Michailas Izrailevičius Vaimanas |

Michailas Vaimanas

Prie rašinių apie Oistrakhą ir Koganą, ryškiausius sovietinės smuiko mokyklos atstovus, pridedame esė apie Michailą Vaymaną. Vaimano performanso kūryboje atsiskleidė dar viena labai svarbi sovietinio performanso kryptis, turinti esminę ideologinę ir estetinę reikšmę.

Vaymanas yra baigęs Leningrado smuikininkų mokyklą, kurioje gimė tokie garsūs atlikėjai kaip Borisas Gutnikovas, Markas Komissarovas, Dina Shneiderman, bulgaras Emilis Kamillarovas ir kt. Pagal savo kūrybinius tikslus Vaymanas yra įdomiausia tyrinėtojo figūra. Tai smuikininkas, einantis aukštų etinių idealų menu. Jis smalsiai siekia įsiskverbti į gilią atliekamos muzikos prasmę, daugiausia tam, kad atrastų joje pakilią natą. Wymano mąstytojas muzikos srityje susijungia su „širdies menininku“; jo menas emocingas, lyriškas, persmelktas sumanios, įmantrios humanistinės-etinės santvarkos filosofijos lyrikos. Neatsitiktinai Wymanno kaip atlikėjo evoliucija perėjo nuo Bacho iki Franko ir Bethoveno bei paskutiniojo laikotarpio Bethoveno. Tai jo sąmoningas kredo, išdirbtas ir įgytas kančios, ilgų meno tikslų ir uždavinių apmąstymų rezultatas. Jis teigia, kad menui reikia „tyros širdies“ ir kad minčių grynumas yra būtina sąlyga tikrai įkvėptam scenos menui. Kasdieniškos gamtos, – sako Wymanas, kalbėdamas su juo apie muziką, – sugeba sukurti tik žemiškus vaizdus. Menininko asmenybė palieka neišdildomą pėdsaką visame, ką jis daro.

Tačiau „grynumas“, „aukštumas“ gali skirtis. Jie gali reikšti, pavyzdžiui, estetizuotą kategoriją per gyvenimą. Wymanui šios sąvokos yra visiškai susijusios su kilnia gėrio ir tiesos idėja, su žmogiškumu, be kurio menas yra miręs. Wymanas meną vertina moraliniu požiūriu ir laiko tai pagrindine menininko pareiga. Mažiausiai Wymaną žavi „smuikavimas“, o ne šildomas širdimi ir siela.

Savo siekiais Vaymanas daugeliu atžvilgių artimas pastarųjų metų Oistrahui, o užsienio smuikininkams – Menuhinui. Jis giliai tiki edukacine meno galia ir yra nepalenkiamas kūriniams, kuriuose yra šaltas apmąstymas, skepticizmas, ironija, nykimas, tuštuma. Jam dar labiau svetimas racionalizmas, konstruktyvistinės abstrakcijos. Menas jam yra filosofinio tikrovės pažinimo būdas per šiuolaikinio žmogaus psichologijos atskleidimą. Pažinimas, kruopštus meninio reiškinio suvokimas yra jo kūrybos metodo pagrindas.

Wyman kūrybinė orientacija lemia tai, kad puikiai valdydamas dideles koncertines formas, jis vis labiau linksta į intymumą, kuris jam yra priemonė išryškinti subtiliausius jausmo niuansus, menkiausius emocijų atspalvius. Iš čia ir norisi deklamacinės grojimo manieros, savotiškos „kalbos“ intonacijos pasitelkiant detalias potėpių technikas.

Kokiai stiliaus kategorijai galima priskirti Wymaną? Kas jis yra „klasikas“, pagal jo Bacho ir Bethoveno interpretaciją, ar „romantikas“? Žinoma, romantikas pagal itin romantišką muzikos suvokimą ir požiūrį į ją. Romantiški yra jo aukšto idealo ieškojimai, riteriška tarnystė muzikai.

Michailas Vaymanas gimė 3 m. gruodžio 1926 d. Ukrainos mieste Novy Bug. Kai jam buvo septyneri metai, šeima persikėlė į Odesą, kur praleido būsimo smuikininko vaikystę. Jo tėvas priklausė įvairiapusių profesionalių muzikantų skaičiui, kurių tuo metu provincijose buvo daug; dirigavo, griežė smuiku, vedė smuiko pamokas, dėstė teorinius dalykus Odesos muzikos mokykloje. Mama muzikinio išsilavinimo neturėjo, tačiau per vyrą glaudžiai susijusi su muzikine aplinka, aistringai troško, kad jos sūnus taip pat taptų muzikantu.

Pirmieji jauno Michailo kontaktai su muzika įvyko Naujajame Buge, kur jo tėvas vadovavo pučiamųjų instrumentų orkestrui miesto kultūros namuose. Berniukas nuolat lydėjo tėvą, tapo priklausomas nuo grojimo trimitu ir dalyvavo keliuose koncertuose. Tačiau mama prieštaravo manydama, kad vaikui groti pučiamuoju instrumentu kenkia. Persikėlus į Odesą šis pomėgis baigėsi.

Kai Mišai buvo 8 metai, jis buvo atvežtas pas P. Stoliarskį; pažintis baigėsi Wymano įrašymu į nuostabios vaikų mokytojos muzikos mokyklą. Vaimano mokykloje daugiausia dėstė Stoliarskio asistentas L. Lembergskis, tačiau jam vadovavo pats profesorius, kuris nuolat tikrindavo, kaip vystosi gabus auklėtinis. Tai tęsėsi iki 1941 m.

22 m. liepos 1941 d. Vaymano tėvas buvo pašauktas į kariuomenę, o 1942 m. mirė fronte. Motina liko viena su 15-mečiu sūnumi. Žinią apie tėvo mirtį jie sulaukė jau būdami toli nuo Odesos – Taškente.

Taškente įsikūrė iš Leningrado evakuota konservatorija, o Vaymanas buvo įrašytas į dešimtmetę mokyklą prie jos, profesoriaus Y. Eidlino klasėje. Iškart įstojęs į 8 klasę, 1944 m. Wymanas baigė vidurinę mokyklą ir iškart išlaikė konservatorijos egzaminą. Konservatorijoje jis mokėsi ir pas Eidliną – gilų, talentingą, neįprastai rimtą mokytoją. Jo nuopelnas yra Wymano menininko-mąstytojo savybių formavimas.

Dar mokyklos laikais jie pradėjo kalbėti apie Wymaną kaip apie perspektyvų smuikininką, turintį visus duomenis, kad galėtų tapti pagrindiniu koncertų solistu. 1943 m. buvo išsiųstas į talentingų muzikos mokyklų mokinių apžvalgą Maskvoje. Tai buvo puikus darbas, atliktas pačiame karo įkarštyje.

1944 m. Leningrado konservatorija grįžo į gimtąjį miestą. Wymanui prasidėjo Leningrado gyvenimo laikotarpis. Jis tampa greito senosios miesto kultūros, jo tradicijų atgimimo liudininku, noriai įsisavina viską, ką ši kultūra neša savyje – savo ypatingą griežtumą, kupiną vidinio grožio, didingo akademiškumo, polinkio į harmoniją ir užbaigtumą. formos, aukštas intelektas. Šios savybės aiškiai jaučiamos jo spektaklyje.

Reikšmingas Vymano gyvenimo etapas – 1945 m. Jaunas Leningrado konservatorijos studentas išsiunčiamas į Maskvą į pirmąjį pokario sąjunginį atlikėjų konkursą ir ten laimi diplomą su pagyrimu. Tais pačiais metais pirmasis jo pasirodymas įvyko Leningrado filharmonijos Didžiojoje salėje su orkestru. Jis atliko Steinbergo koncertą. Pasibaigus koncertui, į persirengimo kambarį atėjo SSRS liaudies artistas Jurijus Jurjevas. "Jaunas vyras. - pasakė jis palietęs. – Šiandien tavo debiutas – prisimink tai iki savo dienų pabaigos, nes tai tavo meninio gyvenimo titulinis puslapis. „Prisimenu“, - sako Wyman. — Iki šiol prisimenu šiuos žodžius kaip didžiojo aktoriaus, kuris visada pasiaukodamas tarnavo menui, atsisveikinimo žodžius. Kaip būtų nuostabu, jei visi savo širdyse nešiotume bent dalelę jo degimo!

Maskvoje vykusiame Tarptautinio J. Kubeliko konkurso atrankos teste Prahoje entuziastinga publika ilgai nepaleido Vaymano nuo scenos. Tai buvo tikra sėkmė. Tačiau varžybose Wymanas žaidė ne taip sėkmingai ir neužėmė vietos, kuria galėjo tikėtis po Maskvos pasirodymo. Nepalyginamai geresnį rezultatą – antrąją vietą – Weimanas pasiekė Leipcige, kur 1950 metais buvo išsiųstas į J.-S. Bachas. Vertinimo komisija įvertino jo Bacho kūrinių interpretaciją kaip išskirtinę apgalvotumu ir stiliumi.

Wymanas kruopščiai saugo aukso medalį, gautą Belgijos karalienės Elžbietos konkurse Briuselyje 1951 m. Tai buvo paskutinis ir ryškiausias jo pasirodymas varžybose. Pasaulio muzikos spauda kalbėjo apie jį ir Koganą, kuris gavo pirmąją premiją. Vėlgi, kaip ir 1937 m., mūsų smuikininkų pergalė buvo įvertinta kaip visos sovietinės smuiko mokyklos pergalė.

Po konkurso Wyman gyvenimas koncertuojančiam atlikėjui tampa įprastas. Daug kartų keliauja po Vengriją, Lenkiją, Čekoslovakiją, Rumuniją, Vokietijos Federacinę Respubliką ir Vokietijos Demokratinę Respubliką (Vokietijos Demokratinėje Respublikoje buvo 19 kartų!); koncertai Suomijoje. Norvegija, Danija, Austrija, Belgija, Izraelis, Japonija, Anglija. Visur didžiulė sėkmė, pelnytas susižavėjimas jo protingu ir kilniu menu. Netrukus Wymanas bus pripažintas Jungtinėse Valstijose, su kuriomis jau pasirašyta sutartis dėl jo turo.

1966 m. iškiliam sovietų menininkui buvo suteiktas RSFSR nusipelniusio menininko vardas.

Kad ir kur Wymanas koncertuotų, jo žaidimas vertinamas nepaprastai šiltai. Ji paliečia širdis, džiugina savo išraiškingomis savybėmis, nors jo techninis meistriškumas visada nurodomas apžvalgose. „Michailo Vaymano grojimas nuo pirmojo Bacho koncerto takto iki paskutinio bravūrinio strypo potėpio P. Čaikovskio kūrinyje buvo elastingas, tamprus ir genialus, todėl jis yra pasaulinio garso smuikininkų priešakyje. Rafinuotoje jo atlikimo kultūroje buvo jaučiamas kažkas labai kilnaus. Sovietinis smuikininkas yra ne tik genialus virtuozas, bet ir labai protingas, jautrus muzikantas...

„Akivaizdu, kad Wymano žaidime svarbiausia yra šiluma, grožis, meilė. Vienas lanko judesys išreiškia daugybę jausmų atspalvių“, – pažymėjo laikraštis „Kansan Uutiset“ (Suomija).

1961 metais Berlyne Wymannas su Kurtu Sanderlingu prie dirigento pulto atliko Bacho, Bethoveno ir Čaikovskio koncertus. „Šis koncertas, tapęs tikrai tikru įvykiu, patvirtino, kad garbaus dirigento Kurto Sanderlingo draugystė su 33 metų sovietų menininku yra pagrįsta giliai žmogiškais ir meniniais principais.

1965-ųjų balandį Sibelijaus tėvynėje Vaymanas atliko didžiojo suomių kompozitoriaus koncertą ir savo grojimu pradžiugino net flegmatiškus suomius. „Michailas Vaymanas, atlikdamas Sibelijaus koncertą, parodė save kaip meistrą. Jis pradėjo tarsi iš tolo, mąsliai, atidžiai sekdamas perėjimus. Po jo lanku kilniai skambėjo adagio žodžiai. Finale vidutinio tempo rėmuose jis sunkiai žaidė „fon aben“ (išdidžiai.- LR), kaip Sibelius apibūdino savo nuomonę, kaip ši dalis turi būti atlikta. Paskutiniuose puslapiuose Wymanas turėjo dvasinių ir techninių puikaus virtuozo išteklių. Jis įmetė juos į ugnį, tačiau paliko tam tikrą ribą (kraštinės pastabos, šiuo atveju kas lieka rezerve) kaip rezervas. Jis niekada neperžengia paskutinės linijos. Jis yra virtuozas iki paskutinio potėpio“, – 2 metų balandžio 1965 dieną laikraštyje „Helsingen Sanomat“ rašė Ericas Tavastschera.

O kitos suomių kritikų recenzijos panašios: „Vienas pirmųjų savo meto virtuozų“, „Didysis meistras“, „Technikos grynumas ir nepriekaištingumas“, „Intepretacijos originalumas ir branda“ – tai Sibelijaus pasirodymo vertinimai. ir Čaikovskio koncertai, su kuriais Vaymanas ir A. Jansono vadovaujama Leningradskaya Orchestra filharmonija 1965 metais gastroliavo Suomijoje.

Wymanas yra muzikantas mąstytojas. Daugelį metų jį domino šiuolaikinės Bacho kūrinių interpretacijos problema. Prieš kelerius metus su tokiu pat atkaklumu jis perėjo prie Bethoveno palikimo problemos sprendimo.

Sunkiai jis nukrypo nuo romantizuoto Bacho kūrinių atlikimo būdo. Grįžęs prie sonatų originalų, jis ieškojo jose pirminės prasmės, išvalydamas amžių tradicijų patiną, palikusią šios muzikos supratimo pėdsaką. O Bacho muzika po Veimano lanku prabilo naujai. Kalbėjo, nes buvo atsisakyta nereikalingų lygų, atsiskleidė deklamacinė Bacho stiliaus specifika. „Melodinė deklamacija“ – taip Wymanas atliko Bacho sonatas ir partitas. Kurdamas įvairias rečitatyvinės-deklamacinės technikos technikas, dramatizavo šių kūrinių skambesį.

Kuo kūrybingesnė mintis Wymaną domino muzikos etoso problema, tuo ryžtingiau jis jautė poreikį ateiti prie Bethoveno muzikos. Pradėtas darbas prie koncerto smuikui ir sonatų ciklo. Abiejuose žanruose Wyman pirmiausia siekė atskleisti etinį principą. Jį domino ne tiek herojiškumas ir drama, kiek didingai aukšti Bethoveno dvasios siekiai. „Mūsų skepticizmo ir cinizmo, ironijos ir sarkazmo amžiuje, nuo kurio žmonija jau seniai pavargo, – sako Wymanas, – muzikantas savo menu turi kviesti ką nors kita – tikėjimą žmogaus minčių aukštumu, galimybe gerumas, pripažįstant etinės pareigos poreikį, ir į visa tai tobuliausias atsakymas yra Bethoveno muzikoje ir paskutiniame kūrybos periode.

Sonatų cikle jis nuėjo iš paskutinės, dešimtosios, ir tarsi „išskleidė“ jos atmosferą į visas sonatas. Tas pats pasakytina ir koncerte, kur antroji pirmosios ir antrosios dalies tema tapo centru, pakylėta ir išgryninta, pateikiama kaip savotiška ideali dvasinė kategorija.

Beethoveno sonatų ciklo giluminio filosofinio ir etinio sprendimo, išties naujoviško sprendimo, Wymanui labai padėjo bendradarbiavimas su nuostabia pianiste Maria Karandasheva. Sonatose bendram veiksmui susitiko du iškilūs bendraminčiai, o Karandaševos valia, griežtumas ir griežtumas, susilieję su nuostabiu Wyman atlikimo dvasingumu, davė puikių rezultatų. Tris vakarus 23 m. spalio 28, 3 ir lapkričio 1965 d. Glinkos salėje Leningrade ši „pasakojimas apie žmogų“ skleidėsi prieš publiką.

Antroji ir ne mažiau svarbi Waimano interesų sfera – modernumas, o pirmiausia – sovietinis. Dar jaunystėje jis daug jėgų skyrė naujų sovietinių kompozitorių kūrinių atlikimui. Su M. Steinbergo koncertu 1945 m. prasidėjo jo meninis kelias. Po to sekė Lobkovskio koncertas, kuris buvo atliktas 1946 m. 50-ųjų pirmoje pusėje Vaimanas redagavo ir atliko gruzinų kompozitoriaus A. Machavariani Koncertą; 30-ojo dešimtmečio antroje pusėje – B. Kluznerio koncertas. Jis buvo pirmasis Šostakovičiaus koncerto atlikėjas tarp sovietinių smuikininkų po Oistracho. Vaimanui teko garbė atlikti šį Koncertą kompozitoriaus 50-mečiui skirtame vakare 1956 metais Maskvoje.

Vaimanas ypatingu dėmesiu ir rūpestingumu elgiasi su sovietinių kompozitorių kūriniais. Pastaraisiais metais, kaip Maskvoje pas Oistrahą ir Koganą, taip ir Leningrade į Vaimaną kreipiasi beveik visi kompozitoriai, kuriantys muziką smuikui. Leningrado meno dešimtmetį Maskvoje 1965 m. gruodį Vaimanas puikiai sugrojo B. Arapovo Koncertą, 1966 m. balandžio mėn. „Leningrado pavasaryje“ – V. Salmanovo Koncertą. Dabar jis rengia V. Basnerio ir B. Tiščenkos koncertus.

Wyman yra įdomi ir labai kūrybinga mokytoja. Jis yra dailės mokytojas. Tai dažniausiai reiškia techninės mokymo pusės nepaisymą. Šiuo atveju toks vienpusiškumas atmetamas. Iš savo mokytojo Eidlin jis paveldėjo analitinį požiūrį į technologijas. Jis turi apgalvotą, sistemingą požiūrį į kiekvieną smuiko meistriškumo elementą, stebėtinai tiksliai atpažįsta mokinio sunkumų priežastis ir žino, kaip pašalinti trūkumus. Tačiau visa tai priklauso nuo meninio metodo. Jis verčia mokinius „būti poetais“, veda nuo rankdarbių į aukščiausias meno sritis. Kiekvienas jo mokinys, net ir turintis vidutinius gebėjimus, įgyja menininko savybių.

„Pas jį mokėsi ir mokosi smuikininkai iš daugelio šalių: Sipika Leino ir Kiiri iš Suomijos, Paole Heikelman iš Danijos, Teiko Maehashi ir Matsuko Ushioda iš Japonijos (pastaroji 1963 m. pelnė Briuselio ir Maskvos Čaikovskio konkurso laureato vardą 1966 m. 1965 m.), Stoyan Kalchev iš Bulgarijos, Henrika Cszionek iš Lenkijos, Vyacheslav Kuusik iš Čekoslovakijos, Laszlo Kote ir Androsh iš Vengrijos. Sovietų Vymano studentai yra visos Rusijos konkurso diplomo laureatas Levas Oskotskis, Paganinio konkurso Italijoje (1966 m.) nugalėtojas Philipas Hirshhornas, XNUMX m. Tarptautinio Čaikovskio konkurso nugalėtojas Zinovijus Vinnikovas.

Didelė ir vaisinga Veimano pedagoginė veikla negali būti vertinama už studijų Veimare ribų. Jau daugelį metų, buvusioje Liszto rezidencijoje, kiekvieną liepą vyksta tarptautiniai muzikos seminarai. VDR valdžia į juos kviečia didžiausius įvairių šalių muzikantus-mokytojus. Čia atvyksta smuikininkai, violončelininkai, pianistai ir kitų specialybių muzikantai. Septynerius metus iš eilės vienintelis SSRS smuikininkas Vaymanas buvo kviečiamas vadovauti smuiko klasei.

Užsiėmimai vyksta atvirų pamokų forma, dalyvaujant 70-80 žmonių auditorijai. Be mokymo, Wymann kasmet koncertuoja Veimare su įvairia programa. Jie tarsi meninė seminaro iliustracija. 1964 m. vasarą Wymanas čia atliko tris Bacho sonatas solo smuikui, atskleisdamas jo supratimą apie šio kompozitoriaus muziką; 1965 m. grojo Bethoveno koncertus.

Už išskirtinę atlikėjo ir mokymo veiklą 1965 m. Wymanui buvo suteiktas F. Liszto aukštosios muzikos akademijos garbės senatoriaus vardas. Vaymanas yra ketvirtasis muzikantas, gavęs šį titulą: pirmasis buvo Franzas Lisztas, o prieš pat Vaymaną – Zoltanas Kodály.

Wyman kūrybinė biografija jokiu būdu nėra baigta. Jo reikalavimai sau, užduotys, kurias jis sau kelia, yra garantija, kad jis pateisins jam suteiktą aukštą laipsnį Veimare.

L. Raabenas, 1967 m

Nuotraukoje: dirigentas – E. Mravinsky, solistas – M. Vayman, 1967 m.