Muzika |

Graikiškai moysikn, iš mousa – mūza

Meno rūšis, atspindinti tikrovę ir paveikianti žmogų per garsų sekas, kurios yra prasmingos ir specialiai organizuotos aukščio ir laiko atžvilgiu, daugiausia susidedančios iš tonų (tam tikro aukščio garsai, žr. Muzikos garsas). Žmogaus mintis ir emocijas išreikšdamas garsine forma, M. tarnauja kaip žmonių bendravimo ir įtakos jų psichikai priemonė. To galimybė išplaukia iš fiziškai ir biologiškai sąlygoto žmogaus (kaip ir daugelio kitų gyvų būtybių) garsinių apraiškų ryšio su jo psichine būkle. gyvenimą (ypač emocinį) ir nuo garso, kaip dirgiklio ir signalo veikti, veiklos. Daugeliu atžvilgių M. panašus į kalbą, tiksliau, kalbos intonaciją, kur išt. žmogaus būsena ir jo emocinis požiūris į pasaulį išreiškiamas per balso garso aukščio ir kitų ypatybių pasikeitimus tarimo metu. Ši analogija leidžia kalbėti apie intonacinį M. prigimtį (žr. Intonacija). Tuo pačiu M. nuo kalbos labai skiriasi pirmiausiai jai kaip menui būdingomis savybėmis. Tarp jų: ​​tikrovės atspindžio tarpininkavimas, pasirenkamos utilitarinės funkcijos, svarbiausias estetikos vaidmuo. funkcijos, str. tiek turinio, tiek formos vertė (individualus vaizdų pobūdis ir jų įkūnijimas, kūrybiškumo pasireiškimas, bendras meninis ir konkrečiai muzikinis autoriaus ar atlikėjo talentas ir kt.). Lyginant su universalia žmogaus garsinio bendravimo priemone – kalba, M. specifika pasireiškia ir tuo, kad neįmanoma vienareikšmiškai išreikšti konkrečias sąvokas, griežtu garsų aukščio ir laiko (ritminių) santykių sutvarkymu (dėl fiksuoto aukščio). ir kiekvieno iš jų trukmė), o tai labai padidina jo emocinį ir estetinį išraiškingumą.

Muzika, būdama „tonuotos prasmės menas“ (BV Asafjevas), visuomenėje realiai egzistuoja ir funkcionuoja tik gyvu garsu, atlikimu. Daugelyje menų M. ribojasi, pirma, prie nevaizdinių (lyrikos, architektūros ir kt.), ty tokių, kurioms nebūtina atkurti konkrečių objektų materialinės struktūros, ir, antra, prie laikino. tie (šokis, literatūra, teatras, kinas), ty tokie, rugiai atsiskleidžia laike, ir, trečia, vaidyba (tas pats šokis, teatras, kinas), ty reikalaujantys tarpininkų tarp kūrybos ir suvokimo. Tuo pačiu metu meno turinys ir forma yra specifiniai kitų meno rūšių atžvilgiu.

M. turinį sudaro meniniai intonaciniai vaizdai, ty užfiksuoti prasmingais garsais (intonacijomis), refleksijos, transformacijos ir estetikos rezultatai. objektyvios tikrovės vertinimas muzikanto (kompozitoriaus, atlikėjo) galvoje.

Dominuojantį vaidmenį M. turinyje atlieka „menai. emocijos“ – parinktos pagal ieškinio galimybes ir tikslus, išvalytos nuo atsitiktinių momentų ir prasmingų emocinių būsenų bei procesų. Jų pirmaujanti vieta muzikoje. turinį iš anksto nulemia M. skambesys (intonacija) ir laikinumas, o tai leidžia, viena vertus, remtis tūkstantmečiu patirtimi išoriškai atskleidžiant žmonių emocijas ir perduodant jas kitiems visuomenės nariams, pirmiausia ir Ch. arr. per garsus, o kita vertus, adekvačiai išreikšti patirtį kaip judesį, procesą su visais jo pokyčiais ir atspalviais, dinamišką. pakilimai ir nuosmukiai, tarpusavio emocijų perėjimai ir jų susidūrimai.

Nuo gruodžio mėn. emocijų tipai M. labiausiai linkę įkūnyti nuotaikas – žmogaus emocines būsenas, nenukreiptas, skirtingai nei jausmai, į kokius nors konkrečius. subjektas (nors nulemtas objektyvių priežasčių): linksmumas, liūdesys, linksmumas, neviltis, švelnumas, pasitikėjimas, nerimas ir kt. M. taip pat plačiai atspindi emocinius žmogaus intelektinių ir valingų savybių aspektus (ir atitinkamus procesus): mąstymą , ryžtingumas, energija, inercija, impulsyvumas, santūrumas, atkaklumas, valios stoka, rimtumas, lengvabūdiškumas ir tt Tai leidžia M. atskleisti ne tik psichologinį. žmonių būsenos, bet ir jų charakteriai. Konkrečiausia (bet neišversta į žodžių kalbą), labai subtilia ir „užkrečiančia“ emocijų išraiška M. nepažįsta lygių. Būtent šiuo gebėjimu pagrįstas plačiai paplitęs „sielos kalbos“ (AN Serov) apibrėžimas.

Muzikoje Turinyje taip pat yra „Menai. mintys“ atrinktos, kaip ir emocijos, o su pastarosiomis glaudžiai susijusios – „jaustos“. Tuo pačiu metu savomis priemonėmis, be žodžių pagalbos ir pan. vnemuz. veiksniai, M. negali reikšti visokių minčių. Jai nebūdingi itin konkretūs, lengvai pasiekiami žodžiais išreikšti minčių pranešimai, talpinantys informaciją apie kokius nors faktus ir itin abstraktūs, nesukeliantys emocinių ir vaizdinių-vaizdinių asociacijų. Tačiau M. yra gana prieinamos tokios mintys-apibendrinimai, to-rugiai išreikšti sąvokomis, susijusiomis su dinamika. socialinė ir psichinė pusė. reiškinius, asmens ir visuomenės moralines savybes, charakterio bruožus ir emocines būsenas. Gryname instr. Įvairių epochų didžiųjų kompozitorių kūriniai giliai ir ryškiai įkūnijo jų idėjas apie pasaulio harmoniją ar disharmoniją, socialinių santykių stabilumą ar nestabilumą tam tikroje visuomenėje, visuomenių vientisumą ar susiskaldymą. ir asmeninę sąmonę, žmogaus galią ar impotenciją ir kt. Didžiulį vaidmenį abstrakčių minčių – apibendrinimų įkūnijime vaidina muzikinė dramaturgija, ty muzikinių vaizdų palyginimas, susidūrimas ir plėtojimas. Didžiausios galimybės išreikšti reikšmingas apibendrinančias pačių mūzų idėjas. priemonės suteikia simfonizmą kaip dialektišką. vaizdų sistemos kūrimas, vedantis į naujos kokybės formavimąsi.

Siekdami praplėsti filosofinių ir socialinių idėjų pasaulį, kompozitoriai dažnai kreipiasi į muzikos sintezę su žodžiu kaip specifinio konceptualaus turinio nešėju (vok. ir programos instr. M., žr. Programos muzika) taip pat su scenine muzika. veiksmas. Sintezės su žodžiu, veiksmu ir kitais nemuzikiniais veiksniais dėka plečiasi muzikos galimybės. Jame formuojasi nauji mūzų tipai. vaizdiniai, su rugiais nuolat siejami visuomenėse. sąmonė su sąvokomis ir idėjomis, išreikštomis kitais sintezės komponentais, o paskui pereina į „grynąjį“ M. kaip tų pačių sąvokų ir idėjų nešėjus. Be to, kompozitoriai naudoja garsinius simbolius (sutartinius ženklus), kurie atsirado visuomenėse. praktika (įvairių rūšių signalai ir pan.; tai taip pat apima melodijas ar melodijas, egzistuojančias tam tikroje socialinėje aplinkoje ir joje gavusias stabilią nedviprasmišką reikšmę, tapusias bet kokių sąvokų „muzikine emblema“) arba jos sukuria savo , nauja „muzika. ženklai“. Dėl to M. turinys apima didžiulį ir nuolatos turtėjantį idėjų ratą.

Palyginti ribotą vietą M. užima konkrečių tikrovės reiškinių vizualiniai vaizdai, įkūnyti muzikoje. vaizdai, ty garsuose, to-rugiai atkuria juslinius šių reiškinių požymius (žr. garso tapybą). Mažas reprezentacijos vaidmuo mene objektyviai nulemtas daug mažesnio klausos gebėjimo, palyginti su regėjimu, informuoti žmogų apie konkrečias materialines daiktų savybes. Nepaisant to, gamtos eskizai ir „portretai“ dažnai aptinkami M. deš. žmonių ir paveikslėlių ar „scenų“ iš gruodžio mėn. tam tikros šalies ir epochos visuomenės sluoksniai. Jie pateikiami kaip daugiau ar mažiau tiesioginis (nors ir neišvengiamai priklausomas muzikos logikai) gamtos garsų (vėjo ir vandens triukšmo, paukščių čiulbėjimo ir kt.), žmogaus (kalbos intonacijos ir kt.) vaizdas (atgaminimas) ir kt. visuomenė (ne muzikiniai garsai ir kasdieniniai muzikos žanrai, kurie yra praktinio gyvenimo dalis), o objektų matomų ir kitų konkrečiai juslinių savybių atkūrimas asociacijų (paukščių giesmė – miško paveikslas), analogijų (platus judėjimas melodijoje – uXNUMXbuXNUMXberdvės idėja) ir sinestezija – ryšiai tarp klausos pojūčių ir regos, lytėjimo, svorio pojūčių ir kt. (aukšti garsai yra lengvi, aštrūs, lengvi, ploni; žemi garsai yra tamsūs, blankūs, sunkūs). , storas). Erdviniai vaizdiniai dėl asociacijų, analogijų ir sinestezijų buvimo būtinai lydi M. suvokimą, tačiau ne visada reiškia buvimą šiame produkte. vaizdus kaip vientisus konkrečių objektų vaizdinius vaizdus. Jei vaizdai yra muzikoje. tada produktai, kaip taisyklė, yra tik kaip papildoma priemonė atskleisti ideologinį ir emocinį turinį, ty žmonių mintis ir nuotaikas, jų charakterius ir siekius, idealus ir tikrovės vertinimus. Taigi konkretus. muzikos refleksijų objektas – žmogaus ir visuomenės požiūris (ch. arr. emocinis) į pasaulį, paimtas jo dinamikoje.

M. turinys (klasinėje visuomenėje) yra individo, klasės ir visuotinio vienybė. M. visada išreiškia ne tik asmeninį autoriaus požiūrį į tikrovę, jo išorinį. pasaulio, bet ir kai kurie svarbiausi, tipiški. tam tikros socialinės grupės ideologijos ir ypač psichologijos bruožai, įskaitant. jos jausmų sistema, bendras „psichologinis tonas“, jai būdingas gyvenimo tempas ir vidinis. ritmas. Kartu dažnai perteikiamas emocinis koloritas, tempas, epochos kaip visumos ritmas, mintys ir emocijos, artimos ne vienam, o keliems. klasių (pavyzdžiui, visuomenės demokratinės pertvarkos, tautinio išsivadavimo idėjos ir kt.) ar net visų žmonių (pavyzdžiui, gamtos, meilės ir kitų lyrinių išgyvenimų pažadintos nuotaikos), įkūnija aukštus universalius idealus. Tačiau kadangi universalumas ideologiniame ir emociniame žmogaus pasaulyje nėra atskirtas nuo jo socialinės būties, tai universalumas M. neišvengiamai įgyja socialinę orientaciją.

Teisingas ir, be to, spausdintas, ty jungiantis apibendrinimą su socialiniu-istoriniu, nat. ir individualus psichologinis konkretumas, žmonių, kaip apibrėžtųjų narių, nuotaikų ir charakterių atspindys. visuomenė muzikoje tarnauja kaip realizmo apraiška. Visiškas ideologinio ir emocinio turinio (įskaitant žmogaus mentalinį pasaulį) nebuvimas, beprasmis „žaidimas“ garsais arba jų pavertimas tik fiziologinėmis priemonėmis. įtaka klausytojams atneša tokią „garso konstrukciją“ už M. kaip meno ribų.

M. turimas turinys gruod. Gentis: epinė, dramatiška, lyriška. Tačiau kartu dėl nevaizdinio pobūdžio jai artimiausi dainų tekstai, numatantys „saviraiškos“ vyravimą prieš išorinio pasaulio vaizdą, psichologinius „autoportretus“ prieš kitų charakteristikas. žmonių. M. turinyje kaip visumoje vyrauja teigiami įvaizdžiai, atitinkantys etinį ir estetinį autoriaus idealą. Nors neigiami įvaizdžiai (o kartu ir ironija, karikatūra bei groteskas) į muzikinį pasaulį atėjo jau seniai – ir ypač plačiai nuo romantizmo laikų – jie vis tiek išliko pagrindinė muzikos kryptis. turinio, išlieka polinkis į tvirtinimą, „giedojimą“, o ne į neigimą, denonsavimą. Toks organiškas M. polinkis atskleisti ir pabrėžti tai, kas geriausia žmoguje, sustiprina jo, kaip humanisto atstovo, svarbą. moralinės ir auklėjamosios funkcijos pradžia ir nešėja.

M. turinio materialusis įsikūnijimas, jo egzistavimo būdas yra muzika. forma – muzikos sistema. garsai, kuriuose realizuojamos kompozitoriaus mintys, emocijos ir vaizdingos reprezentacijos (žr. Muzikinė forma). Mūzos. forma yra antrinė turiniui ir apskritai jam pavaldi. Tuo pat metu ji turi ryšių. nepriklausomybę, kuri yra dar didingesnė dėl to, kad menas, kaip ir visos nevaizdinės meno rūšys, labai ribotai naudoja realaus gyvenimo reiškinių formas ir todėl neišvengiamai sukuria savo formas dideliu mastu, kurios nesikartoja natūralios. vieni. Šios specialios formos yra sukurtos išreikšti specifinį. muzikos turinys savo ruožtu jį aktyviai įtakoja, „formuoja“. Muzikinei (kaip ir bet kuriai meninei) formai būdingas polinkis į stabilumą, stabilumą, struktūrų ir atskirų elementų pasikartojimą, kuris prieštarauja mūzų kintamumui, mobilumui, originalumui. turinys. Tai yra dialektika. prieštaravimas tarpusavio ryšio ir vienybės rėmuose kaskart savaip išsprendžiamas kuriant konkrečias mūzas. gamyba, kai, viena vertus, tradicinė forma individualizuojama ir atnaujinama veikiant naujam turiniui, kita vertus, turinys tipizuojamas ir jame atskleidžiami bei kristalizuojami momentai, atitinkantys stabilius turinio bruožus. naudojama forma.

Santykis muzikoje. kūrybiškumas ir atlikimas tarp stabilaus ir įvairiai besikeičiančio muzikoje. įvairių tipų kultūros. M. žodinėje tradicijoje (visų šalių folkloras, prof. pretenduojantis į improvizacijos principą (kiekvieną kartą remiantis tam tikromis stilistinėmis normomis) forma išlieka atvira, „atvira“. Kartu būdingos Nar. muzika pl.tautos yra stabilesnės už profesionaliosios muzikos struktūras (žr. Liaudies muzika).M.rašytinėje tradicijoje (europietiškoje) kiekvienas produktas.turi uždarą, daugiau ar mažiau stabilią formą, nors čia kai kuriuose stiliuose improvizacijos elementai. yra teikiami (žr. Improvizacija).

Be materialaus turinio fiksavimo, forma M. atlieka ir jos perdavimo, „žinutės“ visuomenei funkciją. Ši komunikacinė funkcija lemia ir tam tikrus esminius mūzų aspektus. formų, o visų pirma – atitikimą bendriems klausytojo suvokimo šablonams ir (tam tikrose ribose) jo tipui bei galimybėms tam tikroje epochoje.

Net paėmus atskirai mūzos. skambesiai jau turi pirminius posakius. galimybes. Kiekvienas iš jų gali sukelti fiziologinius. malonumo ar nepasitenkinimo jausmas, susijaudinimas ar ramybė, įtampa ar iškrova, taip pat sinestezija. pojūčiai (sunkumas ar lengvumas, karštis ar šaltis, tamsa ar šviesa ir kt.) ir paprasčiausios erdvinės asociacijos. Šios galimybės vienaip ar kitaip išnaudojamos bet kurioje muzikoje. prod., bet dažniausiai tik kaip pusė, susijusi su tais psichologiniais ištekliais. ir estetinės įtakos, esančios gilesniuose muzikinės formos sluoksniuose, kur garsai jau veikia kaip vientisų organizuotų struktūrų elementai.

Išlaikant tam tikrą panašumą į tikro gyvenimo garsus, mūzos. garsas tuo pačiu iš esmės skiriasi nuo jų tuo, kad yra įtrauktas į istoriškai nusistovėjusias mūzų sukurtas sistemas. tam tikros visuomenės praktika (žr. Garso sistemą). Kiekviena muzika. garso sistema (trichordas, tetrachordas, pentatoninė, diatoninė, dvylikos garsų vienoda temperamento sistema ir kt.) suteikia prielaidas atsirasti įvairiems stabiliems tonų deriniams, kurie gali būti pakartotinai atkuriami horizontaliai ir vertikaliai. Panašiai kiekvienoje kultūroje parenkami ir pridedami prie garsų trukmės sistemos, todėl galima suformuoti stabilius jų laiko sekų tipus.

M., be tonų, naudojami ir neapibrėžti garsai. aukštis (triukšmas) ar toks, į kurio aukštį neatsižvelgiama. Tačiau jie atlieka priklausomą, antraeilį vaidmenį, nes, kaip rodo patirtis, tik fiksuoto aukščio buvimas leidžia žmogaus protui organizuoti garsus, užmegzti ryšius tarp jų, suvesti juos į sistemą ir suformuoti logiškai organizuotus, prasmingus ir , be to, pakankamai išvystytos garso struktūros. Todėl konstrukcijos vien iš triukšmo (pavyzdžiui, iš „nemuzikinės“ kalbos garsų ar mušamųjų instrumentų be specifinio aukščio) arba priklauso „ikimuzikai“ (primityviose kultūrose), arba išeina už muzikos ribų. ieškinys ta prasme, kuris buvo įsitvirtinęs socialinėje-istorinėje. daugumos žmonių praktika daugelį metų. šimtmečius.

Kiekvienoje duotoje muzikoje. kūrinyje tonai sudaro savo horizontalių sekų ir (polifonijos) vertikalių jungčių (sąskambių) sistemą, kuri sudaro jo formą (žr. Melodija, Harmonija, Polifonija). Šioje formoje reikėtų atskirti išorinę (fizinę) ir vidinę (kalbinę) puses. Išorinė pusė apima tembrų kaitą, melodijos kryptį. judėjimas ir jo raštas (tolygus, spazminis), dinamiškas. kreivė (garsumo pokyčiai, žr. dinamiką), tempas, bendras ritmo pobūdis (žr. Ritmas). Ši muzikos formų pusė suvokiama panašiai kaip kalba nepažįstama kalba, kuri savo bendru skambesiu gali daryti emocinį poveikį klausytojui (fiziologiniame ir žemesniame psichiniame lygmenyse), nesuvokiant jo turinio. Vidinė („kalbinė“) muzikos pusė. formos yra jo intonacija. kompozicija, ty į ją įtrauktos prasmingos garsų poros (melodiniai, harmoniniai ir ritminiai posūkiai), jau anksčiau visuomenės įvaldyti. sąmonė (arba panaši į įvaldytas), kurių potencialios reikšmės klausytojams paprastai žinomos. Ši muzikos formų pusė suvokiama panašiai kaip kalba pažįstama kalba, veikianti ne tik skambesiu, bet ir prasme.

Kiekvienos tautos M. kiekvienoje epochoje pasižymi tam tikra. stabilių garsų derinių (intonacijų) tipų kompleksas kartu su jų vartojimo taisyklėmis (normomis). Tokį kompleksą galima vadinti (metaforiškai) mūzomis. šios tautos ir epochos „kalba“. Skirtingai nuo verbalinės (žodinės) kalbos, joje nėra tam tikrų būtybių. ženklų sistemos ženklai, nes, pirma, jos elementai nėra konkretūs stabilūs dariniai (ženklai), o tik garsų derinių tipai, antra, kiekvienas iš šių elementų turi ne vieną apibrėžimą. reikšmė, bet potencialių reikšmių rinkinys, kurio laukas neturi tiksliai nustatytų ribų, trečia, kiekvieno elemento forma yra neatsiejama nuo jo reikšmių, jos negalima nei pakeisti kitu, nei reikšmingai pakeisti nepakeitus reikšmės; todėl M. neįmanoma perkelti iš vienos mūzos. kalba kitam.

Bet kurio muzikinio-lingvistinio elemento potencialių verčių laukas, viena vertus, priklauso nuo jo fizinio. (akustinių) savybių, ir, kita vertus, iš jo naudojimo muzikinėse visuomenėse patirties. praktika ir jos sąsajos, atsirandančios dėl šios patirties, su kitais reiškiniais. Tokie yra vnemuzai. asociacijos (su kalbos, gamtos ir kt. garsais, o per juos su atitinkamais žmonių ir gamtos reiškinių vaizdais) ir vidines muzikines, kurios savo ruožtu skirstomos į ekstratekstines asociacijas (su kitais muzikos kūriniais) ir vidinis tekstas (jie atsiranda tam tikrame kūrinyje įvairių intonacinių ryšių, teminių panašumų ir pan. pagrindu). Formuojantis semantinei. galimybės skirtinga. muzikos elementai. Kalba vaidina didžiulį vaidmenį patiriant jų pakartotinį vartojimą kasdienėje M., taip pat M. su žodžiu ir scena. veiksmas, kuriame jų tvirti ryšiai formuojasi su gyvenimiškomis situacijomis ir su tais turinio elementais, kurie įkūnyti už mūzos ribų. reiškia.

Į pasikartojančius muzikos elementus. formos, semantika. galimybės to-rykh priklauso nuo jų naudojimo muzikinėse visuomenėse tradicijų. praktika, priklauso ne tik intonacijų (muzikinių „žodžių“) rūšims, bet ir tokiai muzikos raiškos vienybei. reiškia, kokie yra žanrai (žygiai, šokiai, daina ir kt., žr. miuziklo žanras). Puodas. Kiekvieno žanro reikšmes daugiausia lemia pagrindinės kasdienės jo funkcijos, ty vieta gyvenimo praktikoje.

Kompozitorius gali naudoti savo kūriniuose. kaip bendrieji muzikos modeliai. tautos ir epochos „kalba“ bei specifiniai jos elementai. Tuo pačiu metu tam tikri elementai tam tikrame stiliuje pereina iš kūrinio į kūrinį ir iš vieno autoriaus pas kitą nebūdami. pokyčiai (plėtojami melodiniai ir harmoniniai posūkiai, kadencijos, kasdienių žanrų ritminės formulės ir kt.). Kiti tarnauja tik kaip prototipai kuriant naujus, kiekvienu atveju originalius mūzų elementus. formos (tokie pirminiai temų posūkiai – jų „grūdai“, taip pat kulminacinės intonacijos). Kai įjungiate bet kurį muzikos elementą. kalba virsta kūriniu, keičiasi jos reikšmių laukas: viena vertus, susiaurėja dėl konkretizuojančio mūzų vaidmens. kontekstą, taip pat žodžius ar scenas. veiksmas (sintetiniuose žanruose), kita vertus, plečiasi dėl intratekstinių ryšių atsiradimo. Naudojant esamų mūzų elementus ir taisykles. kalbas, jas modifikuodamas, kurdamas naujas, kompozitorius taip formuoja savo individualią, tam tikra prasme unikalią muziką. kalba, kurios jai reikia, kad įkūnytų savo originalų turinį.

Mūzos. skirtingomis kalbomis. epochos, tautos, kompozitoriai neįprastai įvairūs, tačiau visi jie turi ir bendrus tonų organizavimo principus – aukštį ir laiką. Daugumoje muzikos kultūrų ir stilių tonų aukščio santykiai organizuojami pagal režimą, o laiko santykiai – pagal metrą. Fretas ir metras tuo pat metu tarnauja kaip visos ankstesnės intonacijos-ritmo apibendrinimai. tolesnio kūrybiškumo praktikos ir reguliatoriai, nukreipiantys kompozitoriaus sąmonės generuojamų garsų porų srautą tam tikru kanalu. Darnus ir prasmingas (monofoniškai) mūzų aukštumos ir laiko santykių išdėstymas. garsai, pagrįsti fret ir metrais, sudaro melodiją, kuri yra svarbiausia išraiška. priemonės M., jos siela.

Pagrindinės foninės muzikos derinimas. išraiškingumas (intonacija, aukštis, ritminė ir sintaksinė organizacija), melodija juos įgyvendina koncentruota ir individualizuota forma. Melodingas palengvėjimas ir originalumas. medžiaga yra esminis mūzų vertės kriterijus. kūrinius, reikšmingai prisideda prie jos suvokimo ir įsiminimo.

Kiekvienoje duotoje muzikoje. atskirų savo formos elementų kūrinys susidaro jungiant ir subordinuojant bendrą struktūrą, susidedančią iš privačių struktūrų rinkinio. Pastarosios apima melodines, ritmines, fret-harmonines, faktūrines, tembrines, dinamines, tempo ir kt. struktūras. Ypatingą reikšmę turi tematika. struktūra, kurios elementai yra mūzos. temos kartu su skirt. jų kaitos ir raidos rūšys bei stadijos. Daugumoje muzikos stilių temos yra pagrindinės mūzų medžiagos nešėjos. vaizdus, ​​taigi ir teminius. muzikos struktūra. formuoja priemonėmis. laipsnis tarnauja kaip išorinė vaizdinės turinio struktūros apraiška. Abu, susilieję, sudaro vaizdinę-teminę. kūrinio struktūra.

Visos privačios mūzų struktūros. formos yra susietos ir derinamos sintaksiškai. struktūra (jungia motyvus, frazes, sakinius, punktus) ir kompozicinę (jungia dalis, skyrius, dalis ir kt.). Paskutinės dvi struktūros sudaro mūzas. forma siaurąja to žodžio prasme (kitaip tariant, muzikos kūrinio kompozicija). Dėl ypač didelio santykinio formos savarankiškumo mene, kaip nevaizdinėje meno formoje, joje susiformavo stabilūs, gana patvarūs kompozicinių struktūrų tipai – tipinės mūzos. formos (siaurąja to žodžio prasme), galinčios įkūnyti labai platų vaizdų spektrą. Tokie yra Europoje. M. jau keletą metų. šimtmečių dvibalsės ir tribalsės formos, variacijos, rondo, sonata allegro, fuga ir kt.; muzikoje yra tipiškų formų. Rytų kultūros. Kiekvienas iš jų bendrai atspindi būdingus, dažniausiai pasitaikančius judėjimo gamtoje, visuomenėje ir žmogaus sąmonėje tipus (reiškinių formavimąsi, jų kartojimąsi, kaitą, raidą, palyginimą, susidūrimą ir kt.). Tai lemia jo potencialią prasmę, kuri įvairiuose kūriniuose nurodoma skirtingai. Tipiška schema kaskart realizuojama vis naujai, virsta unikalia šio kūrinio kompozicija.

Kaip turinys, muzika. forma išsiskleidžia laike, būdama procesu. Kiekvienas kiekvienos struktūros elementas atlieka tam tikrą vaidmenį šiame procese, atlieka tam tikrą. funkcija. Elemento funkcijos muzikoje. forma gali būti daugialypė (daugiafunkciškumas) ir kintanti (funkcijų kintamumas). Elementai pagal struktūros (kaip ir tonai – elementuose) jungiasi ir funkcionuoja mūzų pagrindu. logika, kuri yra specifinė. bendrųjų žmogaus modelių lūžis. veikla. Kiekvienas muzikos stilius (žr. Muzikos stilius) formuoja savo mūzų įvairovę. logika, atspindinti ir apibendrinanti šio laikmečio kūrybinę praktiką, nat. mokykla, bet kuri jos srovė ar atskiras autorius.

Tiek M. turinys, tiek jo forma palaipsniui vystosi. Jų vidinės galimybės vis labiau atsiskleidžia ir palaipsniui praturtėja veikiant išoriniams veiksniams ir, svarbiausia, socialinio gyvenimo pokyčiams. M. nuolat apima naujas temas, vaizdinius, idėjas, emocijas, iš kurių atsiranda naujų formų. Kartu nyksta pasenę turinio ir formos elementai. Tačiau viskas, kas vertinga, sukurta Maskvoje, lieka gyvuoti klasiką sudarančių kūrinių pavidalu. paveldas, ir kaip kūrybinės tradicijos, priimtos vėlesniais laikais.

Žmogaus muzikinė veikla skirstoma į tris pagrindines atmainas: kūrybiškumą (žr. Kompozicija), atlikimą (žr. Muzikinis atlikimas) ir suvokimą (žr. Muzikos psichologija). Jie atitinka tris mūzų egzistavimo etapus. kūriniai: kūryba, atgaminimas, klausymas. Kiekviename etape kūrinio turinys ir forma pasirodo specialia forma. Kūrybos stadijoje, kai tuo pačiu metu kompozitoriaus galvoje. išplėtotas autoriaus turinys (idealas) ir autorinė forma (medžiaga), turinys egzistuoja faktine forma, o forma – tik potencialiame. Kai kūrinys realizuojamas atlikime (rašytinėse muzikinėse kultūrose prieš tai dažniausiai yra sąlyginis muzikinės formos kodavimas muzikinės notacijos forma, žr. Muzikos rašymas), tada forma atnaujinama, pereina į skambėjimo būseną. Kartu tiek turinys, tiek forma kažkiek kinta, transformuojami atlikėjo pagal savo pasaulėžiūrą, estetiką. idealai, asmeninė patirtis, temperamentas ir tt Tai parodo jo individualų kūrinio suvokimą ir interpretaciją. Yra atliekami turinio ir formos variantai. Galiausiai klausytojai praleidžia suvokiamą produktą. per savo pažiūrų, skonių, gyvenimo ir mūzų prizmę. patirti ir per tai vėl šiek tiek ją pakeisti. Gimsta klausytojo turinio ir formos variantai, išvedami iš atliekamųjų, o per juos – iš autoriaus turinio ir autorinės formos. Taigi visuose muzikos etapuose. veikla yra kūrybinga. charakteris, nors ir nevienodu laipsniu: autorius kuria M., atlikėjas aktyviai atkuria ir atkuria, o klausytojas daugiau ar mažiau aktyviai suvokia.

M. suvokimas yra sudėtingas daugiapakopis procesas, įskaitant fizinį. girdėdamas M., jo supratimą, patirtį ir įvertinimą. Fizinė klausa – tiesioginis jutiminis išorinės (garsinės) mūzų pusės suvokimas. formos, lydimos fiziologinių. poveikį. Supratimas ir išgyvenimas – tai mūzų reikšmių suvokimas. formas, ty M. turinį, per jo struktūrų suvokimą. Šio lygmens suvokimo sąlyga – išankstinė pažintis (bent jau bendrai) su atitinkamu. muzikos kalba ir muzikos logikos įsisavinimas. šiam stiliui būdingas mąstymas, leidžiantis klausytojui ne tik palyginti kiekvieną mūzų dislokavimo akimirką. formuojasi su ankstesniais, bet ir numatyti („numatyti“) tolesnio judėjimo kryptį. Šiame lygmenyje vykdomas ideologinis ir emocinis M. poveikis klausytojui.

Papildomi muzikos suvokimo etapai. kūriniai, peržengiantys jo realaus skambėjimo laike ribas, yra, viena vertus, klausytojo požiūrio į suvokimą formavimas (remiantis būsimo klausymo aplinkybėmis, išankstinėmis žiniomis apie kūrinio žanrą, kūrinio pavadinimą). autorius ir kt.), o kita vertus, vėlesnis to, kas buvo girdėtas, suvokimas, atkūrimas atmintyje („išgirdimas“) ar savajame. atlikimas (pavyzdžiui, dainuojant bent atskirus fragmentus ir balsus) ir galutinis įvertinimas (tuo tarpu preliminarus įvertinimas formuojamas jau skambant M.).

Klausytojo gebėjimas prasmingai suvokti (suprasti ir patirti) tą ar kitą muziką. kūrinys, jo suvokimo ir vertinimo turinys priklauso ir nuo objekto (kūrinio), ir nuo subjekto (klausytojo), tiksliau, nuo dvasinių poreikių ir interesų santykio, estetikos. idealai, meno laipsnis. tobulėjimą, muzikos klausytojo patirtį ir vidines kūrinio savybes. Savo ruožtu klausytojo poreikius ir kitus parametrus formuoja socialinė aplinka, jo asmeninė muzika. patirtis yra visuomenės dalis. Todėl muzikos suvokimas yra lygiai taip pat socialiai sąlygotas kaip kūryba ar atlikimas (tai neatmeta tam tikros įgimtų gebėjimų ir individualių psichologinių savybių svarbos visoms muzikinės veiklos rūšims). Visų pirma socialiniai veiksniai vaidina pagrindinį vaidmenį formuojant tiek individualias, tiek masines mūzų interpretacijas (interpretacijas) ir vertinimus. darbai. Šios interpretacijos ir vertinimai yra istoriškai kintantys, atspindi to paties kūrinio objektyvios reikšmės ir vertės skirtumus skirtingoms epochoms ir socialinėms grupėms (priklausomai nuo jo atitikimo objektyviems to meto reikalavimams ir visuomenės poreikiams).

Trys pagrindiniai muzikos veiklos tipai yra glaudžiai tarpusavyje susiję ir sudaro vieną grandinę. Kiekviena paskesnė nuoroda gauna medžiagą iš ankstesnės ir patiria jos įtaką. Tarp jų taip pat yra grįžtamasis ryšys: atlikimas skatina (bet tam tikru mastu apriboja) kūrybiškumą iki jo poreikių ir galimybių; visuomenės. suvokimas tiesiogiai veikia atlikimą (per publikos reakcijas tiesioginiu, gyvu kontaktu su atlikėju ir kitais būdais) ir netiesiogiai kūrybai (nes kompozitorius savo noru ar nevalingai susitelkia į vieną ar kitą muzikos suvokimo tipą ir remiasi muzikine kalba kuri susiformavo tam tikroje visuomenėje).

Kartu su tokia veikla kaip M. platinimas ir propaganda dekomp. medijos, moksliniai muzikos tyrimai (žr. Muzikologija, Muzikos etnografija, Muzikos estetika), kritika (žr. Muzikos kritika), personalo rengimas, vadovavimas organizacijoms ir kt. bei juos atitinkančios institucijos, šios veiklos subjektai ir kuriamos vertybės juo kūryba, atlikimas ir suvokimas formuoja sistemą – mūzas. visuomenės kultūrą. Išsivysčiusioje muzikos kultūroje kūrybai atstovauja daug susikertančių atmainų, to-rugiai gali būti diferencijuojami pagal deš. ženklai.

1) Pagal turinio tipą: M. lyrinis, epinis, dramatiškas, taip pat herojiškas, tragiškas, humoristinis ir kt.; kitu aspektu – rimtoji muzika ir lengva muzika.

2) Pagal atlikimo paskirtį: vokalinė muzika ir instrumentinė muzika; kitu aspektu – solinis, ansamblinis, orkestrinis, chorinis, mišrus (su galimu tolesniu kompozicijų patikslinimu: pvz., simfoniniam orkestrui, kameriniam orkestrui, džiazui ir kt.).

3) Sintezuojant su kitomis meno rūšimis ir su žodžiu: M. teatralinė (žr. Teatro muzika), choreografinė (žr. Šokių muzika), programinė instrumentinė, melodrama (skaitymas pagal muziką), vokalinis su žodžiais. M. už sintezės ribų – vokalizacijos (dainavimas be žodžių) ir „grynas“ instrumentinis (be programos).

4) Pagal gyvybines funkcijas: taikomoji muzika (su vėlesniu diferencijavimu į prodiuserinę muziką, karinę muziką, signalinę muziką, pramoginę muziką ir kt.) ir netaikomąja muzika.

5) Pagal garso sąlygas: M. klausymuisi specialiose. aplinka, kurioje klausytojai atskiriami nuo atlikėjų („pristatomas“ M., pasak G. Besselerio), o M. masiniam atlikimui ir klausymuisi įprastoje gyvenimo situacijoje („kasdienis“ M.). Savo ruožtu pirmasis skirstomas į įspūdingą ir koncertinį, antrasis – į masinį buitinį ir ritualinį. Kiekvieną iš šių keturių atmainų (žanrų grupių) galima atskirti toliau: įspūdinga – ant M. mūzoms. teatras, dramos teatras ir kinas (žr. Kino muzika), koncertas – apie simfoninę, kamerinę ir popmuziką. muzika, mišios-kasdienis – ant M. dainavimui ir judėjimui, ritualas – ant M. kulto apeigos (žr. Bažnytinė muzika) ir pasaulietinė. Galiausiai abiejose masinės kasdieninės muzikos srityse tuo pačiu pagrindu, kartu su gyvybine funkcija, dainų žanrai (himnas, lopšinė, serenada, barkarole ir kt.), šokio žanrai (hopakas, valsas, polonezas ir kt.). ) ir žygiavimas (kovinis žygis, laidotuvių žygis ir kt.).

6) Pagal kompozicijos ir muzikos tipą. kalba (kartu su atlikimo priemonėmis): įvairi vienbalsė arba ciklinė. žanrai atmainose (žanrų grupėse), identifikuoti pagal garso sąlygas. Pavyzdžiui, tarp įspūdingųjų M. – opera, baletas, operetė ir kt., tarp koncerto – oratorija, kantata, romansas, simfonija, siuita, uvertiūra, eilėraštis, instr. koncertas, solo sonata, trio, kvartetas ir kt., tarp apeiginių – giesmės, choralas, mišios, requiem ir kt. Savo ruožtu šiuose žanruose pagal tuos pačius kriterijus galima išskirti trupmeninius žanrinius vienetus, bet skirtingais lygis: pavyzdžiui, arija, ansamblis, choras operoje, operetėje, oratorijoje ir kantatoje, adagio ir solo variacijos balete, andante ir scherzo simfonijoje, sonatoje, kamerinėje instr. ansamblis ir kt. Dėl savo ryšio su tokiais stabiliais nemuzikiniais ir intramuzikiniais veiksniais kaip gyvybinė funkcija, atlikimo aplinkybės ir struktūros tipas, žanrai (ir žanrų grupės) taip pat pasižymi dideliu stabilumu, ilgaamžiškumu, kartais išsilaiko net kelerius metus. epochos. Kartu kiekvienai iš jų priskiriama tam tikra turinio sfera ir tam tikri mūzų bruožai. formų. Tačiau keičiantis bendrai istorinei aplinkai ir M. funkcionavimo visuomenėje sąlygoms, evoliucionuoja ir žanrai. Vieni jų transformuojasi, kiti išnyksta, užleisdami vietą naujiems. (Ypač XX a. radijo, kino, televizijos ir kitų techninių žiniasklaidos sklaidos priemonių plėtra prisidėjo prie naujų žanrų formavimosi.) Dėl to kiekviena epocha ir nat. muzikos kultūrai būdingas „žanrų fondas“.

7) Pagal stilius (istorinis, tautinis, grupinis, individualus). Kaip ir žanras, stilius yra bendra sąvoka, apimanti daugybę mūzų. tam tikrais atžvilgiais panašūs reiškiniai (ch. arr. pagal juose įkūnytą muzikinio mąstymo tipą). Tuo pačiu metu stiliai, kaip taisyklė, yra daug mobilesni, labiau kintantys nei žanrai. Jei žanro kategorija atspindi mūzų bendrumą. to paties tipo kūriniai, priklausantys skirtingiems stiliams ir epochoms, po to stiliaus kategorijoje – tai pačiai epochai priklausančių skirtingų žanrų kūrinių bendruomenė. Kitaip tariant, žanras apibendrina muzikinį-istorinį. procesas nuosekliai, diachronija ir stilius – vienalaikiškumas, sinchroniškumas.

Atlikimas, kaip ir kūryba, skirstomas į vokalinį ir instrumentinį, o toliau – pagal instrumentus ir pagal ansamblių ar orkestrų sudėtį; pagal žanro grupes (muzikinė-teatrinė, koncertinė ir kt.), kartais ir pagal pogrupius (simfoninė, kamerinė, pop) ir otd. žanrai (opera, baletas, daina ir kt.); pagal stilius.

Suvokimas skirstomas į atmainas pagal susikaupimo laipsnį („savęs suvokimas“ – įtraukiamas į savo veiklą; „koncentruotas“ suvokimas – visiškai sutelktas į suvokiamą terpę ir nelydimas kitos veiklos; „lydintis“ – lydimas CL veiklos ); pagal klausytojo orientaciją į vienokį ar kitokį M. turinio tipą (rimtą M. arba lengvą), į tam tikrą žanrinę grupę ar net į atskirą grupę. žanras (pavyzdžiui, dainai), tam tikram stiliui; pagal gebėjimą suprasti ir adekvačiai įvertinti tam tikro žanro ir stiliaus M. (įgudęs, mėgėjiškas, nekompetentingas). Atsižvelgiant į tai, klausytojai skirstomi į sluoksnius ir grupes, galiausiai nulemtas socialinių veiksnių: muzikos. auklėjimas konkrečioje visuomenėje. aplinka, jos prašymų ir skonių įsisavinimas, įprastos M. suvokimo aplinkybės ir kt. (žr. Muzikinis ugdymas, Muzikinis ugdymas). Tam tikrą vaidmenį atlieka ir suvokimo diferencijavimas pagal psichologinį. ženklai (analitiškumas arba sintetiškumas, racionalaus ar emocinio prado vyravimas, vienokios ar kitokios nuostatos, lūkesčių sistema M. ir apskritai meno atžvilgiu).

M. atlieka svarbias socialines funkcijas. Atsiliepdama į įvairius Draugijos poreikius, ji susiliečia su dec. žmonių tipai. veikla – materialinė (dalyvavimas darbo procesuose ir su jais susijusiuose ritualuose), pažintinė ir vertinamoji (tiek atskirų žmonių, tiek socialinių grupių psichologijos atspindys, jų ideologijos raiška), dvasinė ir transformacinė (ideologinis, etinis ir estetinis poveikis), komunikacinė (bendravimas). tarp žmonių). Ypač didelės visuomenės. M., kaip asmens dvasinio ugdymo, įsitikinimų, moralės formavimo priemonės, vaidmuo. savybes, estetinį skonį ir idealus, emocijų ugdymą. reagavimas, jautrumas, gerumas, grožio jausmas, kūrybiškumo skatinimas. gebėjimus visose gyvenimo srityse. Visos šios socialinės M. funkcijos sudaro sistemą, kuri kinta priklausomai nuo socialinių-istorinių. sąlygos.

Muzikos istorija. Kalbant apie M. kilmę XIX a. pradžios buvo iškeltos hipotezės, pagal kurias M. kilmė buvo emociškai sujaudintos kalbos intonacijos (G. Spenceris), paukščių giedojimas ir meilus gyvūnų šauksmas (C. Darwin), kalbos ritmai. pirmykščių žmonių kūryba (K. Bucher), jų garso signalai (K. Stumpfas), magija. burtai (J. Combarier). Pagal šiuolaikinį materialistinį mokslą, paremtą archeologija. ir etnografinius duomenis, primityvioje visuomenėje vyko ilgas laipsniško M. „brendimo“ procesas praktinio viduje. žmonių veikla ir iš jos dar neišnykęs primityvus sinkretikas. kompleksas – priešmenas, savyje gavęs M., šokio, poezijos ir kitų meno rūšių užuomazgas ir tarnavęs bendravimo, bendro darbo ir ritualinių procesų organizavimo bei emocinio poveikio jų dalyviams tikslams, siekiant ugdyti dvasines savybes. reikalinga komandai. Iš pradžių chaotiškas, neorganizuotas, apimantis platų daugybės neriboto aukščio garsų eilės diapazoną (paukščių giedojimo imitacija, gyvūnų staugimas ir kt.), buvo pakeistos melodijomis ir melodijomis, susidedančiomis iš vos kelių. tonai diferencijuojami loginiais. reikšmę į atskaitą (stabilią) ir šoninę (nestabilią). Daugkartinis melodinis ir ritminis kartojimas. visuomenėse įsitvirtinusios formulės. praktika, paskatino laipsnišką logikos galimybių suvokimą ir įsisavinimą. garsų organizavimas. Susiformavo paprasčiausios muzikinės-garsinės sistemos (jų įtvirtinime svarbų vaidmenį vaidino muzikos instrumentai), elementarūs matuoklio ir režimo tipai. Tai prisidėjo prie pradinio supratimo apie galimas išraiškas. tonų ir jų derinių galimybės.

Primityviosios bendruomeninės (gentinės) sistemos irimo laikotarpiu, kai str. veikla palaipsniui atskiriama nuo praktinės ir sinkretinės. Ikimeninis kompleksas pamažu byra, menas taip pat gimsta kaip savarankiškas darinys. ieškinio rūšis. Įvairių tautų mituose, susijusiuose su šiuo laiku, mintis apie M. kaip galinga jėga, galinti daryti įtaką gamtai, tramdyti laukinius gyvūnus, gydyti žmogų nuo ligų ir pan. Augant darbo pasidalijimui ir atsirandant klasėms, iš pradžių vientisa ir vienalytė muzika. visai visuomenei priklausanti kultūra skirstoma į valdančiųjų sluoksnių ir engiamųjų (liaudies), taip pat profesionaliąją ir neprofesionaliąją (mėgėjų) kultūrą. Nuo šio laiko jis pradeda būti nepriklausomas. muzikos egzistavimą. folkloras kaip liaudies neprofesionalus ieškinys. Mūzos. žmonių masių kūrybiškumas ateityje taps mūzų pagrindu. visos visuomenės kultūra, turtingiausias vaizdų ir išraiškos šaltinis. lėšų prof. kompozitoriai.

Mūzos. vergvaldžių ir ankstyvųjų vaidų kultūra. Senovės pasaulio valstybės (Egiptas, Šumeras, Asirija, Babilonas, Sirija, Palestina, Indija, Kinija, Graikija, Roma, Užkaukazės ir Centrinės Azijos valstybės) jau pasižymi plačia prof. muzikantai (dažniausiai derindami kompozitorių ir atlikėją), tarnavo šventyklose, valdovų ir aukštuomenės kiemuose, dalyvavo masinėse ritualinėse akcijose, draugijose. šventės ir tt M. pasilieka Ch. arr. praktinės materialinės ir dvasinės funkcijos, paveldėtos iš pirmykštės visuomenės ir su ja tiesiogiai susijusios. dalyvavimas darbe, buityje, kariniame gyvenime, civilinėse ir religinėse apeigose, jaunimo auklėjime ir kt. Tačiau pirmą kartą brėžiamas estetikos atskyrimas. funkcijas, atsiranda pirmieji muzikos pavyzdžiai, skirti tik klausytis (pvz., giesmės ir instr. pjesės, atliekamos Graikijoje muzikantų konkursuose). Vystosi įvairūs. daina (epinė ir lyrinė) ir šokis. žanrų, kurių daugelyje poezija, dainavimas ir šokiai išlaiko savo pirminę vienybę. M. vaidina didelį vaidmenį teatre. vaizdų, ypač graikų kalba. tragedija (Aischilas, Sofoklis, Euripidas buvo ne tik dramaturgai, bet ir muzikantai). Įvairios mūzos tobulėja, įgauna stabilią formą ir stato. instrumentai (įskaitant arfą, lyrą, senuosius pučiamuosius ir mušamuosius). Atsiranda pirmosios M. rašymo sistemos (dantiraštis, hieroglifinis arba abėcėlinis), nors ir dominuoja. jos išsaugojimo ir sklaidos forma išlieka žodinė. Atsiranda pirmoji muzikinė estetika. ir teoriniai mokymai bei sistemos. Apie M. rašo daugelis antikos filosofų (Kinijoje – Konfucijus, Graikijoje – Pitagoras, Herakleitas, Demokritas, Platonas, Aristotelis, Aristoksenas, Romoje – Lukrecijus Karas). M. praktiškai ir teoriškai laikomas mokslui, amatui ir religijai artima veikla. kultas, kaip pasaulio „modelis“, prisidedantis prie jo dėsnių pažinimo, ir kaip stipriausia priemonė daryti įtaką gamtai (magijai) ir žmogui (pilietinių savybių formavimui, doroviniam ugdymui, gydymui ir kt.). Šiuo atžvilgiu yra nustatytas griežtas visuomeninis (kai kuriose šalyse – net valstybinis) skirtingų tipų (iki atskirų režimų) M. vartojimo reglamentavimas.

Viduramžių eroje Europoje yra mūza. naujo tipo kultūra – feodalinė, vienijanti prof. menas, mėgėjų muzika ir folkloras. Kadangi bažnyčia dominuoja visose dvasinio gyvenimo srityse, tai pagrindas prof. muzikos menas – tai muzikantų veikla šventyklose ir vienuolynuose. Pasaulietė prof. menui iš pradžių atstovauja tik epą kuriantys ir atliekantys dainininkai. legendos dvare, bajorų namuose, tarp karių ir kt. (bardai, skaldai ir kt.). Laikui bėgant susiformavo mėgėjiškos ir pusiau profesionalios riteriškos muzikavimo formos: Prancūzijoje – trubadūrų ir truverių menas (Adam de la Halle, XIII a.), Vokietijoje – minnesingerių (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 13 m. -XIII a.), taip pat kalnus. amatininkai. Nesantaika. pilys ir miestai kultivavo visokius žanrus, žanrus ir dainų formas (epas, „aušra“, rondo, le, vireletas, balades, kanzonas, laudas ir kt.). Į gyvenimą ateina naujos mūzos. įrankiai, įsk. iš Rytų atvykusieji (altas, liutnia ir kt.), atsiranda ansambliai (nestabilios kompozicijos). Valstiečių tarpe klesti folkloras. Taip pat yra „liaudies profesionalai“: pasakotojai, klajojantys sintetikai. menininkai (žonglieriai, mimai, menstreliai, špilmanai, bufonai). M. vėl atlieka Ch. arr. taikomoji ir dvasinė-praktinė. funkcijas. Kūryba veikia vienybėje su atlikimu (paprastai – viename asmenyje) ir su suvokimu. Kolektyviškumas dominuoja tiek masės turiniu, tiek jos forma; individualus pradas paklūsta bendram, iš jo neišsiskirdamas (muzikas-meistras yra geriausias bendruomenės atstovas). Visur karaliauja griežtas tradicionalizmas ir kanoniškumas. Tradicijų ir standartų įtvirtinimą, išsaugojimą ir sklaidą (bet ir laipsnišką jų atsinaujinimą) palengvino perėjimas nuo neumų, tik apytiksliai nurodęs melodijos prigimtį. judesį, iki linijinės notacijos (Guido d'Arezzo, X a.), kuri leido tiksliai fiksuoti tonų aukštį, o vėliau ir trukmę.

Palaipsniui, nors ir pamažu, turtėja muzikos turinys, jos žanrai, formos, raiškos priemonės. Zap mieste. Europa nuo VI-VII a. formuojasi griežtai reglamentuota monofoninės (monodinės, žr. Monofoninės, Monodinės) bažnyčios sistema. M. diatonikos pagrindu. pyksta (grigališkasis choralas), derinant deklamavimą (psalmija) ir dainavimą (giesmes). I ir II tūkstantmečių sandūroje gimsta polifonija. Formuojami nauji wok. (choralinis) ir wok.-instr. (choro ir vargonų) žanrai: vargonai, motetas, dirigavimas, tada mišios. Prancūzijoje XII a. Dievo Motinos katedroje (Leoninas, Perotinas) susikūrė pirmoji kompozitorių (kūrybos) mokykla. Renesanso sandūroje (ars nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) prof. M. monofoniją išstumia polifonija, M. pradeda palaipsniui išsivaduoti nuo grynai praktinio. funkcijos (aptarnaujančios bažnytines apeigas), tai padidina pasaulietinių žanrų, t. dainų (Guillaume de Machaux).

Vost. Europa ir Užkaukazija (Armėnija, Gruzija) kuria savo mūzas. kultūros, turinčios savarankiškas režimų, žanrų ir formų sistemas. Bizantijoje, Bulgarijoje, Kijevo Rusioje, vliau Naugarde klesti kultinis znamenny dainavimas (zr. Znamenny giesmę), osn. diatoninėje sistemoje. balsai, apsiriboja tik grynu wok. žanrų (troparia, stichera, himnai ir kt.) ir naudojant specialią notacijos sistemą (kablius).

Tuo pat metu Rytuose (Arabų kalifate, Vidurinės Azijos šalyse, Irane, Indijoje, Kinijoje, Japonijoje) formavosi feodalinės mūzos. ypatingas kultūros tipas. Jos požymiai – plačiai paplitusi pasaulietinio profesionalumo (tiek dvariško, tiek liaudiško) sklaida, įgyjantis virtuozišką charakterį, apsiribojimas žodine tradicija ir monodichas. formų, tačiau pasiekė aukštą rafinuotumą melodijos ir ritmo atžvilgiu, sukuria labai stabilias nacionalines ir tarptautines mūzų sistemas. mąstymas, derinant griežtai apibrėžtą. režimų tipai, žanrai, intonacijos ir kompozicinės struktūros (mugamai, makamai, ragi ir kt.).

Renesanso laikais (14-16 a.) Vakaruose. ir Centras, Europos feodalinė muzika. kultūra pradeda virsti buržuazine. Pasaulietinis menas klesti humanizmo ideologijos pagrindu. M. priemonėmis. laipsnis atleidžiamas nuo privalomos praktikos. Kelionės tikslas. Vis labiau išryškėja jos estetika. ir žinoti. funkcijos, jos gebėjimas tarnauti kaip priemonė ne tik valdyti žmonių elgesį, bet ir atspindėti vidinį. žmonių pasaulis ir aplinkinė tikrovė. M. skiriamas individualus pradas. Ji įgyja didesnę laisvę iš tradicinių kanonų galios. įstaigose. Suvokimas palaipsniui atskiriamas nuo kūrybos ir atlikimo, publika formuojama kaip nepriklausoma. muzikos komponentas. kultūra. Žydi instr. mėgėjiškumas (liutnia). Buitinis wok sulaukia plačiausiai išvystytos. groja muzika (miestiečių namuose, melomanų būreliuose). Jam kuriami paprasti daugiavardžiai. dainos – villanella ir frottola (Italija), šansonai (Prancūzija), taip pat sunkiau atliekami ir dažnai išgryninto stiliaus (su chromatiniais bruožais) 4 ar 5 įvarčių. madrigalai (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), įsk. į Petrarcho, Ariosto, Tasso eiles. Vokietijoje aktyviai dirba pusiau profesionalūs muzikantai. miestiečių-amatininkų draugijos – giedotojų meistrų dirbtuvės, kuriose gausu. dainos (Hansas Sachsas). Masinės visuomenės himnai, nat. ir religiniai judėjimai: husitų giesmė (Čekija), liuteronų giesmė (XVI a. reformacija ir valstiečių karas Vokietijoje), hugenotų psalmė (Prancūzija).

Į prof. M. pasiekia aukščiausią chorą. polifonija a cappella („griežto stiliaus“ polifonija) yra grynai diatoniška. sandėlis mišių, motetų ar pasaulietinio daugiakampio žanruose. dainos su virtuoziškai naudojant sudėtingas imitacijas. formos (kanonas). Pagrindinės kompozitorių mokyklos: prancūzų-flamandų arba olandų mokykla (Guillaume'as Dufay'us, Johayanesas Okeghemas, Jacobas Obrechtas, Josquinas Despresas, Orlando di Lasso), romėnų mokykla (Palestrina), Venecijos mokykla (Andrea ir Giovanni Gabrieli). Pagrindiniai choro meistrai juda į priekį. kūryba Lenkijoje (Vaclavas iš Šamotulio, Mikolajus Gomulka), Čekijoje. Kartu pirmą kartą nepriklausomybę įgyja instr. M., būryje taip pat vystosi imitacija. polifonija (vargonų preliudai, ricercars, venecijiečių A. ir G. Gabrieli kanzonos, ispanų kompozitoriaus Antonio Cabezono variacijos). Mokslinis atgaivinamas. galvojama apie M., kuriamos naujos priemonės. muzikos teorinis. traktatai (Šveicarijoje Glareanas, Italijoje G. Tsarlino ir V. Galilėjus ir kt.).

Rusijoje, išsivadavus iš mong.-Tat. jungas žydi M., prof. M. pasiekia aukštą Znamenny dainavimo išsivystymą, atsiskleidžia kūrybiškumas. iškilių kompozitorių „dainininkų“ (Fiodoras Krestjaninas) veikla, gimsta originali polifonija („trys eilutės“), veikia pagrindinės mūzos. kolektyvai („suverenų dainuojančių klerkų choras“, XVI a.).

Perėjimo procesas Europoje iš mūzų. feodalinio tipo kultūra buržuazams tęsiasi XVII a. ir 17 aukštas. XVIII a. Galutinai nustatomas bendras pasaulietinės M. dominavimas (nors Vokietijoje ir kai kuriose kitose šalyse bažnytinė M. išlaiko didelę reikšmę). Jo turinys apima daugybę temų ir vaizdų, įskaitant. filosofinis, istorinis, modernus, civilinis. Kartu su muzikiniu aristokratišku. salonuose ir didikų valdose, „trečiojo dvaro“ atstovų namuose, taip pat sąskaitoje. institucijos (universitetai) yra intensyviai dislokuojamos viešosios. muzikinis gyvenimas. Jo židiniai yra nuolatinės mūzos. atviro pobūdžio įstaigos: operos teatrai, filharmonija. (koncertas) apie-va. Altus keičia modernūs. lankiniai styginiai instrumentai (smuikas, violončelė ir kt.; puikūs jų gamybos meistrai – A. ir N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari iš Kremonos, Italija), sukurtas pirmasis fortepijonas (1, B. Cristofori, Italija). ). Vystosi spaudos muzika (kuri atsirado dar XV a. pabaigoje). Muzika plečiasi. išsilavinimas (konservatorijos Italijoje). Iš mūzų. mokslas išsiskiria kritika (I. Mattheson, Vokietija, XVIII a. pradžia).

Kompozitoriaus kūrybos raidoje šis laikotarpis pasižymėjo kryžminėmis tokių menų įtakomis. stiliai, tokie kaip barokas (italų ir vokiečių instr. ir choras M.), klasicizmas (italų ir prancūzų opera), rokoko (prancūzų instr. M.) ir laipsniškas perėjimas nuo anksčiau nusistovėjusių žanrų, stilių ir formų prie naujų, išlaikant dominavimą. . padėtis Europoje M. iki šių dienų. Tarp monumentalių žanrų, šalia besitęsiančios religijos „aistros“ (aistros). temos ir mišios, opera ir oratorija greitai išryškėja. Kantata (solo ir chorinė), instr. koncertas (solo ir orkestrinis), kamerinis-instr. ansamblis (trio ir kt.), solo daina su instr. palyda; siuita įgauna naują išvaizdą (jos atmaina – partita), kurioje dera kasdieniai šokiai. Laikotarpio pabaigoje susiformavo modernus. simfonijos ir sonatos, taip pat baletai kaip savarankiški. žanras. Lygiagrečiai su „laisvojo stiliaus“ imitacine polifonija, kuri pasiekia savo viršūnę, plačiai naudojant chromatizmą, remiantis tais pačiais modais (mažoras ir minoras), ta, kuri subrendo dar anksčiau, polifonijos viduje ir kasdieninis šokis, tvirtinama. M., homofoninė-harmoninė. sandėlis (viršutinis balsas yra pagrindinis, likusieji – akordų akompanimentas, žr. Homofonija), harmonikos kristalizacija. funkcijoms ir jomis paremta nauja melodijos rūšis, plačiai paplitusi skaitmeninio boso, arba generalinio boso, praktika (atlikėjo improvizacija vargonais, klavesinu ar liutnia harmoniniu akompanimentu pagal melodiją ar rečitatyvą pagal parašytą apatinį balsą kompozitoriaus – bosas su sąlygine, skaitmenine harmonijos notacija) . Kartu su polifoninėmis formomis (passacaglia, chaconne, fuga) pridedama keletas homofoninių: rondo, senoji sonata.

Šalyse, kuriose šiuo metu vyksta (arba baigiasi) susivienijusių tautų kūrimosi procesas (Italija, Prancūzija, Anglija, iš dalies Vokietija), labai išsivysčiusios nacionalinės. muzikos kultūra. Tarp jų yra dominavimas. vaidmenį išlaiko italas. Būtent Italijoje gimė opera (XVI–XVII a. sandūroje Florencijoje), buvo sukurtos pirmosios klasikinės operos. šio naujo žanro pavyzdžiai (I a. pirmoji pusė, Venecijos mokykla, C. Monteverdi), formuojasi stabilios jo atmainos, išplitusios visoje Europoje: rimta opera, arba opera seria, herojinė. ir tragiška. charakterio, apie mitologiją. ir istoriniai siužetai (XVII a. antroji pusė, Neapolio mokykla, A. Scarlatti), ir komiksai, arba opera buffa, kasdienėmis temomis (II a. pirmoji pusė, Neapolio mokykla, G. Pergolesi). Toje pačioje šalyje pasirodė oratorija (16) ir kantata (ryškūs abiejų žanrų pavyzdžiai yra G. Carissimi ir A. Stradella). Galiausiai, klestėjimo meilės pagrindu. ir konc. spektaklis (didžiausi smuiko virtuozai – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intensyviai vystosi ir atnaujina instr. M .: vargonai (XVIII a. I pusė, G. Frescobaldi), orkestras, ansamblis, solo styginiams. įrankiai. 17 aukšte. 1 – elgetauti. XVII a. koncerto grosso (Corelli, Vivaldi) ir solo instr. koncertas (Vivaldi, Tartini), atmainos ("bažnyčia" ir "kamerinė") trio sonata (17 styginiams arba pučiamiesiems instrumentams ir klavieriui ar vargonams - Vitalijus) ir solo sonata (smuikui arba solo smuikui ir klaveriui - Corelli), Tartini, klavieriui D. Scarlatti).

Prancūzijoje yra specialių nacionalinių. žanrai op. muzikai t-ra: „lyrika. tragedija “(monumentalus operos tipas) ir opera-baletas (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedija-baletas (Lully bendradarbiaujant su Moliere). Galaktika iškilių klavesinininkų – kompozitorių ir atlikėjų (XVII a. pabaiga – XVIII a. pradžia, F. Couperin, Rameau) – išvystė rondo formas (dažnai programinio pobūdžio pjesėse) ir variacijas. Anglijoje, XVI–XVII amžių sandūroje, Šekspyro eroje, iškilo pirmoji Europoje fortepijoninės muzikos kompozitorių mokykla – virginalistai (W. Birdas ir J. Jautis). M. Šekspyro teatre užima didelę vietą. 2 aukšte. XVII amžiaus iškilūs nat. opera, choras, vargonai, kamerinė instr. ir klaveris M. (G. Purcell). 1 aukšte. JK atsiskleidžia XVIII amžiaus kūrybiškumas. veikla G. F. Hendel (oratorijos, operos serialas), tuo pačiu metu. nacionalinio komikso žanro gimimas. opera – baladė opera. Vokietijoje XVII amžiuje pasirodo originalūs oratoriniai kūriniai („aistros“ ir kt.) ir pirmieji tėvynės pavyzdžiai. opera ir baletas (G. Schutz), klesti org. menas (D. Bukstehudė, I. Frobergeris, I. Pachelbel). 1 aukšte. XVIII a. reiškia. prod. daugelyje žanrų („pasijos“, kiti oratorijos žanrai; kantatos; fantazijos, preliudai, fugos, sonatos vargonams ir klavierui, siuitos klavierui; koncertai orkestrui ir atskiriems instrumentams ir kt.) kuria Dž. S. Bachas, kurio darbas buvo visos ankstesnės Europos raidos rezultatas ir viršūnė. polifonija ir visi M. baroko. Ispanijoje gimsta originalūs muzikos teatrai. operos tipo žanrai su šnekamaisiais dialogais: sarsuela (dramatinis turinys), tonadilla (komiksas). Rusijoje daugėja kultinės muzikos polifonijos (XVII a. pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios partijos – choro koncertai V. Titovas ir N. Kalachnikovas). Kartu Petro I reformų epochoje gimė pasaulietinė profesionalioji muzika (panegyric cantes), suaktyvėjo miesto kasdieninės muzikos raida (lyrinės cantes, psalmės). Europos M. raida. 2 aukštas. XVIII a. ir XIX amžiaus pradžia vyksta apšvietos, o vėliau ir didžiųjų prancūzų idėjų įtakoje. revoliucija, kuri ne tik davė pradžią naujai masinei – kasdieninei muzikai (maršai, herojiškos dainos, įskaitant Marselietį, masinės šventės ir revoliuciniai ritualai), bet ir rado tiesioginį ar netiesioginį atsaką kitoje muzikoje. žanrų. Barokas, „galantiškas stilius“ (rokoko) ir kilnus klasicizmas užleidžia vietą buržua dominuojančiai vietai. (švietos) klasicizmas, teigiantis proto, žmonių lygybės, tarnystės visuomenei, aukštų etinių idealų idėjas. Prancūzų kalba Aukščiausia šių siekių išraiška buvo operinė K. Gluckas, austrų-vokiečių kalba – Vienos klasikinės mokyklos atstovų J. simfoniniai, operiniai ir kameriniai kūriniai. Haydnas, W. A. Mocartas ir L.

Atsitikti reiškia. pažanga visose srityse prof. M. Gluckas ir Mocartas, kiekvienas savaip reformuoja operos žanrą, bando įveikti sukaulėjusį aristokratišką konvencionalumą. „rimta“ opera. Įvairiose šalyse, artimos viena kitai, demokratijos sparčiai vystosi. žanrai: opera buffa (Italija – D. Cimarosa), komiksas. opera (Prancūzija – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusija – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austrija – Haydnas, Mocartas, K. Dittersdorfas). Didžiosios prancūzų revoliucijos metu herojams pasirodo „išganymo opera“. ir melodramos. siužetai (Prancūzija – L. Cherubini, JF Lesueur; Austrija – Bethoveno „Fidelio“). Atskirtas kaip nepriklausomas. baleto žanras (Gluckas, Bethovenas). Haidno, Mocarto, Bethoveno kūryboje ji fiksuojama ir įgauna klasiką. simfonijos žanro įsikūnijimas savo modernumu. supratimas (4 dalių ciklas). Prieš tai kuriant simfoniją (taip pat ir galutinai formuojant modernaus tipo simfoninį orkestrą) svarbus vaidmuo teko čekų (J. Stamitz) ir vokiečių kalboms. muzikantai, dirbę Manheime (Vokietija). Lygiagrečiai skamba klasikinis didžiosios sonatos tipas ir kamerinė instr. ansamblis (trio, kvartetas, kvintetas). Plėtojama sonatos allegro forma ir formuojama nauja, dialektinė. muzikinio mąstymo metodas – simfonizmas, savo viršūnę pasiekęs Bethoveno kūryboje.

M. slavų tautose (Rusija, Lenkija, Čekija) wok plėtra tęsiasi. žanrų (choras. koncertas Rusijoje – MS Berezovskis, DS Bortnyansky, kasdienė romantika), atsiranda pirmosios tėvynės. opera, ruošiama dirva kurti nat. muzikos klasika. Visoje Europoje. prof. M. daugiabalsis. stiliai dažniausiai pakeičiami homofoniniais-harmoniniais; galutinai susiformuoja ir įtvirtinama funkcinė harmonijos sistema.

Daugumoje Europos šalių ir Šiaurės XIX amžiuje. Amerika baigia mūzų išsilavinimą. „klasikinė“ kultūra. buržuazinis tipas. Šis procesas vyksta aktyvios visų visuomenių demokratizacijos fone ir veikiamas. ir muzika. gyvenimą ir iš feodalizmo paveldėtų klasių barjerų įveikimą. Iš aristokratų salonų, rūmų teatrų ir koplyčių, nedidelių konc. salės, skirtos uždaram privilegijuotos visuomenės ratui, M. patenka į plačias patalpas (ir net aikštėje), atviras demokratijai. klausytojai. Yra daug naujų mūzų. teatrai, konc. institucijos, šviesti. organizacijos, muzikos leidyklos, muzika. uch. įstaigos (tarp jų Prahos, Varšuvos, Vienos, Londono, Madrido, Budapešto, Leipcigo, Sankt Peterburgo, Maskvos ir kt. konservatorijos; kiek anksčiau, XVIII a. pabaigoje, konservatorija buvo įkurta Paryžiuje). Pasirodo mūzos. žurnalai ir laikraščiai. Atlikimo procesas galutinai atskiriamas nuo kūrybos kaip nepriklausomo. muzikos veiklos rūšis, atstovaujama daugybės ansamblių ir solistų (ryškiausi XIX a. ir XX a. pradžios atlikėjai: pianistai – F. Liszt, X. Bulow, AG ir NG Rubinstein, SV Rachmaninovas; smuikininkai – N. Paganinis, A. Vietonas, J. Joachimas, F. Kreisleris; dainininkai – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; violončelininkas P. Casalsas, dirigentai – A. Nikishas, ​​A. Toscanini). Delimitacija prof. kūrybiškumas su pasirodymu ir patrauklumas masinei auditorijai prisideda prie spartaus jų vystymosi. Tuo pačiu metu kiekvieno nat stratifikacija. kultūrą į tinkamą buržuazinę ir demokratinę. Muzikos komercializacija auga. gyvenimą, su kuriuo kovoja progresyvūs muzikantai. M. užima vis svarbesnę vietą socialinėje ir politinėje. gyvenimą. Vystosi bendra demokratinė, o paskui darbininkų revoliucija. daina. Geriausius jos pavyzdžius („International“, „Red Banner“, „Varshavyanka“) įsigyja tarptautiniai. prasmė. Šalia anksčiau susidariusios nat. Klesti naujo tipo jaunųjų kompozitorių mokyklos: rusų (įkūrė MI Glinka), lenkų (F. Šopenas, S. Moniuška), čekų (B. Smetana, A. Dvorakas), vengrų (F. Erkelis, F. Lisztas) , norvegų (E. Griegas), ispanų (I. Albeniz, E. Granados).

Kompozitoriaus kūryboje nemažai europiečių. šalių I pusėje. Tvirtinamas XIX a. romantizmas (vokiečių ir austrų M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; prancūzų – G. Berlioz; vengrų – Liszt; lenkų – Chopin , rusų – AA Alyabiev, AN Verstovskis). Būdingi jo bruožai M. (palyginti su klasicizmu): padidėjęs dėmesys individo emociniam pasauliui, lyrikos individualizavimas ir dramatizavimas, nesantaikos tarp individo ir visuomenės, idealo ir tikrovės temos propagavimas, patrauklumas. prie istorinių. (amžiaus vidurys), liaudies-legendinės ir liaudiškos kasdienybės gamtos siužetai ir paveikslai, domėjimasis tautine, istorine. ir geografinis – atspindėtos tikrovės originalumas, konkretesnis tautiškumo įkūnijimas skirtingų tautų dainų pagrindu, vokalo vaidmens stiprinimas, dainos pradžia, taip pat spalvingumas (dermė ir orkestruotė), laisvesnė interpretacija. tradicijų. žanrų ir formų bei naujų kūrimas (simfoninė poema), įvairialypės M. sintezės su kitais menais troškimas. Kuriama programinė muzika (remiantis liaudies epo siužetais ir temomis, literatūra, tapyba ir kt.), instr. miniatiūra (preliudas, muzikinis momentas, ekspromtas ir kt.) ir programinių miniatiūrų ciklas, romantika ir kamerinis wok. ciklas, dekoratyvaus tipo „didžioji opera“ apie legendinę ir istorinę. temos (Prancūzija – J. Meyerbeer). Italijoje opera buffa (G. Rossini) pasiekia viršūnę, nat. romantinių operų atmainos (lyrinė – V. Bellini, G. Donizetti; herojinė – ankstyvoji G. Verdi). Rusija formuoja savo nacionalinę muzikos klasiką, įgyjančią pasaulinę reikšmę, formuojasi originalūs folkloro-istorijos tipai. ir epinis. operos, taip pat simfonijos. M. ant gulto. temomis (Glinka), romanso žanras pasiekia aukštą išsivystymo lygį, kuriame pamažu bręsta psichologiniai bruožai. ir kasdienis realizmas (AS Dargomyzhsky).

Visas R. ir 2 aukštas. XIX amžiuje kai kurie Vakarų Europos kompozitoriai ir toliau romantizuoja. režisūra operoje (R. Wagneris), simfonija (A. Bruckner, Dvorakas), programinė instr. M. (Lisztas, Grigas), daina (X. Wolf) arba siekti derinti romantizmo ir klasicizmo stilistinius principus (I. Brahmsas). Išlaikant ryšį su romantiška tradicija, originalūs būdai yra itališki. opera (jos viršūnė – Verdi kūrinys), prancūzų. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) ir baletas (L. Delibes), lenkų ir čekų opera (Moniuško, Smetana). Daugelio Vakarų Europos kūryboje. kompozitorių (Verdi, Bizet, Wolf ir kt.), realizmo tendencijos stiprėja. Ypač aiškiai ir plačiai jos pasireiškia šio laikotarpio rusų M., ideologiškai susijusiame su demokratine. visuomenės. judėjimas ir pažangioji literatūra (velionis Dargomyžskis; „Galingosios saujos“ kompozitoriai yra MA Balakirevas, A. P. Borodinas, MP Musorgskis, N. A. Rimskis-Korsakovas ir Ts. A. Cui; PI Čaikovskis). Remiantis rusų nar. dainos, taip pat M. East rus. kompozitoriai (Musorgskis, Borodinas ir Rimskis-Korsakovas) kuria naują melodingą, ritmišką. ir harmoningas. Europą labai praturtinančių lėšų. fret sistema.

Iš Ser. 19 amžiuje Zape. Europa, kuriasi naujas muzikinis teatras. žanras – operetė (Prancūzija – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austrija – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, vėliau Hung. kompozitoriai, „neo-Vienos“ atstovai ” F. Legaro ir I. Kalmano mokykla). Į prof. kūrybiškumas išsiskiria savaime. „Šviesos“ (kasdienio šokio) linija M. (I. Strauss-son, E. Waldteuffel valsai, polkos, galopai). Pramogų scena gimsta. M. kaip nepriklausomas. muzikos industrija. gyvenimą.

In con. XIX a. ir XX amžiaus pradžia Europoje Maskvoje prasideda pereinamasis laikotarpis, atitinkantis imperializmo, kaip aukščiausios ir paskutinės kapitalizmo pakopos, pradžią. Šis laikotarpis pažymėtas daugelio pirmtakų krize. ideologines ir stilistines tendencijas.

Susiklosčiusios tradicijos iš esmės peržiūrimos ir dažnai atnaujinamos. Keičiantis bendram „dvasiniam klimatui“, atsiranda naujų metodų ir stilių. Muzikos ištekliai plečiasi. ekspresyvumas, intensyviai ieškoma priemonių, galinčių perteikti paaštrintą ir išgrynintą tikrovės suvokimą. Kartu stiprėja individualizmo ir estetizmo tendencijos, kai kuriais atvejais kyla pavojus prarasti didelę socialinę temą (modernizmą). Vokietijoje ir Austrijoje romantiška linija baigiasi. gimsta simfonija (G. Mahleris, R. Straussas) ir muzika. ekspresionizmas (A. Schoenbergas). Taip pat vystėsi ir kitos naujos kryptys: Prancūzijoje impresionizmas (C. Debussy, M. Ravelis), Italijoje – verizmas (P. Mascagni, R. Leoncavallo operos, tam tikru mastu ir G. Puccini). Rusijoje linijos iš „kučkistų“ ir Čaikovskio (SI Tanejevas, AK Glazunovas, AK Lyadovas, SV Rachmaninovas) tęsiasi ir iš dalies vystosi tuo pačiu metu. atsiranda ir naujų reiškinių: savotiška muzika. simbolika (AN Skryabin), modernizacija nar. pasakiškumas ir „barbariška“ senovė (ankstyvasis IF Stravinskis ir SS Prokofjevas). Nacionalinės muzikos klasikos pagrindai Ukrainoje (NV Lysenko, ND Leontovich), Gruzijoje (ZP Paliashvili), Armėnijoje (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaidžane (U. Gadžibekovas), Estijoje (A. Kapp), Latvijoje (J. Vitol), Lietuva (M. Čiurlionis), Suomija (J. Sibelius).

Klasikinės Europos muzikos sistema. mąstymas, pagrįstas mažoro ir minoro funkcine harmonija, išgyvena esminius pokyčius daugelio kompozitorių kūryboje. Dep. autoriai, išsaugodami tonalumo principą, išplečia jo bazę pasitelkdami natūralius (diatoninius) ir dirbtinius modusus (Debussy, Stravinskis), prisotina gausių permainų (Scriabin). Kiti paprastai atsisako šio principo, pereina prie atonalios muzikos (Schoenberg, amerikietis C. Ive). Harmonikų ryšių susilpnėjimas paskatino teorinio atgimimą. ir kūrybinis domėjimasis polifonija (Rusija – Tanejevas, Vokietija – M. Regeris).

1917-18 buržuazinė muzika. kultūra įžengė į naują savo istorijos laikotarpį. Jo raidai didelę įtaką daro tokie socialiniai veiksniai kaip milijonų žmonių įsitraukimas į politinę veiklą. ir visuomenes. gyvybę, galingas masės augimas išlaisvins. judėjimai, atsiradimas daugelyje šalių, priešingai nei buržuazinės, naujos visuomenės. sistema – socialistinė. Reiškia. įtakos M. likimui šiuolaikinėje. buržuazinė visuomenė taip pat turėjo greitą mokslinę ir techninę. pažanga, dėl kurios atsirado naujos masinės informacijos priemonės: kinas, radijas, televizija, įrašai. Dėl to metafizika išplito visame pasaulyje, prasiskverbdama į visas visuomenių „poras“. gyvybei, kuri, pasitelkus žiniasklaidą, įsišaknijo šimtų milijonų žmonių gyvenimuose. Prie jos prisijungė didžiuliai nauji klausytojų būriai. Jo gebėjimas daryti įtaką visuomenės narių sąmonei, visam jų elgesiui labai išaugo. Mūzos. gyvenimas išsivysčiusiame kapitalistiniame pasaulyje. šalys įgavo išoriškai audringą, dažnai karštligišką charakterį. Jos ženklai buvo festivalių ir konkursų gausa, lydima reklaminio ažiotažo, sparti mados kaita, dirbtinai sukeltų sensacijų kaleidoskopas.

Kapitalistinėse šalyse dar ryškiau išsiskiria dvi kultūros, priešingos savo ideologine prasme. kryptys viena į kitą: buržuazinės ir demokratinės (įskaitant socialistinius. elementus). Buržas. kultūra pasireiškia dviem pavidalais: elito ir „masės“. Pirmasis iš jų yra antidemokratinis; dažnai tai paneigia kapitalistą. gyvenimo būdą ir kritikuoja buržuaziją. moralė, tačiau tik iš smulkiosios buržuazijos pozicijų. individualizmas. Buržas. „Masinė“ kultūra yra pseudodemokratinė ir iš tikrųjų tarnauja dominavimo, klasių interesams, atitraukia mases nuo kovos už savo teises. Jos raida priklauso nuo kapitalizmo dėsnių. prekinė gamyba. Sukurta visa lengvo svorio „pramonė“, atnešanti didžiulį pelną savo savininkams; M. yra plačiai naudojamas savo naujoje reklamos funkcijoje. Demokratinei muzikos kultūrai atstovauja daugybė progresyvių muzikantų, kovojančių už suvaržymą. ieškinys, patvirtinantis humanizmo ir tautiškumo idėjas. Tokios kultūros pavyzdžiai yra, be muzikinio teatro kūrinių. ir konc. žanrų, daug revoliucinių dainų. judėjimą ir antifašistinę kovą 1920–40 m. (Vokietija -X. Eisleris), modernus. politinio protesto dainos. Ją plėtojant kartu su prof. Daugybė pusiau profesionalų ir mėgėjų atliko ir atlieka svarbų muzikantų vaidmenį.

XX amžiuje kompozitoriaus kūryba kapitalistinėje erdvėje. šalys išsiskiria precedento neturinčia stilistinių krypčių įvairove ir įvairove. Ekspresionizmas pasiekia viršūnę, jam būdingas aštrus tikrovės atmetimas, padidėjęs subjektyvumas ir emocijų intensyvumas (Naujoji Vienos mokykla – Schoenbergas ir jo mokiniai A. Bergas ir A. Webernas bei italų kompozitorius L. Dallapiccola – išvystė griežtai reglamentuotą atonalios melodinės dodekafonijos sistema). Plačiai paplitęs neoklasicizmas, kuriam būdingas noras pabėgti nuo nesutaikomų modernizmo prieštaravimų. visuomenės. gyvenimas vaizdų ir mūzų pasaulyje. XVI–XVIII a. formos, stipriai ryškus racionalizmas (XX–20 m. Stravinskis; Vokietija – P. Hindemithas; Italija – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Šių tendencijų įtaką vienokiu ar kitokiu laipsniu patyrė ir kiti stambūs kompozitoriai, kurie, visumoje, sugebėjo įveikti srovių ribotumą dėl ryšio su demokratija. ir realistiškas. epochos tendencijos ir iš Nar. kūrybiškumas (Vengrija – B. Bartok, Z. Kodai; Prancūzija – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Vokietija – K. Orff; Lenkija – K. Shimanovsky; Čekoslovakija – L. Janacek, B. Martinu; Rumunija – J. Enescu, Didžioji Britanija – B. Britten).

50-aisiais. yra įvairių muzikos srovių. avangardistas (Vokietija – K. Stockhausen; Prancūzija – P. Boulez, J. Xenakis; JAV – J. Cage; Italija – L. Berio, iš dalies L. Nono, išsiskiriantis dėl pažangių politinių pozicijų), visiškai lūžta. su klasika. tradicijas ir puoselėjant specifinę muziką (triukšmo montažas), elektroninę muziką (meno gautų garsų montažas), sonorizmą (neįprastų tembrų skirtingų muzikos garsų montažas), aleatoriką (atskirų garsų ar muzikinės formos pjūvių derinimas atsitiktinumo principu). ). Avangardizmas, kaip taisyklė, kūrinyje išreiškia smulkiaburžuazišką nuotaiką. individualizmas, anarchizmas ar sudėtingas estetizmas.

Būdingas pasaulio bruožas M. 20 a. – pabudimas naujam gyvenimui ir intensyvus mūzų augimas. besivystančių Azijos, Afrikos, Lat. Amerika, jų sąveika ir suartėjimas su Europos kultūromis. tipo. Šiuos procesus lydi aštri progresyvių muzikantų kova, viena vertus, prieš niveliuojančias Vakarų Europos įtakas. ir Šiaurės Amerikos. elitinis ir pseudomasinis M., užsikrėtęs kosmopolitizmu, o iš kitos pusės – prieš reakcionierius. išsaugojimo tendencijos nat. kultūros nepajudinama forma. Šioms kultūroms socializmo šalys yra Moldovos nacionalinės ir tarptautinės problemos sprendimo pavyzdys.

Po Didžiojo Spalio socialisto pergalės. revoliucija sovietinėje šalyje (po II pasaulinio karo 2-1939 m. ir daugelyje kitų šalių, žengusių socializmo keliu), susiformavo muzikinė muzika. iš esmės naujo tipo kultūra – socialistinė. Jis išsiskiria nuosekliai demokratišku, visos šalies pobūdžiu. Socialistinėse šalyse buvo sukurtas platus ir išsišakojęs viešosios muzikos tinklas. įstaigos (teatrai, filharmonijos, švietimo įstaigos ir kt.), operos ir koncertų kolektyvai, atliekantys muzikinį ir estetinį pasirodymą. visos tautos nušvitimas ir išsilavinimas. Bendradarbiaudamas su prof. ieškinys plėtoti masinę muziką. kūryba ir atlikimas saviveiklinių pasirodymų ir folkloro formomis. Visos tautos ir tautybės, įskaitant. ir anksčiau muzikos nerašė. kultūros, gavo galimybę visapusiškai atskleisti ir išplėtoti pirminius savo tautos bruožus. M. ir tuo pačiu prisijungti prie pasaulio aukštumų prof. menas, įvaldyti tokius žanrus kaip opera, baletas, simfonija, oratorija. Nacionalinės muzikos kultūros aktyviai sąveikauja tarpusavyje, keičiasi personalu, kūrybinėmis idėjomis ir pasiekimais, o tai lemia glaudų jų susitelkimą.

Pagrindinis vaidmuo pasaulio muzikoje. pretenzija ve 20 a. priklauso pelėdoms. M. Daug iškilių kompozitorių išryškėjo (tarp jų rusai – N. Ya. Myaskovskis, Ju. A. Šaporinas, SS Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, V. Ja. Šebalinas, DB Kabalevskis, T. N. Chrennikovas, G. V. Sviridovas, RK Ščedrinas; totoriai – N. Žiganovas; Dagestanas – G. Gasanovas, Š. Chalajevas; ukrainietis – LN Revuckis, B. N. Liatošinskis; baltarusis – EK Tikotskis, AV Bogatyrevas, gruzinas – Š. Harutyunyanas, AA Babadžanjanas, EM Mirzojanas; Azerbaidžanietis – K. Karajevas Amirovas; kazachas – E. Brusilovskis, M. Tulebajevas; uzbekas – M. Burchanovas; turkmėnas – V. Muchatovas; estai – E. Kapas, G. Ernesaksas, E. Tambergas; latviai – J. Ivanovas, M. Zarinas; lietuviai – B. Dvarionas, E. Balsis), taip pat atlikėjai (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, V. V. Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshevas, ZA Dolukhanova), muzikologai (BV Asafjevas) ir kita muzika. figūros.

Ideologinis ir estetinis. pelėdų pagrindas. Matematika susideda iš partizaniškumo ir tautiškumo principų mene, socialistinio realizmo metodo, numatančio žanrų, stilių ir individualių manierų įvairovę. Pelėdose M. rado naują gyvenimą, daug tradicijų. muzikos žanrai. Opera, baletas, simfonija, išlaikant klasiką. didelės, monumentalios formos (dažnai prarastos Vakaruose), buvo atnaujintos iš vidaus, veikiant revoliucijos ir modernumo temoms. Istorinės revoliucijos pagrindu. ir tautiškai patriotiškai. tema pražydo choras. ir wok.-symp. M. (oratorija, kantata, eilėraštis). Pelėdos. poezija (kartu su klasika ir folkloru) skatino romanso žanro raidą. Naujas žanras prof. kompozicinė kūryba buvo daina – masinė ir kasdienybė (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. ir Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovjovas-Sedojaus, VI Muradeli, BA Mokrousovas, AI Ostrovskis, AN Pakhmutova, AP Petrovas). Pelėdos. daina suvaidino didžiulį vaidmenį Naro gyvenime ir kovoje. masės ir turėjo stiprią įtaką kitoms mūzoms. žanrų. Visose mūzose. SSRS tautų kultūros gavo modernią. folkloro tradicijos lūžis ir plėtra, o kartu ir socialistinio pagrindo. turinys buvo praturtintas ir transformuotas nat. daug naujų intonacijų ir kitų išraiškingų priemonių sugėrusių stilių.

Reiškia. sėkmės kuriant muziką. Kultūra pasiekta ir kitose socialistinėse šalyse, kuriose dirbo ir tebekuria daug iškilių kompozitorių (VDR – H. Eisleris ir P. Dessau; Lenkija – V. Lutoslawskis; Bulgarija – P. Vladigerovas ir L. Pipkovas; Vengrija – Z. .Kodály, F. Sabo, Čekoslovakija – V. Dobiash, E. Suchon).

Nuorodos: Serovas AN, Muzika, muzikos mokslas, muzikos pedagogika, Epocha, 1864, Nr. 6, 12; pakartotinis leidimas – mėgstamiausia. straipsniai, t. 2, M., 1957; Asafjevas B., Muzikinė forma kaip procesas, knyga. 1, L., 1928, knyga. 2, M., 1947 (1 ir 2 knygos kartu) L., 1971; Kušnarevas X., Apie muzikos analizės problemą. darbai, “SM”, 1934, Nr. 6; Gruber R., Muzikinės kultūros istorija, t. 1, 1 dalis, M., 1941 m. Šostakovičius D., Pažink ir mylėk muziką, M., 1958; Kulakovsky L., Muzika kaip menas, M., 1960; Ordžonikidze G., Į muzikos specifikos klausimą. mąstymas, šeštadienyje: Muzikologijos klausimai, t. 3, M., 1960; Ryžkinas I., Muzikos paskirtis ir jos galimybės, M., 1962; jo, Apie kai kuriuos esminius muzikos bruožus, Sat.: Estetinės esė, M., 1962; intonacija ir muzikinis vaizdas. Šešt. straipsniai, red. Redagavo BM Yarustovsky. Maskva, 1965. Kon Yu., „Muzikos kalbos“ sampratos klausimu, rinkinyje: From Lully to the today, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Muzikinio kūrinio analizė. Muzikos elementai ir mažųjų formų analizės metodai, 1 dalis, M., 1967; Konen V., Teatras ir simfonija, M., 1975; Uifalushi Y., Muzikinės refleksijos logika. Esė apie jos problemas, „Filosofijos klausimai“, 1968, Nr. 11; Sohor A., ​​Muzika kaip meno forma, M., 1970; jo paties, Muzika ir visuomenė, M., 1972; jo, Sociologija ir muzikinė kultūra, M., 1975; Lunacharsky AV, Muzikos pasaulyje, M., 1971; Kremlev Yu., Esė apie muzikos estetiką, M., 1972: Mazel L., Klasikinės harmonijos problemos, M., 1972 (Įvadas); Nazaikinsky E., Apie muzikinio suvokimo psichologiją, M., 1972; Muzikinio mąstymo problemos. Šešt. straipsniai, red. MG Aranovskis, M., 1974 m.

AN Aklas