PI Čaikovskis: per spyglius į žvaigždes

    Seniai prie Rusijos pietvakarių sienų, Ukrainos stepėse, gyveno laisvę mylintys žmonės. Kazokų šeima gražia Čaika pavarde. Šios giminės istorija siekia šimtmečius, kai slavų gentys sukūrė derlingas stepių žemes ir, įsiveržus mongolų-totorių ordoms, dar nebuvo suskirstytos į rusus, ukrainiečius ir baltarusius.

    Čaikovskių šeima mėgo prisiminti didvyrišką savo prosenelio Fiodoro Afanasjevičiaus gyvenimą Čaika (1695-1767), turėdamas šimtininko laipsnį, aktyviai dalyvavo Rusijos kariuomenės sumušime švedus prie Poltavos (1709). Tame mūšyje Fiodoras Afanasjevičius buvo sunkiai sužeistas.

Maždaug tuo pačiu laikotarpiu Rusijos valstybė pradėjo priskirti kiekvieną šeimą nuolatinė pavardė vietoj slapyvardžių (ne krikšto vardai). Kompozitoriaus senelis savo šeimai išrinko Čaikovskio pavardę. Tokios pavardės, kurios baigiasi „dangumi“, buvo laikomos kilmingomis, nes buvo suteiktos bajorų luomo šeimoms. O bajoro vardas seneliui buvo suteiktas už „ištikimą tarnystę Tėvynei“. Per Rusijos ir Turkijos karą jis atliko humaniškiausią misiją: buvo karo gydytojas. Piotro Iljičiaus tėvas Ilja Petrovičius Čaikovskis (1795-1854) buvo garsus kalnakasybos inžinierius.

     Tuo tarpu Prancūzijoje nuo neatmenamų laikų gyveno šeima, turinti Assier pavardę. Kas yra žemėje Tuomet frankai galėjo pagalvoti, kad po šimtmečių šaltoje, tolimoje Maskvoje taps jų palikuonis pasaulinio garso žvaigždė, šimtmečius šlovins Čaikovskio ir Assier šeimą.

     Būsimo didžiojo kompozitoriaus Aleksandros Andreevnos Čaikovskajos motina, mergautinė pavardė nešiojo Asjė (1813-1854) pavardę, dažnai pasakodavo savo sūnui apie senelį Michelį-Victorą Assier, kuris buvo garsus prancūzų skulptorius, ir apie savo tėvą, kuris 1800 m. atvyko į Rusiją ir liko čia gyventi (dėstė prancūzų kalbą ir vokiečių kalba).

Likimas suvedė šias dvi šeimas. O 25 m. balandžio 1840 d. Urale, tuometiniame mažame kaimelyje Petras gimė Kama-Votkinsko gamykloje. Dabar tai yra Votkinsko miestas Udmurtijoje.

     Mano tėvai mėgo muziką. Mama grojo pianinu. Dainavo. Mano tėvas mėgo groti fleita. Namuose vykdavo saviveiklos muzikiniai vakarai. Muzika anksti pateko į berniuko sąmonę, jį sužavėjo. Itin stiprų įspūdį mažajam Petrui (jo pavardė Petruša, Pjeras) paliko jo tėvo įsigytas orkestras – mechaniniai vargonai, aprūpinti kotais, kurių sukimasis skleidžia muziką. Buvo atlikta Zerlinos arija iš Mocarto operos „Don Žuanas“, taip pat arijos iš Donizetti ir Rossini operų. Būdamas penkerių metų Piteris savo fantazijose fortepijonu naudojo šių muzikinių kūrinių temas.

     Nuo ankstyvos vaikystės berniukui liko neišdildomas liūdesio įspūdis liaudies melodijas, kurias buvo galima išgirsti ramiais vasaros vakarais apylinkėse Votkinsko gamykla.

     Tada jis įsimylėjo pasivaikščiojimus su seserimi ir broliais, lydimas mylimos guvernantės prancūzė Fanny Durbach. Dažnai eidavome prie vaizdingos uolos pasakišku pavadinimu „Senis ir sena moteris“. Ten pasigirdo paslaptingas aidas... Plaukiojome Natvos upe. Galbūt dėl ​​šių pasivaikščiojimų atsirado įprotis kiekvieną dieną, kai tik įmanoma, bet kokiu oru, net lyjant ir lyjant, vaikščioti po kelias valandas. Vaikščiodamas gamtoje, jau suaugęs, pasaulinio garso kompozitorius sėmėsi įkvėpimo, mintyse kūrė muziką, rado ramybę nuo visą gyvenimą kamavusių problemų.

      Ryšys tarp gebėjimo suprasti gamtą ir gebėjimo būti kūrybingam buvo pastebėtas jau seniai. Garsusis romėnų filosofas Seneka, gyvenęs prieš du tūkstančius metų, sakė: „Omnis ars naturae imitatio est“ – „visas menas yra gamtos imitacija“. Jautrus gamtos suvokimas ir rafinuota kontempliacija pamažu formavo Čaikovskio gebėjimą pamatyti tai, kas nebuvo prieinama kitiems. O be šito, kaip žinome, neįmanoma iki galo suvokti to, kas matoma, ir materializuoti to muzikoje. Dėl ypatingo vaiko jautrumo, įspūdingumo ir trapumo, mokytoja Petrą pavadino „stikliniu berniuku“. Dažnai iš džiaugsmo ar liūdesio jis patekdavo į ypatingą išaukštintą būseną ir net pradėdavo verkti. Kartą jis pasidalijo su savo broliu: „Prieš valandą buvo, kai viduryje kviečių lauko šalia sodo mane apėmė toks džiaugsmas, kad parpuoliau ant kelių ir dėkojau Dievui už viską. palaimos, kurią patyriau, gylį“. O brandžiame amžiuje dažnai pasitaikydavo atvejų, panašių į tai, kas nutiko kuriant šeštąją simfoniją, kai vaikštant, mintyse konstruojant, piešiant reikšmingus muzikinius fragmentus, akyse tvenkėsi ašaros.

     Ruošiamasi rašyti operą „Orleano tarnaitė“ apie herojišką ir dramatišką likimą

Žana d'Ark, tyrinėdama istorinę medžiagą apie ją, kompozitorė prisipažino, kad „...patyriau per daug įkvėpimo... Ištisas tris dienas kentėjau ir kankinausi, kad tiek daug medžiagos, bet tiek mažai žmogaus jėgų ir laiko! Skaityti knygą apie Žaną d'Ark ir pasiekti abjuracijos (atsižadėjimo) ir pačios egzekucijos procesą... Aš siaubingai verkiau. Staiga pasijutau taip siaubingai, skaudėjo visai žmonijai, ir mane apėmė neapsakoma melancholija!

     Aptariant būtinas genialumo sąlygas, negalima nepastebėti tokios Petro savybės kaip smurtas fantazijos. Jis turėjo vizijų ir pojūčių, kurių niekas kitas, išskyrus jį patį, nejautė. Įsivaizduojami muzikos garsai lengvai užkariavo visą jo būtį, visiškai sužavėjo, prasiskverbė į sąmonę ir nepaliko jo ilgam. Kartą vaikystėje, po šventinio vakaro (galbūt tai atsitiko pasiklausius Mocarto operos „Don Žuanas“ melodijos) jis buvo taip persmelktas šių garsų, kad labai susijaudino ir ilgai verkė naktimis, sušuko: „ O, ši muzika, ši muzika! Kai, bandydami paguosti, jam paaiškino, kad vargonai tyli ir „ilgai miega“, Petras toliau verkė ir, susikibęs už galvos, kartojo: „Man čia muzika. Ji man neduoda ramybės!“

     Vaikystėje dažnai buvo galima stebėti tokį vaizdą. Mažoji Petja, atimta galimybę groti pianinu, bijodamas, kad per daug susijaudins, melodingai bakstelėjo pirštais į stalą ar kitus po ranka patekusius daiktus.

      Pirmąsias muzikos pamokas mama pravedė, kai jam buvo penkeri metai. Ji mokė jį muzikos raštingumas Būdamas šešerių pradėjo užtikrintai groti pianinu, nors, žinoma, namuose buvo mokomas groti ne visai profesionaliai, o „sau“, tiesiog akompanuoti šokiams ir dainoms. Nuo penkerių metų Petras mėgo „fantazuoti“ fortepijonu, įskaitant namų mechaniniais vargonais girdimų melodijų temas. Jam atrodė, kad jis pradėjo kurti, kai tik išmoko groti.

     Laimei, Petrui tobulėti kaip muzikantui netrukdė jo nuvertinimas. muzikinius gebėjimus, kurie pasireiškė ankstyvoje vaikystėje ir paauglystėje. Tėvai, nepaisant akivaizdaus vaiko potraukio muzikai, nepripažino (jei pasaulietis net sugeba) viso jo talento gylio ir, tiesą sakant, neprisidėjo prie jo muzikinės karjeros.

     Nuo vaikystės Petrą šeimoje supo meilė ir rūpestis. Tėvas jį vadino savo mėgstamiausiu šeimos perlas. Ir, žinoma, būdamas namų šiltnamio aplinkoje jis nebuvo susipažinęs atšiauri tikrovė, „gyvenimo tiesa“, viešpatavusi už mano namų sienų. Abejingumas, apgaulė, išdavystė, patyčios, pažeminimas ir daug daugiau nebuvo pažįstami „stiklui berniukas." Ir staiga viskas pasikeitė. Būdamas dešimties metų berniuką tėvai išsiuntė į internatinė mokykla, kurioje daugiau nei metus buvo priverstas praleisti be mylimos mamos, be šeimos... Matyt, toks likimo posūkis sudavė stiprų smūgį rafinuotai vaiko prigimčiai. O mama, mama!

     1850 m., iškart po internatinės mokyklos, Petras, tėvo reikalaujamas, įstojo į imperatoriškąją mokyklą. jurisprudencija. Devynerius metus ten studijavo jurisprudenciją (mokslą apie įstatymus, kurie nustato, ką galima daryti ir už kokius veiksmus bus baudžiama). Įgijo teisinį išsilavinimą. 1859 m. Baigęs koledžą pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Daugelis gali būti sumišę, bet kaip su muzika? Taip, ir apskritai kalbame apie biuro darbuotoją ar puikų muzikantą? Skubame jus nuraminti. Viešnagės mokykloje metai muzikaliam jaunuoliui nenuėjo veltui. Faktas yra tas, kad šioje mokymo įstaigoje buvo muzikos klasė. Treniruotės ten buvo ne privalomos, bet neprivalomos. Petras stengėsi kuo geriau išnaudoti šią galimybę.

    Nuo 1852 m. Petras pradėjo rimtai mokytis muzikos. Iš pradžių jis mokėsi iš italo Piccioli. Nuo 1855 m. mokėsi pas pianistą Rudolfą Kündingerį. Prieš jį muzikos mokytojai jauname Čaikovskio talento nematė. Kündingeris galėjo būti pirmasis, kuris pastebėjo išskirtinius mokinio sugebėjimus: „... Nuostabi klausa, atmintis, puiki ranka“. Tačiau ypač jį sužavėjo gebėjimas improvizuoti. Mokytoją nustebino darni Petro instinktai. Kündinger pažymėjo, kad studentas, nesusipažinęs su muzikos teorija, „kelis kartus man davė patarimų dėl harmonijos, kuri daugeliu atvejų buvo praktiška“.

     Be to, kad mokėsi groti pianinu, jaunuolis dalyvavo mokyklos bažnyčios chore. 1854 m. sukūrė komišką operą „Hiperbolė“.

     1859 m. baigė koledžą ir pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Daugelis žmonių tuo tiki pastangos, skirtos su muzika nieko bendro neturinčioms žinioms įgyti, buvo visiškai veltui. Su tuo turbūt galime sutikti tik su viena išlyga: teisinis išsilavinimas prisidėjo prie R. Čaikovskio pažiūrų apie tais metais Rusijoje vykstančius socialinius procesus formavimo. Ekspertų tarpe vyrauja nuomonė, kad kompozitorius, menininkas, poetas, norom nenorom, savo kūryboje atspindi šiuolaikinę epochą su ypatingais, savitais bruožais. Ir kuo gilesnės menininko žinios, tuo platesnis jo akiratis, aiškesnis ir tikroviškesnis pasaulio matymas.

     Teisė ar muzika, pareiga šeimai ar vaikystės svajonės? Čaikovskis savo Dvidešimt metų stovėjau kryžkelėje. Eiti į kairę reiškia būti turtingam. Jei eisite į dešinę, žengsite žingsnį į viliojantį, bet nenuspėjamą muzikos gyvenimą. Petras suprato, kad rinkdamasis muziką prieštaraus tėvo ir šeimos valiai. Jo dėdė kalbėjo apie sūnėno sprendimą: „O, Petja, Petja, kokia gėda! Iškeista jurisprudencija į vamzdį! Jūs ir aš, žiūrint iš mūsų XXI amžiaus, žinome, kad tėvas Ilja Petrovičius elgsis gana apdairiai. Jis nepriekaištaus sūnui dėl jo pasirinkimo; priešingai, jis palaikys Petrą.

     Linksdamas muzikai, būsimasis kompozitorius gana atsargiai piešė savąjį ateitis. Laiške broliui jis išpranašavo: „Su Glinka gal ir negalėsiu lyginti, bet pamatysite, kad didžiuositės, kad esate susiję su manimi“. Vos po kelerių metų vienas iš labiausiai garsūs Rusijos muzikos kritikai Čaikovskij vadins „didžiausiu talentu Rusija ".

      Kiekvienas iš mūsų taip pat kartais turime pasirinkti. Žinoma, mes nekalbame apie paprastus dalykus kasdieniai sprendimai: valgykite šokoladą ar traškučius. Kalbame apie pirmąjį, bet bene rimčiausią jūsų pasirinkimą, galintį nulemti visą jūsų tolesnį likimą: „Ką daryti pirmiausia, pažiūrėti animacinį filmuką ar atlikti namų darbus? Tikriausiai suprantate, kad teisingas prioritetų nustatymas renkantis tikslą, gebėjimas racionaliai leisti laiką priklausys nuo to, pasieksite rimtų rezultatų gyvenime, ar ne.“

     Mes žinome, kokiu keliu pasuko Čaikovskis. Bet ar jo pasirinkimas buvo atsitiktinis ar natūralus. Iš pirmo žvilgsnio neaišku, kodėl švelnus, gležnas, paklusnus sūnus pasielgė tikrai drąsiai: pažeidė tėvo valią. Psichologai (jie daug žino apie mūsų elgesio motyvus) tvirtina, kad žmogaus pasirinkimas priklauso nuo daugelio faktorių, įskaitant asmenines savybes, žmogaus charakterį, jo aistras, gyvenimo tikslus, svajones. Kaip žmogus, nuo vaikystės mėgęs muziką, ja kvėpavęs, mąstęs, galėtų elgtis kitaip? alegorijos, garsai? Jo subtili jausminga prigimtis sklandė ten, kur neprasiskverbė materialistinis muzikos supratimas. Didysis Heine pasakė: „Kur baigiasi žodžiai, ten muzika prasideda“... Jaunasis Čaikovskis subtiliai jautėsi sugeneruotas žmogaus minties ir harmonijos ramybės jausmas. Jo siela mokėjo susikalbėti su šia iš esmės neracionalia (rankomis paliesti, formulėmis apibūdinti) substancija. Jam buvo artima suprasti muzikos gimimo paslaptį. Šis magiškas, daugeliui neprieinamas pasaulis jį viliojo.

     Muzikai reikėjo Čaikovskio – psichologo, gebančio suprasti vidinį dvasingumą žmonių pasaulį ir atspindėti jį kūriniuose. Ir išties jo muzika (pavyzdžiui, „Iolanta“) kupina psichologinės veikėjų dramatizmo. Pagal Čaikovskio įsiskverbimo į žmogaus vidinį pasaulį laipsnį jis buvo lyginamas su Dostojevskiu.       Psichologinės muzikinės savybės, kurias Čaikovskis suteikė savo herojams, toli gražu nėra vienodos. Atvirkščiai, sukurti vaizdai yra trimačiai, stereofoniniai ir tikroviški. Jie rodomi ne sustingusiomis stereotipinėmis formomis, o dinamika, tiksliai laikantis siužeto vingių.

     Neįmanoma sukurti simfonijos be nežmoniško sunkaus darbo. Todėl muzika pareikalavo Petras, kuris prisipažino: „Be darbo gyvenimas man neturi prasmės“. Rusijos muzikos kritikas GA Laroche sakė: „Čaikovskis dirbo nenuilstamai ir kiekvieną dieną... Jis patyrė saldžius kūrybos kančias... Netrūko nė dienos be darbo, rašymas nustatytomis valandomis jam tapo įstatymu nuo mažens“. Piotras Iljičius apie save sakė: „Dirbu kaip nuteistasis“. Neturėdamas laiko užbaigti vieno kūrinio, jis pradėjo dirbti prie kito. Čaikovskis teigė: „Įkvėpimas yra svečias, kuris nemėgsta lankytis pas tinginius“.     

Apie Čaikovskio triūsą ir, žinoma, talentą galima spręsti, pavyzdžiui, pagal tai, kiek jis atsakingai žiūrėjo į užduotį, kurią jam suteikė AG Rubinstein (jis dėstė Kompozicijos konservatorija) parašyti kontrapunktines variacijas tam tikra tema. Mokytojas tikėjosi sulaukti nuo dešimties iki dvidešimties variantų, bet buvo maloniai nustebintas, kai pristatė Piotrą Iljičių daugiau nei du šimtai! Nihil Volenti difficile est“ (Norintiems nieko sunku).

     Jau jaunystėje Čaikovskio kūryba pasižymėjo gebėjimu prisiderinti prie darbas, siekiant „palankios proto būsenos“, tas darbas tapo „vienu malonumu“. Kompozitoriui Čaikovskiui labai padėjo sklandus alegorijos metodo mokėjimas (alegorinis, vaizdinis abstrakčios idėjos vaizdavimas). Ypač ryškiai šis metodas buvo panaudotas balete „Spragtukas“, ypač šventės, prasidėjusios su Cukrinių slyvų fėjos šokiu, pristatyme. „Divertimento“ – siuitą sudaro šokolado šokis (energingas, greitas ispaniškas šokis), kavos šokis (neskubantis arabiškas šokis su lopšinėmis) ir arbatos šokis (groteskiškas kinų šokis). Po divertismento seka šokis – džiugesys „Gėlių valsas“ – pavasario, gamtos pabudimo alegorija.

     Piotro Iljičiaus kūrybinį pakilimą padėjo savikritika, be kurios kelias į tobulumą praktiškai neįmanoma. Kartą, jau brandos metais, jis kažkaip pamatė visus savo darbus privačioje bibliotekoje ir sušuko: „Viešpatie, kiek aš prirašiau, bet visa tai vis tiek netobula, silpna, ne meistriškai atlikta“. Bėgant metams jis radikaliai pakeitė kai kuriuos savo kūrinius. Stengiausi pasigrožėti kitų darbais. Įvertinęs save, jis parodė santūrumą. Kartą į klausimą „Petras Iljičius, ar tikriausiai jau pavargote nuo pagyrimų ir tiesiog nekreipiate dėmesio? kompozitorius atsakė: „Taip, publika man labai maloni, gal net labiau nei aš nusipelniau...“ Čaikovskio šūkis buvo žodžiai „Darbas, žinios, kuklumas“.

     Griežtas sau, jis buvo malonus, užjaučiantis ir reagavo į kitus. Jis niekada nebuvo abejingas kitų problemoms ir bėdoms. Jo širdis buvo atvira žmonėms. Jis rodė didelį rūpestį savo broliams ir kitiems artimiesiems. Kai susirgo jo dukterėčia Tanya Davydova, jis keletą mėnesių buvo su ja ir paliko ją tik tada, kai ji pasveiko. Jo gerumas visų pirma pasireiškė tuo, kad jis, kai galėjo, atidavė pensiją ir pajamas, giminaičiai, įskaitant tolimus, ir jų šeimos.

     Tuo pat metu darbo metu, pavyzdžiui, per repeticijas su orkestru, jis demonstravo tvirtumą, reiklumo, pasiekti aiškų, tikslų kiekvieno instrumento skambesį. Piotro Iljičiaus charakteristika būtų neišsami, nepaminėjus dar kelių jo asmeninių savybės Jo charakteris kartais buvo linksmas, bet dažniau buvo linkęs į liūdesį ir melancholiją. Todėl į jo kūryboje vyravo minorinės, liūdnos natos. Buvo uždarytas. Mėgo vienatvę. Kad ir kaip būtų keista, prie jo potraukio muzikai prisidėjo vienatvė. Ji tapo jo draugu visam gyvenimui, išgelbėjo jį nuo liūdesio.

     Visi jį pažinojo kaip labai kuklų, drovų žmogų. Jis buvo tiesus, nuoširdus, tiesus. Daugelis jo amžininkų Piotrą Iljičių laikė labai išsilavinusiu žmogumi. Retai Atsipalaidavimo akimirkomis jis mėgo skaityti, lankytis koncertuose, atlikti savo mėgstamų Mocarto, Bethoveno ir kitų muzikantų kūrinius. Būdamas septynerių metų jis galėjo kalbėti ir rašyti vokiškai ir prancūziškai. Vėliau išmoko italų kalbą.

     Turėdamas asmeninių ir profesinių savybių, būtinų tapti puikiu muzikantu, Čaikovskis padarė paskutinį posūkį nuo teisininko karjeros prie muzikos.

     Tiesus, nors ir labai sunkus, dygliuotas kelias į viršūnę atsivėrė prieš Piotrą Iljičių muzikinis įgūdis. „Per aspera ad astra“ (Per spyglius į žvaigždes).

      1861 m., dvidešimt pirmaisiais savo gyvenimo metais, jis įstojo į rusų kalbos muzikos klases muzikos draugija, kuri po trejų metų buvo pertvarkyta į Sankt Peterburgą oranžerija. Jis buvo garsaus muzikanto ir mokytojo Antono Grigorjevičiaus Rubinšteino mokinys (instrumentacija ir kompozicija). Patyręs mokytojas iškart atpažino nepaprastą Piotro Iljičiaus talentą. Didžiulio mokytojo autoriteto įtakoje Čaikovskis pirmą kartą iš tikrųjų įgavo pasitikėjimo savo jėgomis ir aistringai, su triguba energija bei įkvėpimu, pradėjo suvokti muzikinio kūrybiškumo dėsnius.

     „Stiklinio berniuko“ svajonė išsipildė – 1865 m. įgijo aukštąjį muzikinį išsilavinimą.

Piotras Iljičius buvo apdovanotas dideliu sidabro medaliu. Buvo pakviestas dėstyti į Maskvą oranžerija. Gavo laisvosios kompozicijos, harmonijos, teorijos ir profesoriaus pareigas instrumentavimas.

     Judėdamas link savo branginamo tikslo, Piotras Iljičius galiausiai sugebėjo tapti pirmo masto žvaigžde pasaulio muzikos tvirtovė. Rusų kultūroje jo vardas prilygsta vardams

Puškinas, Tolstojus, Dostojevskis. Pasauliniame muzikos Olimpe jo kūrybinis indėlis prilygsta Bacho ir Bethoveno, Mocarto ir Schuberto, Šumano ir Vagnerio, Berliozo, Verdi, Rossini, Chopino, Dvorako, Liszto vaidmenims.

     Jo indėlis į pasaulio muzikinę kultūrą yra didžiulis. Jo darbai ypač stiprūs persmelktas humanizmo idėjų, tikėjimo aukštu žmogaus likimu. Dainavo Piotras Iljičius laimės ir didingos meilės pergalė prieš blogio ir žiaurumo jėgas.

     Jo darbai turi didžiulį emocinį poveikį. Muzika nuoširdi, šiltas, linkęs į eleganciją, liūdesį, minorą. Tai spalvinga, romantiška ir neįprastas melodijos turtingumas.

     Čaikovskio kūrybai atstovauja labai platus muzikos žanrų spektras: baletas ir opera, simfonijos ir programiniai simfoniniai kūriniai, koncertai ir kamerinė muzika instrumentiniai ansambliai, choriniai, vokaliniai kūriniai... Piotras Iljičius sukūrė dešimt operų, ​​tarp jų „Eugenijus Oneginas“, „Pikų dama“, „Jolanta“. Jis padovanojo pasauliui baletus „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“. Pasaulio meno lobyną sudaro šešios simfonijos, uvertiūros – fantazijos pagal Šekspyro „Romeo ir Džuljetą“, „Hamletą“, orkestrinė pjesė „Iškilminga uvertiūra“ „1812“. Jis parašė koncertus fortepijonui ir orkestrui, koncertą smuikui ir orkestrui bei siuitas simfoniniam orkestrui, įskaitant Mocertiana. Pasaulinės klasikos šedevrais pripažįstami ir fortepijoniniai kūriniai, tarp jų ciklas „Metų laikai“ ir romansai.

     Sunku įsivaizduoti, kokią žalą tai galėjo patirti muzikos meno pasauliui. atgręžti likimo smūgius, suteiktus „stikliniam berniukui“ vaikystėje ir paauglystėje. Tokius išbandymus gali atlaikyti tik menui be galo atsidavęs žmogus.

Praėjus trims mėnesiams po pabaigos, Piotrui Iljičiui buvo skirtas dar vienas likimo smūgis oranžerija. Muzikos kritikas Ts.A. Cui nepelnytai blogai įvertino Čaikovskio sugebėjimus. Sankt Peterburgo laikraštyje garsiai nuskambėjusiu nesąžiningu žodžiu kompozitorius buvo sužeistas iki pat širdies... Prieš kelerius metus mirė jo mama. Sunkiausią smūgį jis gavo iš mylimos moters, kuri netrukus po sužadėtuvių paliko jį už pinigus kitam...

     Buvo ir kitų likimo išbandymų. Galbūt todėl, bandydamas pasislėpti nuo jį persekiojančių problemų, Piotras Iljičius ilgą laiką vedė klajojantį gyvenimo būdą, dažnai keisdamas gyvenamąją vietą.

     Paskutinis likimo smūgis buvo lemtingas...

     Dėkojame Piotrui Iljičiui už jo atsidavimą muzikai. Jis mums, jauniems ir seniems, parodė atkaklumo, ištvermės ir ryžto pavyzdį. Jis galvojo apie mus, jaunus muzikantus. Būdamas jau suaugęs garsus kompozitorius, apsuptas „suaugusiųjų“ problemų, jis įteikė mums neįkainojamų dovanų. Nepaisant didelio užimtumo, jis išvertė į rusų kalbą Roberto Schumanno knygą „Gyvenimo taisyklės ir patarimai jauniesiems muzikantams“. Būdamas 38 metų jis išleido jums pjesių rinkinį „Vaikų albumas“.

     „Stiklo berniukas“ paskatino mus būti maloniais ir įžvelgti žmonių grožį. Jis paliko mums meilę gyvenimui, gamtai, menui...