Clément Janequin |

Klemensas Janequinas

Pažvelk per meistrą į meistriškumą. V. Šekspyras

Ar jis kuria motetus masyviais akordais, ar išdrįsta atkurti triukšmingą sumaištį, ar dainose perteikia moterišką plepėjimą, ar atkuria paukščių balsus – visame kame, ką dainuoja didingoji Janequin, jis yra dieviškas ir nemirtingas. A. Banffas

C. Janequin – XNUMX amžiaus pirmosios pusės prancūzų kompozitorius. – viena ryškiausių ir reikšmingiausių Renesanso figūrų. Deja, patikimos informacijos apie jo gyvenimo kelią yra labai mažai. Tačiau menininko humanisto, gyvenimo mylėtojo ir linksmo bendražygio, subtilaus lyriko ir šmaikštaus satyriko žanro tapytojo įvaizdis išraiškingai atsiskleidžia jo kūryboje, įvairioje siužetu ir žanrais. Kaip ir daugelis Renesanso epochos muzikinės kultūros atstovų, Janequin pasuko į tradicinius sakralinės muzikos žanrus – rašė motetus, psalmes, mišias. Tačiau originaliausius kūrinius, sulaukusius didžiulio pasisekimo amžininkuose ir išlaikiusius savo meninę reikšmę iki šių dienų, kompozitorius sukūrė pasaulietiniame prancūzų polifoninės dainos žanre – šansone. Prancūzijos muzikinės kultūros raidos istorijoje šis žanras vaidino labai svarbų vaidmenį. Įsišaknijęs viduramžių liaudies dainoje ir poetinėje kultūroje, egzistuojančioje trubadūrų ir truverių kūryboje, šansonas išreiškė visų socialinių visuomenės sluoksnių mintis ir siekius. Todėl Renesanso meno bruožai jame buvo įkūnyti organiškiau ir ryškiau nei bet kuriuose kituose žanruose.

Ankstyviausias (iš žinomų) Janequin dainų leidimas datuojamas 1529 m., kai Pierre'as Attenyanas, seniausias Paryžiaus muzikos spaustuvininkas, paskelbė keletą pagrindinių kompozitoriaus dainų. Ši data tapo savotišku atspirties tašku nustatant menininko gyvenimo ir kūrybos kelio gaires. Pirmasis Janequin intensyvios muzikinės veiklos etapas siejamas su Bordo ir Anžė miestais. Nuo 1533 m. jis užėmė iškilias muzikinio vadovo pareigas Anžė katedroje, kuri garsėjo aukštu koplyčios atlikimo lygiu ir puikiais vargonais. Anže, pagrindiniame 10-ojo amžiaus humanizmo centre, kur universitetas vaidino svarbų vaidmenį viešajame gyvenime, kompozitorius praleido apie XNUMX metus. (Įdomu, kad su Anžė siejama ir kito iškilaus prancūzų renesanso kultūros atstovo Francois Rabelais jaunystė. Ketvirtosios Gargantua ir Pantagriuelio knygos prologe jis šiltai prisimena šiuos metus.)

Janequin palieka Anžė maždaug. 1540 m. Apie kitą jo gyvenimo dešimtmetį beveik nieko nežinoma. Yra dokumentinių įrodymų, kad Janequin buvo priimtas 1540-ųjų pabaigoje. tarnauti kunigaikščio Francois de Guise kapelionu. Išliko keli šansonai, skirti Janequin karinėms kunigaikščio pergalėms. Nuo 1555 m. kompozitorius tapo karališkojo choro dainininku, vėliau gavo karaliaus „nuolatinio kompozitoriaus“ vardą. Nepaisant europinės šlovės, savo darbų sėkmės, daugkartinių šansonų kolekcijų perspaudimų, Žanequinas patiria rimtų finansinių sunkumų. 1559 m. jis netgi kreipiasi į Prancūzijos karalienę poetišką žinią, kurioje tiesiogiai skundžiasi skurdu.

Kasdienybės sunkumai kompozitoriaus nepalaužė. Žanequin yra ryškiausias Renesanso asmenybės tipas, pasižymintis nesugriaunamu linksmumo ir optimizmo dvasia, meile visiems žemiškiems džiaugsmams ir gebėjimu pamatyti grožį aplinkiniame pasaulyje. Plačiai paplitęs Janequin muzikos palyginimas su Rabelais kūryba. Menininkus sieja kalbos sultingumas ir koloritas (Žanekenui tai ne tik poetinių tekstų pasirinkimas, kupinas taiklių liaudies posakių, putojantis humoru, linksmumas, bet ir meilė spalvingiems detaliems aprašymams, plačiai naudojamos vaizdinės ir onomatopoetinės technikos, suteikiančios jo darbams ypatingo tikrumo ir gyvybingumo). Ryškus pavyzdys – garsioji vokalinė fantazija „Paryžiaus šauksmai“ – detali, tarsi teatrališka Paryžiaus gatvės gyvenimo scena. Po saikingos įžangos, kur autorius klausia klausytojų, ar jie norėtų pasiklausyti Paryžiaus gatvės disonanso, prasideda pirmasis spektaklio epizodas – nuolat skamba kviečiantys pardavėjų šūksniai, besikeičiantys ir pertraukiantys vienas kitą: „pyragai, raudoni. vynas, silkė, seni batai, artišokai, pienas, burokėliai, vyšnios, rusiškos pupelės, kaštonai, balandžiai... „Spektaklio tempas vis spartėja, todėl šiame gėlių disonanse sukuriamas vaizdas, susijęs su „Gargantua“ hiperbole. Fantazija baigiasi raginimais: „Klausyk! Išgirsk Paryžiaus šauksmus!

Nemažai vaizdingų Janequin chorinių kompozicijų gimė kaip atsakas į svarbius jo eros istorinius įvykius. Viename populiariausių kompozitoriaus kūrinių „Mūšis“ aprašomas 1515 m. rugsėjį įvykęs Marignano mūšis, kai prancūzų kariuomenė nugalėjo šveicarus. Ryškiai ir reljefiškai, tarsi Ticiano ir Tintoreto mūšio drobėse, išrašytas grandiozinės muzikinės freskos garsinis vaizdas. Per visus kūrinio epizodus driekiasi jos leittema – buglio šauksmas. Pagal besiskleidžiantį poetinį siužetą šis šansonas susideda iš dviejų dalių: 1h. – pasiruošimas mūšiui, 2 valandos – jo aprašymas. Laisvai varijuodamas chorinio rašto faktūrą, kompozitorius seka tekstą, bandydamas perteikti emocinę paskutinių akimirkų prieš mūšį įtampą ir herojišką karių ryžtą. Mūšio paveiksle Žanequinas naudoja daug novatoriškų, savo laikui itin drąsių, onomatopojinių technikų: chorinių balsų dalys imituoja būgnų plakimą, trimito signalus, kardų barškėjimą.

Savo eros atradimu tapęs šansonas „Marinjano mūšis“ sukėlė daug pamėgdžiojimų tiek tarp Janequin tautiečių, tiek už Prancūzijos ribų. Pats kompozitorius ne kartą kreipėsi į tokio pobūdžio kūrinius, įkvėptas patriotinio pakilimo, kurį sukėlė Prancūzijos pergalės („Meco mūšis“ – 1555 m. ir „Renty mūšis“ – 1559 m.). Janekeno herojiškų-patriotinių šansonų poveikis klausytojams buvo itin stiprus. Kaip liudija vienas iš jo amžininkų, „kai buvo atliktas „Marinjano mūšis“... kiekvienas iš susirinkusių griebė ginklą ir apsiėmė karingą pozą“.

Iš išraiškingų poetinių ir iliustruojančių žanro ir kasdienybės paveikslų, sukurtų chorinės polifonijos priemonėmis, Žanequino talento gerbėjai išskyrė Elnių medžioklę, onomatopoetines pjeses „Paukščių giesmė“, „Lakštingala“ ir komišką sceną „Moterų plepalai“. Siužetas, vaizdinga muzika, daugybės detalių garsinio perteikimo kruopštumas kelia asociacijas su olandų menininkų drobėmis, kurios svarbą teikė smulkiausioms drobėje pavaizduotoms detalėms.

Kompozitoriaus kameriniai vokaliniai tekstai klausytojams yra daug mažiau žinomi nei jo monumentalios chorinės kompozicijos. Ankstyvuoju savo kūrybos periodu Žanequinas traukė prie Klemenso Maroto, vieno mėgstamiausių A. Puškino poetų, poezijos. Nuo 1530-ųjų šansonas pasirodo garsiųjų „Plejadžių“ poetų eilėraščiuose – septynių iškilių menininkų kūrybinės bendruomenės, kuri savo sąjungą pavadino Aleksandrijos poetų žvaigždyno atminimui. Jų kūryboje Zhanequin žavėjo įvaizdžių rafinuotumu ir elegancija, stiliaus muzikalumu, jausmų aistringumu. Žinomi vokaliniai kūriniai, paremti P. Ronsardo, „poetų karaliaus“, kaip jį vadino amžininkai, J. Du Bellay, A. Baif eilėmis. Humanistinio Janequin meno tradicijas daugiabalsės daugiabalsės dainos srityje tęsė Guillaume'as Cotelet ir Claudin de Sermisy.

N. Javorskaja