Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renatas Brusonas

Renato Bruzon, vienas garsiausių Italijos baritonų, 2010 sausio mėn. švenčia savo XNUMX-ąjį gimtadienį. Visuomenės sėkmė ir simpatijos, lydėjusios jį daugiau nei keturiasdešimt metų, yra absoliučiai nusipelnė. Bruzonas, kilęs iš Estės (netoli Padujos, gimtajame mieste gyvena iki šiol), laikomas vienu geriausių Verdi baritonų. Jo Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago ir Falstaff yra tobuli ir perėjo į legendų karalystę. Jis padarė nepamirštamą indėlį į Donizetti-Renesansą ir daug dėmesio skiria kameriniam pasirodymui.

Renato Bruzonas visų pirma yra išskirtinis vokalistas. Jis vadinamas didžiausiu mūsų laikų „belkantistu“. Bruzono tembrą galima laikyti vienu gražiausių pastarojo pusės amžiaus baritono tembrų. Jo garso produkcija išsiskiria nepriekaištingu švelnumu, o jo frazė išduoda išties begalinį darbą ir meilę tobulumui. Tačiau Bruzoną Bruzoną išskiria iš kitų puikių balsų – jo aristokratiškas akcentas ir elegancija. Bruzonas buvo sukurtas tam, kad scenoje įkūnytų karalių ir dogų, markizių ir riterių figūras: jo įrašuose iš tikrųjų yra imperatorius Karolis Penktasis Hernani ir karalius Alfonsas filme „Mėgstamiausias“, dožas Francesco Foscari filme „Dvi Foscari“ ir dožas Simonas Bokanegra. to paties pavadinimo operoje Markizas Rodrigo di Posa Don Karlose, jau nekalbant apie Nabuką ir Makbetą. Renato Bruzonas taip pat įsitvirtino kaip gabus ir jaudinantis aktorius, galintis „ištraukti“ ašaras iš garbingų kritikų filme „Simonas Bokanegre“ arba padaryti juoką neįmanomą atliekant titulinį vaidmenį „Falstaff“. Ir vis dėlto Bruzonas kuria tikrą meną ir malonumą teikia labiausiai savo balsu: tešlos, apvalios, vienodos visame diapazone. Galite užsimerkti arba pažvelgti tolyn nuo scenos: Nabukas ir Makbetas prieš akis iškyla kaip gyvi vien dėl dainavimo.

Bruzonas mokėsi gimtojoje Paduvoje. Jo debiutas įvyko 1961 m., kai dainininkui buvo trisdešimt metų, Spoleto Eksperimentiniame operos teatre, kuris užleido vietą daugeliui jaunų dainininkų, atlikdamas vieną iš „šventų“ Verdi vaidmenų: Grafas di Luna filme „Il trovatore“. Brusono karjera buvo greita ir laiminga: jau 1968 metais Niujorko Metropoliteno operoje jis dainavo tą patį di Luna ir Enrico Lucia di Lammermoor. Po trejų metų Bruzonas pateko į „La Scala“ sceną, kur atliko Antonio vaidmenį filme „Linda di Chamouni“. Du autoriai, kurių muzikos interpretacijai jis paskyrė savo gyvenimą – Donizetti ir Verdi – apsisprendė labai greitai, tačiau Bruzonas, peržengęs keturiasdešimties metų ribą, iškovojo ilgalaikę Verdi baritono šlovę. Pirmoji jo karjeros dalis buvo skirta Donizetti rečitaliams ir operoms.

Donizetti operų sąrašas jo „įrašuose“ stebina savo kiekiu: Belisarius, Caterina Cornaro, Albos kunigaikštis, Fausta, „Favoritas“, „Gemma di Vergi“, „Polyeuctus“ ir jo prancūziška versija „Martyrs“, „Linda di Chamouni“, „Lucia di Lammermoor“, „Maria di Rogan“. Be to, Bruzonas vaidino Glucko, Mocarto, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagnerio ir Richardo Strausso, Menotti operose, taip pat dainavo Čaikovskio ir „Eugenijus Oneginas“ Sužadėtuvės vienuolyne“ Prokofjevas. Retiausia opera jo repertuare – Haidno „Dykumos sala“. Prie Verdi vaidmenų, kurių simboliu jis dabar yra, Bruzonas artėjo lėtai ir natūraliai. Šeštajame dešimtmetyje tai buvo pasakiškai gražus lyriškas baritonas, gana šviesios spalvos, su itin aukštu, beveik tenoriniu „A“ diapazonu. Elegiška Donizetti ir Bellini muzika (jis gana daug dainavo puritonuose) atitiko jo „belkantisto“ prigimtį. Aštuntajame dešimtmetyje atėjo eilė Karoliui Penktajam Verdi „Hernani“: Bruzonas laikomas geriausiu šio vaidmens atlikėju per pastarąjį pusšimtį metų. Kiti galėjo dainuoti taip gerai, kaip jis, bet niekam nepavyko scenoje įkūnyti jauno riteriškumo, kaip jis. Artėjant brandai, žmogiškam ir meniškam, Brusono balsas sustiprėjo centriniame registre, įgavo dramatiškesnę spalvą. Vaidindamas tik Donizetti operose, Bruzonas negalėjo padaryti tikros tarptautinės karjeros. Operos pasaulis iš jo tikėjosi Makbeto, Rigoleto, Jago.

Bruzono perėjimas į Verdi baritono kategoriją nebuvo lengvas. Veristinės operos su garsiosiomis publikos pamėgtomis „Klyksmų arijomis“ turėjo lemiamos įtakos Verdi operų atlikimo būdui. Nuo trečiojo dešimtmečio pabaigos iki šeštojo dešimtmečio vidurio operos scenoje dominavo skambūs baritonai, kurių dainavimas priminė dantų griežimą. Skirtumas tarp Skarpijos ir Rigoletto buvo visiškai pamirštas, o publikos mintyse perdėtai skambus, „užsispyręs“ dainavimas veristine dvasia Verdi personažams visai tiko. Tuo tarpu Verdi baritonas, net kai šis balsas raginamas apibūdinti neigiamus personažus, niekada nepraranda santūrumo ir grakštumo. Renato Bruzon ėmėsi misijos sugrąžinti Verdi personažus į pradinę vokalinę išvaizdą. Jis privertė publiką klausytis jo aksominio balso, nepriekaištingos balso linijos, pagalvoti apie stilistinį korektiškumą iki beprotybės pamėgtų ir neatpažįstamai „dainuotų“ Verdi operų atžvilgiu.

Rigoletto Bruzona visiškai neturi karikatūrų, vulgarumo ir netikro patoso. Įgimtas orumas, būdingas Paduvos baritonui tiek gyvenime, tiek scenoje, tampa bjauraus ir kenčiančio Verdi herojaus savybe. Atrodo, kad jo Rigoletas yra aristokratas, dėl nežinomų priežasčių priverstas gyventi pagal kito socialinio sluoksnio įstatymus. Bruzonas dėvi renesanso stiliaus kostiumą kaip modernią suknelę ir niekada nepabrėžia bufono negalios. Kaip dažnai tenka girdėti dainininkų, net ir žinomų, atliekant šį vaidmenį rėkiančius, beveik isteriškus deklamavimus, forsuojančius balsą! Lygiai taip pat dažnai atrodo, kad visa tai gana tinka Rigoletto. Tačiau fizinės pastangos, nuovargis dėl pernelyg atviros dramos yra toli nuo Renato Bruzono. Balso liniją jis veda meiliai, o ne šaukdamas ir niekada nesiima deklamavimo be tinkamos priežasties. Jis leidžia suprasti, kad už beviltiškų tėvo šūksnių, reikalaujančių grąžinti dukrą, slypi bedugne kančia, kurią gali perteikti tik nepriekaištinga balso linija, vedama kvėpavimo.

Atskiras ilgos ir šlovingos Bruzono karjeros skyrius neabejotinai yra Verdi Simonas Boccanegra. Tai „sudėtinga“ opera, kuri nepriklauso populiariajai Busset genijaus kūrybai. Brusonas parodė ypatingą meilę vaidmeniui, atlikdamas jį daugiau nei tris šimtus kartų. 1976 m. jis pirmą kartą dainavo Simoną Parmos Teatro Regio (kurio publika beveik neįsivaizduojamai reikli). Salėje buvę kritikai entuziastingai kalbėjo apie jo pasirodymą šioje sunkioje ir nepopuliarioje Verdi operoje: „Pagrindinis veikėjas buvo Renato Bruzonas... apgailėtinas tembras, puikiausia frazė, aristokratiškumas ir gilus įsiskverbimas į personažo psichologiją – visa tai mane pribloškė. . Tačiau nemaniau, kad Bruzonas, kaip aktorius, gali pasiekti tokį tobulumą, kokį parodė savo scenose su Amelija. Tai tikrai buvo dogas ir tėvas, gražus ir labai kilnus, kurio kalbą pertraukė kančia, o veidas dreba ir kenčia. Tada pasakiau Bruzonui ir dirigentui Riccardo Chailly (tuo metu jam buvo dvidešimt treji metai): „Tu privertei mane apsiverkti. Ir tau ne gėda? Šie žodžiai priklauso Rodolfo Celletti ir jo nereikia pristatyti.

Puikus Renato Bruzono vaidmuo yra Falstaffas. Šekspyro storulis lygiai dvidešimt metų lydi baritoną iš Padujos: šiame vaidmenyje debiutavo 1982 metais Los Andžele, Carlo Maria Giulini kvietimu. Ilgos valandos skaitymo ir mąstymo apie Šekspyro tekstą ir Verdi susirašinėjimą su Boito pagimdė šį nuostabų ir kupiną gudraus žavesio personažą. Bruzonas turėjo persikūnyti fiziškai: ilgas valandas jis vaikščiojo su netikru pilvu, ieškodamas netvirta sero Džono, pernokusio viliotojo, apsėsto aistros geram vynui, eisenos. Falstafas Bruzona pasirodė esąs tikras džentelmenas, kuriam visai ne pakeliui tokie niekšai, kaip Bardolfas ir Pistoletas, ir kuris toleruoja juos šalia tik todėl, kad kol kas negali sau leisti puslapių. Tai tikras „ponas“, kurio visiškai natūralus elgesys aiškiai parodo jo aristokratiškas šaknis, o ramiam pasitikėjimui savimi nereikia pakelto balso. Nors puikiai žinome, kad tokia geniali interpretacija paremta sunkiu darbu, o ne personažo ir atlikėjo asmenybės sutapimu, Renato Bruzonas, regis, gimė storais Falstaffo marškiniais ir gaidį primenančia apranga. Ir vis dėlto, atlikdamas Falstafo vaidmenį, Brusonas visų pirma sugeba gražiai ir nepriekaištingai dainuoti ir nė karto nepaaukoti legato. Juokas salėje kyla ne dėl vaidybos (nors Falstaff atveju ir gražu, o interpretacija originali), o dėl apgalvoto frazavimo, išraiškingos artikuliacijos ir aiškios dikcijos. Kaip visada, personažui įsivaizduoti užtenka išgirsti Brusoną.

Renato Bruzonas yra galbūt paskutinis XX amžiaus „kilnusis baritonas“. Šiuolaikinėje Italijos operos scenoje yra daug tokio balso tipo savininkų, turinčių puikų išsilavinimą ir smogiantį kaip ašmenys: užtenka įvardinti Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli vardus. Tačiau aristokratiškumu ir elegancija nė vienas iš jų neprilygsta Renatui Bruzonui. Baritonas iš Este – ne žvaigždė, o vertėjas, triumferis, bet be perdėto ir vulgaraus triukšmo. Jo interesai platūs, o jo repertuaras neapsiriboja operomis. Tai, kad Bruzonas yra italas, tam tikru mastu „nuteisė“ jį koncertuoti nacionaliniame repertuare. Be to, Italijoje tvyro visa aistra operai, mandagus domėjimasis koncertais. Nepaisant to, Renato Bruzonas turi pelnytą kamerinio atlikėjo šlovę. Kitame kontekste jis dainuotų Wagnerio oratorijose ir operose, o galbūt sutelktų dėmesį į Lieder žanrą.

Renato Bruzonas niekada neleido sau pavartyti akių, „spjauti“ melodijų ir ilgiau, nei parašyta partitūroje, užtrukti prie įspūdingų natų. Už tai operos „didysis senjoras“ buvo apdovanotas kūrybiniu ilgaamžiškumu: sulaukęs beveik septyniasdešimties, jis puikiai dainavo Germontą Vienos operoje, demonstruodamas technikos ir kvėpavimo stebuklus. Po jo interpretacijų apie Donizetti ir Verdi personažus, niekas negali atlikti šių vaidmenų, neatsižvelgdamas į įgimtą orumą ir išskirtines Este baritono balso savybes.