Nadežda Zabela-Vrubel |

Nadežda Zabela-Vrubel

Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel gimė 1 m. balandžio 1868 d. senos ukrainiečių šeimos šeimoje. Jos tėvas Ivanas Petrovičius, valstybės tarnautojas, domėjosi tapyba, muzika ir prisidėjo prie dukterų – Kotrynos ir Nadeždos – įvairiapusiško ugdymo. Nuo dešimties metų Nadežda studijavo Kijevo kilmingųjų merginų institute, kurį 1883 metais baigė dideliu sidabro medaliu.

1885–1891 m. Nadežda mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, profesorės NA Iretskajos klasėje. „Menui reikia galvos“, - sakė Natalija Aleksandrovna. Kad išspręstų priėmimo klausimą, ji visada išklausydavo kandidatų namuose, susipažindavo su jais išsamiau.

Štai ką rašo LG. Barsova: „Visa spalvų paletė buvo pastatyta ant nepriekaištingo vokalo: grynas tonas, tarsi, be galo ir nenutrūkstamai teka ir vystosi. Tono formavimas nesutrukdė burnos artikuliacijai: „Priebalsiai gieda, neužrakina, dainuoja! Iretskaja paragino. Didžiausia kaltė ji laikė melagingą intonaciją, o didžiausia nelaime – nepalankaus kvėpavimo pasekmė – priverstinį dainavimą. Gana šiuolaikiški buvo tokie Iretskajos reikalavimai: „Dainuojant frazę reikia mokėti sulaikyti kvėpavimą – lengvai įkvėpti, dainuojant frazę sulaikyti diafragmą, jausti dainavimo būseną“. Zabela puikiai išmoko Iretskajos pamokas…

Jau dalyvavimas studentiškame Bethoveno spektaklyje „Fidelio“ 9 m. vasario 1891 d. atkreipė specialistų dėmesį į jauną dainininkę, atlikusią Leonoros partiją. Recenzentai pažymėjo „gerą mokyklą ir muzikinį supratimą“, „stiprų ir gerai išlavintą balsą“, kartu atkreipdami dėmesį į „gebėjimo išlikti scenoje“ trūkumą.

Baigusi konservatoriją, Nadežda AG Rubinstein kvietimu surengia koncertinį turą po Vokietiją. Tada ji išvyksta į Paryžių – tobulėti pas M. Marchesi.

Zabelos sceninė karjera prasidėjo 1893 metais Kijeve, I.Ya. Setovas. Kijeve ji atlieka Neddos (Leoncavallo Pagliacci), Elžbietos (Vagnerio Tanheizeris), Mikaelos (Bizeto Karmen), Minjono (Thomaso Minjono), Tatjanos (Čaikovskio Eugenijus Oneginas), Gorislavos (Ruslanas ir Liudmila) vaidmenis, autorė Glinka. Krizės (Rubinšteino „Nero“).

Ypač vertas dėmesio Marguerite (Gounod Faustas) vaidmuo – vienas sudėtingiausių ir labiausiai atskleidžiančių operos klasikų. Nuolat dirbdama prie Margaritos įvaizdžio Zabela jį interpretuoja vis subtiliau. Štai viena iš Kijevo atsiliepimų: „Ponia. Zabela, kurią šiame spektaklyje sutikome pirmą kartą, sukūrė tokį poetišką sceninį įvaizdį, ji buvo tokia nepriekaištingai gera vokaliniu požiūriu, kad nuo pat pirmo pasirodymo scenoje antrajame veiksme ir nuo pirmos, bet jos atidarymo natos. rečitatyvi, nepriekaištingai dainuojama iki pat paskutinės scenos paskutinio veiksmo požemyje, ji visiškai patraukė publikos dėmesį ir nusiteikimą.

Po Kijevo Zabela koncertavo Tiflis, kur jos repertuare buvo Gilda (Verdi Rigoletas), Violetta (Verdi Traviata), Džuljeta (Gounod Romeo ir Džuljeta), Inea (Meyerbeer afrikietė), Tamara (Rubinsteino demonas). , Marija (Čaikovskio „Mazepa“), Liza (Čaikovskio „Pikų dama“).

1896 metais Zabela vaidino Sankt Peterburge, Panajevskio teatre. Vienoje iš Humperdincko „Hanzelio ir Gretelės“ repeticijų Nadežda Ivanovna susipažino su savo būsimu vyru. Štai kaip ji pati apie tai pasakojo: „Buvau nustebinta ir net kiek šokiruota, kad prie manęs pribėgo kažkoks džentelmenas ir, pabučiavęs ranką, sušuko: „Žavingas balsas! T. S. Liubatovičius suskubo mane pristatyti: „Mūsų menininkas Michailas Aleksandrovičius Vrubelis“ – ir pasakė man nuošalyje: „Labai platus žmogus, bet visai padorus“.

Po Hanselio ir Gretelės premjeros Zabela atvežė Vrubelį į Ge namus, kur ji tada gyveno. Jos sesuo „pastebėjo, kad Nadia buvo kažkaip ypatingai jaunatviška ir įdomi, ir suprato, kad tai lėmė meilės atmosfera, kurią supo būtent šis Vrubelis“. Vėliau Vrubelis pasakė, kad „jei ji būtų jo atsisakiusi, jis būtų atėmęs sau gyvybę“.

28 metų liepos 1896 dieną Šveicarijoje įvyko Zabelės ir Vrubelio vestuvės. Laiminga jaunavedė savo seseriai rašė: „Mikh[ailas Aleksandrovičius] kasdien atrandu naujų dorybių; pirma, jis yra neįprastai nuolankus ir malonus, tiesiog liečiantis, be to, man su juo visada smagu ir stebėtinai lengva. Tikrai tikiu jo kompetencija dainavimo srityje, jis man bus labai naudingas ir panašu, kad galėsiu jį paveikti.

Kaip mylimiausia, Zabela išskyrė Tatjanos vaidmenį filme „Eugenijus Oneginas“. Pirmą kartą ji dainavo Kijeve, Tiflis šią partiją pasirinko savo naudai, o Charkove – debiutui. M. Dulova, tuomet dar jauna dainininkė, prisiminimuose pasakojo apie savo pirmąjį pasirodymą Charkovo operos teatro scenoje 18 m. rugsėjo 1896 d.: „Nadežda Ivanovna padarė visiems malonų įspūdį: savo išvaizda, kostiumu, elgesiu... svoriu. Tatjana – Zabela. Nadežda Ivanovna buvo labai graži ir stilinga. Spektaklis „Oneginas“ buvo puikus. Jos talentas suklestėjo Mamontovo teatre, kur 1897 metų rudenį ją pakvietė Savva Ivanovič su vyru. Netrukus įvyko jos susitikimas su Rimskio-Korsakovo muzika.

Pirmą kartą Rimskis-Korsakovas dainininką išgirdo 30 m. gruodžio 1897 d. Volchovos dalyje Sadko mieste. „Galite įsivaizduoti, kaip buvau susirūpinęs, kalbėdamas prieš autorių tokiame sudėtingame žaidime“, – sakė Zabela. Tačiau baimės pasirodė perdėtos. Po antrosios nuotraukos aš sutikau Nikolajų Andreevičių ir gavau visišką jo pritarimą.

Volkhovos įvaizdis atitiko menininko asmenybę. Ossovskis rašė: „Kai ji dainuoja, atrodo, kad prieš akis siūbuoja ir šluoja bekūnės vizijos, nuolankios ir... beveik nepagaunamos... Kai tenka patirti sielvartą, tai ne sielvartas, o gilus atodūsis, be niurzgėjimo ir vilčių.

Pats Rimskis-Korsakovas po Sadko rašo menininkui: „Žinoma, tu taip sukūrei Jūros princesę, kad dainuodamas ir scenoje sukūrei jos įvaizdį, kuris amžinai liks su tavimi mano vaizduotėje...“

Netrukus Zabela-Vrubel buvo pradėta vadinti „Korsakovo dainininke“. Ji tapo pagrindine veikėja kuriant tokius Rimskio-Korsakovo šedevrus kaip „Pskovitė moteris“, „Gegužės naktis“, „Snieguolė“, „Mocartas ir Salieri“, „Caro nuotaka“, „Vera Sheloga“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Koschejus nemirtingasis“.

Rimskis-Korsakovas neslėpė savo santykių su dainininke. Kalbėdamas apie „Pskovo tarnaitę“, jis sakė: „Apskritai manau, kad Olga yra geriausias jūsų vaidmuo, net jei manęs net nepapirko paties Chaliapino buvimas scenoje“. Už Snieguolės dalį Zabela-Vrubel taip pat sulaukė didžiausių autorės pagyrimų: „Dar dar negirdėjau tokios dainuojamos Snieguolės kaip Nadežda Ivanovna“.

Rimskis-Korsakovas iš karto parašė kai kuriuos savo romansus ir operinius vaidmenis, remdamasis Zabelos-Vrubelio meninėmis galimybėmis. Čia reikia pavadinti Verą („Boyarina Vera Sheloga“), gulbę princesę („Pasakojimas apie carą Saltaną“) ir princesę mylimą gražuolę („Koschei the Nemirting“) ir, žinoma, Marfą. „Caro nuotaka“.

22 metų spalio 1899 dieną įvyko „Caro nuotakos“ premjera. Šiame žaidime pasirodė geriausios Zabelos-Vrubelio talento savybės. Nenuostabu, kad amžininkai ją vadino moteriškos sielos, moteriškų ramių svajonių, meilės ir liūdesio dainininke. Ir tuo pačiu garsų inžinerijos krištolinis grynumas, kristalinis tembro skaidrumas, ypatingas kantilenos švelnumas.

Kritikas I. Lipajevas rašė: „Ponia. Zabela pasirodė graži Marfa, kupina nuolankių judesių, balandiško nuolankumo, o balsu šilta, išraiškinga, nesugėdinta vakarėlio įkarščių, viskas žavi muzikalumu ir grožiu... Zabela nepalyginama scenose su Duniaša su Lykovu, kur ji turi tik meilę ir viltį rožinės ateities, o dar daugiau gėrio paskutiniame veiksme, kai gėrimas jau nunuodijo vargšę ir žinia apie Lykovo egzekuciją veda iš proto. Ir apskritai Marfa rado retą menininką Zabelės asmenyje.

Kito kritiko Kaškino atsiliepimai: „Zabela stebėtinai gerai dainuoja [Martos] ariją. Šis skaičius reikalauja gana išskirtinių vokalinių priemonių, ir vargu ar daug dainininkų turi tokį mielą mezza voche aukščiausiame registre, kaip puikuojasi Zabela. Sunku įsivaizduoti šią ariją, dainuojamą geriau. Išprotėjusios Mortos sceną ir ariją Zabela atliko neįprastai liesiai ir poetiškai, puikiai jausdamas saiką. Engelis taip pat gyrė Zabelės dainavimą ir grojimą: „Marfa [Zabela] buvo labai gera, kiek šilumos ir prisilietimo buvo jos balse ir sceniniame pasirodyme! Apskritai naujasis vaidmuo aktorei buvo beveik visiškai sėkmingas; ji beveik visą dalį praleidžia kažkokiame mezza voche, net ir aukštomis natomis, kas suteikia Marfai tą nuolankumo, nuolankumo ir susitaikinimo su likimu aureolę, kuri, manau, buvo nupiešta poeto vaizduotėje.

Zabela-Vrubel Mortos vaidmenyje padarė didelį įspūdį OL Knipperiui, kuris Čechovui parašė: „Vakar buvau operoje, antrą kartą klausiausi „Caro nuotakos“. Kokia nuostabi, subtili, grakšti muzika! O kaip gražiai ir paprastai dainuoja ir groja Marfa Zabela. Paskutiniame veiksme taip gerai verkiau – ji mane palietė. Ji stebėtinai tiesiog veda į beprotybės sceną, jos balsas aiškus, aukštas, švelnus, nė vienos garsios natos, lopšys. Visas Mortos įvaizdis kupinas tokio švelnumo, lyriškumo, tyrumo – tiesiog nekrenta iš galvos. “

Žinoma, Zabelės operinis repertuaras neapsiribojo „Caro nuotakos“ autoriaus muzika. Ji buvo puiki Antonida Ivano Susanino filme, sielai dainavo Iolantą P. Čaikovskio operoje tuo pačiu pavadinimu, jai netgi pavyko Mimi įvaizdį Puccini operoje „Bohema“. Ir vis dėlto Rimskio-Korsakovo rusės jos sieloje sukėlė didžiausią atgarsį. Būdinga, kad jo romanai sudarė ir Zabelos-Vrubelio kamerinio repertuaro pagrindą.

Liūdniausiame dainininkės likime buvo kažkas iš Rimskio-Korsakovo herojų. 1901 metų vasarą Nadežda Ivanovna susilaukė sūnaus Savvos. Tačiau po dvejų metų jis susirgo ir mirė. Prie to prisidėjo ir jos vyro psichinė liga. Vrubel mirė 1910 m. balandį. O pati jos kūrybinė karjera, bent jau teatrinė, buvo nesąžiningai trumpa. Po penkerių metų puikių pasirodymų Maskvos privačios operos scenoje, 1904–1911 m. Zabela-Vrubel tarnavo Mariinskio teatre.

Mariinskio teatras buvo aukštesnio profesinio lygio, tačiau jam trūko Mamontovo teatre vyravusios šventės ir meilės atmosferos. MF Gnesinas su apmaudu rašė: „Kai kartą patekau į Sadko teatrą, kuriame dalyvavo ja, negalėjau nesijaudinti dėl jos nematomumo spektaklyje. Jos išvaizda ir dainavimas man vis dar žavėjo, bet, palyginti su buvusiąja, tai buvo tarsi švelni ir kiek blanki akvarelė, tik primenanti aliejiniais dažais tapytą paveikslą. Be to, jos sceninėje aplinkoje nebuvo poezijos. Sausumas, būdingas pastatams valstybiniuose teatruose, buvo jaučiamas visame kame.

Imperatoriškoje scenoje ji niekada neturėjo progos atlikti Fevronijos dalies Rimskio-Korsakovo operoje „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą“. O amžininkai tvirtina, kad koncertinėje scenoje ši partija jai skambėjo puikiai.

Tačiau kameriniai Zabelos-Vrubelio vakarai ir toliau traukė tikrų žinovų dėmesį. Paskutinis jos koncertas įvyko 1913 m. birželio mėn., o 4 m. liepos 1913 d. Nadežda Ivanovna mirė.