Nikolajus Arnoldovičius Petrovas (Nikolajus Petrovas) |

Nikolajus Petrovas

Yra kamerinių atlikėjų – siauram klausytojų ratui. (Jie jaučiasi gerai mažuose, kukliuose kambariuose, tarp „savų“ – kaip gerai buvo Sofronickiui Skriabino muziejuje – ir kažkaip nejaukiai jaučiasi didžiosiose scenose.) Kitus, atvirkščiai, traukia didybė ir prabanga. modernių koncertų salių, tūkstantinės klausytojų minios, šviesomis užtvindytos scenos, galingi, garsūs „Steinways“. Pirmoji, regis, yra pokalbis su visuomene – tyliai, intymiai, konfidencialiai; antrojo gimimo kalbėtojai yra stiprios valios, pasitikintys savimi, stiprių, toli siekiančių balsų. Apie Nikolajų Arnoldovičių Petrovą jau ne kartą rašyta, kad jam likimas buvo skirtas didžiajai scenai. Ir tai teisinga. Tokia jo meniška prigimtis, pats grojimo stilius.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Šis stilius, ko gero, tiksliausiai apibrėžia žodžius „monumentalus virtuoziškumas“. Tokiems žmonėms kaip Petrovas ne tik tai, kad viskas „pavyksta“ ant instrumento (savaime suprantama...) – jiems viskas atrodo didelis, galingas, didelio masto. Jų žaidimas daro ypatingą įspūdį, kaip viskas, kas didinga, daro įspūdį mene. (Nejaugi mes literatūrinį epą suvokiame kažkaip kitaip nei apysaką? O ar Šv. Izaoko katedra nežadina visai kitokių jausmų nei žavusis „Monplaisyras“?) Muzikos atlikimo mene yra ypatingas efektas – efektas stiprumo ir galios, kažkas kartais neprilygstamo įprastiems pavyzdžiams; Petrovo žaidime beveik visada tai jauti. Štai kodėl jie sukuria tokį įspūdingą menininko interpretacijos įspūdį apie tokius paveikslus kaip, tarkime, Schuberto „Klaidžioji“, Brahmso Pirmoji sonata ir daug daugiau.

Tačiau jei pradėtume kalbėti apie Petrovo sėkmes repertuare, turbūt neturėtume pradėti nuo Schuberto ir Brahmso. Turbūt visai ne romantiška. Petrovas išgarsėjo pirmiausia kaip puikus Prokofjevo sonatų ir koncertų, daugumos Šostakovičiaus fortepijoninių opusų interpretatorius, buvo pirmasis Chrennikovo antrojo fortepijoninio koncerto, Chačaturiano Rapsodijos koncerto, Ešpajaus antrojo koncerto ir daugybės kitų šiuolaikinių kūrinių atlikėjas. Apie jį neužtenka pasakyti – koncertuojantis menininkas; bet propagandistas, naujojo sovietinėje muzikoje populiarintojas. Propagandistas energingesnis ir atsidavęs nei bet kuris kitas savo kartos pianistas. Kai kam ši jo darbo pusė gali pasirodyti ne itin sudėtinga. Petrovas žino, praktiškai įsitikino – turi savų problemų, savų sunkumų.

Jie ypač mėgsta Rodioną Ščedriną. Jo muziką – Dviejų dalių išradimą, Preliudus ir fugos, Sonatą, Koncertus fortepijonui – jis groja jau seniai: „Kai atlieku Ščedrino kūrinius, – sako Petrovas, – jaučiu, kad šią muziką parašė mano savo rankomis – tiek man kaip pianistei viskas čia atrodo patogu, sulankstoma, tikslinga. Viskas čia „už mane“ – ir techniškai, ir meniškai. Kartais tenka išgirsti, kad Ščedrinas yra sudėtingas, ne visada suprantamas. Nežinau... Iš arti susipažinęs su jo kūryba gali vertinti tik tai, ką gerai žinai, tiesa? – Matai, kiek čia iš tiesų reikšmingo, kiek vidinės logikos, intelekto, temperamento, aistros... Ščedrino išmokstu labai greitai. Antrąjį jo koncertą išmokau, pamenu, per dešimt dienų. Taip nutinka tik tais atvejais, kai nuoširdžiai mėgsti muziką…

Apie Petrovą jau ne kartą kalbėta, ir teisinga, kad jis yra figūra tipiškas šiandienos atliekančių muzikantų kartai, „naujos kartos“ menininkams, kaip mėgsta kritikai. Jo sceninis darbas puikiai organizuotas, jis visada preciziškai atlieka veiksmus, atkaklus ir tvirtai įgyvendina savo idėjas. Kažkada apie jį buvo pasakyta: „puikus inžinerinis protas...“: jo mąstymas išties paženklintas visišku tikrumu – jokių dviprasmybių, nutylėjimų ir pan. Interpretuodamas muziką Petrovas visada puikiai žino, ko nori, ir nesitiki „malonių“. iš gamtos “(paslaptingi improvizacinių įžvalgų blyksniai, romantiški įkvėpimai nėra jo stichija), tikslą pasiekia dar gerokai prieš lipdamas į sceną. Jis tikras viltingas scenoje – gali groti labai gerai arba tiesiog gerai, bet niekada nepalūžta, nenusileidžia žemiau tam tikro lygio, nežais gerai. Kartais atrodo, kad jam – bet kuriuo atveju, jo kartai, jo sandėlio koncertų lankytojams – yra skirti gerai žinomi GG Neuhaus žodžiai: „... Mūsų jaunieji atlikėjai (visokių ginklų) tapo reikšmingi. protingesnis, santūresnis, brandesnis, labiau susikaupęs, labiau susikaupęs, energingesnis (siūlau dauginti būdvardžius) nei jų tėvai ir seneliai, todėl jie turi didelį pranašumą technologija… “ (Neigauz GG Vertinimo komisijos nario atspindžiai//Neigauz GG Apmąstymai, prisiminimai, dienoraščiai. S. 111). Anksčiau jau buvo kalbama apie didžiulį Petrovo techninį pranašumą.

Jam, kaip atlikėjui, „patogu“ ne tik XNUMX amžiaus muzikoje – Prokofjevo ir Šostakovičiaus, Ščedrino ir Eshpay, Ravelio, Geršvino, Barberio ir jų amžininkų fortepijoniniuose kūriniuose; ne mažiau laisvai ir lengvai išreiškiama ir XNUMX amžiaus meistrų kalba. Beje, tai būdinga ir „naujosios kartos“ menininkui: repertuaro lankas „klasika – XX amžius“. Taigi, Petrove yra klavirabendų, ant kurių užkariauja Bacho pasirodymas. Arba, tarkime, Scarlatti – jis groja daugelį šio autoriaus sonatų, groja puikiai. Beveik visada Haydno muzika yra gera tiek gyvai, tiek įrašuose; daug pasisekusių jo interpretacijose apie Mocartą (pvz., Aštuonioliktoji sonata F-dur), ankstyvasis Bethovenas (septintoji sonata D-dur).

Toks yra Petrovo įvaizdis – sveikos ir aiškios pasaulėžiūros menininkas, „fenomeninių gebėjimų“ pianistas, kaip apie jį neperdedant rašo muzikos spauda. Jam likimas buvo lemtas tapti menininku. Jo senelis Vasilijus Rodionovičius Petrovas (1875–1937) buvo žymus dainininkas, vienas iš Didžiojo teatro šviesuolių pirmaisiais šimtmečio dešimtmečiais. Močiutė mokėsi Maskvos konservatorijoje pas garsų pianistą KA Kippą. Jaunystėje jos mama lankė AB „Goldenweiser“ fortepijono pamokas; tėvas, pagal specialybę violončelininkas, kartą pelnė Pirmojo sąjunginio atlikėjų konkurso laureato vardą. Nuo neatmenamų laikų Petrovų namuose gyveno menas. Tarp svečių buvo galima sutikti Stanislavskį ir Kachalovą, Neždanovą ir Sobinovą, Šostakovičių ir Oboriną…

Savo atlikimo biografijoje Petrovas išskiria kelis etapus. Pradžioje jį muzikos mokė močiutė. Ji daug jam grojo – operų arijose įsiterpia paprasti fortepijoniniai kūriniai; jam buvo malonu juos paimti už ausies. Vėliau močiutę pakeitė Centrinės muzikos mokyklos mokytoja Tatjana Evgenievna Kestner. Operos arijos užleido vietą mokomajai mokomajai medžiagai, atranka iš klausos – griežtai organizuoti užsiėmimai, sistemingas technikos tobulinimas su privalomais įskaitais Centrinėje muzikos mokykloje gamoms, arpedžiams, etiudams ir pan. – visa tai Petrovui buvo naudinga, suteikė jam nuostabią pianistinę mokyklą. . „Dar būdamas Centrinės muzikos mokyklos mokinys, – prisimena jis, – įpratau lankytis koncertuose. Jis mėgo eiti į pirmaujančių konservatorijos profesorių – AB Goldenweiser, V. V. Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Skrajutė. Prisimenu, kad Jakovo Izrailevičiaus Zako mokinių pasirodymai man padarė ypatingą įspūdį. O kai atėjo laikas apsispręsti – pas ką studijuoti toliau baigus studijas – nė minutei nedvejojau: nuo jo, ir nuo niekieno kito...“

Su Zachu Petrovas iškart sudarė gerą susitarimą; Jakovo Izrailevičiaus asmenyje jis sutiko ne tik išmintingą mentorių, bet ir dėmesingą, rūpestingą globėją iki pedantiškumo. Kai Petrovas ruošėsi pirmosioms varžyboms savo gyvenime (1962 m. pavadintas Van Cliburn vardu, Amerikos mieste Fort Verte), Zakas nusprendė nesiskirti su savo augintiniu net per šventes. „Vasaros mėnesiais abu apsigyvenome Baltijos šalyse, netoli vienas nuo kito, – sako Petrovas, – kasdien susitikdavome, kurdavome ateities planus ir, žinoma, dirbtume, dirbtume... Jakovas Izrailevičius nerimavo išvakarėse. konkurencija ne mažiau nei aš. Jis tiesiogine prasme manęs nepaleido...“ Fortvorte Petrovas gavo antrąją premiją; tai buvo didžiulė pergalė. Po jos sekė dar viena: antra vieta Briuselyje, Karalienės Elžbietos konkurse (1964). „Prisimenu Briuselį ne tiek dėl konkurencinių kovų, – tęsia pasakojimą apie praeitį Petrovas, – bet dėl ​​muziejų, meno galerijų ir senovės architektūros žavesio. Ir visa tai todėl, kad II Zakas buvo mano palydovas ir gidas po miestą – buvo sunku norėti geresnio, patikėkite manimi. Kartais man atrodė, kad italų renesanso paveiksle ar flamandų meistrų drobėse jis supranta ne ką prasčiau nei Šopenas ar Ravelis...

Daugelis Zacko teiginių ir pedagoginių testamentų buvo tvirtai įspausti Petrovo atmintyje. „Scenoje tu gali laimėti tik dėl aukštos žaidimo kokybės“, – kartą pastebėjo jo mokytojas; Petrovas dažnai galvodavo apie šiuos žodžius. „Yra menininkų, – tvirtina jis, – kuriems lengvai atleidžiamos kai kurios grojimo klaidos. Jie, kaip sakoma, pasiima kitus... “(Jis teisus: visuomenė žinojo, kaip nepastebėti techninių KN Igumnovo trūkumų, nesureikšminti G. G. Neuhauso atminties kaprizų; ji žinojo, kaip pažvelgti pro jo bėdas. V. V. Sofronitskis su pirmaisiais savo programų numeriais, ant atsitiktinių Cortoto ar Arthuro Rubinsteino natų.) „Yra ir kita atlikėjų kategorija“, – tęsia mintį Petrovas. „Jiems iš karto matosi menkiausias techninis apsirikimas. Vieniems nutinka taip, kad „sauja“ neteisingų natų nepastebi, kitiems (čia jie, atlikimo paradoksai...) vienas dalykas gali sugadinti reikalą – prisimenu, Hansas Bülowas dėl to apgailestavo... Aš, pvz. , seniai sužinojau, kad neturiu teisės į techninį dėmę, netikslumas, gedimas – tokia mano dalis. O tiksliau, tokia yra mano atlikimo, manieros, stiliaus tipologija. Jei po koncerto nejaučiu, kad atlikimo kokybė buvo pakankamai aukšta, tai man tolygu scenos fiasko. Jokio pykčio apie įkvėpimą, pop entuziazmą, kai, sakoma, „bet kas atsitinka“, manęs čia nenuramina.

Petrovas nuolat stengiasi tobulinti tai, ką jis vadina žaidimo „kokybe“, nors, verta pakartoti, meistriškumo prasme šiandien jau yra aukščiausių tarptautinių „standartų“ lygyje. Jis žino savo atsargas, taip pat savo problemas, veiklos užduotis. Jis žino, kad garso apranga atskiruose jo repertuaro kūriniuose galėjo atrodyti elegantiškiau; dabar ne, ne, ir pastebima, kad pianisto skambesys sunkus, kartais per stiprus – kaip sakoma „su švinu“. Tai nėra blogai, ko gero, Prokofjevo Trečiojoje sonatoje ar Septintosios finale, galingose ​​Brahmso sonatų ar Rachmaninovo koncertų kulminacijose, bet ne Chopino deimantų ornamentikoje (Petrovo plakatuose buvo galima rasti keturias balades, keturias skerzus, barkarole, etiudai ir kai kurie kiti šio autoriaus kūriniai). Tikėtina, kad laikui bėgant pianissimo sferoje jam atsiskleis daugiau paslapčių ir rafinuotų pustonių – toje pačioje Šopeno fortepijoninėje poetikoje, Skriabino Penktojoje sonatoje, Ravelio tauriuose ir sentimentaliuose valsuose. Jis kartais per sunkus, nepalenkiamas, šiek tiek tiesmukiškas savo ritminiu judesiu. Tai puikiai tinka Bacho tokatos kūriniuose, Weberio instrumentinėje motorikoje (Petrovas puikiai mėgsta ir groja savo sonatas), kai kuriuose klasikiniuose Allegro ir Presto kūriniuose (pvz., Bethoveno septintosios sonatos pirmoje dalyje), daugelyje modernus repertuaras – Prokofjevas, Ščedrinas, Barberis. Kai pianistas atlieka Schumanno simfoninius etiudus arba, tarkime, niūrią Liszto Mefisto-valso kantileną (vidurinę dalį), kažką iš romantiškų dainų ar impresionistų repertuaro, imi galvoti, kad būtų gerai, jei jo ritmas būtų lankstesnis. , sudvasintas, išraiškingas... Tačiau nėra technikos, kurios nebūtų galima patobulinti. Sena tiesa: mene progresuoti galima be galo, su kiekvienu žingsniu menininką vedant aukštyn, atsiveria tik įdomesnės ir jaudinančios kūrybinės perspektyvos.

Jei su Petrovu pradedamas pokalbis panašia tema, jis dažniausiai atsako, kad mintimis dažnai grįžta prie savo atlikėjiškos praeities – šeštojo dešimtmečio interpretacijų. Tai, kas kadaise buvo laikoma besąlygiškai sėkmingu, nešančiu laurus ir pagyrų, šiandien jo netenkina. Beveik viską dabar, praėjus dešimtmečiams, norisi daryti kitaip – ​​nušviesti iš naujų gyvenimo ir kūrybinių pozicijų, išreikšti tai pažangesnėmis atlikimo priemonėmis. Jis nuolat atlieka tokį „restauravimo“ darbą – B-dur (Nr. 21) Schuberto sonatą, kurią grojo dar būdamas studentas, Musorgskio paveiksluose parodoje ir daug kitų dalykų. Pergalvoti, perdaryti, perdaryti nėra lengva. Bet kitos išeities nėra, – kartoja Petrovas vėl ir vėl.

Devintojo dešimtmečio viduryje Petrovo sėkmė Vakarų Europos ir JAV koncertų salėse tapo vis labiau pastebima. Spauda entuziastingai atsiliepia apie jo grojimą, bilietai į sovietinio pianisto pasirodymus išparduoti dar gerokai iki jo gastrolių pradžios. („Prieš jo pasirodymą aplink koncertų salės pastatą nusidriekė didžiulė eilė prie bilietų. O po dviejų valandų, koncertui pasibaigus, su entuziastingais publikos plojimais vietinio simfoninio orkestro dirigentas perėmė iš pianisto iškilmingą žada kitąmet vėl koncertuoti Braitone. Tokia sėkmė lydėjo Nikolajų , Petrovą visuose Didžiosios Britanijos miestuose, kuriuose jis koncertavo“ // Sovietų kultūra. 1988. kovo 15 d.).

Skaitant laikraščių pranešimus ir liudininkų pasakojimus, gali susidaryti įspūdis, kad užsienyje su pianistu Petrovu elgiamasi entuziastingiau nei namuose. Nes namuose, būkime atviri, Nikolajus Arnoldovičius su visais savo neginčijamais pasiekimais ir autoritetu nepriklausė ir nepriklauso masinės publikos stabams. Beje, su panašiu reiškiniu susiduri ne tik jo pavyzdyje; yra ir kitų meistrų, kurių triumfai Vakaruose atrodo įspūdingiau ir didesni nei gimtajame krašte. Galbūt čia pasireiškia tam tikri skonių, estetinių polinkių ir polinkių skirtumai, todėl pripažinimas pas mus nebūtinai reiškia pripažinimą, ir atvirkščiai. Arba, kas žino, kažkas kitas vaidina vaidmenį. (O gal jo paties šalyje pranašo tikrai nėra? Petrovo sceninė biografija verčia susimąstyti šia tema.)

Tačiau argumentai apie bet kurio menininko „populiarumo indeksą“ visada yra sąlyginiai. Paprastai patikimų statistinių duomenų šiuo klausimu nėra, o recenzentų – šalies ir užsienio – apžvalgos mažiausiai gali būti patikimų išvadų pagrindas. Kitaip tariant, augančios Petrovo sėkmės Vakaruose neturėtų užgožti fakto, kad tėvynėje jis vis dar turi nemažai gerbėjų – tų, kuriems aiškiai patinka jo stilius, grojimo maniera, kurie dalijasi savo „tikėjimu“ atlikime.

Kartu atkreipkime dėmesį į tai, kad Petrovas didžiąją dalį savo susidomėjimo yra skolingas savo kalbų programoms. Jei tiesa, kad gerai sudaryti koncertinę programą yra savotiškas menas (ir tai tiesa), tai Nikolajui Arnoldovičiui toks menas neabejotinai pavyko. Prisiminkime bent tai, ką jis atliko pastaraisiais metais – visur matėsi kažkokia šviežia, originali idėja, visame kame jautėsi nestandartinė repertuaro idėja. Pavyzdžiui: „Fortepijoninių fantazijų vakaras“, kuriame yra šio žanro CFE Bacho, Mocarto, Mendelsono, Brahmso ir Schuberto kūriniai. Arba „XVIII – XX amžių prancūzų muzika“ (Rameau, Duke'o, Bizet, Saint-Saenso ir Debussy kūrinių rinktinė). Arba kitaip: „Niccolò Paganini 200-osioms gimimo metinėms“ (čia buvo derinami kūriniai fortepijonui, vienaip ar kitaip susiję su didžiojo smuikininko muzika: Brahmso „Variacijos Paganinio tema“, studijos „ Po Paganinio“ Schumanno ir Liszto, „Paganinio atsidavimas“ Falik). Šioje serijoje galima paminėti tokius kūrinius kaip Berliozo Fantastinė simfonija Liszto transkripcija ar Antrasis Saint-Saens fortepijoninis koncertas (Bizet aranžuotas vienam fortepijonui) – išskyrus Petrovą, to galbūt nėra nė vieno pianisto. .

„Šiandien aš tikrai nemėgstu stereotipinių, „nulaužtų“ programų“, – sako Nikolajus Arnoldovičius. „Yra kūrinių iš ypač „pergrotų“ ir „bėgančių“ kategorijos, kurių, patikėkite, aš tiesiog negaliu atlikti viešai. Net jei tai yra puikios kompozicijos savaime, pavyzdžiui, Bethoveno Appassionata ar Rachmaninovo Antrasis koncertas fortepijonui. Juk yra tiek daug nuostabios, bet mažai atliekamos – ar net klausytojams tiesiog nežinomos – muzikos. Norint jį atrasti, tereikia žengti žingsnį nuo nutrintų, pramintų takų...

Žinau, kad yra atlikėjų, kurie nori į savo programas įtraukti gerai žinomus ir populiarius, nes tai tam tikra prasme garantuoja Filharmonijos salės užimtumą. Taip, ir praktiškai nėra jokios rizikos susidurti su nesusipratimu... Man asmeniškai, suprask mane teisingai, toks „supratimas“ nereikalingas. Ir netikros sėkmės manęs taip pat netraukia. Ne kiekviena sėkmė turėtų džiuginti – bėgant metams tai supranti vis labiau.

Žinoma, gali būti, kad kūrinys, kurį dažnai groja kiti, patinka ir man. Tada, žinoma, galiu pabandyti žaisti. Bet visa tai turėtų padiktuoti grynai muzikiniai, kūrybiniai sumetimai, jokiu būdu ne oportunistiniai ir ne „piniginiai“.

Ir, mano nuomone, tikrai gaila, kai atlikėjas metai iš metų, iš sezono į sezoną groja tą patį. Mūsų šalis didžiulė, koncertų vietų gausu, tad iš principo tuos pačius kūrinius galima „rutinti“ daug kartų. Bet ar tai pakankamai gerai?

Muzikantas šiandien, mūsų sąlygomis, turi būti pedagogas. Aš asmeniškai tuo esu įsitikinęs. Būtent edukacinė scenos meno pradžia šiandien man ypač artima. Todėl, beje, labai gerbiu tokių menininkų kaip G. Roždestvenskis, A. Lazarevas, A. Liubimovas, T. Grindenko veikla...

Petrovo kūryboje galite pamatyti skirtingus jo aspektus ir puses. Viskas priklauso nuo to, į ką atkreipiate dėmesį, nuo matymo kampo. Iš to, į ką pirmiausia reikia žiūrėti, ką akcentuoti. Vieni pianiste pastebi daugiausia „šaltį“, kiti – „instrumentinio įsikūnijimo nepriekaištingą“. Kažkam trūksta „nežaboto veržlumo ir aistros“, o kažkam – „tobulo aiškumo, su kuriuo išgirstas ir atkuriamas kiekvienas muzikos elementas“. Bet, manau, kad ir kaip vertintų Petrovo žaidimą ir kaip į jį reaguotų, negalima nepagerbti išskirtinai didelės atsakomybės, su kuria jis elgiasi su savo darbu. Tai iš tikrųjų galima vadinti profesionalu aukščiausia ir geriausia to žodžio prasme...

„Net jei salėje bus, tarkime, tik 30-40 žmonių, aš vis tiek žaisiu su visu atsidavimu. Koncerte dalyvaujančiųjų skaičius man neturi esminės reikšmės. Beje, publika, kuri atėjo pasiklausyti būtent šios atlikėjos, o ne kitos, būtent šios ją sudominusios programos, man yra labiausiai tokia publika. Ir aš ją vertinu daug labiau nei prestižiniais vadinamų koncertų lankytojus, kuriems tik svarbu eiti ten, kur visi.

Niekaip negalėjau suprasti atlikėjų, kurie po koncerto skundžiasi: „galvą, žinai, skaudėjo“, „negrojo rankos“, „prastas fortepijonas...“ ar dar ką nors paaiškina nesėkmingą pasirodymą. Mano nuomone, jei išėjai į sceną, turi būti viršuje. Ir pasiekite savo meninį maksimumą. Kad ir kas nutiktų! Arba visai nežaisti.

Visur, kiekvienoje profesijoje reikalaujama savo padorumo. Jakovas Izrailevičius Zakas mane to išmokė. Ir šiandien labiau nei bet kada suprantu, koks jis buvo teisus. Išeiti į sceną be formos, su nebaigta programa, nerūpestingai pasiruošus, žaisti nerūpestingai – visa tai tiesiog negarbinga.

Ir atvirkščiai. Jei atlikėjas, nepaisant kai kurių asmeninių sunkumų, sveikatos, šeimyninių dramų ir pan., vis tiek grojo gerai, „lygiame lygyje“, toks atlikėjas, mano nuomone, nusipelno gilios pagarbos. Jie gali pasakyti: kada nors tai nebus nuodėmė ir atsipalaiduokite... Ne ir ne! Ar žinai, kas vyksta gyvenime? Žmogus vieną kartą apsivelka pasenusius marškinius ir nevalytus batus, paskui kitus ir... Lengva nusileisti, tereikia šiek tiek palengvėti.

Jūs turite gerbti savo darbą. Pagarba muzikai, profesijai, mano nuomone, yra svarbiausia.

… Kai po Fort Verto ir Briuselio Petrovas pirmą kartą pasiskelbė kaip koncertuojantis atlikėjas, daugelis jame visų pirma įžvelgė virtuozą, naujai gimusį pianistą sportininką. Kai kurie žmonės buvo linkę priekaištauti jam dėl hipertrofuoto techniškumo; Į tai Petrovas galėtų atsakyti Busonio žodžiais: norint pakilti virš virtuozo, pirmiausia reikia juo tapti... Jam pavyko pakilti virš virtuozo, pastarųjų 10-15 metų pianisto koncertai tai patvirtino visais įrodymais. Jo pjesė tapo rimtesnė, įdomesnė, kūrybiškiau įtikinamesnė, neprarandant jam būdingos jėgos ir galios. Iš čia ir Petrovą atkeliavo pripažinimas daugelyje pasaulio scenų.

G. Tsypinas, 1990 m