Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolò Paganini

Ar atsirastų kitas toks menininkas, kurio gyvenimas ir šlovė spindėtų tokia ryškia saulės šviesa, menininkas, kurį visas pasaulis entuziastingai garbindamas pripažintų visų menininkų karalių. F. Sąrašas

Italijoje, Genujos savivaldybėje, saugomas genialusis Paganinio smuikas, kurį jis paliko savo gimtajam miestui. Kartą per metus pagal nusistovėjusią tradiciją ja groja garsiausi pasaulio smuikininkai. Paganini smuiką pavadino „mano patranka“ – taip muzikantas išreiškė savo dalyvavimą nacionalinio išsivadavimo judėjime Italijoje, kuris išsiplėtė XNUMX amžiaus pirmajame trečdalyje. Siautulingas, maištingas smuikininko menas kėlė italų patriotinę nuotaiką, kvietė į kovą prieš socialinį beteisiškumą. Už simpatiją Carbonari judėjimui ir antiklerikalinius pareiškimus Paganinis buvo pramintas „Genujos jakobinu“ ir buvo persekiojamas katalikų dvasininkų. Jo koncertus dažnai uždrausdavo policija, kuriai jis buvo prižiūrimas.

Paganinis gimė mažo pirklio šeimoje. Nuo ketverių metų mandolina, smuikas ir gitara tapo muzikanto gyvenimo palydovais. Būsimo kompozitoriaus mokytojai iš pradžių buvo jo tėvas, didelis muzikos mylėtojas, o vėliau – San Lorenzo katedros smuikininkas J. Costa. Pirmasis Paganinio koncertas įvyko, kai jam buvo 11 metų. Tarp atliekamų kūrinių buvo atliekamos ir paties jauno muzikanto variacijos prancūzų revoliucinės dainos „Carmagnola“ tema.

Labai greitai Paganinio vardas tapo plačiai žinomas. Koncertavo Šiaurės Italijoje, 1801–1804 m. gyveno Toskanoje. Būtent šiam laikotarpiui priklauso ir garsiųjų solo smuikui skirtų kaprizų kūrimas. Atlikėjos šlovės klestėjimo laikais Paganinis keletą metų savo koncertinę veiklą iškeitė į Lukos teismo tarnybą (1805–08), po to vėl ir galiausiai grįžo į koncertinį pasirodymą. Palaipsniui Paganinio šlovė išaugo už Italijos ribų. Daugelis Europos smuikininkų atvyko pas jį matuoti savo jėgų, tačiau nė vienas negalėjo tapti jo vertu konkurentu.

Paganinio virtuoziškumas buvo fantastiškas, jo įtaka publikai neįtikėtina ir nepaaiškinama. Amžininkams jis atrodė kaip paslaptis, reiškinys. Vieni jį laikė genijumi, kiti – šarlatanu; jo vardas per gyvenimą ėmė sklisti įvairių fantastinių legendų. Tačiau tai labai palengvino jo „demoniškos“ išvaizdos originalumas ir romantiški biografijos epizodai, susiję su daugelio kilmingų moterų vardais.

Būdamas 46 metų, savo šlovės viršūnėje, Paganinis pirmą kartą išvyko už Italijos ribų. Jo koncertai Europoje sukėlė entuziastingą pirmaujančių atlikėjų vertinimą. F. Schubertas ir G. Heine, W. Goethe ir O. Balzacas, E. Delacroix ir TA Hoffmannas, R. Schumannas, F. Chopinas, G. Berliozas, G. Rossini, J. Meyerbeeris ir daugelis kitų buvo veikiami hipnotizuojančios smuikų įtakos. iš Paganinio. Jos garsai įvedė naują scenos menų erą. Paganinio fenomenas padarė didelę įtaką F. Liszto kūrybai, kuris italų maestro žaidimą pavadino „antgamtiniu stebuklu“.

Paganinio turas po Europą truko 10 metų. Į tėvynę grįžo jau sunkiai susirgęs. Po Paganinio mirties popiežiaus kurija ilgą laiką nedavė leidimo jo laidoti Italijoje. Tik po daugelio metų muzikanto pelenai buvo nugabenti į Parmą ir ten palaidoti.

Ryškiausias romantizmo atstovas Paganinio muzikoje kartu buvo ir giliai tautinis menininkas. Jo kūryba daugiausia kilusi iš meninių italų liaudies ir profesionalaus muzikos meno tradicijų.

Kompozitoriaus kūriniai vis dar plačiai skamba koncertų scenoje, ir toliau žavintys klausytojus nesibaigiančia kantilena, virtuoziškais elementais, aistra, beribe fantazija atskleidžiant instrumentines smuiko galimybes. Paganini dažniausiai atliekami kūriniai yra Campanella (Varpas), rondo iš Antrojo smuiko koncerto ir Pirmasis koncertas smuikui.

Garsieji „24 Capricci“ smuikui solo iki šiol laikomi smuikininkų laimėjimu. Atlikėjų repertuare išlikti ir kai kurios Paganinio variacijos – G. Rossini operų „Pelenė“, „Tankredas“, „Mozė“ temomis, F. baleto „Benevento vestuvės“ tema. Süssmeier (kompozitorius šį kūrinį pavadino „Raganos“), taip pat virtuoziškas kompozicijas „Venecijos karnavalas“ ir „Perpetual Motion“.

Paganinis įvaldė ne tik smuiką, bet ir gitarą. Daugelis jo kūrinių, parašytų smuikui ir gitarai, vis dar yra įtraukti į atlikėjų repertuarą.

Paganinio muzika įkvėpė daugelį kompozitorių. Kai kuriuos jo kūrinius fortepijonui aranžavo Lisztas, Schumannas, K. Riemanovskis. Kampanelės ir „Dvidešimt ketvirto kaprizo“ melodijos sudarė pagrindą įvairių kartų ir mokyklų kompozitorių: Liszto, Chopino, I. Brahmso, S. Rachmaninovo, V. Lutoslavskio aranžuotėms ir variacijoms. Tą patį romantišką muzikanto įvaizdį savo apsakyme „Florencijos naktys“ įamžino ir G. Heine.

I. Vetlitsyna

Gimė mažo pirklio, melomano šeimoje. Ankstyvoje vaikystėje iš tėvo jis išmoko groti mandolina, vėliau – smuiku. Kurį laiką mokėsi pas pirmąjį San Lorenzo katedros smuikininką J. Costą. Būdamas 11 metų surengė savarankišką koncertą Genujoje (tarp atliekamų kūrinių – ir jo paties variacijos prancūzų revoliucinei dainai „Carmagnola“). 1797-98 koncertavo Šiaurės Italijoje. 1801-04 gyveno Toskanoje, 1804-05 – Genujoje. Per šiuos metus parašė „24 Capricci“ solo smuikui, sonatas smuikui su pritarimu gitara, styginių kvartetus (su gitara). Tarnavęs Lukos teisme (1805–08), Paganinis visiškai atsidėjo koncertinei veiklai. Per koncertus Milane (1815 m.) įvyko konkursas tarp Paganinio ir prancūzų smuikininko C. Lafont, kuris prisipažino nugalėjęs. Tai buvo kovos, vykusios tarp senosios klasikinės mokyklos ir romantizmo krypties, išraiška (vėliau panašus konkursas pianistinio meno srityje Paryžiuje vyko tarp F. Liszto ir Z. Thalbergo). Paganinio pasirodymai (nuo 1828 m.) Austrijoje, Čekijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose šalyse sukėlė entuziastingą pagrindinių meno veikėjų (Liszto, R. Schumanno, H. Heine ir kitų) vertinimą ir įsteigė jam neprilygstamo virtuozo šlovė. Paganinio asmenybę supo fantastiškos legendos, kurias palengvino jo „demoniškos“ išvaizdos originalumas ir romantiški biografijos epizodai. Katalikų dvasininkai persekiojo Paganinį už antiklerikalinius pareiškimus ir užuojautą Carbonari judėjimui. Po Paganinio mirties popiežiaus kurija nedavė leidimo jo laidoti Italijoje. Tik po daugelio metų Paganinio pelenai buvo nugabenti į Parmą. Paganinio įvaizdį G. Heine užfiksavo apsakyme „Florencijos naktys“ (1836).

Progresyvi novatoriška Paganinio kūryba yra viena ryškiausių muzikinio romantizmo apraiškų, plačiai paplitusi italų mene (taip pat ir patriotinėse G. Rossini ir V. Bellini operose), veikiama 10-30-ųjų nacionalinio išsivadavimo judėjimo. . XIX a. Paganinio menas daugeliu atžvilgių buvo susijęs su prancūzų romantikų kūryba: kompozitoriaus G. Berliozo (kurį Paganinis pirmasis labai vertino ir aktyviai rėmė), dailininko E. Delacroix, poeto V. Hugo. Paganinis sužavėjo publiką savo pasirodymo patosu, vaizdų ryškumu, fantazijos skrydžiais, dramatiškais kontrastais ir nepaprasta virtuoziška grojimo apimtimi. Jo mene vadinamasis. laisva fantazija pasireiškė italų liaudies improvizacinio stiliaus bruožais. Paganinis buvo pirmasis smuikininkas, kuris mintinai atliko koncertines programas. Drąsiai diegdamas naujas grojimo technikas, praturtindamas instrumento koloristines galimybes, Paganini išplėtė smuiko meno įtakos sferą, padėjo šiuolaikinės grojimo smuiku technikos pamatus. Jis plačiai naudojo visą instrumento diapazoną, naudojo pirštų tempimą, šuolius, įvairias dvigubų natų technikas, armoniką, pizzicato, perkusinius potėpius, grojant viena styga. Kai kurie Paganinio kūriniai tokie sunkūs, kad po jo mirties ilgą laiką buvo laikomi negrojami (juos pirmasis sugrojo Y. Kubelikas).

Paganinis yra puikus kompozitorius. Jo kūriniai išsiskiria melodijų plastika ir melodingumu, moduliacijų drąsa. Jo kūrybiniame palikime išsiskiria „24 capricci“ solo smuikui op. 1 (kai kuriuose, pvz., 21 kapriccio, taikomi nauji melodijos raidos principai, numatant Liszto ir R. Wagnerio technikas), 1 ir 2 koncertai smuikui ir orkestrui (D-dur, 1811; h. -moll, 1826; paskutinė pastarojo dalis – garsioji „Campanella“). Paganinio kūryboje svarbų vaidmenį suvaidino operos, baleto ir liaudies temos variacijos, kameriniai-instrumentiniai kūriniai ir kt. Išskirtinis gitaros virtuozas Paganini šiam instrumentui taip pat parašė apie 200 kūrinių.

Savo kompozicinėje kūryboje Paganinis veikia kaip giliai tautinis menininkas, besiremiantis liaudies italų muzikos meno tradicijomis. Jo sukurti kūriniai, pasižymintys stiliaus savarankiškumu, faktūros drąsa ir novatoriškumu, buvo atspirties taškas visai vėlesnei smuiko meno raidai. Su Liszto, F. Chopino, Schumanno ir Berliozo vardais siejama fortepijono atlikimo ir instrumentavimo meno revoliucija, prasidėjusi 30-aisiais. XIX a., daugiausiai nulėmė Paganinio meno įtaka. Tai paveikė ir naujos melodinės kalbos, būdingos romantinei muzikai, formavimąsi. Paganinio įtaka netiesiogiai siejama su XX a. (Prokofjevo 19-as koncertas smuikui ir orkestrui; tokie smuiko kūriniai kaip Szymanowskio „Mitai“, Ravelio koncertinė fantazija „Čigonė“). Dalį Paganinio smuiko kūrinių fortepijonui aranžavo Lisztas, Schumannas, I. Brahmsas, S. V. Rachmaninovas.

Nuo 1954 metų Genujoje kasmet vyksta tarptautinis Paganinio smuikininkų konkursas.

IM Yampolsky

Tais metais, kai Rossini ir Bellini patraukė muzikinės bendruomenės dėmesį, Italija iškėlė puikų virtuozą smuikininką ir kompozitorių Niccolò Paganini. Jo menas turėjo pastebimą poveikį XNUMX amžiaus muzikinei kultūrai.

Paganini užaugo nacionalinėje žemėje, kaip ir operos kompozitoriai. Italija, operos gimtinė, tuo pat metu buvo antikinės instrumentinės kultūros centras. Dar XNUMX amžiuje čia iškilo puiki smuiko mokykla, atstovaujama Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini vardais. Besivystanti arti operos meno, italų smuiko muzika įgavo demokratinę orientaciją.

Dainos melodingumas, būdingas lyrinių intonacijų ratas, ryškus „koncertiškumas“, plastinė formos simetrija – visa tai susiformavo neabejotina operos įtaka.

Šios instrumentinės tradicijos gyvavo XNUMX amžiaus pabaigoje. Paganinis, užtemdęs savo pirmtakus ir amžininkus, sužibėjo nuostabiame tokių iškilių virtuoziškų smuikininkų kaip Viotti, Rode ir kt.

Išskirtinė Paganinio svarba siejama ne tik su tuo, kad jis buvo akivaizdžiai didžiausias smuiko virtuozas muzikos istorijoje. Paganini yra puikus, visų pirma, kaip naujo, romantiško atlikimo stiliaus kūrėjas. Kaip ir Rossini ir Bellini, jo menas buvo veiksmingo romantizmo, kilusio Italijoje, veikiant populiarioms išsivadavimo idėjoms, išraiška. Fenomenali Paganinio technika, peržengusi visas smuiko atlikimo normas, atitiko naujus meninius reikalavimus. Jo didžiulis temperamentas, pabrėžta išraiška, stulbinantis emocinių niuansų turtingumas davė pradžią naujoms technikoms, precedento neturintiems tembriniams-spalvingiems efektams.

Daugybės Paganinio kūrinių smuikui (jų yra 80, iš kurių 20 neskelbta) romantiškumą pirmiausia lėmė ypatingas virtuoziško atlikimo sandėlis. Paganinio kūrybos pavelde yra kūrinių, kurie dėmesį patraukia drąsiomis moduliacijomis ir melodijos raidos originalumu, primenančiais Liszto ir Wagnerio muziką (pavyzdžiui, Dvidešimt pirmas kapričo). Tačiau vis dėlto Paganinio smuiko kūryboje pagrindinis dalykas yra virtuoziškumas, be galo perstūmęs jo laikmečio instrumentinio meno išraiškingumo ribas. Paskelbti Paganinio kūriniai neduoda pilno vaizdo apie tikrąjį jų skambesį, nes svarbiausias jų autoriaus atlikimo stiliaus elementas buvo laisva fantazija italų liaudies improvizacijų maniera. Paganinis didžiąją dalį savo efektų pasiskolino iš liaudies atlikėjų. Būdinga, kad griežtai akademinės mokyklos atstovai (pavyzdžiui, „Spurs“) jo žaidime įžvelgė „bufonijos“ bruožus. Ne mažiau reikšminga, kad kaip virtuozas Paganinis genialumą parodė tik atlikdamas savo kūrinius.

Neįprasta Paganinio asmenybė, visas jo „laisvo menininko“ įvaizdis idealiai atitiko epochos idėjas apie romantišką menininką. Jo atviras nepaisymas pasaulio tradicijų ir simpatijos žemesniems socialiniams sluoksniams, klajonės jaunystėje ir tolimos klajonės brandos metais, neįprasta, „demoniška“ išvaizda ir galiausiai nesuvokiamas atlikėjo genijus sukėlė legendas apie jį. . Katalikų dvasininkai persekiojo Paganinį už jo antiklerikalinius pareiškimus ir už simpatiją karbonarams. Tai atėjo į anekdotinius kaltinimus dėl jo „velnio lojalumo“.

Heinės poetinė vaizduotė, aprašant magišką Paganinio žaidimo įspūdį, piešia jo talento antgamtinės kilmės paveikslą.

Paganinis gimė 27 m. spalio 1782 d. Genujoje. Groti smuiku jį išmokė tėvas. Būdamas devynerių, Paganinis pirmą kartą pasirodė viešumoje, atlikdamas savo variacijas prancūzų revoliucinės dainos „Carmagnola“ tema. Būdamas trylikos metų jis surengė pirmąjį koncertinį turą po Lombardiją. Po to Paganinis sutelkė dėmesį į smuiko kūrinių derinimą nauju stiliumi. Prieš tai jis studijavo kompoziciją tik šešis mėnesius ir per tą laiką sukūrė dvidešimt keturias fugas. 1801–1804 metais Paganinis susidomėjo kūryba gitarai (šiam instrumentui sukūrė apie 200 kūrinių). Išskyrus šį trejų metų laikotarpį, kai scenoje visai nepasirodė, Paganinis iki keturiasdešimt penkerių metų plačiai ir su dideliu pasisekimu koncertavo Italijoje. Apie jo pasirodymų mastą galima spręsti iš to, kad per vieną sezoną 1813 m. Milane jis surengė apie keturiasdešimt koncertų.

Pirmoji jo kelionė už tėvynės ribų įvyko tik 1828 m. (Viena, Varšuva, Drezdenas, Leipcigas, Berlynas, Paryžius, Londonas ir kiti miestai). Šis turas atnešė jam pasaulinę šlovę. Paganini padarė nuostabų įspūdį tiek visuomenei, tiek pagrindiniams menininkams. Vienoje – Schubertas, Varšuvoje – Šopenas, Leipcige – Šumanas, Paryžiuje – Lisztas ir Berliozas buvo sužavėti jo talentu. 1831 m., kaip ir daugelis menininkų, Paganinis apsigyveno Paryžiuje, patrauktas audringo šios tarptautinės sostinės socialinio ir meninio gyvenimo. Ten jis gyveno trejus metus ir grįžo į Italiją. Liga privertė Paganini gerokai sumažinti pasirodymų skaičių. Jis mirė 27 m. gegužės 1840 d.

Paganinio įtaka labiausiai pastebima smuiko muzikos srityje, kurioje jis padarė tikrą revoliuciją. Ypač reikšmingas buvo jo įtaka Belgijos ir Prancūzijos smuikininkų mokyklai.

Tačiau ir už šios srities ribų Paganinio menas paliko ilgalaikį pėdsaką. Schumannas, Lisztas, Brahmsas fortepijonui aranžavo Paganinio etiudus iš reikšmingiausio jo kūrinio – „24 capriccios solo smuikui“ op. 1, kuri yra tarsi jo naujų atlikimo technikų enciklopedija.

(Daugelis Paganinio sukurtų technikų yra drąsus Paganinio pirmtakuose ir liaudies praktikoje aptiktų techninių principų plėtojimas. Tai apima: precedento neturintį harmoninių garsų panaudojimo laipsnį, dėl kurio abu labai išplėtė garsų diapazoną. smuikas ir žymiai praturtintas jo tembras; iš XNUMX amžiaus smuikininko Bieberio pasiskolintas skirtingas smuiko derinimo sistemas, kad būtų pasiekti ypač subtilūs spalvingi efektai; naudojant pizzicato ir grojantį lanką garsą vienu metu: groti ne tik dvigubai , bet ir trigubos natos; chromatiniai glissandos su vienu pirštu, įvairiausios lanko technikos, įskaitant staccato; atlikimas viena styga; ketvirtos stygos diapazono padidinimas iki trijų oktavų ir kt.)

Paganinio įtakoje buvo sukurti ir Šopeno fortepijoniniai etiudai. Ir nors Chopino pianistiniame stiliuje sunku įžvelgti tiesioginį ryšį su Paganinio technikomis, vis dėlto Chopinas yra jam skolingas už naują etiudo žanro interpretaciją. Taigi romantinis pianizmas, atvėręs naują erą fortepijono atlikimo istorijoje, neabejotinai susiformavo veikiamas naujojo virtuoziško Paganinio stiliaus.

VD Konen

Kompozicijos:

solo smuikui - 24 capricci op. 1 (1801-07; red. Mil., 1820), įvadas ir variacijos Kai širdis sustoja (Nel cor piu non mi sento, tema iš Paisiello „La Belle Miller“, 1820 arba 1821); smuikui ir orkestrui – 5 koncertai (D-dur, op. 6, 1811 arba 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, red. P., 1851; E-dur, be op., 1826; d-moll, be op., 1830, red. Mil., 1954; a-moll, pradėta 1830 m.), 8 sonatos (1807–28, įskaitant Napoleoną, 1807, viena styga; Spring, Primavera, 1838 arba 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, po 1830 m.), Variacijos (Ragana, La streghe, tema iš Süssmayro knygos „Benevento vedybos“, op. 8, 1813 m.; Malda, Preghiera, Rossini „Mozė“ tema, viena styga, 1818 m. arba 1819 m., Nebejaučiu liūdesio prie židinio, Non piu mesta accanto al fuoco, tema iš Rossini „Pelenės“, op. Rossini „Tancred“, op.12, tikriausiai 1819 m.); altui ir orkestrui – sonata dideliam altui (tikriausiai 1834 m.); smuikui ir gitarai — 6 sonatos, op. 2 (1801-06), 6 sonatos, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. for skr. and fp., W., 1922); gitarai ir smuikui – sonata (1804, red. Fr. / M., 1955/56), Didžioji sonata (red. Lpz. – W., 1922); kameriniai instrumentiniai ansambliai — Koncertinis trio altui, vlc. ir gitaros (ispanų k. 1833, leid. 1955-56), 3 kvartetai, op. 4 (1802-05, red. Mil., 1820), 3 kvartetai, op. 5 (1802-05, red. Mil., 1820) ir 15 kvartetų (1818-20; red. kvartetas Nr. 7, Fr./M., 1955/56) smuikui, altui, gitarai ir vokalui, 3 kvartetai 2 skr., altas ir vlc. (1800 m., red. kvartetas E-dur, Lpz., 1840); vokalinis-instrumentinis, vokalinės kompozicijos ir kt.

Nuorodos:

Yampolsky I., Paganini – gitaristas, „SM“, 1960, Nr. 9; jo paties, Niccolò Paganini. Gyvenimas ir kūryba, M., 1961, 1968 (notografija ir chronografas); jo paties, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka koncertų klausytojas); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782–1840 m. Trumpas biografinis eskizas. Knyga jaunimui, L., 1961 m.