Lucia Aliberti |

Liucija Aliberti

OPEROS ŽVAIGŽDĖS: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti pirmiausia yra muzikantė, o tik paskui dainininkė. Sopranui priklauso fortepijonas, gitara, smuikas ir akordeonas, jis kuria muziką. Už nugaros – beveik trisdešimties metų karjera, per kurią Aliberti dainuoja visose prestižinėse pasaulio scenose. Ji taip pat koncertavo Maskvoje. Ji ypač vertinama vokiškai kalbančiose šalyse ir Japonijoje, kur laikraščiai jos kalboms dažnai skiria ištisus puslapius. Jos repertuarą daugiausia sudaro Bellini ir Donizetti operos: Pirate, Outlander, Capuleti ir Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Ji taip pat atlieka Rossini ir Verdi vaidmenis. Vokietijoje ji buvo paskelbta „Bel Canto karaliene“, tačiau jos tėvynėje, Italijoje, primadona yra daug mažiau populiari. Buvęs tenoras ir populiarus operos vedėjas Barcaccia trečiajame Italijos radijo kanale Enrico Stinkelli skyrė jai daug kaustinių, jei ne įžeidžiančių pareiškimų. Anot šios minčių valdovės (nėra operos mylėtojo, kuris neįsijungtų radijo kiekvieną dieną vieną valandą po pietų), aliberti nepaprastai, neskoningai ir bedieviškai mėgdžioja Mariją Callas. Alessandro Mormile kalbasi su Lucia Aliberti.

Kaip apibrėžiate savo balsą ir kaip ginatės nuo kaltinimų Marijos Callas mėgdžiojimu?

Kai kurie mano išvaizdos bruožai primena Callas. Kaip ir ji, aš turiu didžiulę nosį! Bet kaip žmogus aš kitoks nei ji. Tiesa, vokaliniu požiūriu tarp manęs ir jos yra panašumų, bet manau, kad kaltinti mane mėgdžiojimu yra nesąžininga ir paviršutiniška. Manau, kad mano balsas panašus į Callas balsą aukščiausioje oktavoje, kur garsai skiriasi galia ir dramatiškumu. Bet kalbant apie centrinį ir apatinį registrus, mano balsas visiškai kitoks. Callas buvo dramatiškas sopranas su koloratūra. Laikau save lyriškai dramatišku sopranu su koloratūra. Aiškiau išsireikšiu. Mano dramatiškas akcentas yra išraiškingumas, o ne pats balsas, kaip Callas. Mano centras elegišku tembru primena lyrinį sopraną. Jo pagrindinė savybė – ne grynas ir abstraktus grožis, o lyrinis išraiškingumas. Callas didybė ta, kad ji suteikė romantiškajai operai elegiška aistra, kone materialia pilnatve. Kiti garsūs sopranai, kurie ją pakeitė, daugiau dėmesio skyrė tinkamam bel canto. Susidariau įspūdį, kad šiandien kai kurie vaidmenys sugrįžo prie lengvų sopranų ir net soubrette tipo koloratūrų. Kai kuriose XIX amžiaus pradžios operose, į kurias Callas, bet taip pat Renata Scotto ir Renata Tebaldi sugrąžino dramatišką įtaigumą ir tuo pačiu, kyla pavojus žengti žingsnį atgal, mano nuomone, ekspresyvumo tiesa. laiko stilistinis tikslumas.

Kaip per daugelį metų stengėtės pagerinti savo balsą ir padaryti jį rafinuotesnį?

Turiu atvirai pasakyti, kad man visada buvo sunku kontroliuoti registrų vienodumą. Iš pradžių dainavau, pasitikėdamas savo prigimtimi. Tada šešerius metus mokiausi pas Luigi Roni Romoje, o vėliau pas Alfredo Krausą. Krausas yra mano tikrasis mokytojas. Jis išmokė mane valdyti savo balsą ir geriau pažinti save. Mane daug ko išmokė ir Herbertas von Karajanas. Bet kai atsisakiau su juo dainuoti Il trovatore, Don Carlos, Tosca ir Norma, mūsų bendradarbiavimas nutrūko. Tačiau žinau, kad prieš pat mirtį Karajanas išreiškė norą kartu su manimi atlikti Normą.

Ar dabar jaučiatės savo galimybių savininku?

Tie, kurie mane pažįsta, sako, kad aš esu pirmasis mano priešas. Todėl retai kada būnu savimi patenkinta. Mano savikritikos jausmas kartais būna toks žiaurus, kad veda į psichologines krizes, verčia mane nepatenkinti ir nesutikti savo sugebėjimų. Ir vis dėlto galiu pasakyti, kad šiandien esu pačiame vokalinių gebėjimų viršūnėje, techniška ir išraiškinga. Kažkada mano balsas dominavo. Dabar aš valdau savo balsą. Manau, atėjo laikas savo repertuarą įtraukti naujomis operomis. Po to, kas vadinama itališku bel canto, norėčiau patyrinėti didelius vaidmenis ankstyvosiose Verdi operose, pradedant „Lombardai“, „Du Foskari“ ir „Plėšikai“. Man jau buvo pasiūlytas „Nabucco“ ir „Makbetas“, bet aš noriu palaukti. Norėčiau išlaikyti savo balso vientisumą daugelį metų. Kaip sakė Krausas, dainininko amžius scenoje nevaidina, o balso amžius. Ir pridūrė, kad yra jaunų dainininkų, turinčių seną balsą. Krausas man išlieka pavyzdžiu, kaip reikia gyventi ir dainuoti. Jis turėtų būti pavyzdys visiems operos dainininkams.

Taigi, jūs negalvojate apie save už tobulumo siekimo ribų?

Tobulumo siekimas yra mano gyvenimo taisyklė. Tai ne tik dainavimas. Tikiu, kad gyvenimas neįsivaizduojamas be disciplinos. Be disciplinos rizikuojame prarasti tą kontrolės jausmą, be kurio mūsų lengvabūdiška ir vartotojiška visuomenė gali suirti, jau nekalbant apie pagarbos artimui stoką. Todėl savo gyvenimo ir karjeros viziją laikau už įprastų standartų ribų. Esu romantikė, svajotoja, meno ir gražių dalykų gerbėja. Trumpai tariant: estetas.

Interviu su Lucia Aliberti paskelbė žurnalas darbas

Vertimas iš italų kalbos

Debiutas Spoleto teatre (1978, Amina Bellini filme „La Sonnambula“, 1979 m. ji atliko šią partiją tame pačiame festivalyje). „La Scala“ nuo 1980 m. 1980 m. Glyndebourne festivalyje ji dainavo Nanette partiją Falstaff. 80-aisiais ji dainavo Genujoje, Berlyne, Ciuriche ir kituose operos teatruose. Nuo 1988 m. „Metropolitan Opera“ (debiutas kaip Liucija). 1993 metais Hamburge ji dainavo Violetos partiją. 1996 m. ji dainavo titulinį vaidmenį Bellini operoje Beatričė di Tenda Berlyne (Vokietijos valstybinėje operoje). Tarp vakarėlių taip pat yra Gilda, Elvira Bellini „Puritonuose“, Olimpija Offenbacho „Hofmano pasakose“. Įrašuose – Violetos (dirigentas R. Paternostro, Capriccio), Imogene dalis Bellini „Pirate“ (dirigentas Viotti, „Berlin Classics“).

Jevgenijus Tsodokovas, 1999 m