Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schroeder gimė 6 m. gruodžio 1804 d. Hamburge. Ji buvo dainininko baritono Friedricho Ludwigo Schröderio ir garsios dramos aktorės Sophia Bürger-Schröder dukra.
Būdama tokio amžiaus, kai kiti vaikai laiką leidžia nerūpestinguose žaidimuose, Vilhelmina jau išmoko rimtąją gyvenimo pusę.
„Nuo ketverių metų, – sako ji, – jau turėjau dirbti ir užsidirbti duonai. Tada garsi baleto trupė Kobler klajojo po Vokietiją; ji atvyko ir į Hamburgą, kur jai ypač pasisekė. Mama, labai imli, kažkokios idėjos paimta, iškart nusprendė iš manęs padaryti šokėją.
Mano šokių mokytoja buvo afrikietė; Dievas žino, kaip jis atsidūrė Prancūzijoje, kaip atsidūrė Paryžiuje, baleto korpuse; vėliau persikėlė į Hamburgą, kur vedė pamokas. Šis džentelmenas, vardu Lindau, buvo ne visai piktas, bet greitas, griežtas, kartais net žiaurus...
Būdamas penkerių jau galėjau debiutuoti viename Pas de chale ir anglų jūreivių šokyje; Ant galvos užsidėjo pilką pūkinę kepurę mėlynais kaspinėliais, o ant kojų – batus mediniais padais. Apie šį pirmąjį debiutą prisimenu tik tiek, kad publika entuziastingai priėmė mažą vikrią beždžionėlę, mano mokytoja buvo neįprastai laiminga, o tėvas mane ant rankų parnešė namo. Mama nuo pat ryto man žadėjo arba padovanoti lėlę, arba nuplakti, priklausomai nuo to, kaip atliksiu savo užduotį; ir esu tikras, kad baimė labai prisidėjo prie mano vaikiškų galūnių lankstumo ir lengvumo; Žinojau, kad mama nemėgsta juokauti.
1819 m., būdama penkiolikos, Wilhelmina debiutavo dramoje. Iki to laiko jos šeima persikėlė į Vieną, o tėvas mirė prieš metus. Po ilgų studijų baleto mokykloje ji su dideliu pasisekimu atliko Aricijos vaidmenį „Fedroje“, Melitos vaidmenį „Sappho“, Luizą „Apgaulė ir meilė“, Beatričę „Mesinos nuotakoje“, Ofeliją „Hamlete“. . Kartu vis aiškiau atsiskleidė jos muzikiniai sugebėjimai – balsas tapo stiprus ir gražesnis. Mokydamasis pas Vienos mokytojus D. Motsatti ir J. Radigą, Schroederis po metų dramą iškeitė į operą.
Jos debiutas įvyko 20 m. sausio 1821 d. Paminos vaidmenyje Mocarto „Stebuklingoje fleitoje“ Vienos Kärntnertorteatr scenoje. Atrodė, kad tos dienos muzikiniai popieriai vienas kitą pranoko žavesiu, švęsdami naujo atlikėjo atėjimą į sceną.
Tų pačių metų kovą ji atliko Emeline vaidmenį filme „Šveicarų šeima“, po mėnesio – Marijos filme „Gretry Mėlynbarzdis“, o kai Freischutzas pirmą kartą buvo pastatytas Vienoje, Agatos vaidmuo atiteko Wilhelminai Schroeder.
Antrasis Freischütz pasirodymas 7 m. kovo 1822 d. buvo surengtas Vilhelminos labdaros spektaklyje. Pats Weberis dirigavo, tačiau jo gerbėjų malonumas padarė pasirodymą beveik neįmanomą. Keturis kartus maestro buvo iškviestas į sceną, apipiltas gėlėmis ir eilėraščiais, o galiausiai prie jo kojų buvo rastas laurų vainikas.
Wilhelmina-Agatha pasidalino vakaro triumfu. Tai ta blondinė, ta tyra, nuolanki būtybė, apie kurią svajojo kompozitorius ir poetas; tas kuklus, nedrąsus vaikas, bijantis svajonių, pasiklysta nuojautoje, o tuo tarpu meile ir tikėjimu yra pasirengęs nugalėti visas pragaro jėgas. Weberis sakė: „Ji yra pirmoji Agata pasaulyje ir pranoko viską, ką įsivaizdavau kurdama šį vaidmenį“.
Tikroji jaunos dainininkės šlovė atnešė Leonoros vaidmens atlikimą Bethoveno „Fidelio“ 1822 m. Bethovenas labai nustebo ir išreiškė nepasitenkinimą, kaip tokiam vaikui galima patikėti tokį didingą vaidmenį.
O štai spektaklis... Schroederis – Leonora sukaupia jėgas ir atsiduria tarp vyro ir žudiko durklo. Atėjo baisus momentas. Orkestras tyli. Tačiau ją užvaldė nevilties dvasia: garsiai ir aiškiai, daugiau nei šauksmas, ji išsiveržia iš jos: „Pirmiausia nužudyk jo žmoną! Su Vilhelmina tai tikrai iš baisaus išgąsčio išsivadavusio žmogaus šauksmas, garsas, sukrėtęs klausytojus iki kaulų smegenų. Tik tada, kai Leonora į Florestano maldas: „Mano žmona, ką tu dėl manęs kentėjai! – arba su ašaromis, arba su džiaugsmu jam sako: „Nieko, nieko, nieko! – ir krenta į savo vyro glėbį – tada tik tarsi svoris krito nuo žiūrovų širdžių ir visi laisvai atsiduso. Pasigirdo plojimai, kuriems, regis, nesibaigė. Aktorė susirado savo Fidelio ir, nors vėliau sunkiai ir rimtai dirbo su šiuo vaidmeniu, pagrindiniai vaidmens bruožai išliko tokie patys, koks buvo tą vakarą nesąmoningai sukurtas. Joje savo Leonorą rado ir Bethovenas. Žinoma, jis negirdėjo jos balso ir tik iš mimikos, iš to, kas buvo išreikšta jos veide, akyse, galėjo spręsti apie vaidmens atlikimą. Po spektaklio jis nuėjo pas ją. Jo paprastai griežtos akys meiliai žiūrėjo į ją. Jis paglostė jai per skruostą, padėkojo už „Fidelio“ ir pažadėjo parašyti jai naują operą – pažado, deja, neištesėjo. Wilhelmina daugiau niekada nesutiko didžiojo menininko, tačiau tarp visų pagyrų, kurias vėliau apipylė garsioji dainininkė, keli Bethoveno žodžiai buvo jos didžiausias atlygis.
Netrukus Wilhelmina susitiko su aktoriumi Karlu Devrientu. Gražus, patrauklių manierų vyras labai greitai užvaldė jos širdį. Santuoka su mylimu žmogumi – jos svajonė, kurios ji siekė, o 1823 metų vasarą jų santuoka įvyko Berlyne. Kurį laiką pakeliavę Vokietijoje menininkų pora apsigyveno Drezdene, kur abu buvo susižadėję.
Santuoka buvo visais atžvilgiais nelaiminga, o pora oficialiai išsiskyrė 1828 m. „Man reikėjo laisvės, – sakė Vilhelmina, – kad nemirčiau kaip moteris ir menininkė.
Ši laisvė jai kainavo daug aukų. Vilhelminai teko išsiskirti su vaikais, kuriuos aistringai mylėjo. Vaikų glamones – turi du sūnus ir dvi dukras – taip pat neteko.
Po skyrybų su vyru Schroeder-Devrient ištiko audringas ir sunkus metas. Menas jai buvo ir liko iki pat galo šventas reikalas. Jos kūrybiškumas nebepriklausė vien nuo įkvėpimo: sunkus darbas ir mokslas sustiprino jos genialumą. Mokėsi piešti, lipdyti, mokėjo kelias kalbas, sekė viską, kas daroma moksle ir mene. Ji piktinosi prieš absurdišką mintį, kad talentui mokslo nereikia.
„Visą šimtmetį, – sakė ji, – kažko ieškojome, pasiekėme mene, o tas menininkas žuvo, mirė už meną, kuris mano, kad jo tikslas pasiektas. Žinoma, kartu su kostiumu itin lengva atmesti visus rūpesčius dėl vaidmens iki kito pasirodymo. Man tai buvo neįmanoma. Po garsių plojimų, apipylė gėlėmis, dažnai eidavau į savo kambarį, tarsi pasitikrindama: ką aš šiandien nuveikiau? Abu man atrodė blogi; mane apėmė nerimas; dieną ir naktį galvojau, kad pasiekčiau geriausią.
1823–1847 metais Schröderis-Devrientas dainavo Drezdeno teismo teatre. Clara Glumer savo užrašuose rašo: „Visas jos gyvenimas buvo ne kas kita, kaip triumfo procesija per Vokietijos miestus. Leipcigas, Viena, Breslau, Miunchenas, Hanoveris, Braunšveigas, Niurnbergas, Praha, Pestas ir dažniausiai Drezdenas pakaitomis šventė jos atvykimą ir pasirodymą savo scenose, kad nuo Vokietijos jūros iki Alpių, nuo Reino iki Oderio, nuskambėjo jos vardas, kartojamas entuziastingos minios. Serenados, vainikai, eilėraščiai, klikai ir plojimai ją sveikino ir išlydėjo, o visos šios šventės paveikė Vilhelminą taip, kaip šlovė paveikia tikrą menininkę: privertė ją kilti vis aukščiau ir aukščiau savo mene! Per tą laiką ji sukūrė keletą geriausių savo vaidmenų: Dezdemona 1831 m., Romeo 1833 m., Norma 1835 m., Valentinas 1838 m. Iš viso 1828–1838 m. ji išmoko trisdešimt septynias naujas operas.
Aktorė didžiavosi savo populiarumu tarp žmonių. Eiliniai darbininkai ją sutikę nusiėmė kepures, o pirkliai, pamatę ją, stumdė vienas kitą, vadindami vardu. Kai Wilhelmina visai ruošėsi palikti sceną, teatro stalius tyčia į repeticiją atsivedė jo penkerių metų dukrą: „Pažiūrėk gerai į šią ponią, – tarė jis mažajai, – tai Schroederis-Devrientas. Nežiūrėkite į kitus, bet stenkitės tai prisiminti visą likusį gyvenimą.
Tačiau ne tik Vokietija sugebėjo įvertinti dainininko talentą. 1830 m. pavasarį Vilhelminą dviem mėnesiams sužadėjo Paryžiuje Italijos operos direkcija, kuri užsakė vokiečių trupę iš Acheno. „Aš ėjau ne tik dėl savo šlovės, bet ir dėl vokiečių muzikos garbės“, – rašė ji, „jei aš nemėgstu, Mocartas, Bethovenas, Weberis turi nuo to nukentėti! Štai kas mane žudo!
Gegužės XNUMX dieną dainininkė debiutavo kaip Agata. Teatras buvo pilnas. Publika laukė artistės, kurios grožį bylojo stebuklai, pasirodymai. Pasirodžiusi Vilhelmina labai susigėdo, tačiau iškart po dueto su Ankhen ją paskatino garsūs plojimai. Vėliau audringas publikos entuziazmas buvo toks stiprus, kad dainininkas pradėjo dainuoti keturis kartus ir negalėjo, nes orkestro nesigirdėjo. Veiksmo pabaigoje ji buvo apipilta gėlėmis visa to žodžio prasme, o tą patį vakarą surengta serenada – dainininkę atpažino Paris.
„Fidelio“ sukėlė dar didesnę sensaciją. Kritikai apie ją kalbėjo taip: „Ji gimė specialiai Bethoveno „Fidelijui“; ji nedainuoja kaip kitos, nekalba kaip kitos, jos vaidyba visiškai netinkama jokiam menui, lyg net nesusimąsto, kas ji yra scenoje! Ji dainuoja daugiau siela, o ne balsu... pamiršta publiką, pamiršta save, įsikūnydama į vaizduojamą žmogų...“ Įspūdis buvo toks stiprus, kad operos pabaigoje teko vėl pakelti uždangą ir pakartoti finalą. , ko dar niekada nebuvo.
Po „Fidelio“ pasirodė „Euryant“, „Oberon“, „Šveicarų šeima“, „Vestalų mergelė“ ir „Pagrobimas iš Seralio“. Nepaisant puikios sėkmės, Wilhelmina sakė: „Tik Prancūzijoje aš aiškiai supratau visą mūsų muzikos ypatumą ir, kad ir kaip triukšmingai mane priėmė prancūzai, man visada buvo maloniau priimti vokiečių publiką, aš žinojau. kad ji mane suprato, o prancūzų mada yra pirmoje vietoje.
Kitais metais dainininkas vėl koncertavo Prancūzijos sostinėje Italijos operoje. Varžydamasi su garsiuoju Malibranu, ji buvo pripažinta lygiaverte.
Prie jos žinomumo daug prisidėjo sužadėtuvės Italijos operoje. Vokiečių ir italų operos Londone direktorius Monckas-Mazonas pradėjo su ja derybas ir 3 m. kovo 1832 d. susižadėjo likusiam tų metų sezonui. Pagal sutartį jai buvo pažadėta 20 tūkstančių frankų ir išmokų atlikimas per du mėnesius.
Londone jai tikėtasi sėkmės, kuriai prilygo tik Paganinio sėkmė. Teatre ji buvo sutikta ir palydėta plojimais. Anglų aristokratai laikė savo pareiga menui jos klausyti. Joks koncertas nebuvo įmanomas be vokiečių dainininkės. Tačiau Schroeder-Devrient kritiškai vertino visus šiuos dėmesio požymius: „Spektaklio metu aš nežinojau, kad jie mane supranta, – rašė ji, – didžioji dalis visuomenės mane nustebino tik kaip kažkuo neįprastu: visuomenei aš buvo ne kas kita, kaip žaislas, kuris dabar yra madingas ir kurio rytoj galbūt bus atsisakyta…
1833 m. gegužę Schroeder-Devrient vėl išvyko į Angliją, nors praėjusiais metais negavo sutartyje numatyto atlyginimo. Šį kartą ji pasirašė sutartį su teatru „Drury Lane“. Jai teko dainuoti dvidešimt penkis kartus, už pasirodymą ir naudą gauti keturiasdešimt svarų. Repertuare buvo: „Fidelio“, „Freischütz“, „Eurianta“, „Oberon“, „Ifigenija“, „Vestalka“, „Stebuklinga fleita“, „Jessonda“, „Tamplierius ir žydė“, „Mėlynbarzdis“, „Vandensnešis“. “.
1837 m. dainininkas trečią kartą buvo Londone, susižadėjęs su anglų opera, abiejuose teatruose – Covent Garden ir Drury Lane. Ji turėjo debiutuoti Fidelio anglų kalba; ši žinia sukėlė didžiausią anglų smalsumą. Menininkas per pirmąsias minutes negalėjo įveikti gėdos. Pirmaisiais žodžiais, kuriuos sako Fidelio, ji turi užsienietišką akcentą, bet kai pradėjo dainuoti, tarimas tapo patikimesnis, taisyklingesnis. Kitą dieną laikraščiai vienbalsiai paskelbė, kad Schroeder-Devrient dar niekada nedainavo taip žaviai, kaip šiais metais. „Ji įveikė kalbos sunkumus, – pridūrė jie, – ir neabejotinai įrodė, kad anglų kalba eufonijoje yra tokia pat pranašesnė už vokiečių, kiek italų kalba savo ruožtu pranašesnė už anglų kalbą.
Po Fidelio sekė Vestal, Norma ir Romeo – didžiulė sėkmė. Svarbiausias buvo spektaklis „La sonnambula“ – operoje, kuri atrodė sukurta nepamirštamajam Malibranui. Tačiau Amina Wilhelmina grožiu, šiluma ir tiesa pranoko visus savo pirmtakus.
Ateityje dainininką lydėjo sėkmė. Schröderis-Devrientas tapo pirmuoju Adriano dalių Wagnerio filme „Rienzi“ (1842), Sentos „Skrajojančiame olande“ (1843), Veneros „Tanheizeryje“ (1845 m.).
Nuo 1847 m. Schroeder-Devrient koncertavo kaip kamerinė dainininkė: gastroliavo Italijos miestuose, Paryžiuje, Londone, Prahoje, Sankt Peterburge. 1849 metais dainininkas buvo išsiųstas iš Drezdeno už dalyvavimą Gegužės sukilime.
Tik 1856 m. ji vėl pradėjo viešai koncertuoti kaip kamerinė dainininkė. Jos balsas tuomet nebebuvo visiškai nepriekaištingas, tačiau spektaklis vis tiek išsiskyrė intonacijos grynumu, ryškia dikcija, įsiskverbimo į kuriamų vaizdų prigimtį gyliu.
Iš Claros Glumer užrašų:
„1849 m. sutikau ponią Schröder-Devrient Frankfurto Šv. Pauliaus bažnyčioje, su ja susipažinau bendras pažįstamas ir praleidau keletą malonių valandų. Po šio susitikimo ilgai jos nemačiau; Žinojau, kad aktorė paliko sceną, kad ištekėjo už didiko iš Livlando herro fon Bocko ir dabar gyvena savo vyro valdose, dabar Paryžiuje, dabar Berlyne. 1858 metais ji atvyko į Drezdeną, kur pirmą kartą ją vėl pamačiau jaunos menininkės koncerte: ji pirmą kartą pasirodė viešumoje po daugelio metų tylos. Niekada nepamiršiu akimirkos, kai aukšta, didinga menininkės figūra pasirodė ant pakylos ir sulaukė triukšmingų publikos plojimų; paliesta, bet vis tiek besišypsodama padėkojo, atsiduso, tarsi po ilgo nepriteklių gėrė gyvybės srove ir pagaliau pradėjo dainuoti.
Ji pradėjo nuo Schuberto klajoklio. Pirmosiomis natomis nevalingai išsigandau: ji nebemoka dainuoti, pagalvojau, balsas silpnas, nėra nei pilnatvės, nei melodingo skambesio. Tačiau ji nepasiekė žodžių: "Und immer fragt der Seufzer wo?" („Ir jis visada prašo atodūsio – kur?“), nes ji jau užvaldė klausytojus, tempė juos kartu, pakaitomis versdama nuo ilgesio ir nevilties pereiti prie meilės ir pavasario laimės. Lessingas apie Rafaelį sako, kad „jei jis neturėtų rankų, jis vis tiek būtų didžiausias dailininkas“; lygiai taip pat galima sakyti, kad Wilhelmina Schroeder-Devrient būtų buvusi puiki dainininkė net ir be savo balso. Jos dainavime buvo toks stiprus sielos žavesys ir tiesa, kad nieko panašaus mums, žinoma, nereikėjo ir nereikės girdėti!
Dainininkas mirė 26 metų sausio 1860 dieną Koburge.
- Dainuojanti tragiška aktorė →
