Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martis Talvela

Suomija pasauliui padovanojo daugybę dainininkų ir dainininkų – nuo ​​legendinės Aino Aktės iki žvaigždės Karitos Mattila. Tačiau suomių dainininkė visų pirma yra bosas, suomių dainavimo tradicija iš Kim Borg yra perduodama iš kartos į kartą su bosais. Prieš Viduržemio jūros „tris tenorus“ Olandija iškėlė tris kontratenorus, Suomija – tris bosus: Matti Salminenas, Jaakko Ryuhanenas ir Johanas Tilly kartu įrašė panašų diską. Šioje tradicijų grandinėje Martti Talvela yra auksinė grandis.

Klasikinis suomių bosas savo išvaizda, balso tipu, repertuaru, šiandien, praėjus dvylikai metų po mirties, jis jau yra suomių operos legenda.

Martti Olavi Talvela gimė 4 m. vasario 1935 d. Karelijoje, Hiitolyje. Tačiau jo šeima ten gyveno neilgai, nes dėl 1939–1940 m. „žiemos karo“ ši Karelijos dalis virto uždara pasienio zona Sovietų Sąjungos teritorijoje. Dainininkui daugiau niekada nepavyko aplankyti gimtųjų vietų, nors Rusijoje lankėsi ne kartą. Maskvoje jį išgirdo 1976 m., kai koncertavo Didžiojo teatro 200-mečio minėjime. Tada, po metų, vėl atvyko, dainavo dviejų monarchų – Boriso ir Pilypo – teatro spektakliuose.

Pirmoji Talvelos profesija – mokytojas. Likimo valia mokytojo diplomą gavo Savonlinos mieste, kur ateityje turėjo daug dainuoti ir ilgą laiką vadovauti didžiausiam Skandinavijos operos festivaliui. Jo dainininko karjera prasidėjo 1960 m., kai laimėjo konkursą Vazos mieste. Tais pačiais metais Stokholme debiutavęs kaip Sparafucile, Talvela ten dainavo dvejus metus Karališkojoje operoje, tęsdamas studijas.

Martti Talvelos tarptautinė karjera prasidėjo sparčiai – Suomijos milžinas iškart tapo tarptautine sensacija. 1962 m. jis koncertavo Bairoite kaip Titurel – ir Bayreuth tapo viena pagrindinių jo vasaros rezidencijų. 1963 m. buvo didysis inkvizitorius La Scaloje, 1965 m. – karalius Heinrichas Vienos valstybiniame teatre, 19 m. – Hundingas Zalcburge, 7 – didysis inkvizitorius Met. Nuo šiol daugiau nei du dešimtmečius pagrindiniai jo teatrai yra Deutsche Opera ir Metropolitan Opera, o pagrindinės dalys – Vagnerio karaliai Markas ir Dalandas, Verdi Pilypas ir Fieskas, Mocarto „Sarastro“.

Talvela dainavo su visais pagrindiniais savo meto dirigentais – su Karajanu, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Ypač reikėtų išskirti Karlą Böhmą – Talvelą pelnytai galima vadinti Böhmo dainininke. Ne tik todėl, kad suomių bosas dažnai koncertuodavo su Böhm ir su juo padarė daugybę geriausių operų ir oratorijų įrašų: „Fidelio“ su Gwyneth Jones, „Keturi metų laikai“ su Gundula Janowitz, „Don Giovanni“ su Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson ir Martina Arroyo, „Rhine Gold“. , Tristanas ir Izolda su Birgit Nilsson, Wolfgangu Windgassenu ir Christa Ludwig. Abu muzikantai labai artimi vienas kitam savo atlikimo stiliumi, išraiškos tipu, tiksliai randamas energijos ir santūrumo derinys, kažkoks įgimtas potraukis klasicizmui, nepriekaištingai darniai atlikimo dramaturgijai, kurią kiekvienas kūrė savo jėgomis. teritorija.

Talvelos triumfai užsienyje atsiliepė kažkuo daugiau nei akla pagarba garsiajam tautiečiui. Suomijai Talvelos veiklos metai yra „operos bumo“ metai. Tai ne tik klausančios ir žiūrinčios publikos augimas, mažų pusiau privačių pusiau valstybinių įmonių gimimas daugelyje miestų ir miestelių, vokalo mokyklos suklestėjimas, visos operos dirigentų kartos debiutas. Tai ir kompozitorių produktyvumas, kuris jau tapo pažįstamas, savaime suprantamas. 2000 metais 5 milijonų gyventojų šalyje įvyko 16 naujų operų premjerų – pavydą keliantis stebuklas. Tam, kad tai įvyko, Martti Talvela suvaidino reikšmingą vaidmenį – savo pavyzdžiu, populiarumu, išmintinga politika Savonlinoje.

Vasaros operos festivalį 500 metų senumo Olavinlinos tvirtovėje, kurią supa Savonlinos miestas, dar 1907 metais pradėjo Aino Aktė. Nuo tada jis nutrūko, vėliau tęsiamas, grumiasi su lietumi, vėju (tvirtovės kiemo, kuriame vyksta spektakliai, iki praėjusios vasaros nebuvo patikimo stogo) ir nesibaigiančiomis finansinėmis problemomis – suburti didelę operos publiką nėra taip paprasta. tarp miškų ir ežerų. Talvela festivalį perėmė 1972 m. ir jam vadovavo aštuonerius metus. Tai buvo lemiamas laikotarpis; Nuo tada Savonlina yra Skandinavijos operos meka. Talvela čia vaidino kaip dramaturgas, suteikė festivaliui tarptautinę dimensiją, įtraukė į pasaulinį operos kontekstą. Šios politikos pasekmės – pasirodymų tvirtovėje populiarumas toli už Suomijos sienų, turistų antplūdis, šiandien užtikrinantis stabilų festivalio egzistavimą.

Savonlinoje Talvela atliko daugybę savo geriausių vaidmenų: Borisą Godunovą, pranašą Paavo Jono Kokkoneno „Paskutiniame pagundoje“. Ir dar vienas ikoniškas vaidmuo: Sarastro. 1973 m. Savonlinoje režisieriaus Augusto Everdingo ir dirigento Ulfo Söderblomo pastatytas „Stebuklingosios fleitos“ pastatymas tapo vienu iš festivalio simbolių. Šiandieniniame repertuare „Fleita“ yra pats garbingiausias spektaklis, kuris vis dar atgaivinamas (nepaisant to, kad retas pastatymas čia gyvuoja ilgiau nei dvejus ar trejus metus). Įspūdingas Talvela-Sarastro oranžiniu chalatu su saule ant krūtinės dabar laikomas legendiniu Savonlinos patriarchu, jam tada buvo 38 metai (pirmą kartą jis dainavo Titurelį būdamas 27 metų)! Bėgant metams Talvelo idėja formavosi kaip monumentalus, nepajudinamas kvartalas, tarsi susijęs su Olavinlinos sienomis ir bokštais. Sąvoka klaidinga. Laimei, yra vaizdo įrašų, kuriuose rodomas vikrus ir judrus menininkas su puikia, akimirksniu reaguojančia įmone. Ir yra garso įrašų, kurie suteikia tikrąjį dainininkės įvaizdį, ypač kameriniame repertuare – Martti Talvela kamerinę muziką dainuodavo ne karts nuo karto, tarp teatro užsiėmimų, o nuolat, nenutrūkstamai koncertuodamas visame pasaulyje. Jo repertuare buvo Sibelijaus, Brahmso, Wolfo, Musorgskio, Rachmaninovo dainos. O kaip reikėjo dainuoti, kad septintojo dešimtmečio viduryje Schuberto dainomis užkariavai Vieną? Tikriausiai taip, kaip vėliau kartu su pianistu Ralfu Gotoni įrašė „Žiemos kelionę“ (1960). Talvela čia demonstruoja katės intonacijos lankstumą, neįtikėtiną jautrumą ir nuostabų reakcijos greitį į menkiausias muzikinio teksto detales. Ir didžiulė energija. Klausydamas šio įrašo fiziškai jauti, kaip jis vadovauja pianistui. Iniciatyva už jo – skaitymas, potekstė, forma ir dramaturgija – iš jo, ir kiekvienoje šios jaudinančios lyrinės interpretacijos natoje juntamas išmintingas intelektualizmas, kuris visada skyrė Talvelą.

Vienas geriausių dainininko portretų priklauso jo draugui ir kolegai Jevgenijui Nesterenko. Kartą Nesterenko savo namuose Inkiljanhovi aplankė suomių bosą. Ten, ant ežero kranto, stovėjo „juodoji pirtis“, pastatyta maždaug prieš 150 metų: „Pasiprausėme garinėje, paskui kažkaip natūraliai susikalbėjome. Sėdime ant uolų, du nuogi vyrai. Ir mes kalbamės. Apie ką? Tai yra pagrindinis dalykas! Martti klausia, pavyzdžiui, kaip aš interpretuoju Šostakovičiaus keturioliktąją simfoniją. O štai Musorgskio „Mirties dainos ir šokiai“: turite du įrašus – pirmąjį padarėte taip, o antrą – kitaip. Kodėl, kas tai paaiškina. Ir taip toliau. Prisipažįstu, kad gyvenime neteko kalbėti apie meną su dainininkais. Kalbame apie bet ką, tik ne apie meno problemas. Bet su Martti daug kalbėjome apie meną! Be to, kalbėdavome ne apie tai, kaip ką nors technologiškai atlikti, geriau ar blogiau, o apie turinį. Taip leisdavome laiką po vonios“.

Bene taisyklingiausiai užfiksuotas vaizdas – pokalbis apie Šostakovičiaus simfoniją suomiškoje pirtyje. Nes plačiausia akiračio ir puikios kultūros Martti Talvela savo dainavime derino vokišką teksto pateikimo kruopštumą su itališka kantilena, operos pasaulyje išliko kiek egzotiška figūra. Šis jo atvaizdas puikiai panaudotas Augusto Everdingo režisuotame „Pagrobime iš Serajo“, kur Talvela dainuoja Osminą. Ką bendro turi Turkija ir Karelija? Egzotiškas. Osminas Talvely yra kažkas pirmykščio, galingo, neapdoroto ir nepatogaus, jo scena su Blondchen yra šedevras.

Šis Vakarams egzotika, barbariškas įvaizdis, latentiškai lydintis dainininkę, bėgant metams neišnyko. Atvirkščiai, ji vis ryškiau išryškėjo, o šalia Vagnerio, Mocarto, Verdi vaidmenų sustiprėjo „rusiškojo boso“ vaidmuo. Septintajame ar aštuntajame dešimtmetyje Talvelą buvo galima išgirsti Metropoliteno operoje beveik bet kokiame repertuare: kartais jis buvo Don Karlo didysis inkvizitorius, vadovaujamas Abbado (Philippa dainavo Nikolajus Gyaurovas, o jų bosinis duetas buvo vienbalsiai pripažintas klasika), tada jis kartu su Teresa Stratas ir Nikolajumi Gedda pasirodo Levine'o režisuotame filme „Butinė nuotaka“. Tačiau per pastaruosius keturis sezonus Talvela atvyko į Niujorką tik dėl trijų titulų: Khovanščina (su Neeme Jarvi), Parsifal (su Levine), vėl Khovanščina ir Borisas Godunovas (su Conlonu). Dozitėjas, Titurelis ir Borisas. Daugiau nei dvidešimties metų bendradarbiavimas su „Met“ baigiasi dviem rusiškomis partijomis.

16 m. gruodžio 1974 d. Talvela pergalingai dainavo Borisą Godunovą Metropoliteno operoje. Tada teatras pirmą kartą atsigręžė į originalų Musorgskio orkestravimą (dirigavo Thomas Schippersas). Po dvejų metų šis leidimas pirmą kartą buvo įrašytas Katovicuose, dirigavo Jerzy Semkow. Lenkų trupės apsuptyje Martti Talvela dainavo Borisą, Nikolajus Gedda – Pretendentą.

Šis įrašas yra nepaprastai įdomus. Jie jau ryžtingai ir negrįžtamai grįžo prie autorinio varianto, bet vis tiek dainuoja ir groja taip, lyg partitūra būtų parašyta Rimskio-Korsakovo ranka. Choras ir orkestras skamba taip gražiai sušukuotai, taip užpildytai, taip apvaliai tobulai, kantilena taip dainuojama, o Semkovas dažnai, ypač lenkiškose scenose, viską tempia ir tempia. Akademinė „Centrinės Europos“ gerovė susprogdina ne ką kitą, o Martti Talvela. Jis vėl stato savo vaidmenį, kaip dramaturgas. Karūnavimo scenoje skamba karališkas bosas – gilus, tamsus, tūrinis. Ir šiek tiek „tautinio kolorito“: šiek tiek veržlių intonacijų, frazėje „Ir ten kviesti liaudį į puotą“ – narsus meistriškumas. Bet tada Talvela lengvai ir be gailesčio išsiskyrė ir karališkai, ir drąsiai. Kai tik Borisas susiduria akis į akį su Šuiskiu, būdas kardinaliai pasikeičia. Tai net ne Chaliapino „pokalbis“, dramatiškas Talvelos dainavimas – greičiau Sprechgesang. Talvela iš karto pradeda sceną su Shuisky su didžiausiomis jėgomis, nė sekundei nesusilpnindama karščio. Kas bus toliau? Toliau, kai pradės skambėti varpeliai, prasidės tobula ekspresionizmo dvasios fantasmagorija, o scenose su Talvela-Borisu neatpažįstamai besikeičiantis Jerzy Semkovas padovanos mums tokį Musorgskį, kokį šiandien pažįstame – be menkiausio prisilietimo. akademinis vidurkis.

Aplink šią sceną yra scena kameroje su Ksenija ir Teodoru, ir mirties scena (vėl su Teodoru), kurią Talvela neįprastai suartina vienas su kitu savo balso tembru, ta ypatinga garso šiluma, kurios paslaptis jam priklausė. Išskirdamas ir sujungdamas abi Boriso scenas su vaikais, jis tarsi apdovanoja carą savo asmenybės bruožais. Ir pabaigai, jis aukoja viršutinės raidės E grožį ir pilnumą (kuris buvo nuostabus, tuo pat metu lengvas ir pilnas) vardan vaizdo tiesos... Ir per Boriso kalbą ne, ne, taip, Vagnerio „istorijas“ žvilgčioja – netyčia prisimenama, kad Mussorgskis mintinai suvaidino Wotano atsisveikinimo su Brunhilde sceną.

Iš šiandienos Vakarų bosistų, daug dainuojančių Musorgskį, Robertas Hallas bene artimiausias Talvelai: tas pats smalsumas, ta pati intencija, intensyvus žvilgsnis į kiekvieną žodį, toks pat intensyvumas, su kuriuo abu dainininkai ieško prasmės ir koreguoja retorinius akcentus. Talvelos intelektualumas privertė jį analitiškai patikrinti kiekvieną vaidmens detalę.

Kai rusiški bosai Vakaruose dar retai skambėjo, atrodė, kad Martti Talvela juos pakeitė savo firminėse rusiškose partijose. Tam jis turėjo unikalius duomenis – milžinišką augimą, galingą sudėjimą, didžiulį, tamsų balsą. Jo interpretacijos liudija, kiek jis prasiskverbė į Chaliapino paslaptis – Jevgenijus Nesterenko jau pasakojo, kaip Martti Talvela galėjo klausytis savo kolegų įrašų. Europos kultūros žmogus ir dainininkas, puikiai įvaldęs universalią europietišką techniką, Talvela mūsų svajonę apie idealų rusišką bosą galėjo įkūnyti kažkuo geresniu, tobulesniu, nei gali padaryti mūsų tautiečiai. O juk jis gimė Karelijoje, buvusios Rusijos imperijos ir dabartinės Rusijos Federacijos teritorijoje, tuo trumpu istoriniu laikotarpiu, kai ši žemė buvo suomiška.

Anna Bulycheva, Didysis Didžiojo teatro žurnalas, Nr. 2, 2001