Leošas Janáčekas |

Leošas Janačekas

L. Janačekas užima XX a. čekų muzikos istoriją. ta pati garbės vieta kaip ir XNUMX amžiuje. – jo tautiečiai B. Smetana ir A. Dvorakas. Būtent šie pagrindiniai nacionaliniai kompozitoriai, čekų klasikos kūrėjai iškėlė šios muzikaliausios tautos meną į pasaulinę sceną. Čekų muzikologas J. Šeda nupiešė tokį Janáčeko portretą, kuris išliko tautiečių atmintyje: „...Karštas, greitas, principingas, aštrus, išsiblaškęs, su netikėtais nuotaikų kaita. Jis buvo mažo ūgio, kresnas, išraiškinga galva, storais plaukais, gulėjusiais ant galvos netvarkingomis sruogomis, surauktais antakiais ir spindinčiomis akimis. Jokių elegancijos bandymų, nieko išorinio. Jis buvo kupinas gyvybės ir užsispyręs impulsas. Tokia jo muzika: pilnakraujiška, glausta, permaininga, kaip ir pats gyvenimas, sveika, jausminga, karšta, įtaigi.

Janačekas priklausė kartai, kuri gyveno prispaustoje šalyje (kuri ilgą laiką buvo priklausoma nuo Austrijos imperijos) reakcingumo epochoje, netrukus po 1848 m. nacionalinio išsivadavimo revoliucijos numalšinimo. Ar tai gali būti jo nuolatinės gilios užuojautos priežastis. engiamas ir kenčiantis, jo aistringas, nenumaldomas maištas? Kompozitorius gimė tankių miškų ir senovinių pilių krašte, mažame kalnų kaimelyje Hukvaldy. Jis buvo devintas iš 14 vidurinės mokyklos mokytojo vaikų. Jo tėvas, be kitų dalykų, dėstė muziką, buvo smuikininkas, bažnyčios vargonininkas, choro draugijos vadovas ir dirigentas. Mama taip pat turėjo puikių muzikinių sugebėjimų ir žinių. Ji grojo gitara, puikiai dainavo, o po vyro mirties vietos bažnyčioje atliko vargonų partiją. Būsimo kompozitoriaus vaikystė buvo skurdi, bet sveika ir laisva. Jis amžinai išsaugojo dvasinį artumą gamtai, pagarbą ir meilę Moravijos valstiečiams, kurie jame buvo auklėjami nuo mažens.

Tik iki 11 metų Leošas gyveno po savo tėvų stogu. Jo muzikiniai sugebėjimai ir skambus aukštumas lėmė klausimą, kur apibrėžti vaiką. Tėvas nuvežė jį į Brno pas Pavelą Kržižkoveką, Moravijos kompozitorių ir tautosakos rinkėją. Leosas buvo priimtas į Starobrnensky Augustinų vienuolyno bažnyčios chorą. Berniukai choristai gyveno vienuolyne už valstybės lėšas, lankė bendrojo lavinimo mokyklą ir mokėsi muzikinių disciplinų, vadovaujami griežtų vienuolių mentorių. Kompozicija su Leosu rūpinosi pats Kržižkovskis. Prisiminimai apie gyvenimą Starobrnenskio vienuolyne atsispindi daugelyje Janáčeko kūrinių (kantatos „Amarus“ ir „Amžinoji evangelija“; sekstetas „Jaunystė“; fortepijoniniai ciklai „Tamsoje“, „Apaugusiu taku“ ir kt.). Tais metais įsisąmoninta aukštosios ir senovės Moravijos kultūros atmosfera buvo įkūnyta vienoje kompozitoriaus kūrybos viršūnių – Glagolitų mišiose (1926). Vėliau Janačekas baigė Prahos vargonų mokyklos kursus, tobulinosi Leipcigo ir Vienos konservatorijose, tačiau turėdamas visus gilius profesinius pagrindus, pagrindiniame savo gyvenimo ir darbo versle neturėjo tikro puikaus vadovo. Viskas, ką jis pasiekė, buvo laimėta ne mokyklos ir didelę patirtį turinčių patarėjų dėka, o visiškai savarankiškai, per sunkias paieškas, kartais bandymų ir klaidų būdu. Nuo pat pirmųjų žingsnių nepriklausomoje srityje Janáčekas buvo ne tik muzikantas, bet ir mokytojas, folkloristas, dirigentas, muzikos kritikas, teoretikas, filharmonijos koncertų ir Brno vargonų mokyklos organizatorius, muzikinis laikraštis ir studijų būrelis. rusų kalbos. Daugelį metų kompozitorius dirbo ir kovojo provincijos nežinioje. Prahos profesinė aplinka jo ilgai nepripažino, tik Dvorakas vertino ir mylėjo jaunesnįjį kolegą. Tuo pat metu sostinėje įsigalėjęs vėlyvojo romantizmo menas buvo svetimas Moravijos meistrui, kuris rėmėsi liaudies menu ir gyvai skambančios kalbos intonacijomis. Nuo 1886 metų kompozitorius kartu su etnografu F. Bartoszu kiekvieną vasarą leisdavo folkloro ekspedicijose. Išleido daug Moravijos liaudies dainų įrašų, sukūrė jų koncertines aranžuotes, chorines ir solines. Aukščiausias pasiekimas čia buvo simfoninis „Lash Dances“ (1889). Kartu su jais buvo išleistas garsusis liaudies dainų rinkinys (per 2000) su Janáčeko pratarme „Moravijos liaudies dainų muzikine puse“, kuris dabar laikomas folkloro klasika.

Operos srityje Janáčeko raida buvo ilgesnė ir sunkesnė. Po vieno bandymo sukurti vėlyvojo romantizmo operą pagal čekų epo siužetą (Šarka, 1887), jis nusprendė parašyti etnografinį baletą Rakos Rakoci (1890) ir operą (Romano pradžia, 1891). kuriame liaudies dainos ir šokiai. Baletas netgi buvo pastatytas Prahoje per 1895 m. etnografinę parodą. Etnografinis šių kūrinių pobūdis buvo laikinas Janáčeko kūrybos etapas. Kompozitorius ėjo didžiojo tikro meno kūrimo keliu. Jį vedė noras priešintis abstrakcijoms – gyvybingumui, senovei – šiandienai, išgalvotai legendinei aplinkai – liaudies gyvenimo konkretumui, apibendrintai herojai-simboliams – paprastiems žmonėms su karštu žmogaus krauju. Tai pavyko tik trečiojoje operoje „Jos podukra“ („Enufa“ pagal G. Preissovos dramą, 1894-1903). Šioje operoje nėra tiesioginių citatų, nors visa tai – puokštė stilistinių bruožų ir ženklų, Moravijos dainų ritmų ir intonacijų, liaudies kalbos. Operą atmetė Prahos nacionalinis teatras ir prireikė 13 metų kovos, kad didingas kūrinys, kuris dabar rodomas viso pasaulio teatruose, pagaliau prasiskverbtų į sostinės sceną. 1916 metais opera sulaukė didžiulės sėkmės Prahoje, o 1918 metais – Vienoje, kuri atvėrė kelią į pasaulinę šlovę nežinomam 64 metų Moravijos meistrui. Kai bus baigta jos podukrė, Janačekas įžengia į visiškos kūrybinės brandos laiką. XX amžiaus pradžioje. Janačekas aiškiai rodo socialiai kritines tendencijas. Jį stipriai veikia rusų literatūra – Gogolis, Tolstojus, Ostrovskis. Jis rašo sonatą fortepijonui „Iš gatvės“ ir pažymi ją 1 m. spalio 1905 d., kai austrų kariai išvaikė jaunimo demonstraciją Brno mieste, o paskui tragiškus chorus stotyje. dirbantis poetas Piotras Bezruchas „Kantor Galfar“, „Marichka Magdonova“, „70000“ (1906). Ypač dramatiškas yra choras „Marichka Magdonova“ apie pražūtingą, bet nesutramdomą merginą, kas visada sukeldavo audringą publikos reakciją. Kai kompozitoriui po vieno iš šio kūrinio atlikimų buvo pasakyta: „Taip, tai tikras socialistų susitikimas! Jis atsakė: „Būtent to ir norėjau“.

Tuo pat metu pirmieji simfoninės rapsodijos „Taras Bulba“, kurią kompozitorius visiškai užbaigė Pirmojo pasaulinio karo įkarštyje, kai Austrijos-Vengrijos vyriausybė varė čekų karius kovoti su rusais, juodraščiai priklauso Tuo pačiu metu. Reikšminga, kad savo buitinėje literatūroje Janáčekas randa medžiagos socialinei kritikai (nuo P. Bezrucho stoties chorų iki satyrinės operos „Pano Brouceko nuotykiai“ pagal S. Cecho pasakojimus), ir herojiško ilgesio. vaizdas jis atsigręžia į Gogolį.

Paskutinį kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos dešimtmetį (1918-28) aiškiai riboja istorinis 1918 metų etapas (karo pabaiga, tris šimtus metų trukusio Austrijos jungo pabaiga) ir kartu posūkis. asmeniniame Janáčeko likime – jo pasaulinės šlovės pradžia. Šiuo jo kūrybos laikotarpiu, kurį galima pavadinti lyrika-filosofine, buvo sukurta lyriškiausia jo operų Katja Kabanova (pagal Ostrovskio „Perkūną“, 1919-21). poetinė filosofinė pasaka suaugusiems – „Guklingos lapės nuotykiai“ (pagal R. Tesnoglideko apysaką, 1921-23), taip pat opera „Makropulo vaistas“ (pagal to paties pjesę). K. Capeko pavadinimas, 1925) ir „Iš mirusių namų“ (pagal F. Dostojevskio „Užrašai iš mirusiųjų namų“, 1927-28). Tą patį neįtikėtinai vaisingą dešimtmetį skambėjo nuostabios „Glagolic Mišios“, 2 originalūs vokaliniai ciklai („Dingusio dienoraštis“ ir „Jests“), nuostabus choras „Mad Tramp“ (pagal R. Tagore) ir didelio populiarumo sulaukusi „Sinfonietta“. pasirodė pučiamųjų orkestras. Be to, yra daugybė chorinių ir kamerinių instrumentinių kūrinių, įskaitant 2 kvartetus. Kaip kadaise apie šiuos kūrinius sakė B. Asafjevas, Janačekas su kiekvienu iš jų tarsi jaunėjo.

Mirtis Janačeką užklupo netikėtai: per vasaros atostogas Hukvaldyje jis peršalo ir mirė nuo plaučių uždegimo. Jį palaidojo Brno mieste. Starobrnenskio vienuolyno katedra, kurioje jis vaikystėje mokėsi ir dainavo chore, buvo perpildytas susijaudinusių žmonių. Atrodė neįtikėtina, kad dingo tas, kuriam metai ir senatviniai negalavimai, atrodė, neturi galios.

Amžininkai iki galo nesuprato, kad Janáčekas buvo vienas iš XNUMX amžiaus muzikinio mąstymo ir muzikinės psichologijos įkūrėjų. Jo kalba su stipriu vietiniu akcentu estetams atrodė per drąsi, originali kūryba, tikro novatoriaus filosofinės pažiūros ir teorinis mąstymas buvo suvokiami kaip kuriozas. Per savo gyvenimą jis įgijo pusiau išsilavinusio, primityvaus, mažo miestelio folkloristo reputaciją. Tik nauja šiuolaikinio žmogaus patirtis šimtmečio pabaigoje atvėrė akis į šio puikaus menininko asmenybę ir prasidėjo naujas susidomėjimo jo kūryba sprogimas. Dabar jo tiesmukiškumo į pasaulį nereikia švelninti, jo akordų skambesio aštrumo nereikia šlifuoti. Šiuolaikinis žmogus Janačeke mato savo kovos draugą, visuotinių pažangos principų, humanizmo, rūpestingos pagarbos gamtos dėsniams šauklį.

L. Polyakova