekantrumo priežasčių, su kuria tikimės naujų susitikimų su jos menu.

Šie žodžiai, pasakyti 70-ųjų pradžioje, išlieka teisingi iki šių dienų.

Annie Fischer kategoriškai atsisakė išleisti savo koncertų metu padarytus įrašus, motyvuodama jų netobulumu. Kita vertus, ji taip pat nenorėjo įrašinėti studijoje, aiškindama, kad bet kokia interpretacija, sukurta nesant gyvai publikai, neišvengiamai būtų dirbtinė. Tačiau nuo 1977 m. ji praleido 15 metų dirbdama studijose, įrašydama visas Beethoveno sonatas – ciklą, kuris jai niekada nebuvo išleistas per gyvenimą. Tačiau po Annie Fischer mirties daugelis šio kūrinio dalių tapo prieinamos klausytojams ir buvo itin vertinamos klasikinės muzikos žinovų.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m