Modernizmas
Muzikos sąlygos

Modernizmas

Žodyno kategorijos
terminus ir sąvokas, meno, baleto ir šokio tendencijas

Prancūziškas modernizmas, iš moderne – naujausias, modernus

Apibrėžimas taikomas daugeliui menų. srovių, kurių bendras bruožas – daugiau ar mažiau lemiamas estetikos lūžis. klasikines normas ir tradicijas. ieškinys. Į istorinius etapus į M. sampratą buvo investuota dekomp. prasmė. 20 pabaigoje – anksti. XX amžiuje, pradėjus vartoti šį apibrėžimą, jis buvo pritaikytas tokių kompozitorių kaip Debussy, Ravel, R. Strauss kūrybai. Iš Ser. 19 a. pagal M. paprastai supranta šiuolaikinius reiškinius. muzikos „avangardas“ (žr. Avangardizmas), kurio atstovai atmeta ne tik Debussy ir Straussą, bet ir Schoenbergą bei Bergą kaip pavėluotus „romantiškos pasaulėžiūros“ atstovus. Kai kurios pelėdos. meno kritikai pasiūlė atsisakyti termino „M“. dėl per didelio pločio ir išplėtimo. Nepaisant to, jis yra išsaugotas pelėdose. ir zarubas. teorinė lit-re apie ieškinį; 20-20-aisiais. Jo reikšmę buvo bandyta išsiaiškinti ir sukonkretinti.

Priešrevoliucinėje rusų kritikoje dėl žodžio „M. būtų interpretuojama. valandos tiesiogine etimologine. reiškia „mados galią“, diktuojančią siekį. skonių ir menų kaita. srovės, nenuoseklumas, praeities nepaisymas. N. Ya. Myaskovskis priešinosi M. kaip paviršutinišką laikymąsi trumpalaikės mados prie tikro, organiško. naujovių. Myaskovskis ir kiti M. priešininkai sugebėjo teisingai pastebėti kai kurias neigiamas tendencijas, kurios pasireiškia buržuazijoje. pretenzija-ve nuo pat pradžių. XX a. X. Stuckenschmidtas nuolatinį formalių naujovių, kurios išeina iš mados taip pat greitai, kaip atsiranda atsiradimas, siekimą iškėlė į tam tikrą visuotinį privalomą muzikos raidos principą: „Iš visų menų muzika atrodo pati svarbiausia. efemeriškas... Labiau nei kitus jausmus išgirdęs poreikį nuolat džiaugtis naujais masalais, o tokie radiniai, kurie jį traukia šiandien, jau nuvils rytoj.

Tačiau šis nestabilumas ir estetikos nenuoseklumas. kriterijai, sukeliantys karštligišką formalių technikų ir komponavimo metodų kaitą, tarnauja tik kaip išorinė gilesnių ideologinių procesų apraiška. Marksistinėje-lenininėje meno istorijoje į meną žiūrima kaip į reiškinį, susijusį su buržuazijos krize. kultūra imperializmo ir proletarinių revoliucijų laikotarpiu. Pagrindinis modernizmo meno bruožas – menininko ir visuomenės susiskaldymas, atsiskyrimas nuo istoriją kuriančių ir modernią meną aktyviai transformuojančių jėgų. realybe. Tuo remiantis išryškėja elitizmo, subjektyvizmo, pesimizmo tendencijos. skepticizmas ir netikėjimas socialine pažanga. Neįmanoma visų modernistų menininkų laikyti tiesioginiais ir sąmoningais buržuazijos atstovais. ideologiją, priskirti jiems tokias savybes kaip mizantropija, amoralumas, žiaurumo ir smurto kultas. Tarp jų yra subjektyviai sąžiningų žmonių, kurie kritiškai vertina daugybę buržuazijos aspektų. tikrovė, smerkiantis socialinį neteisėtumą, „valdžiųjų“ veidmainystę, kolonijinę priespaudą ir militarizmą. Tačiau jų protestas įgauna pasyvaus susvetimėjimo arba anarchizmo formą. asmenybės maištas, vedantis nuo aktyvaus dalyvavimo socialinėje kovoje. M. in decomp. jo apraiškoms būdingas pasaulėžiūros vientisumo praradimas, nesugebėjimas sukurti plataus, apibendrinančio pasaulio paveikslo. Ši savybė jau buvo būdinga tokiems menams. kryptys con. 19 – elgetauti. XX amžius kaip impresionizmas ir ekspresionizmas. Didėjantis individo susvetimėjimas šiuolaikinėje. kapitalistinė visuomenė dažnai veda prie skausmingai bjaurių modernistinio pseudomeno kūrinių atsiradimo, kuriuose sąmonės žlugimas reiškia visišką meno žlugimą. formų.

Katedros menininkams modernizmo bruožai gali būti derinami su teigiamais, progresyviais elementais. Kartais šiuos bruožus menininkas tobulėdamas įveikia ir užima pažangaus realisto poziciją. ieškinys. Pelėdų dogmatinių klaidų laikotarpiu. meno istorija dažnai neatsižvelgdavo į modernizmo būdų nenuoseklumą. ieškinys, dėl kurio buvo beatodairiškai atsisakyta daugelio priemonių. novatoriški XX amžiaus pasiekimai. Kai kurie pagrindiniai menininkai buvo besąlygiškai įtraukti į reakcingų modernistų stovyklą, kurių kūryba reprezentuoja neabejotiną meną. vertę, nepaisant jos ideologinio ir estetinio nenuoseklumo. pagrindai. Taip pat klaidinga nustatyti priklausymą M. vien formaliais pagrindais. Atskiros meno technikos ir priemonės. išraiškingumas gali tarnauti įvairiems tikslams ir įgyti dekomp. reikšmė priklauso nuo konteksto, kuriame jie taikomi. M. yra estetinės ir ideologinės tvarkos samprata, kuri visų pirma grindžiama menininko požiūriu į pasaulį, į jį supančią tikrovę. Formaliosios pradžios hipertrofija, būdinga daugeliui šiuolaikinių. muzikos srovių vakaruose, yra menų sintezuojančių gebėjimų degradacijos pasekmė. mąstymas. Privati ​​technika, izoliuota nuo bendro ryšio, tampa pagrindu kurti tolimą, racionalų. kompozicinės sistemos, kaip taisyklė, yra trumpalaikės ir greitai pakeičiamos kitomis, tokios pat dirbtinės ir neperspektyvios. Iš čia gausu įvairiausių mažų grupių ir šiuolaikinių mokyklų. „avangardas“, pasižymintis ypatingu netolerancija ir pozicijų išskirtinumu.

Ryškiausias Mūzų ideologijos atstovas. M. viduryje. 20 amžiuje buvo T. Adorno. Jis gynė siaurai elitinio, susvetimėjusio meno, išreiškiančio gilios vienatvės būseną, pesimizmą ir tikrovės baimę, pozicijas, teigdamas, kad mūsų laikais „tikras“ gali būti tik toks menas, kuris perteikia individo pasimetimo jausmą. jį supantį pasaulį ir visiškai atskirtas nuo bet kokių socialinių užduočių. Tokio reikalavimo pavyzdžiu Adorno laikė „Naujosios Vienos mokyklos“ kompozitorių A. Schoenbergo, A. Bergo, A. Weberno kūrybą. Iš Ser. 60-ųjų teorinėse deklaracijose ir kūryboje. praktikuoti zarubą. muzikos „avangardas“ vis ryžtingiau teigia priešingą tendenciją – panaikinti meną nuo gyvenimo skiriantį „atstumą“, daryti tiesioginę, aktyvią įtaką publikai. Tačiau šis „įsiveržimas į gyvenimą“ suprantamas išoriškai ir mechaniškai, kaip „teatralizavimo“ elementų įvedimas į muzikos atlikimą, ribos tarp muzikinių ir nemuzikinių garsų ištrynimas ir pan. Toks „menas“ iš esmės išlieka teisingas. kaip atskirtas ir toli nuo neatidėliotinų mūsų laikų užduočių. . Išeitis iš užburto modernizmo idėjų rato įmanoma tik artėjant prie realių plačiosios žmonių gyvybinių interesų. mases ir aktualias mūsų dienų problemas.

Nuorodos: Šiuolaikinės muzikos klausimai, L., 1963; Shneerson G., Apie muziką gyvą ir mirusią, M., 1964; Šiuolaikinės realizmo ir modernizmo problemos, M., 1965; Modernizmas. Pagrindinių krypčių analizė ir kritika, M., 1969; Lifshitz M., Modernizmas kaip moderniosios buržuazinės ideologijos fenomenas, Kommunist, 1969, Nr. 16; Buržuazinės kultūros ir muzikos krizė, t. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh


Sąvoka, nusakanti dekadentinio-formalistinio visumą. srovės kon. mene. 19–20 a. Iš pradžių paveiksle atsirado. menas reiškia tokias kryptis kaip ekspresionizmas, kubizmas, futurizmas, siurrealizmas, abstrakcionizmas ir kt. Menui būdingas subjektyvizmas ir individualizmas, formalizmas ir meno nykimas. vaizdas. Balete M. bruožai rado išraišką dehumanizacijoje ir formalizme, klasikos neigime. šokis, gamtos iškrypimas. žmogaus judesiai. kūno, bjauraus ir žemo kulto, šokio suirimo. figūratyvumas (ypač bandant sukurti pretenzingai bjaurius šokius be muzikos). Pažymėdamas modernistinių šokių „nenatūralumą“, M. M. Fokinas rašė: „Šoka tie, kurie nori pasirodyti novatoriais, būti modernistais, kuriuos skatina vienas impulsas – skirtis nuo kitų... Tai baisus pavojus iškreipti. žmogus, įsisavinantis skausmingus įgūdžius, prarandantis tiesos jausmus“ („Against the Current“, 1962, p. 424-25).

Realizmo ir klasikos neigimas. tradicijas, griaunančią klasikinę sistemą. šokis, M. gryna forma gali lemti meno nykimą, antimeno atsiradimą. Todėl stambių ir talentingų menininkų, patyrusių M. įtaką, kūryba neapsiriboja šiomis įtakomis, jos neišsemia savo esmės.

M. ir modernaus šokio sąvokos nėra tapačios, nors ir kontaktuoja. Kai kuriuos šiuolaikinio šokio atstovus veikė modernizmo kryptys: ekspresionizmas, abstrakcionizmas, konstruktyvizmas, siurrealizmas. Nepaisant šių įtakų, jų menas geriausiais savo pavyzdžiais išliko ištikimas gyvenimo tiesai. Todėl šiuolaikiniame šokyje buvo kuriami privatūs plastikiniai šokiai. užkariavimus, kuriuos galima derinti su klasikinio šokio sistema ir praturtinti ją tikrojo meno kūrybos pagrindu. vaizdai.

Baletas. Enciklopedija, SE, 1981 m

Palikti atsakymą