Muzikinis išsilavinimas |

Tikslinga ir sisteminga. muzikos raida. kultūra, žmogaus muzikiniai gebėjimai, emocinio reagavimo į muziką ugdymas, jos turinio supratimas ir gilus išgyvenimas. M. v. vyksta socialinio istorinio perdavimo procesas. muzikos patirtis. naujosios kartos veiklą, ji apima muzikos elementus. mokymas ir muzikinis ugdymas. Pelėdos. muzikos teorija.-estetinis. auklėjimas išsiskiria įsitikinimu mūzų formavimosi galimybe. įvairių žmonių gebėjimų. M. amžiuje, vykdomas bendrojo lavinimo. mokykla, darželis ir kitos nemokyklinės įstaigos per chorą. dainuoti, groti instrumentais, klausytis muzikos ir muzikos. raštingumo, prisideda prie pasaulėžiūros, menų formavimo. pažiūros ir skonis, sovietinio jaunimo jausmų ir moralinių savybių ugdymas. Pelėdų tyrimas. psichologai (AN Leontjevas, B. M. Teplovas, GS. Kostjukas, V. N. Myasiščevas) parodė, kad susidomėjimo muzika formavimas priklauso nuo daugelio dalykų. vienas su kitu sąveikaujančių veiksnių. Tarp jų: ​​amžiaus ypatybės, individualios tipologinės. duomenis, esamą muzikos suvokimo patirtį. ieškinys; socialiniai-demografiniai bruožai, susiję su asmens, gyvenančio tam tikroje geografinėje aplinkoje, specifika, jos profesija ir kt. M. v. yra glaudžiai susijęs su procesais, vykstančiais mene, muzikinėje praktikoje. Pripratimas prie tam tikros muzikos. laikui bėgant kinta intonacija. Todėl forma M. a. priklauso nuo kasdienės „muzikos. atmosfera“, supančia klausytoją.

Nuo seniausių laikų muzika buvo naudojama jaunosios kartos ugdymui. Jo reikšmę lėmė bendrieji ugdymo uždaviniai, kuriuos kiekviena era iškeldavo tam tikrų visuomenių vaikų atžvilgiu. klasės, dvarai ar grupės. Indijoje žinomas mitas, kurio herojus siekia pasiekti dievų šlovę ir gailestingumą, mokydamasis giedojimo meno iš išmintingojo paukščio – „Dainos draugo“, nes įvaldyti dainavimo meną reiškia atsikratyti. blogų jausmų ir troškimų. Senovės Indijoje buvo pažiūrų, anot Krymo muzikos ir M. a. prisidėti prie pamaldumo, turto pasiekimo, suteikti malonumą. Reikalavimai buvo sukurti muzikai, skirta paveikti tam tikro amžiaus žmones. Taigi vaikams buvo naudinga linksma muzika greitu tempu, jaunimui – vidutiniškai, brandaus amžiaus žmonėms – lėtoje, ramioje ir iškilmingoje gamtoje. Senovės Rytų šalių muzikos traktatuose buvo teigiama, kad M. c. Ji raginama subalansuoti dorybes, ugdyti žmogiškumą, teisingumą, apdairumą ir nuoširdumą. M. klausimai senovės Kinijoje buvo valstybės jurisdikcijoje. Reiškia. vieta, kurią jie užėmė etikoje. kitų banginių mokymai. filosofas Konfucijus (551-479 m. pr. Kr.). Muzikai buvo taikomas griežtas reglamentavimas, apimantis M. prieš valstybinį-politinį požiūrį, uždraudė atlikti muziką siekiant kito tikslo nei dorovės ugdymas. Ši koncepcija buvo išplėtota Konfucijaus pasekėjų – Mencijaus ir Ksunzi – raštuose. IV a. prieš Kristų e. Konfucijaus mokymą apie muziką kritikavo utopinis filosofas Mo-tzu, protestavęs prieš utilitarinį požiūrį į muziką ir muzikinę muziką.

Antikinėje estetikoje vienas iš demokratijos elementų. Ugdymo sistema buvo muzika, kuri buvo naudojama kaip harmonijos priemonė. asmenybės ugdymas. Klausimai M. a. Graikijoje daktaras buvo pašalintas. pastaba: Arkadijoje visi piliečiai iki 30 metų turėjo mokytis dainavimo ir instrumentinės muzikos; Spartoje, Tėbuose ir Atėnuose – išmokti groti aulomis, dalyvauti chore (tai buvo laikoma šventa pareiga). M. v. Spartoje turėjo ryškų karinį taikomąjį pobūdį. „Pačiose spartiečių dainose buvo kažkas kurstančio drąsos, žadinančių entuziazmą ir raginančių žygdarbius...“ (Plutarchas, Comparative Biographyies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Dr. Graikijoje M. v. buvo atsakingas už privačią muziką ir gimnastiką. mokyklos. Muzikinis ugdymas apėmė 7–16 metų vaikus; ji apėmė literatūros, meno ir mokslo studijas. Pagrindas M. a. buvo choras. dainavimas, grojimas fleita, lyra ir cithara. Dainavimas buvo glaudžiai susijęs su muzikavimu ir turėjo vieną iš užduočių – paruošti vaikų ir jaunuolių chorus dalyvauti konkursuose (agonuose), susijusiuose su oficialiomis šventėmis. Graikai sukūrė „etoso“ doktriną, kurioje buvo patvirtintas moralinis ir auklėjamasis mūzų vaidmuo. ieškinys. Dr Rome sąskaitoje. įstaigose nebuvo mokoma dainuoti ir groti instrumentais. Tai buvo laikoma asmeniniu reikalu ir kartais sulaukdavo valdžios pasipriešinimo, o tai kartais priversdavo romėnus slapta mokyti muzikos vaikus.

Mūzos. Artimųjų ir Artimųjų Rytų tautų pedagogika, taip pat mūzos. menas, sukurtas kovojant su reakcingų musulmonų dvasininkų įsiveržimais, kurie veltui bandė apriboti žmonių veiklą šioje meninės kūrybos ir švietimo srityje.

Trečiadienis-amžius. ieškinys, taip pat visas trečiadienio amžius. kultūra, susiformavusi veikiant Kristui. bažnyčios. Vienuolynuose buvo kuriamos mokyklos, kuriose muzika užėmė svarbią vietą. Čia mokiniai gavo teorinį ir praktinį pasirengimą. Bažnytininkai (Klementas Aleksandrietis, Bazilijus Didysis, Kiprijonas, Tertulianas) tikėjo, kad muzika, kaip ir visas menas, yra pavaldi didaktikai. užduotys. Jo tikslas – pasitarnauti kaip vilioklis, paverčiantis Šventojo Rašto žodį patrauklų ir prieinamą. Tai yra Bažnyčios užduočių vienpusiškumas. MV, kuris nepaėmė nar. muzika, kuri patvirtino žodžio viršenybę prieš dainavimą. Nuo M iki. estetinis elementas buvo beveik pašalintas; juslinis muzikos malonumas buvo laikomas nuolaida žmogaus prigimties silpnybei.

Nuo XV amžiaus formavosi muzika. Renesanso pedagogika. Šiuo metu susidomėjimas muzika. Art-woo buvo tarp kitų skubių naujo žmogaus prašymų. Muzikos ir poezijos, muzikos ir antikvariniai užsiėmimai. lit-roy, muzika ir tapyba sujungė žmones. būreliai įtraukti į muzikinį ir poetinį. sandrauga – akademija. Garsiajame laiške Zenflu (15 m.) M. Liuteris išaukštino muziką prieš mokslus ir kitus menus ir iškėlė ją į pirmą vietą po teologijos; šio laikotarpio muzikos kultūra pasiekė vidurkį. klesti mokyklose. Didelė reikšmė buvo teikiama mokymuisi dainuoti. Vėliau J. J. Rousseau, remdamasis teze apie civilizacijos pavojus, dainavimą įvertino kaip išsamiausią mūzų apraišką. jausmus, kuriuos turi net laukinis. Pedagoginiame romane „Emilis“ Ruso sakė, kad švietimas, įskaitant. ir muzikinis, kyla iš kūrybos. Iš pradžių jis reikalavo iš herojaus, kad jis pats kurtų dainas. Klausos lavinimui jis patarė aiškiai ištarti dainų tekstus. Mokytoja turėjo stengtis, kad vaiko balsas būtų tolygus, lankstus ir skambus, pratinti ausį prie muzikos ritmo ir harmonijos. Siekdamas, kad muzikinė kalba būtų prieinama masėms, Rousseau sukūrė skaitmeninės notacijos idėją. Ši idėja turėjo pasekėjų įvairiose šalyse (pavyzdžiui, P. Galenas, E. Ševė, N. Pari – Prancūzijoje; L. N. Tolstojus ir S. S. Miropolskis – Rusijoje; I. Šulcas ir B. Natorpas – Vokietijoje). Pedagoginio Rousseau idėjų perėmė Vokietijos filantropai pedagogai. Jie įvedė į mokyklą gultų studiją. dainas, o ne tik bažnyčią. dainuoti, mokyti muzikuoti. instrumentus, atkreipė dėmesį į meno raidą. skonis ir kt.

Rusijoje XVIII-XIX a. M. šimtmečio sistema. rėmėsi klasės ir dvaro atranka, savo organizavimo priemonėmis. vieta priklausė privačiai iniciatyvai. Valstybė oficialiai liko nuošali nuo mūzų vadovybės. švietimas ir auklėjimas. Valstybinių organų, ypač Min-va švietimo, jurisdikcijoje buvo tik viena sritis M. amžiaus. o ugdymas – dainavimas bendrojo lavinimo. mokyklos. Pradinėje mokykloje, ypač liaudies, dalyko funkcijos buvo kuklios ir derinamos su religija. mokinių ugdymas, o dainavimo mokytojas dažniausiai būdavo regentas. M. tikslas buvo susiaurinti iki įgūdžių, leidžiančių dainuoti mokykloje ir bažnyčioje, ugdymas. choras. Todėl didžiausias dėmesys buvo skiriamas choro ugdymui. dainavimas. Vidurinėse mokyklose dainavimo pamokos nebuvo privalomos. programą, ir buvo nustatomos atsižvelgiant į mokyklos vadovybės susidomėjimą ja.

Kilniame uždarame uch. įstaigose, ypač moterų, Mv turėjo platesnę programą, be chorinio (bažnytinio ir pasaulietinio) ir solinio dainavimo, čia jie mokė groti pianinu. Tačiau tai buvo daroma už atlygį ir buvo vykdoma ne visur.

Apie M. v., kaip vieną iš estetikos priemonių. išsilavinimą valstybiniu mastu, klausimas nebuvo keliamas, nors to būtinybę pripažino pagrindiniai mūzų veikėjai. kultūra. Dainavimo mokytojai mokyklose siekė išplėsti mokymo ir ugdymo per muziką apimtį ir tobulinti metodus. Tai liudija daugelis tuo metu publikuotų metodinių. naudos.

Rusų kalbos atsiradimas ir raida. teorija M. amžiaus. nurodo 60-uosius. XIX amžiaus draugijos. šio laikotarpio judėjimai paskatino Rusijos iškilimą. pedagoginis mokslas. Kartu iš Peterburgo. konservatorijoje pradėjo veikti nemokama muzika. mokykla (19 m.), vadovaujama. MA Balakireva ir choras. dirigentas G. Ya. Lomakinas. 1862-60-aisiais. pasirodė teorinis. darbus, kurie padėjo pamatą. muzikos problemos. pedagogika. Knygoje. „Apie muzikinį žmonių švietimą Rusijoje ir Vakarų Europoje“ (80 leidimas, 2 m.) SI Miropolskis įrodė universalaus muzikinio meno būtinybę ir galimybę. Klausimai M. a. vienaip ar kitaip, darbai AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Knygoje. „Mokyklinio chorinio dainavimo metodika, susijusi su praktiniu kursu, 1882 kursas“ (1) DI Zarin pažymėjo, kad dainavimas daro ugdomąjį poveikį mokiniams, jų sąmonei, atminčiai, vaizduotei, valiai, estetiniam jausmui ir fiziniam vystymuisi. Iš to išplaukė, kad muzika (ypač dainavimas) gali būti daugialypė ugdymo priemonė, o jos įtaka apima giliausias vidines puses. žmogaus pasaulis. Daug dėmesio muzikai. V. F. Odojevskis atkreipė dėmesį į žmonių nušvitimą. Jis vienas pirmųjų Rusijoje atkreipė dėmesį, kad M. v. visais įmanomais būdais turi būti grindžiamas muzika. praktika, vidinės klausos ugdymas, klausos ir dainavimo koordinavimas. Daug prisidėjo prie M. a. V. V. Stasovo ir AN Serovo darbai. DI Pisarevas ir LN Tolstojus kritikavo M. amžiuje vyravusį dogmatizmą ir scholastiškumą. „Kad muzikos mokymas paliktų pėdsakus ir būtų priimtas noriai, – sakė Tolstojus, – nuo ​​pat pradžių reikia mokyti meno, o ne gebėjimo dainuoti ir groti...“ (Sobr. soch., t. 1907, 8, p. 1936).

Įdomi patirtis praktikoje M. a. 1905–17 m. V. N. Šatskajos kūryba pasirodė vaikų darbo kolonijoje „Linksmas gyvenimas“ ir „Vaikų darbo ir poilsio“ draugijos darželyje. Kolonijos „Linksmas gyvenimas“ vaikams padėjo kaupti muziką. įspūdžius, įskiepijo ir įtvirtino poreikį bendrauti su pretenzija, suvokiant jos esmę.

Esminiai pokyčiai M. amžiuje. įvyko po 1917 m. spalio revoliucijos. Iki sovietų. Mokykla iškėlė uždavinį – ne tik duoti žinių ir mokyti, bet ir visapusiškai ugdyti, ugdyti kūrybinius polinkius. M. amžiaus edukacinės funkcijos. susipynė su muzikine ir edukacine, kas buvo natūralu, nes pirmaisiais porevoliuciniais metais orbitoje M. a. įtraukė didžiausias darbuotojų mases.

Atsirado galimybė praktiškai pritaikyti gerai žinomą K. Markso poziciją dėl meno reikalingumo. pasaulio tyrinėjimas. „Meno objektas...“, – rašė Marksas, „sukuria publiką, kuri supranta meną ir gali džiaugtis grožiu“ (K. Marx ir F. Engels, On Art, t. 1, 1967, p. 129). Marksas savo mintį paaiškino muzikos pavyzdžiu: „Tik muzika žadina žmogaus muzikinį jausmą; ne muzikinei klausai pati gražiausia muzika yra beprasmė, jam tai ne objektas...“ (ten pat, p. 127). VI Leninas atkakliai pabrėžė naujosios pelėdos tęstinumą. kultūros, turinčios turtingą praeities paveldą.

Nuo pirmųjų sovietų metų M. valdžia vystėsi remiantis Lenino masinio meno idėjomis. žmonių švietimas. VI Leninas pokalbyje su K. Zetkinu aiškiai suformulavo meninio, taigi ir meno meno uždavinius: „Menas priklauso žmonėms. Giliausios šaknys turi būti pačiose plačių dirbančiųjų masių gelmėse. Tai turi suprasti šios masės ir joms mylėti. Ji turi suvienyti šių masių jausmą, mintį ir valią, jas kelti. Ji turėtų juose pažadinti ir ugdyti menininkus“ (K. Zetkinas, iš knygos: „Lenino prisiminimai“, rinkinyje: Leninas VI, Apie literatūrą ir meną, 1967, p. 583).

1918 metais buvo įkurta muzikos mokykla. Švietimo liaudies komisariato (MUZO) skyrius. Pagrindinė jos užduotis – supažindinti dirbančius žmones su mūzų lobiais. kultūra. Pirmą kartą Rusijos mokyklinės muzikos istorijoje buvo įtraukta į sąskaitą. planas „kaip būtinas bendrojo vaikų ugdymo elementas, lygiai su visais kitais dalykais“ (Švietimo liaudies komisariato kolegijos 25 m. liepos 1918 d. nutarimas). Gimė nauja paskyra. disciplina ir kartu nauja sistema M. a. Mokykloje pradėtas atlikti liaudiškas, revoliucinis. dainos, kūrinių klasika. Didelė vertė masinėje M. šimtmečio sistemoje. buvo prisirišęs prie muzikos suvokimo, gebėjimo ją suprasti problemos. Buvo rasta nauja muzikinio ugdymo ir raidos sistema, kuria M. a. apėmė estetinio požiūrio į muziką formavimą. Siekiant šio tikslo, daug dėmesio buvo skirta mūzų ugdymui. klausa, gebėjimas skirti muzikos priemones. išraiškingumas. Vienas pagrindinių M. amžiaus uždavinių. buvo tokia mūza. pasiruošimas, kuris leistų analitiškai suvokti muziką. Teisingai pristatytas M. a. prisipažino tai su Kromo mūzomis. švietimas ir bendrasis mokymas buvo neatsiejamai susiję. Kartu susiformavusi meilė ir susidomėjimas muzikai traukė klausytoją, o įgytos žinios ir įgūdžiai padėjo giliai suvokti ir išgyventi jos turinį. Naujoje mokyklos pastatyme M. a. rado tikrosios demokratijos ir aukšto humanizmo išraišką. pelėdų principai. mokyklos, kuriose vienas iš pagrindinių tikslų yra visapusiškas kiekvieno vaiko asmenybės ugdymas. įstatymai.

Tarp figūrų srityje M. a. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Buvo praeities palikimo tęstinumas, kurio pagrindas buvo metodiškumas. VF Odojevskio, DI Zarino, SI Miropolskio, AA Maslovo, AN Karasiovo principai.

Vienas pirmųjų M. amžiaus teoretikų. Yavorsky yra sistemos, pagrįstos visapusišku kūrybinio principo vystymu, kūrėjas. Javorskio sukurta metodika apėmė suvokimo aktyvavimą, muzikavimą (choralinį dainavimą, grojimą perkusiniame orkestre), judėjimą pagal muziką, vaikų muziką. kūryba. „Vaiko raidos procese... muzikinė kūryba yra ypač brangi. Nes jo vertė yra ne pačiame „produkte“, o muzikinės kalbos įsisavinimo procese“ (Yavorsky B., Atsiminimai, straipsniai, laiškai, 1964, p. 287). B. V. Asafjevas pagrindė svarbiausius muzikinės muzikos metodologijos ir organizavimo klausimus; jis tikėjo, kad muziką reikia suvokti aktyviai, sąmoningai. Sėkmės raktą Asafjevas sprendžiant šią problemą įžvelgė maksimaliame profesionalių muzikantų suartime „su masėmis, ištroškusiu muzikos“ (Izbr. straipsnis apie muzikinį ugdymą ir ugdymą, 1965, p. 18). Idėja suaktyvinti klausytojo klausą įvairiomis atlikimo formomis (pačiam dalyvaujant jame) tarsi raudona gija eina per daugelį Asafjevo kūrinių. Taip pat kalbama apie būtinybę leisti populiariąją literatūrą apie muziką, apie kasdienį muzikavimą. Asafjevas manė, kad svarbu tarp moksleivių ugdyti plačią estetiką. muzikos suvokimas, kuris, anot jo, „...yra tam tikras reiškinys pasaulyje, sukurtas žmogaus, o ne tyrinėjama mokslo disciplina“ (ten pat, p. 52). Asafjevo kūriniai apie M. v. suvaidino puikų praktiškumą. vaidmuo 20-aisiais Jo mintys apie muzikinio kūrybiškumo ugdymo poreikį yra įdomios. vaikų reakcijas, apie savybes, kurias turi turėti muzikos mokytojas mokykloje, apie gulto vietą. dainos M. prieš vaikus. Didelis indėlis į M. verslą. pelėdos. vaikus atvežė NK Krupskaja. Atsižvelgiant į M. a. augančių kartų, kaip vieną iš svarbių bendrojo šalies kultūros pakilimo priemonių, kaip visapusiško vystymosi metodą, ji atkreipė dėmesį į tai, kad kiekvienas menas turi savo kalbą, kurią turi mokėti vidurinių ir vyresniųjų bendrojo lavinimo klasių vaikai. mokyklos. „... Muzika“, – pažymėjo NK Krupskaja, – „padeda organizuotis, veikti kolektyviai... turi didžiulę organizacinę vertę, ir ji turėtų kilti iš jaunesnių grupių mokykloje“ (Pedagogich. soch., t. 3, 1959, p. 525-). 26). Krupskaja giliai išplėtojo komunisto problemą. meno ir ypač muzikos orientacija. išsilavinimas. AV Lunacharsky skyrė didelę reikšmę tai pačiai problemai. Anot jo, str. auklėjimas yra didžiulis asmenybės vystymosi veiksnys, neatsiejama visaverčio naujo žmogaus ugdymo dalis.

Kartu su klausimų raida M. amžiaus. bendrojo lavinimo mokykloje daug dėmesio buvo skirta bendrajai muzikai. išsilavinimas. Muzikos populiarinimo užduotis. kultūra tarp plačiųjų masių nulėmė M. amžiaus pertvarkymo pobūdį. muzikos mokyklose, o taip pat atskleidė naujai kuriamų mūzų veiklos kryptį ir turinį. institucijose. Taigi pirmaisiais metais po spalio revoliucijas kūrė žmonės. muzikos mokyklų, kurios turėjo ne prof., o šviesuolį. charakteris. 2 aukšte. 1918 m. Petrograde buvo atidarytas pirmasis miegamasis. muzikos mokykla. ugdymas, į kurį buvo priimami ir vaikai, ir suaugusieji. Netrukus tokio tipo mokyklos buvo atidarytos Maskvoje ir kituose miestuose. Tokie „nar. muzikos mokyklos“, „muzikos mokyklos. išsilavinimas“, „nar. Konservatorija“ ir kt., siekė suteikti klausytojams bendrą muziką. raidą ir raštingumą. Būtybės. dalis M. amžiaus. šiose mokyklose pradėta dėstyti muzika. suvokimas pamokų procese vadinamųjų. klausausi muzikos. Pamokos apėmė tam tikrų produktų pažinimą. ir gebėjimo suvokti muziką ugdymas. Dėmesys buvo skiriamas aktyviam muzikavimui kaip M. amžiaus pagrindui. (dažniausiai geras rusų liaudies dainų atlikimas). Buvo skatinama komponuoti potekstes, paprasčiausias melodijas. Buvo aiškiai apibrėžta muzikinės notacijos vieta ir reikšmė, mokiniai įsisavino muzikos analizės elementus.

Pagal užduotis keitėsi reikalavimai mokytojams, pašauktiems vykdyti dailės M.. Jie turėjo būti tuo pačiu metu. chorvedžiai, teoretikai, iliustratoriai, organizatoriai ir pedagogai. Ateityje buvo kuriami muzikiniai ir pedagoginiai skyriai. in-you, atitinkami f-jūs ir skyriai mūzose. uch-shchah ir oranžerijos. Įvadas į muziką ir suaugusiuosius už prof. mokymasis taip pat vyko intensyviai ir vaisingai. Neparuoštiems klausytojams buvo rengiamos nemokamos paskaitos, koncertai, dirbo meno būreliai. mėgėjų pasirodymai, muzikos studijos, kursai.

M. amžiaus eigoje. pirmenybė buvo teikiama pažinčiai su produktais, kurie sukelia gilius ir stiprius jausmus, mintis ir išgyvenimus. Taigi kokybinis poslinkis, lemiantis kryptį M. a. šalyje, jau buvo pagamintas pirmajame sov. autoritetai. Amžiaus M. problemų raida. tęsėsi ir vėlesniais metais. Tuo pačiu metu pagrindinis akcentas buvo žmogaus moralinių įsitikinimų, jo estetikos formavimas. jausmai, menas. poreikiai. garsioji pelėda. mokytojas VA Sukhomlinsky manė, kad „ugdymo proceso kultūrą mokykloje daugiausia lemia tai, kiek mokyklos gyvenimas yra prisotintas muzikos dvasia. Kaip gimnastika tiesina kūną, taip muzika tiesina žmogaus sielą“ (Etiudai apie komunistinį ugdymą, žurnalas „Liaudies švietimas“, 1967, Nr. 6, p. 41). Jis ragino pradėti M. a. galbūt anksčiau – ankstyva vaikystė, jo nuomone, yra optimalus amžius. Domėjimasis muzika turėtų tapti charakterio, žmogaus prigimties bruožu. Vienas svarbiausių M. amžiaus uždavinių. – išmokyti pajusti muzikos ryšį su gamta: ąžuolynų šlamesį, bičių zvimbimą, lagerio giesmę.

Visus R. 70-uosius paplito DB Kabalevskio sukurta M. amžiaus sistema. Muziką laikydamas paties gyvenimo dalimi, Kabalevskis remiasi labiausiai paplitusiomis ir masinėmis mūzomis. žanrai – daina, maršas, šokis, suteikiantis ryšį tarp muzikos pamokų ir gyvenimo. Pasitikėjimas „trimis banginiais“ (daina, maršas, šokis), anot Kabalevskio, prisideda ne tik prie muzikinio meno raidos, bet ir prie mūzų formavimosi. mąstymas. Tuo pačiu metu ištrinamos ribos tarp skyrių, sudarančių pamoką: muzikos klausymosi, dainavimo ir muzikos. diplomas. Jis tampa holistinis, sujungiantis skirtumus. programos elementai.

Radijo ir televizijos studijose yra specialūs pasiūlymai. muzikinio ugdymo ciklai. laidos vaikams ir suaugusiems: „Ant stygų ir klavišų“, „Vaikams apie muziką“, „Kultūros radijo universitetas“. Plačiai paplitusi garsių kompozitorių pokalbių forma: DB Kabalevsky, taip pat AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin ir kt. jaunimui – televizijos paskaitų-koncertų ciklas „Bendraamžių muzikiniai vakarai“, kurio tikslas – susipažinti su didžiaisiais kūriniais. geriausių muzikantų atliekama muzika. Mišios M. in. atliekama per nemokyklinę muziką. kolektyvai: chorai, dainų ir šokių ansambliai, melomanų klubai (TSRS Pedagogikos mokslų akademijos Dailės edukologijos instituto vaikų choras, vadovas prof. V. G. Sokolovas; Pionierių studijos choras, vadovas G. A. (Struvė, Zheleznodorozhny, Maskvos sritis; Ellerhain choras, dirigentas X. Kalyuste, Estijos TSR; Rusų liaudies instrumentų orkestras, dirigentas N. A. Kapišnikovas, Mundybash kaimas, Kemerovo sritis ir kt.) . Tarp žinomų figūrų pelėdų srityje . M. prieš – TS Babadzhan, NA Vetlugina (ikimokyklinė), VN Šatskaja, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Šeremetjeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (mokykla) M. klausimai SSRS N.-i Menų instituto muzikos ir šokio laboratorija Pedagogikos akademijos išsilavinimas SSRS mokslai, N.- ir Sąjunginės pedagogikos instituto sektoriai. Respublikos, Estetinio ugdymo laboratorija Akademijos ikimokyklinio ugdymo institutas y pedagoginių. SSRS mokslai, muzikos ir estetikos komisijos. SSRS CK ir sąjunginių respublikų vaikų ir jaunimo švietimas. M. problemos in. svarsto Tarptautinis ob-vom on music. išsilavinimas (ISME). 9-oji šios draugijos konferencija, įvykusi Maskvoje (sovietinės sekcijos pirmininkas DB Kabalevskis), buvo svarbus žingsnis plėtojant idėjas apie muzikos vaidmenį jaunimo gyvenime.

M. v. kitose socialistinėse. Sovietų Sąjungai artimos šalys. Čekoslovakijoje muzikos pamokos mokykloje vyksta 1-9 klasėse. Įvairus muzikinis išsilavinimas. darbas vykdomas ne pamokų metu: visi moksleiviai 2-3 kartus per metus lanko koncertus. Muzikinio jaunimo organizacija (įkurta 1952 m.) organizuoja koncertus ir platina abonementus už prieinamą kainą. Jame panaudota profesoriaus L. Danielio patirtis mokant skaityti muziką dainuojant „palaikymo dainas“, kurios prasideda tam tikru mastu. Pagal žingsnelių skaičių yra septynios tokios dainos. Sistema leidžia išmokyti vaikus dainuoti dainas iš lapo. Choro metodas. profesoriaus F. Liseko mokymas – tai technikų sistema, skirta ugdyti vaiko muzikalumą. Technikos pagrindas – mūzų formavimas. klausa, arba, Liseko terminologija, vaiko „intonacijos jausmas“.

VDR muzikos pamokose mokiniai mokosi pagal vieną programą, užsiima choru. dainavimas. Ypač svarbus yra daugiakampis. liaudies dainų atlikimas be pritarimo. Pažintis su klasika ir modernumu. muzika vyksta lygiagrečiai. Išleidžiamas specialus leidimas mokytojams. žurnalas „Musik in der Schule“ („Muzika mokykloje“).

NRB užduotys M. c. susideda iš bendros muzikinės kultūros plėtimo, muzikinės ir estetinės raidos. skonis, harmoningai išsivysčiusio žmogaus išsilavinimas. Muzikos pamokos mokykloje vyksta nuo 1 iki 10 klasių. Nemokyklinė muzika Bulgarijoje yra labai svarbi. išsilavinimas (vaikų choras „Bodra Smyana“, vadovas B. Bočevas; Sofijos pionierių rūmų folkloro ansamblis, vadovas M. Bukureštlievas).

Lenkijoje pagrindiniai metodai M. a. įtraukti chorą. dainuoja, groja vaikišką muziką. instrumentai (būgnai, grotelės, mandolina), muzika. vaikų raida pagal E. Jacques-Dalcroze ir K. Orff sistemą. Mūzos. kūrybiškumas praktikuojamas laisvų improvizacijų forma savarankiškai. poetinį tekstą, tam tikru ritmu, kuriant melodijas eilėraščiams ir pasakoms. Sukurtas mokykloms skirtas fono skaitytuvų rinkinys.

VNR M. amžiuje. pirmiausia siejamas su mūzų vainiku laikytų B. Bartoko ir Z. Kodaly vardais. ieškinys nar. muzika. Būtent jos tyrimas tapo ir pirminio M. amžiaus priemone, ir tikslu. Mokomuosiuose Kodai dainų rinkiniuose nuosekliai vykdomas principas M. v. remiantis tautinėmis tradicijomis – liaudies ir profesinėmis. Choro dainavimas yra labai svarbus. Kodai sukūrė solfedžio metodą, priimtą visose šalies mokyklose.

M. v. kapitalistinėse šalyse yra labai nevienalytis. Atskiri M. entuziastai. ir švietimas užsienyje sukuria originalias sistemas, kurios yra plačiai naudojamos. Žinoma ritminė sistema. gimnastika, arba ritmika, puikus šveicaras. mokytojas-muzikantas E. Jacques-Dalcroze. Jis pastebėjo, kaip judėdami pagal muziką vaikai ir suaugusieji lengviau ją įsimena. Tai paskatino jį ieškoti būdų, kaip glaudžiau susieti žmogaus judesius ir ritmą bei muziką. Jo sukurtoje pratimų sistemoje įprasti judesiai – ėjimas, bėgimas, šokinėjimas – derėjo su muzikos skambesiu, jos tempu, ritmu, frazavimu, dinamika. Muzikos ir ritmo institute, pastatytame jam Hellerau (netoli Drezdeno), studentai mokėsi ritmo ir solfedžio. Šiems dviem aspektams – judesio ir klausos ugdymui – buvo suteikta didelė reikšmė. Be ritmo ir solfedžio, M. v. Jacques-Dalcroze apėmė vaizduojamąjį meną. gimnastika (plastiškumas), šokis, choras. dainavimas ir muzikos improvizacija fp.

Didelės šlovės sulaukė šimtmečio vaikų M. sistema. K. Orffas. Zalcburge yra Orff institutas, kuriame dirbama su vaikais. Atlikta remiantis 5 tomų žinynu apie M. a. „Schulwerk“ (t. 1–5, 2 leidimas, 1950–54), parašyta Orffo kartu. su G. Ketmanu sistema apima mūzų stimuliavimą. vaikų kūrybiškumą, prisideda prie vaikų kolektyvinio muzikavimo. Orff remiasi muzikos ritmu. judėjimas, grojimas elementariais instrumentais, dainavimas ir muzika. deklamavimas. Anot jo, vaikų kūryba, net ir patys primityviausi, vaikiški radiniai, net patys kukliausi, yra savarankiški. vaikiška mintis, net pati naiviausia, sukuria džiaugsmo atmosferą ir skatina kūrybinių gebėjimų vystymąsi. 1961 m. tarptautinis „Schulverk“ laidas.

MV yra besivystantis, dinamiškas procesas. Pagrindiniai pelėdų pagrindai. M. amžiaus sistemos. organiškai suvienyti komunistą. ideologija, tautybė, realistinė. orientacija ir demokratija.

Nuorodos: Muzikos klausimai mokykloje. Šešt. straipsniai, red. I. Glebova (Asafjeva), L., 1926; Apraksina OA, Muzikinis išsilavinimas rusų vidurinėje mokykloje, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Ugdomasis darbas dainavimo pamokose, M., 1953; jos, Mokiniai klauso muzikos, M., 1969; Lokšinas DL, Choralinis dainavimas Rusijos priešrevoliucinėje ir sovietinėje mokykloje, M., 1957; Dainavimo mokymo I-VI klasėse sistemos klausimai. (Sb. Straipsniai), red. MA Rumer, M., 1960 (RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos darbai, 110 leidimas); Muzikinis ugdymas mokykloje. Šešt. straipsniai, red. O. Apraksina, Nr. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Kai kurie moksleivių muzikinio ugdymo klausimai …, M.-L., 1964; I-IV klasių moksleivių muzikinio ugdymo metodai, M.-L., 1965; Asafjevas B., Pam. straipsniai apie muzikinę šviesą ir švietimą, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Muzikinis mažų vaikų ugdymas, M., 1967; Vetlugina HA, Vaiko muzikinė raida, M., 1968; Iš auklėjamojo darbo vaikų muzikos mokykloje patirties, M., 1969 m.; Gembitskaya E. Ya., Bendrosios mokyklos V-VIII klasių mokinių muzikinis ir estetinis ugdymas, M., 1970; K. Orffo vaikų muzikinio ugdymo sistema, (straipsnių rinkinys, vertė iš vokiečių k.), red. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Apie tris banginius ir daug daugiau. Knyga apie muziką, M., 1972; jo, Gražus pažadina gėrį, M., 1973; Muzikinis ugdymas šiuolaikiniame pasaulyje. Tarptautinės muzikinio ugdymo draugijos (ISME) IX konferencijos medžiaga, M., 1973; (Rumer MA), Muzikinio ugdymo ir ugdymo mokykloje pagrindai, knygoje: Estetinis moksleivių ugdymas, M., 1974, p. 171-221; Muzika, natos, mokiniai. Šešt. Muzikiniai ir pedagoginiai straipsniai, Sofija, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, Nr. 68; Bucureshliev M., Darbas su pionierių liaudies choru, Sofija, 1971; Sohor A., ​​Edukacinis muzikos vaidmuo, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Muzikinis ugdymas mokykloje, M., 1975. (Taip pat žr. literatūrą straipsnyje Muzikinis ugdymas).

Yu. V. Alijevas