Leo Delibesas |

Léo Delibes

Delib. „Lakme“. Nilakantos posmai (Fiodoras Chaliapinas)

Tokios grakštumo, tokio melodijų ir ritmų turtingumo, tokios puikios instrumentacijos balete neteko matyti. P. Čaikovskis

XNUMX amžiaus prancūzų kompozitorių L. Delibeso kūryba išsiskiria ypatingu prancūziško stiliaus grynumu: jo muzika glausta ir spalvinga, melodinga ir ritmiškai lanksti, šmaikšti ir nuoširdi. Kompozitoriaus elementas buvo muzikinis teatras, o jo vardas tapo novatoriškų XNUMX amžiaus baleto muzikos tendencijų sinonimu.

Delibesas gimė muzikalių šeimoje: jo senelis B. Batiste'as buvo Paryžiaus operos komiksų solistas, o dėdė E. Batiste'as – vargonininkas ir Paryžiaus konservatorijos profesorius. Mama būsimam kompozitoriui suteikė pradinį muzikinį išsilavinimą. Būdamas dvylikos, Delibesas atvyko į Paryžių ir įstojo į konservatoriją į A. Adamo kompozicijos klasę. Tuo pat metu jis mokėsi pas F. Le Coupet fortepijono klasėje ir pas F. Benois vargonų klasėje.

Profesinis jauno muzikanto gyvenimas prasidėjo 1853 m., kai užėmė pianisto-akompaniatoriaus pareigas Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Delibeso meninio skonio formavimąsi daugiausia lėmė prancūzų lyrinės operos estetika: figūrinė struktūra, kasdienių melodijų prisotinta muzika. Šiuo metu kompozitorius „daug kuria. Jį traukia muzikinis scenos menas – operetės, vienaveiksmės komiškos miniatiūros. Būtent šiose kompozicijose šlifuojamas stilius, ugdomas tikslaus, glausto ir tikslaus charakterizavimo įgūdis, spalvingas, aiškus, gyvas muzikinis pateikimas, tobulinama teatrinė forma.

60-ųjų viduryje. jaunuoju kompozitoriumi susidomėjo Paryžiaus muzikos ir teatro veikėjai. Buvo pakviestas dirbti antruoju chorvedžiu Didžiojoje operoje (1865-1872). Tuo pat metu kartu su L. Minkumi parašė muziką baletui „Srautas“ ir divertismentą „Gėlėmis nusėtas takas“ Adomo baletui „Korsaras“. Šie talentingi ir išradingi darbai atnešė Delibesui pelnytą sėkmę. Tačiau „Grand Opera“ kitą kompozitoriaus kūrinį priėmė tik po 4 metų. Jais tapo baletas „Coppelia, arba the Girl with Emali Eyes“ (1870 m., pagal TA Hoffmann apysaką „Smėlio žmogus“). Būtent jis atnešė Delibesui Europos populiarumą ir tapo svarbiu jo kūriniu. Šiuo darbu kompozitorius pademonstravo gilų baleto meno supratimą. Jo muzikai būdingas ekspresijos ir dinamikos lakonizmas, plastika ir spalvingumas, šokio rašto lankstumas ir aiškumas.

Kompozitoriaus šlovė dar labiau sustiprėjo sukūrus baletą „Sylvia“ (1876 m., pagal T. Tasso dramatišką pastoracinę kūrybą „Aminta“). P. Čaikovskis apie šį kūrinį rašė: „Leo Delibeso baletą Sylvia girdėjau, girdėjau, nes tai pirmasis baletas, kuriame muzika yra ne tik pagrindinis, bet ir vienintelis interesas. Koks žavesys, grakštumas, koks melodingumo, ritmikos ir harmonikos turtingumas!

Didelio populiarumo sulaukė ir Delibeso operos: „Taip pasakė karalius“ (1873), „Žanas de Nivelis“ (1880), „Lakmé“ (1883). Pastarasis buvo reikšmingiausias kompozitoriaus operinis kūrinys. „Lakmoje“ plėtojamos lyrinės operos tradicijos, kurios taip patraukė klausytojus lyrinėje ir draminėje Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Ši opera, parašyta rytietišku siužetu, paremta tragiška indėnės Lakmės ir anglų kareivio Geraldo meilės istorija, kupina tikroviškų, tikroviškų vaizdų. Išraiškingiausi kūrinio partitūros puslapiai skirti herojės dvasiniam pasauliui atskleisti.

Kartu su kompozicija Delibes daug dėmesio skyrė mokymui. Nuo 1881 m. profesoriavo Paryžiaus konservatorijoje. Geranoriškas ir užjaučiantis žmogus, išmintingas mokytojas Delibesas labai padėjo jauniems kompozitoriams. 1884 m. tapo Prancūzijos dailės akademijos nariu. Paskutinė Delibeso kompozicija buvo opera „Cassia“ (nebaigta). Ji dar kartą įrodė, kad kompozitorius niekada neišdavė savo kūrybos principų, rafinuotumo ir stiliaus elegancijos.

Delibeso paveldas daugiausia sutelktas muzikinių sceninių žanrų srityje. Muzikiniam teatrui parašė per 30 kūrinių: 6 operas, 3 baletus ir daug operečių. Didžiausias kūrybines aukštumas kompozitorius pasiekė baleto srityje. Praturtindamas baleto muziką simfoninio kvėpavimo platumu, dramaturgijos vientisumu, jis įrodė esąs drąsus novatorius. Tai pastebėjo to meto kritikai. Taigi E. Hanslikui priklauso teiginys: „Jis gali didžiuotis tuo, kad pirmasis sukūrė dramatišką šokio pradą ir tuo pranoko visus savo varžovus“. Delibesas buvo puikus orkestro meistras. Jo baletų partitūros, pasak istorikų, yra „spalvų jūra“. Kompozitorius perėmė daugybę prancūzų mokyklos orkestrinio rašymo metodų. Jo orkestruotė išsiskiria polinkiu į grynus tembrus, daugybę geriausių koloristinių radinių.

Delibesas turėjo neabejotiną įtaką tolesnei baleto meno raidai ne tik Prancūzijoje, bet ir Rusijoje. Čia prancūzų meistro pasiekimai buvo tęsiami P. Čaikovskio ir A. Glazunovo choreografiniuose darbuose.

I. Vetlitsyna

Čaikovskis apie Delibesą rašė: „... po Bizet aš jį laikau talentingiausiu...“. Didysis rusų kompozitorius taip šiltai nekalbėjo net apie Gounod, jau nekalbant apie kitus šiuolaikinius prancūzų muzikantus. Delibeso demokratiniams meniniams siekiams Čaikovskiui buvo artimas jo muzikai būdingas melodingumas, emocinis betarpiškumas, natūralus vystymasis ir priklausomybė nuo esamų žanrų.

Leo Delibes gimė provincijoje 21 m. vasario 1836 d., į Paryžių atvyko 1848 m.; baigęs konservatoriją 1853 m., įstojo į Lyrinį teatrą pianistu-akompanimentu, o po dešimties metų - Didžiosios operos chorvedžiu. Delibesas kuria daug, daugiau jausmo paliepimu, nei vadovaudamasis tam tikrais meniniais principais. Iš pradžių daugiausia komiškai rašė operetes ir vienaveiksmes miniatiūras (iš viso apie trisdešimt kūrinių). Čia buvo išgrynintas jo tikslaus ir tikslaus charakterizavimo meistriškumas, aiškus ir gyvas pateikimas, patobulinta ryški ir suprantama teatrinė forma. Delibeso, kaip ir Bizet, muzikinės kalbos demokratiškumas formavosi tiesioginiame sąlytyje su kasdieniais miesto folkloro žanrais. (Delibesas buvo vienas iš artimų Bizet draugų. Visų pirma, kartu su kitais dviem kompozitoriais jie parašė operetę „Malbrook Going on a Campaign“ (1867).

Platūs muzikiniai sluoksniai atkreipė dėmesį į Delibesą, kai jis kartu su vėliau ilgus metus Rusijoje dirbusiu kompozitoriumi Ludwigu Minkumi surengė baleto „Srautas“ (1866) premjerą. Sėkmę sustiprino kiti Delibeso baletai „Coppelia“ (1870) ir „Sylvia“ (1876). Iš daugybės kitų jo kūrinių išsiskiria: nepretenzinga komedija, žavi muzikoje, ypač I veiksme „Taip pasakė karalius“ (1873), opera „Žanas de Nivelis“ (1880; „lengva, elegantiška, romantiška aukščiausiuose). laipsnis“, – apie ją rašė Čaikovskis) ir operą „Lakme“ (1883). Nuo 1881 m. Delibesas yra Paryžiaus konservatorijos profesorius. Draugiškas visiems, nuoširdus ir užjaučiantis, jis teikė didelę pagalbą jaunimui. Delibesas mirė 16 metų sausio 1891 dieną.

* * *

Tarp Leo Delibeso operų garsiausia buvo Lakme, kurios siužetas paimtas iš indėnų gyvenimo. Didžiausią susidomėjimą kelia Delibeso baleto partitūros: čia jis veikia kaip drąsus novatorius.

Ilgą laiką, pradedant Lully operos baletais, choreografijai buvo skirta nemaža vieta prancūzų muzikiniame teatre. Ši tradicija buvo išsaugota Didžiosios operos spektakliuose. Taigi 1861 m. Wagneris buvo priverstas parašyti Veneros grotos baleto scenas specialiai Paryžiaus „Tanheizerio“ pastatymui, o Gounod, Faustui persikėlus į Didžiosios operos sceną, parašė „Valpurgijos naktį“; dėl tos pačios priežasties prie Karmen buvo pridėtas paskutinio veiksmo divertismentas ir kt. Tačiau nepriklausomi choreografiniai spektakliai išpopuliarėjo tik nuo 30 a. 1841-ųjų, kai susiformavo romantiškas baletas. Adolphe'o Adamo (XNUMX) „Žizel“ yra didžiausias jo pasiekimas. Šio baleto muzikos poetinėje ir žanrinėje specifikoje panaudoti prancūzų komiškos operos pasiekimai. Iš čia ir priklausomybė nuo esamų intonacijų, bendras ekspresyvių priemonių prieinamumas, šiek tiek pritrūkus dramos.

Tačiau šeštojo ir šeštojo dešimtmečio paryžietiški choreografiniai spektakliai buvo vis labiau prisotinti romantiškų kontrastų, kartais melodramų; jie buvo apdovanoti reginio, didingo monumentalumo elementais (vertingiausi darbai – C. Pugni „Esmeralda“, 50 m., „Korsaras“, 60 m. A. Adam). Šių spektaklių muzika, kaip taisyklė, neatitiko aukštų meninių reikalavimų – trūko dramaturgijos vientisumo, simfoninio kvėpavimo platumo. 1844-aisiais Delibes atnešė šią naują kokybę į baleto teatrą.

Amžininkai pažymėjo: „Jis gali didžiuotis tuo, kad jis pirmasis sukūrė dramatišką šokio pradą ir tuo pranoko visus savo varžovus“. Čaikovskis 1877 m. rašė: „Neseniai išgirdau nuostabią tokio pobūdžio muziką Delibes baletas „Sylvia“. Anksčiau su šia nuostabia muzika buvau susipažinęs per klaverį, tačiau nuostabiame Vienos orkestro pasirodyme ji mane tiesiog sužavėjo, ypač pirmoje dalyje. Kitame laiške jis pridūrė: „... tai pirmasis baletas, kuriame muzika yra ne tik pagrindinis, bet ir vienintelis interesas. Koks žavesys, koks grakštumas, koks sodrumas, melodingumas, ritmiškumas ir harmonija.

Jam būdingas kuklumas ir reiklumas sau, Čaikovskis negailestingai kalbėjo apie neseniai baigtą baletą „Gulbių ežeras“, padovanodamas delną Silvijai. Tačiau su tuo sutikti negalima, nors Delibeso muzika neabejotinai turi didelių nuopelnų.

Scenarijaus ir dramaturgijos požiūriu jo kūriniai yra pažeidžiami, ypač „Sylvija“: jei „Coppelia“ (pagal ETA Hoffmann apysaką „Smėlio žmogus“) remiasi kasdieniu siužetu, nors ir nenuosekliai plėtojamu, tai „Sylvija“ ” (pagal dramatišką T. Tasso pastoraciją „Aminta“, 1572), mitologiniai motyvai plėtojami labai sąlygiškai ir chaotiškai. Juo labiau nuopelnas kompozitoriaus, kuris, nepaisant šio toli nuo realybės, dramatiškai silpno scenarijaus, sukūrė gyvybiškai sultingą, vientisą išraišką partitūrą. (Abu baletai buvo vaidinami Sovietų Sąjungoje. Bet jei Kopelijoje scenarijus buvo pakeistas tik iš dalies, kad būtų atskleistas tikresnis turinys, tai Silvijos, pervadintos Fadetta (kituose leidimuose – Savage), muzikai buvo rastas kitoks siužetas – jis pasiskolintas iš George'o Sand'o istorijos (Fadette premjera – 1934 m.).

Abiejų baletų muzika apdovanota ryškiais liaudies bruožais. „Coppelia“ pagal siužetą pasitelkiama ne tik prancūziška melodija ir ritmai, bet ir lenkiška (mazurka, Krakowiak I veiksme), vengriška (Svanildos baladė, czardas); čia labiau pastebimas ryšys su komiškos operos žanru ir kasdieniais elementais. Silvijoje būdingi bruožai yra praturtinti lyrinės operos psichologizmu (žr. I veiksmo valsą).

Lakoniškumas ir išraiškos dinamika, plastiškumas ir blizgesys, šokio modelio lankstumas ir aiškumas – tai geriausios Delibes muzikos savybės. Jis puikiai konstruoja šokių siuitas, kurių atskirus numerius jungia instrumentiniai „rečitatyvai“ – pantomimos scenos. Drama, lyrinis šokio turinys derinamas su žanru ir vaizdingumu, partitūrą prisotindamas aktyvia simfonine plėtra. Pavyzdžiui, toks yra nakties miško paveikslas, kuriuo atsidaro Silvija, arba dramatiška I veiksmo kulminacija. Tuo pat metu paskutinio veiksmo šventinė šokio siuita su gyvybine muzikos pilnatve artėja nuostabios liaudies triumfo ir linksmybių nuotraukos, užfiksuotos Bizet Arlesian arba Carmen.

Plėsdamas šokio lyrinės ir psichologinės išraiškos sferą, kurdamas spalvingas liaudies žanro scenas, eidamas baleto muzikos simfonizavimo keliu, Delibesas atnaujino choreografinio meno raiškos priemones. Be jokios abejonės, jo įtaka tolesnei prancūzų baleto teatro raidai, kuris 1882 a. pabaigoje buvo praturtintas daugybe vertingų partitūrų; tarp jų Edouardo Lalo „Namuna“ (XNUMX, pagal Alfredo Musset eilėraštį, kurio siužetą taip pat panaudojo Wiese operoje „Džamilė“). XNUMX amžiaus pradžioje atsirado choreografinių eilėraščių žanras; juose dėl siužeto ir dramatiškos raidos dar labiau sustiprėjo simfoninė pradžia. Iš tokių eilėraščių autorių, labiau išgarsėjusių koncertinėje scenoje nei teatre, pirmiausia reikia paminėti Claude'ą Debussy ir Maurice'ą Ravelį, taip pat Paulą Duką ir Florentą Schmittą.

M. Druskinas

Trumpas kompozicijų sąrašas

Darbai muzikiniam teatrui (datos yra skliausteliuose)

Per 30 operų ir operečių. Garsiausios yra: „Taip pasakė karalius“, opera, libretas Gondine (1873) „Žanas de Nivelis“, opera, libretas Gondinet (1880) Lakme, opera, libretas Gondinet ir Gilles (1883)

baletas "Brukas" (kartu su Minkumi) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Vokalinė muzika 20 romansų, 4 balsų vyrų chorai ir kt