Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Aštuntojo dešimtmečio viduryje spaudoje pasklido žinia apie didžiausių pasaulio muzikos kritikų atliktos apklausos rezultatus. Esą jiems buvo užduotas vienas vienintelis klausimas: ką jie laiko geriausiu mūsų laikų pianistu? Ir didžiąja balsų dauguma (aštuoni balsai iš dešimties) delnas atiteko Maurizio Pollini. Tačiau tada jie pradėjo kalbėti, kad kalba eina ne apie geriausią, o tik apie sėkmingiausią pianistą iš visų (ir tai labai pakeičia situaciją); bet vienaip ar kitaip, jaunojo italų menininko vardas buvo pirmas sąraše, kuriame buvo tik pasaulio pianistikos meno korifėjai, o amžiumi ir patirtimi jį gerokai pranoko. Ir nors tokių anketų beprasmiškumas ir „gretų lentelės“ kūrimas mene akivaizdus, ​​šis faktas byloja. Šiandien aišku, kad Mauritsno Pollini tvirtai įsiliejo į išrinktųjų gretas... Ir įėjo gana seniai – maždaug 70-ųjų pradžioje.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Tačiau Pollini meninio ir pianistinio talento mastai daugeliui buvo akivaizdūs ir anksčiau. Teigiama, kad 1960 m., kai labai jaunas italas, aplenkęs beveik 80 varžovų, tapo Šopeno konkurso Varšuvoje nugalėtoju, Artūras Rubinšteinas (vienas iš tų, kurių pavardės buvo sąraše) sušuko: „Jis jau žaidžia geriau nei bet kuris iš mūsų – žiuri nariai! Galbūt dar niekada šio konkurso istorijoje – nei prieš tai, nei po – publika ir žiuri nebuvo taip vieningi reagavę į nugalėtojo žaidimą.

Tik vienas žmogus, kaip paaiškėjo, nepasidalijo tokiu entuziazmu – tai pats Pollini. Bet kuriuo atveju jis, atrodo, nesiruošė „plėtoti sėkmės“ ir pasinaudoti plačiausiomis galimybėmis, kurias jam atvėrė nedaloma pergalė. Sugrojęs keletą koncertų skirtinguose Europos miestuose ir įrašęs vieną diską (Chopino E-minor Concerto), jis atsisakė pelningų kontraktų ir didelių gastrolių, o vėliau išvis nustojo koncertuoti, tiesiai šviesiai pareiškęs, kad nesijaučia pasiruošęs koncertinei karjerai.

Toks įvykių posūkis sukėlė sumišimą ir nusivylimą. Juk menininko pakilimas Varšuvoje nebuvo visai netikėtas – atrodė, kad nepaisant jaunystės, jis jau turėjo ir pakankamai išsilavinimo, ir tam tikros patirties.

Architekto iš Milano sūnus nebuvo vaikas vunderkindas, bet anksti demonstravo retą muzikalumą ir nuo 11 metų mokėsi konservatorijoje, vadovaujamas iškilių mokytojų C. Lonati ir C. Vidusso, gavo dvi antrąsias premijas. Tarptautinis konkursas Ženevoje (1957 ir 1958), o pirmasis – E. Pozzoli vardo konkurse Seregno mieste (1959). Tautiečiai, matę jame Benedetti Michelangeli įpėdinį, dabar akivaizdžiai nusivylė. Tačiau šiame žingsnyje nukentėjo ir svarbiausia Pollini savybė – gebėjimas blaiviai įsižiūrėti, kritiškai įvertinti savo jėgas. Jis suprato, kad norint tapti tikru muzikantu, jam dar reikia nueiti ilgą kelią.

Šios kelionės pradžioje Pollini išvyko „treniruotis“ pas patį Benedetti Michelangelį. Tačiau pagerėjimas buvo trumpalaikis: per šešis mėnesius buvo tik šešios pamokos, po kurių Pollini, nepaaiškindamas priežasčių, nutraukė pamokas. Vėliau, paklaustas, ką jam davė šios pamokos, jis atsakė lakoniškai: „Mikelandelis man parodė naudingų dalykų. Ir nors išoriškai, iš pirmo žvilgsnio, kūrybos metodu (bet ne kūrybinės individualybės prigimtimi) abu menininkai atrodo labai artimi, vyresniojo įtaka jaunesniajam tikrai nebuvo reikšminga.

Kelerius metus Pollini nepasirodė scenoje, neįrašinėjo; be kruopštaus darbo su savimi, to priežastis buvo sunki liga, kurią reikėjo gydyti daug mėnesių. Palaipsniui fortepijono mėgėjai pradėjo jį pamiršti. Tačiau kai septintojo dešimtmečio viduryje menininkas vėl susitiko su publika, visiems tapo aišku, kad jo sąmoningas (nors iš dalies priverstinis) nebuvimas pasiteisino. Prieš publiką pasirodė brandus menininkas, ne tik puikiai įvaldęs amatą, bet ir žinantis, ką ir kaip turėtų pasakyti publikai.

Koks jis – šis naujasis Pollini, kurio stiprumu ir originalumu nebeabejojama, kurio menas šiandien yra ne tiek kritikos, kiek tyrinėjimo objektas? Į šį klausimą atsakyti nėra taip paprasta. Bene pirmas dalykas, kuris ateina į galvą bandant nustatyti būdingiausius jo išvaizdos bruožus, yra du epitetai: universalumas ir tobulumas; be to, šios savybės neatsiejamai susilieja, pasireiškia viskuo – repertuaro interesais, techninių galimybių beribe, neabejotina stilistika, leidžiančia vienodai patikimai interpretuoti charakterio poliariškiausius kūrinius.

Jau kalbėdamas apie pirmuosius savo įrašus (darytas po pauzės), I. Hardenas pažymėjo, kad jie atspindi naują menininko meninės asmenybės raidos etapą. „Asmeniškumas, individualumas čia atsispindi ne detalėse ir ekstravagancijose, o visumos kūrime, lanksčiame garso jautrume, nenutrūkstamame kiekvieną kūrinį varančio dvasinio principo pasireiškime. Pollini demonstruoja labai protingą žaidimą, nepaliestą grubumo. Stravinskio „Petruška“ galėjo būti suvaidinta kiečiau, šiurkščiau, metališkiau; Šopeno etiudai romantiškesni, spalvingesni, sąmoningai reikšmingesni, tačiau sunku įsivaizduoti šiuos kūrinius, atliekamus sielingiau. Interpretacija šiuo atveju atrodo kaip dvasinio atkūrimo veiksmas...“

Būtent gebėjime giliai įsiskverbti į kompozitoriaus pasaulį, atkurti jo mintis ir jausmus slypi unikali Pollini individualybė. Neatsitiktinai daugelį, tiksliau, beveik visus jo įrašus kritikai vienbalsiai vadina nuoroda, jie suvokiami kaip muzikos skaitymo pavyzdžiai, kaip patikimi jos „skambantys leidimai“. Tai vienodai galioja ir jo įrašams, ir koncertinėms interpretacijoms – skirtumas čia nėra per daug pastebimas, nes sąvokų aiškumas ir jų įgyvendinimo išbaigtumas yra beveik vienodi ir sausakimšoje salėje, ir apleistoje studijoje. Tai galioja ir įvairių formų, stilių, epochų kūriniams – nuo ​​Bacho iki Boulezo. Pastebėtina, kad Pollini mėgstamų autorių neturi, bet kokia atlikimo „specializacija“, net užuomina į ją, jam organiškai svetima.

Pati jo įrašų išleidimo seka kalba apie viską. Po Šopeno programos (1968) seka Prokofjevo septintoji sonata, fragmentai iš Stravinskio Petruškos, vėl Šopenas (visi etiudai), tada visi Schoenbergo, Bethoveno koncertai, tada Mocartas, Brahmsas, o paskui Webernas... Kalbant apie koncertines programas, tada, Natūralu, , dar įvairesnė. Bethoveno ir Schuberto sonatos, dauguma Schumano ir Šopeno kūrinių, Mozarto ir Brahmso koncertai, „Naujosios Vienos“ mokyklos muzika, net K. Stockhausen ir L. Nono kūriniai – tokia jo diapazonas. O įtaigiausias kritikas niekada nėra pasakęs, kad jam vienas dalykas pasiseka labiau nei kitas, kad ta ar kita sfera pianisto nekontroliuojama.

Laikų ryšį muzikoje, scenos mene jis laiko labai svarbiu sau, daugeliu atžvilgių lemiančiu ne tik repertuaro pobūdį ir programų konstravimą, bet ir atlikimo stilių. Jo kredo toks: „Mes, interpretatoriai, turime priartinti klasikų ir romantikų kūrinius prie šiuolaikinio žmogaus sąmonės. Turime suprasti, ką savo laikui reiškė klasikinė muzika. Galima, tarkime, Bethoveno ar Šopeno muzikoje rasti disonansinį akordą: šiandien ji skamba ne itin dramatiškai, bet anuomet buvo būtent taip! Mums tiesiog reikia rasti būdą, kaip groti muziką taip jaudinamai, kaip tada skambėjo. Turime tai „išversti“. Tokia klausimo formuluotė savaime visiškai atmeta bet kokią muziejinę, abstrakčią interpretaciją; taip, Pollini mato save kaip tarpininką tarp kompozitoriaus ir klausytojo, bet ne kaip abejingą, o kaip suinteresuotą tarpininką.

Ypatingos diskusijos nusipelno Pollini požiūris į šiuolaikinę muziką. Menininkas ne tik atsigręžia į šiandien kuriamas kompozicijas, bet iš esmės laiko save įpareigotu tai daryti ir renkasi tai, kas yra sunku, klausytojui neįprasta, kartais prieštaringa, ir stengiasi atskleisti tikruosius nuopelnus, gyvus jausmus, lemiančius kūrinio vertę. bet kokia muzika. Šiuo atžvilgiu orientacinis yra jo sovietų klausytojų sutikta Schoenbergo muzikos interpretacija. „Man Schoenbergas niekaip nesusijęs su tuo, kaip jis dažniausiai piešiamas“, – sako menininkas (šiek tiek apytiksliai išvertus tai turėtų reikšti „velnias nėra toks baisus, kaip jis piešiamas“). Iš tiesų, Pollini „kovos ginklu“ su išoriniu disonansu tampa milžiniška Pollini tembrinė ir dinamiška Pollino paletės įvairovė, leidžianti atrasti šioje muzikoje paslėptą emocinį grožį. Taip pat būdingas tas pats garso sodrumas, mechaninio sausumo, kuris laikomas kone būtinu šiuolaikinės muzikos atlikimo atributu, nebuvimas, gebėjimas įsiskverbti į sudėtingą struktūrą, atskleisti už teksto slypinčią potekstę, minties logiką. kitomis interpretacijomis.

Padarykime išlygą: kai kurie skaitytojai gali manyti, kad Maurizio Pollini tikrai yra tobuliausias pianistas, nes jis neturi nei trūkumų, nei silpnybių, ir pasirodo, kad kritikai buvo teisūs, iškeldami jį į pirmą vietą liūdnai pagarsėjusioje anketoje. Pats klausimynas yra tik vyraujančios dalykų būklės patvirtinimas. Žinoma, kad ne. Pollini yra nuostabus pianistas, o gal net pats geriausias tarp nuostabių pianistų, tačiau tai visai nereiškia, kad jis yra geriausias. Juk kartais pats matomų, grynai žmogiškų silpnybių nebuvimas gali virsti trūkumu. Paimkime, pavyzdžiui, jo naujausius Brahmso pirmojo koncerto ir Bethoveno ketvirtojo koncerto įrašus.

Labai juos vertindamas anglų muzikologas B. Morrisonas objektyviai pažymėjo: „Yra daug klausytojų, kuriems Pollini grojime trūksta šilumos ir individualumo; ir tiesa, jis turi polinkį laikyti klausytoją ištiestos rankos atstumu“... Pavyzdžiui, kritikai, susipažinę su jo „objektyvia“ Schumano koncerto interpretacija, vienbalsiai renkasi daug karštesnę, emociškai turtingą Emilio Gilelso interpretaciją. Jo rimtame, giliame, nušlifuotame ir subalansuotame žaidime kartais pritrūksta asmeniškumo, sunkiai iškovoto. „Žinoma, Pollino pusiausvyra tapo legenda“, – septintojo dešimtmečio viduryje pastebėjo vienas iš ekspertų, – tačiau vis labiau aiškėja, kad dabar jis už šį pasitikėjimą pradeda mokėti didelę kainą. Jo aiškus teksto meistriškumas neturi lygių, sidabrinė garso sklaida, melodingas legato ir elegantiškas frazavimas tikrai žavi, tačiau, kaip ir Letos upė, kartais gali užliūliuoti iki užmaršties...

Žodžiu, Pollini, kaip ir kiti, nėra visiškai be nuodėmės. Tačiau, kaip ir kiekvienas didis menininkas, jis jaučia savo „silpnąsias vietas“, jo menas keičiasi laikui bėgant. Šios raidos kryptį liudija ir minėtos B. Morrisono apžvalga į vieną iš atlikėjo Londono koncertų, kuriame skambėjo Schuberto sonatos: todėl džiaugiuosi galėdamas pranešti, kad šį vakarą tarsi burtų keliu išnyko visos išlygos, o klausytojus nuviliojo muzika, kuri skambėjo taip, tarsi ją ką tik sukūrė dievų susirinkimas Olimpo kalne.

Neabejotina, kad Maurizio Pollini kūrybinis potencialas nėra iki galo išnaudotas. Raktas į tai yra ne tik jo savikritika, bet, galbūt, dar labiau, aktyvi gyvenimo pozicija. Skirtingai nei dauguma kolegų, jis neslepia savo politinių pažiūrų, dalyvauja viešajame gyvenime, mene matydamas vieną iš šio gyvenimo formų, vieną iš priemonių keisti visuomenę. Pollini nuolat koncertuoja ne tik didžiosiose pasaulio salėse, bet ir Italijos gamyklose bei gamyklose, kur jo klausosi paprasti darbininkai. Kartu su jais jis kovoja su socialine neteisybe ir terorizmu, fašizmu ir militarizmu, naudodamasis galimybėmis, kurias jam atveria pasaulinę reputaciją turinčio menininko pozicija. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis sukėlė tikrą reakcionierių pasipiktinimo audrą, kai savo koncertų metu kreipėsi į publiką ragindamas kovoti su Amerikos agresija Vietname. „Šis įvykis, kaip pažymėjo kritikė L. Pestalozza, apvertė seniai įsišaknijusią mintį apie muzikos vaidmenį ir tuos, kurie jį kuria. Jie bandė jam trukdyti, uždraudė žaisti Milane, spaudoje apliejo purvu. Bet tiesa nugalėjo.

Maurizio Pollini semiasi įkvėpimo kelyje pas klausytojus; savo veiklos prasmę ir turinį jis mato demokratijoje. Ir tai jo meną apvaisina naujomis sultimis. „Man puiki muzika visada yra revoliucinė“, – sako jis. O jo menas yra demokratiškas savo esme – ne veltui jis nebijo pasiūlyti dirbančiai publikai iš paskutiniųjų Bethoveno sonatų sukomponuotą programą, o jas groja taip, kad nepatyrę klausytojai šios muzikos klausytųsi sulaikę kvapą. „Man atrodo labai svarbu plėsti koncertų auditoriją, pritraukti daugiau žmonių prie muzikos. Ir aš manau, kad menininkas gali palaikyti šią tendenciją... Kreipdamasis į naują klausytojų ratą, norėčiau groti programas, kuriose šiuolaikinė muzika yra pirmoje vietoje arba bent jau pateikiama taip pilnai kaip; ir XNUMX ir XNUMX amžių muzika. Žinau, kad skamba juokingai, kai pianistas, daugiausia atsidavęs puikiai klasikinei ir romantiškai muzikai, sako kažką panašaus. Bet aš tikiu, kad mūsų kelias eina šia kryptimi“.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m