Davidas Fedorovičius Oistrakhas |

Davidas Oistrakhas

Sovietų Sąjunga nuo seno garsėjo smuikininkais. Dešimtajame dešimtmetyje nuostabios mūsų atlikėjų pergalės tarptautiniuose konkursuose nustebino pasaulio muzikinę bendruomenę. Apie sovietinę smuiko mokyklą buvo kalbama kaip apie geriausią pasaulyje. Tarp puikių talentų žvaigždyno delnas jau priklausė Davidui Oistrakhui. Savo pareigas jis išlaikė iki šiol.

Apie Oistrakhą parašyta daug straipsnių, galbūt daugelio pasaulio tautų kalbomis; apie jį parašytos monografijos, esė, ir atrodo, kad nėra žodžių, kurių apie menininką nepasakytų jo nuostabaus talento gerbėjai. Ir vis dėlto aš noriu apie tai kalbėti vėl ir vėl. Galbūt nė vienas smuikininkas taip iki galo neatspindėjo mūsų šalies smuiko meno istorijos. Oistrakhas vystėsi kartu su sovietine muzikine kultūra, giliai įsisavindamas jos idealus, estetiką. Jį kaip menininką „sukūrė“ mūsų pasaulis, rūpestingai nukreipdamas didžiojo menininko talento ugdymą.

Yra menas, kuris slopina, kelia nerimą, verčia patirti gyvenimo tragedijas; bet yra ir kitokio meno, kuris neša ramybę, džiaugsmą, gydo dvasines žaizdas, skatina įsitvirtinti tikėjimu gyvenimu, ateitimi. Pastarasis yra labai būdingas Oistrakh. Oistracho menas liudija nuostabią jo prigimties, dvasinio pasaulio harmoniją, šviesų ir aiškų gyvenimo suvokimą. Oistrakhas yra ieškantis menininkas, amžinai nepatenkintas tuo, ką pasiekė. Kiekvienas jo kūrybinės biografijos etapas yra „naujas Oistrakh“. 30-aisiais jis buvo miniatiūrų meistras, pabrėžęs švelnų, žavingą, lengvą lyriką. Tuo metu jo grojimas žavėjo subtilia grakštumu, skverbiasi lyriniais niuansais, rafinuotu kiekvienos detalės išbaigtumu. Praėjo metai, o Oistrakhas virto didelių, monumentalių formų meistru, išlaikydamas savo ankstesnes savybes.

Pirmajame etape jo žaidime dominavo „akvareliniai tonai“, linkę į vaivorykštę, sidabrinę spalvų gamą su nepastebimais perėjimais iš vienos į kitą. Tačiau Chačaturiano koncerte jis staiga pasirodė naujoje pozicijoje. Atrodė, kad jis sukūrė svaiginančiai spalvingą paveikslą su giliais „aksominiais“ garso spalvų tembrais. Ir jei Mendelsono, Čaikovskio koncertuose, Kreislerio, Skriabino, Debussy miniatiūrose jis buvo suvokiamas kaip grynai lyrinio talento atlikėjas, tai Chačaturiano Koncerte jis pasirodė kaip didingas žanro tapytojas; jo šio Koncerto interpretacija tapo klasika.

Naujas etapas, nauja nuostabaus menininko kūrybinės raidos kulminacija – Šostakovičiaus Koncertas. Neįmanoma pamiršti įspūdžio, kurį paliko Oistracho atliekamo Koncerto premjera. Jis tiesiogine prasme transformavosi; jo žaidimas įgavo didžiojo sovietinio kompozitoriaus muzikai būdingą „simfonišką“ mastą, tragišką galią, „širdies išmintį“ ir skausmą žmogui.

Apibūdinant Oistracho pasirodymą, neįmanoma nepastebėti jo aukšto instrumentinio meistriškumo. Atrodo, kad gamta dar niekada nesukūrė tokio visiško žmogaus ir instrumento susiliejimo. Kartu ypatingas Oistracho atlikimo virtuoziškumas. Jis turi ir blizgesio, ir efektingumo, kai to reikalauja muzika, bet ne jie yra pagrindinis dalykas, o plastiškumas. Nuostabus lengvumas ir lengvumas, su kuriuo menininkas atlieka pačias mįslingiausias pasažas, yra neprilygstamas. Jo atlikimo aparato tobulumas toks, kad stebint jį grojantį gauni tikrą estetinį malonumą. Su nesuprantamu miklumu kairė ranka juda išilgai kaklo. Nėra aštrių sukrėtimų ar kampinių perėjimų. Bet koks šuolis įveikiamas absoliučia laisve, bet koks pirštų tempimas – su didžiausiu elastingumu. Stygas „susietas“ su stygomis taip, kad virpantis, glostantis Oistracho smuiko tembras greitai nebus pamirštas.

Metai prideda vis daugiau jo meno aspektų. Jis tampa gilesnis ir... lengvesnis. Tačiau tobulėdamas, nuolat eidamas į priekį, Oistrakhas išlieka „sau“ – šviesos ir saulės menininkas, lyriškiausias šių laikų smuikininkas.

Oistrakhas gimė Odesoje 30 m. rugsėjo 1908 d. Jo tėvas, kuklus biuro darbuotojas, grojo mandolina, smuiku ir buvo didelis muzikos mylėtojas; mama, profesionali dainininkė, dainavo Odesos operos teatro chore. Nuo ketverių metų mažasis Deividas su entuziazmu klausėsi operų, ​​kuriose dainavo jo mama, o namuose grojo spektaklius ir „dirigavo“ įsivaizduojamam orkestrui. Jo muzikalumas buvo toks akivaizdus, ​​kad susidomėjo žinomu mokytoju, išgarsėjusiu savo darbu su vaikais, smuikininku P. Stoliarskiu. Nuo penkerių metų Oistrakhas pradėjo mokytis pas jį.

Prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Oistracho tėvas išvyko į frontą, tačiau Stoliarskis ir toliau dirbo su berniuku nemokamai. Tuo metu jis turėjo privačią muzikos mokyklą, kuri Odesoje buvo vadinama „talentų fabriku“. „Jis turėjo didelę, karštą menininko sielą ir nepaprastą meilę vaikams“, - prisimena Oistrakhas. Stoliarskis įskiepijo jam meilę kamerinei muzikai, privertė muzikuoti mokyklos ansambliuose altu ar smuiku.

Po revoliucijos ir pilietinio karo Odesoje buvo atidarytas Muzikos ir dramos institutas. 1923 m. Oistrakhas įstojo čia ir, žinoma, į Stoliarskio klasę. 1924 m. surengė pirmąjį solinį koncertą ir greitai įsisavino pagrindinius smuiko repertuaro kūrinius (Bacho, Čaikovskio, Glazunovo koncertus). 1925 m. jis pirmą kartą koncertavo į Elizavetgradą, Nikolajevą, Chersoną. 1926 m. pavasarį Oistrakhas puikiai baigė institutą, atlikęs Prokofjevo Pirmąjį koncertą, Tartini sonatą „Velnio trilai“, A. Rubinšteino sonatą altui ir fortepijonui.

Atkreipkime dėmesį, kad pagrindiniu egzamino kūriniu pasirinktas Prokofjevo Koncertas. Tuo metu ne kiekvienas galėjo žengti tokį drąsų žingsnį. Prokofjevo muziką suvokė nedaugelis, ji sunkiai susilaukė XNUMX–XNUMX amžiaus klasikos auklėtinių muzikantų pripažinimo. Naujumo troškimas, greitas ir gilus naujo suvokimas išliko būdingas Oistrakh, kurio atlikimo raida gali būti panaudota rašant sovietinės smuiko muzikos istoriją. Galima neperdedant teigti, kad daugumą sovietinių kompozitorių sukurtų koncertų smuikui, sonatų, didelių ir mažų formų kūrinių pirmiausia atliko Oistrakhas. Taip, ir iš užsienio smuiko literatūros XNUMX amžiuje būtent Oistrakhas supažindino sovietų klausytojus su daugeliu pagrindinių reiškinių; pavyzdžiui, su Szymanowskio, Chaussono koncertais, Bartóko Pirmuoju koncertu ir kt.

Žinoma, jaunystėje Oistrakhas negalėjo pakankamai giliai suprasti Prokofjevo koncerto muzikos, kaip prisimena pats menininkas. Netrukus po to, kai Oistrakhas baigė institutą, Prokofjevas atvyko į Odesą su autoriniais koncertais. Jo garbei surengtame vakare 18-metis Oistrakhas atliko scherzo iš Pirmojo koncerto. Kompozitorius sėdėjo prie scenos. „Mano pasirodymo metu, – prisimena Oistrakhas, – jo veidas darėsi vis niūresnis. Prasidėjus plojimams, jis juose nedalyvavo. Priėjęs prie scenos, nekreipdamas dėmesio į publikos triukšmą ir jaudulį, jis paprašė pianisto užleisti jam kelią ir, atsisukęs į mane žodžiais: „Jaunuoli, tu groji visai ne taip, kaip turėtum“, – pradėjo jis. parodyti ir paaiškinti man jo muzikos prigimtį. . Po daugelio metų Oistrakhas priminė Prokofjevui šį įvykį ir jam buvo akivaizdžiai gėda, kai sužinojo, kas yra tas „nelaimingas jaunuolis“, kuris nuo jo tiek daug nukentėjo.

20-aisiais F. Kreisleris padarė didelę įtaką Oistrahui. Oistrakhas su jo pasirodymu susipažino per įrašus ir buvo sužavėtas savo stiliaus originalumo. Didžiulis Kreislerio įtaka 20-30-ųjų smuikininkų kartai dažniausiai vertinama ir teigiama, ir neigiama. Kreisleris, matyt, „kaltas“ dėl Oistrakho susižavėjimo mažąja forma – miniatiūromis ir transkripcijos, kuriose reikšmingą vietą užėmė Kreislerio aranžuotės ir originalios pjesės.

Aistra Kreisleriui buvo visuotinė ir nedaugelis liko abejingi jo stiliui ir kūrybai. Iš Kreislerio Oistrakhas perėmė kai kurias grojimo technikas – būdingą glissando, vibrato, portamento. Galbūt Oistrakhas yra dėkingas „Kreislerio mokyklai“ už eleganciją, lengvumą, švelnumą, „kamerinių“ atspalvių turtingumą, kuris mus žavi jo žaidimu. Tačiau viskas, ką jis pasiskolino, net ir tuo metu buvo neįprastai organiškai apdorota. Jaunojo menininko individualumas pasirodė toks ryškus, kad pakeitė bet kokį „įsigijimą“. Subrendęs Oistrakhas paliko Kreislerį, kadaise iš jo perimtas išraiškingas technikas naudodamas visiškai kitokius tikslus. Psichologizmo troškimas, sudėtingo gilių emocijų pasaulio atkūrimas atvedė jį prie deklamacinės intonacijos metodų, kurių pobūdis yra tiesiogiai priešingas elegantiškai, stilizuotai Kreislerio lyrikai.

1927 m. vasarą Kijevo pianisto K. Michailovo iniciatyva Oistrakhas buvo supažindintas su AK Glazunovu, atvykusiu į Kijevą diriguoti kelių koncertų. Viešbutyje, į kurį buvo atvežtas Oistrakhas, Glazunovas akomponavo jaunajam smuikininkui jo Koncerte fortepijonu. Vadovaujant Glazunovui, Oistrakhas du kartus viešai atliko Koncertą su orkestru. Odesoje, kur Oistrakhas grįžo su Glazunovu, susipažino su ten gastroliavusiu Polakinu, o po kurio laiko – su dirigentu N. Malko, kuris pakvietė į pirmąją kelionę į Leningradą. 10 m. spalio 1928 d. Oistrakhas sėkmingai debiutavo Leningrade; jaunasis menininkas išpopuliarėjo.

1928 m. Oistrakhas persikėlė į Maskvą. Kurį laiką jis veda kviestinio atlikėjo gyvenimą, su koncertais keliauja po Ukrainą. Jo meninėje veikloje didelę reikšmę turėjo pergalė visos Ukrainos smuikininkų konkurse 1930 m. Jis laimėjo pirmąją vietą.

Jaunuoju muzikantu susidomėjo Ukrainos valstybinių orkestrų ir ansamblių koncertų biuro direktorius P. Koganas. Puikus organizatorius, buvo puiki „sovietinio impresarijaus auklėtojo“, kaip jį galima pavadinti pagal veiklos kryptį ir pobūdį, figūra. Jis buvo tikras klasikinio meno propaguotojas tarp masių, daugelis sovietų muzikantų jį gerai prisimena. Koganas daug nuveikė populiarindamas Oistrakhą, tačiau vis tiek pagrindinė smuikininko koncertų sritis buvo už Maskvos ir Leningrado ribų. Tik 1933 m. Oistrakhas pradėjo skintis kelią ir Maskvoje. Jo pasirodymas su programa, sudaryta iš Mocarto, Mendelsono ir Čaikovskio koncertų, atliekamų per vieną vakarą, buvo įvykis, apie kurį kalbėjo miuziklas Maskva. Apie Oistrahą rašomos apžvalgos, kuriose pažymima, kad jo grojimas neša geriausias jaunosios sovietinės kartos atlikėjų savybes, kad šis menas sveikas, suprantamas, linksmas, stiprios valios. Kritikai taikliai pastebi pagrindinius tais metais jam būdingus atlikimo stiliaus bruožus – išskirtinį meistriškumą atliekant mažos formos kūrinius.

Kartu viename iš straipsnių randame tokias eilutes: „Tačiau per anksti manyti, kad miniatiūra yra jo žanras. Ne, Oistracho sfera – plastiška, grakščių formų, pilnakraujiška, optimistiška muzika.

1934 metais A. Goldenweiserio iniciatyva Oistrakhas buvo pakviestas į konservatoriją. Čia prasidėjo jo mokytojo karjera, kuri tęsiasi iki šiol.

Dešimtasis dešimtmetis buvo puikių Oistracho triumfų visos Sąjungos ir pasaulio arenoje laikas. 30 – I premija II sąjunginiame atlikėjų konkurse Leningrade; tais pačiais metais, po kelių mėnesių – II premija Henryko Wieniawskio tarptautiniame smuikininkų konkurse Varšuvoje (pirmoji vieta atiteko Ginette Neve, Thibaut mokinei); 1935 m. – pirmoji premija Eugene Ysaye tarptautiniame smuikininkų konkurse Briuselyje.

Paskutinis konkursas, kuriame šešias iš septynių pirmųjų prizų pelnė sovietų smuikininkai D. Oistrakhas, B. Goldsteinas, E. Gilelsas, M. Kozolupova ir M. Fikhtengoltsas, pasaulio spaudoje buvo įvertintas kaip sovietinio smuiko triumfas. mokykla. Konkurso žiuri narys Jacques'as Thibault rašė: „Tai nuostabūs talentai. SSRS yra vienintelė šalis, kuri rūpinosi savo jaunaisiais menininkais ir suteikė visas galimybes jiems tobulėti. Nuo šiandien Oistrakhas įgauna pasaulinę šlovę. Jie nori jo klausytis visose šalyse.

Po konkurso jo dalyviai koncertavo Paryžiuje. Konkursas atvėrė Oistrakh kelią į plačią tarptautinę veiklą. Namuose Oistrakhas tampa populiariausiu smuikininku, šiuo atžvilgiu sėkmingai konkuruojančiu su Mironu Polyakinu. Tačiau svarbiausia, kad jo žavus menas patraukia kompozitorių dėmesį, skatina jų kūrybiškumą. 1939 m. sukurtas Myaskovskio koncertas, 1940 m. – Chačaturianas. Abu koncertai skirti Oistrahui. Myaskovskio ir Chačaturiano koncertų atlikimas buvo suvokiamas kaip svarbus šalies muzikinio gyvenimo įvykis, buvo prieškario nepaprasto menininko veiklos rezultatas ir kulminacija.

Karo metu Oistrakhas nuolat koncertavo, grojo ligoninėse, gale ir priekyje. Kaip ir dauguma sovietinių menininkų, jis kupinas patriotinio entuziazmo, 1942 metais koncertuoja apgultame Leningrade. Jo klauso kariai ir darbininkai, jūreiviai ir miesto gyventojai. „Oki atvyko čia po sunkios darbo dienos pasiklausyti žemyninės dalies atlikėjo Oistrakho iš Maskvos. Paskelbus oro antskrydžio perspėjimą, koncertas dar nebuvo pasibaigęs. Iš kambario niekas neišėjo. Pasibaigus koncertui atlikėja buvo šiltai sutikta. O ovacijos ypač sustiprėjo, kai buvo paskelbtas dekretas dėl valstybinės premijos įteikimo D. Oistrakhui... “.

Karas baigėsi. 1945 metais Yehudi Menuhinas atvyko į Maskvą. Oistrakhas su juo groja dvigubą Bacho koncertą. 1946/47 sezone Maskvoje atliko grandiozinį ciklą, skirtą smuiko koncerto istorijai. Šis veiksmas primena garsiuosius istorinius A. Rubinšteino koncertus. Ciklas apėmė tokius kūrinius kaip Elgaro, Sibeliaus ir Waltono koncertai. Jis apibrėžė kai ką naujo Oistracho kūrybiniame įvaizdyje, kuris nuo to laiko tapo neatimama jo savybe – universalizmą, siekį plačiai aprėpti visų laikų ir tautų, įskaitant modernumą, literatūrą smuikams.

Po karo Oistrakh atvėrė plačios tarptautinės veiklos perspektyvas. Pirmoji jo kelionė įvyko 1945 m. Vienoje. Pažymėtina jo pasirodymo apžvalga: „... Tik jo visada stilingo grojimo dvasinė branda daro jį aukšto žmogiškumo šaukliu, tikrai reikšmingu muzikantu, kurio vieta yra pirmoje gretoje. pasaulio smuikininkai“.

1945–1947 metais Oistrakhas susitiko su Enescu Bukarešte, o su Menuhinu – Prahoje; 1951 m. buvo paskirtas tarptautinio Belgijos karalienės Elizabetos konkurso Briuselyje žiuri nariu. 50-aisiais visa užsienio spauda jį įvertino kaip vieną didžiausių pasaulio smuikininkų. Būdamas Briuselyje jis koncertuoja kartu su Thibault, kuris savo koncerte vadovauja orkestrui, grodamas Bacho, Mocarto ir Bethoveno koncertus. Thiebaud kupinas gilaus susižavėjimo Oistracho talentu. Recenzijose apie jo pasirodymą Diuseldorfe 1954 m. pabrėžiamas skvarbus jo spektaklio žmogiškumas ir dvasingumas. „Šis žmogus myli žmones, šis menininkas myli gražų, kilnų; padėti žmonėms tai patirti – jo profesija“.

Šiose apžvalgose Oistrakhas pasirodo kaip humanistinio principo gelmes muzikoje pasiekiantis atlikėjas. Jo meno emocionalumas ir lyriškumas yra psichologiniai, ir tai paveikia klausytojus. „Kaip apibendrinti Davido Oistracho žaidimo įspūdžius? – rašė E. Jourdan-Morrange. – Įprasti apibrėžimai, kad ir kokie ditirambiški jie būtų, yra neverti jo grynojo meno. Oistrakhas yra tobuliausias smuikininkas, kurį esu girdėjęs ne tik savo technika, kuri prilygsta Heifetzui, bet ypač dėl to, kad ši technika visiškai paversta muzikos tarnyba. Koks sąžiningumas, koks kilnumas vykdant!

1955 m. Oistrakhas išvyko į Japoniją ir JAV. Japonijoje jie rašė: „Šios šalies publika moka vertinti meną, tačiau yra linkusi santūriai reikšti jausmus. Čia ji tiesiogine prasme išprotėjo. Stulbinantys plojimai susiliejo su šūksniais „bravo! ir atrodė, kad gali apsvaiginti. Oistracho sėkmė JAV ribojosi su triumfu: „David Oistrakh yra puikus smuikininkas, vienas iš tikrai puikių mūsų laikų smuikininkų. Oistrakhas yra puikus ne tik todėl, kad jis yra virtuozas, bet ir tikras dvasingas muzikantas. Koncerte Carnegie Hall Oistrakh klausėsi F. Kreisleris, C. Francescatti, M. Elmanas, I. Sternas, N. Milsteinas, T. Spivakovskis, P. Robsonas, E. Schwarzkopfas, P. Monte.

„Mane ypač sujaudino Kreislerio buvimas salėje. Kai pamačiau puikų smuikininką, įdėmiai klausantį mano grojimo, o paskui plojantį stovint, viskas, kas nutiko, atrodė kaip kažkoks nuostabus sapnas. Oistrakhas susipažino su Kreisleriu jo antrojo vizito į JAV metu 1962–1963 m. Kreisleris tuo metu jau buvo labai senas žmogus. Iš susitikimų su puikiais muzikantais reikėtų paminėti ir gilų pėdsaką Oistracho širdyje palikusį susitikimą su P. Casalsu 1961 m.

Ryškiausia Oistracho pasirodymo linija – kamerinė ansamblinė muzika. Oistrakhas dalyvavo kameriniuose vakaruose Odesoje; vėliau grojo trio su Igumnovu ir Knuševickiu, šiame ansamblyje pakeisdamas smuikininką Kalinovskį. 1935 m. su L. Oborinu subūrė sonatos ansamblį. Pasak Oistracho, atsitiko taip: 30-ųjų pradžioje jie išvyko į Turkiją ir ten turėjo sugroti sonatos vakarą. Jų „muzikos jausmas“ pasirodė toks susijęs, kad kilo mintis tęsti šią atsitiktinę asociaciją.

Daugybė pasirodymų bendruose vakaruose vieną didžiausių sovietų violončelininkų Svjatoslavą Knuševickį suartino su Oistrahu ir Oborinu. Nuolatinį trio buvo nuspręsta sukurti 1940 m. Pirmasis šio nuostabaus kolektyvo pasirodymas įvyko 1941 m., tačiau sisteminga koncertinė veikla prasidėjo 1943 m. Trio L. Oborinas, D. Oistrakhas, S. Knuševickis ilgus metus (iki 1962 m., kai mirė Knuševickis) buvo sovietinės kamerinės muzikos pasididžiavimas. Daugybė šio kolektyvo koncertų visada sutraukdavo pilnas sales entuziastingos publikos. Jo pasirodymai vyko Maskvoje, Leningrade. 1952 metais trijulė išvyko į Bethoveno iškilmes Leipcige. Oborinas ir Oistrakhas atliko visą Bethoveno sonatų ciklą.

Trijulės žaidimas išsiskyrė reta darna. Nepaprasta tanki Knuševitskio kantilena, kurios skambesys, aksominis tembras puikiai dera su sidabriniu Oistrakh skambesiu. Jų skambesį papildė dainavimas fortepijonu Oborin. Muzikoje menininkai atskleidė ir pabrėžė jos lyrinę pusę, jų grojimas išsiskyrė nuoširdumu, iš širdies kylančiu švelnumu. Apskritai ansamblio atlikimo stilių galima pavadinti lyrišku, tačiau su klasikiniu nusiteikimu ir griežtumu.

Oborin-Oistrakh ansamblis gyvuoja ir šiandien. Jų sonatos vakarai palieka stilistinio vientisumo ir išbaigtumo įspūdį. Oborino pjesei būdinga poezija derinama su būdinga muzikinio mąstymo logika; Oistrakh yra puikus partneris šiuo klausimu. Tai išskirtinio skonio, reto muzikinio intelekto ansamblis.

Oistrakh yra žinomas visame pasaulyje. Jis pažymėtas daugybe titulų; 1959 m. Londono karališkoji muzikos akademija išrinko jį garbės nariu, 1960 m. tapo Romos Šv. Cecilijos garbės akademiku; 1961 m. – Vokietijos dailės akademijos narys korespondentas Berlyne, taip pat Amerikos mokslų ir menų akademijos Bostone narys. Oistrakhas buvo apdovanotas Lenino ordinais ir Garbės ženklu; jam suteiktas SSRS liaudies artisto vardas. 1961 m. jam buvo įteikta Lenino premija – pirmoji tarp sovietinių atlikėjų.

Yampolskio knygoje apie Oistrahą glaustai ir trumpai užfiksuoti jo charakterio bruožai: nepalaužiama energija, darbštumas, aštrus kritinis protas, gebantis pastebėti viską, kas būdinga. Tai akivaizdu iš Oistracho vertinimų apie puikių muzikantų grojimą. Jis visada moka nurodyti esminius dalykus, nubraižyti tikslų portretą, subtiliai išanalizuoti stilių, pastebėti būdingą muzikanto išvaizdoje. Jo sprendimais galima pasitikėti, nes jie dažniausiai yra nešališki.

Yampolsky taip pat pastebi humoro jausmą: „Jis vertina ir mėgsta taiklų, aštrų žodį, moka užkrečiamai juoktis pasakodamas linksmą istoriją ar klausydamas komiškos istorijos. Kaip ir Heifetzas, jis gali linksmai kopijuoti pradedančių smuikininkų grojimą. Turėdamas kolosalią energiją, kurią išleidžia kiekvieną dieną, jis visada yra protingas, santūrus. Kasdieniame gyvenime mėgsta sportuoti – jaunystėje žaidė tenisą; puikus vairuotojas, aistringai mėgstantis šachmatus. 30-aisiais jo šachmatų partneris buvo S. Prokofjevas. Prieš karą Oistrakhas keletą metų buvo Centrinių menininkų rūmų sporto skyriaus pirmininkas ir pirmos klasės šachmatų meistras.

Scenoje Oistrakhas laisvas; jis neturi jaudulio, kuris taip užgožia daugybės koncertuojančių muzikantų įvairovę. Prisiminkime, kaip skausmingai jaudinosi Joachimas, Aueris, Thiebaud, Hubermanas, Polyakinas, kiek nervingos energijos išeikvodavo kiekvienam pasirodymui. Oistrakhas mėgsta sceną ir, kaip pats prisipažįsta, jaudulį jam sukelia tik reikšmingos pertraukos pasirodymuose.

Oistrakho darbas peržengia tiesioginės veiklos sritį. Daug prisidėjo prie smuiko literatūros kaip redaktorius; pavyzdžiui, jo versija (kartu su K. Mostru) apie Čaikovskio koncertą smuikui yra puiki, praturtinanti ir iš esmės pataisanti Auerio versiją. Taip pat atkreipkime dėmesį į Oistracho darbą prie abiejų Prokofjevo smuiko sonatų. Smuikininkai jam skolingi už tai, kad Antrąją sonatą, iš pradžių parašytą fleitai ir smuikui, Prokofjevas perdarė smuikui.

Oistrakh nuolat kuria naujus kūrinius, yra pirmasis jų vertėjas. Oistrakho „išleistų“ naujų sovietinių kompozitorių kūrinių sąrašas yra didžiulis. Tai tik keletas: Prokofjevo sonatos, Myaskovskio, Rakovo, Chačaturiano, Šostakovičiaus koncertai. Oistrakhas kartais rašo straipsnius apie savo grojamus kūrinius, o kai kurie muzikologai gali pavydėti jo analizės.

Didingos, pavyzdžiui, Myaskovskio, o ypač Šostakovičiaus, Koncerto smuikui analizės.

Oistrakhas yra puikus mokytojas. Tarp jo mokinių – tarptautinių konkursų laureatai V. Klimovas; jo sūnus, šiuo metu iškilus koncertų solistas I. Oistrakhas, taip pat O. Parkhomenko, V. Pikaizenas, S. Snitkovetskis, J. Ter-Merkerjanas, R. Fine'as, N. Beilina, O. Krysa. Daugelis užsienio smuikininkų stengiasi patekti į Oistracho klasę. Pas jį mokėsi prancūzai M. Bussino ir D. Arthur, turkas E. Erduranas, australų smuikininkas M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar iš Jugoslavijos, bulgaras B. Lechevas, rumunai I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakhas mėgsta pedagogiką ir su aistra dirba klasėje. Jo metodas daugiausia grindžiamas jo paties atlikimo patirtimi. „Jo pastabos apie tą ar kitą atlikimo būdą visada yra glaustos ir itin vertingos; kiekvienu žodžiu-patarimu jis parodo gilų instrumento prigimties ir smuiko atlikimo technikų supratimą.

Jis teikia didelę reikšmę mokytojo tiesioginiam instrumento demonstravimui, kurį mokinys mokosi. Tačiau tik rodymas, jo nuomone, yra naudingas daugiausia tuo metu, kai studentas analizuoja darbą, nes toliau tai gali trukdyti mokinio kūrybinės individualybės ugdymui.

Oistrakhas sumaniai kuria savo mokinių techninį aparatą. Daugeliu atvejų jo augintiniai išsiskiria laisve turėti instrumentą. Tuo pačiu metu ypatingas dėmesys technologijoms jokiu būdu nėra būdingas mokytojui Oistrahui. Jam kur kas labiau rūpi mokinių muzikinio ir meninio ugdymo problemos.

Pastaraisiais metais Oistrakhas susidomėjo dirigavimu. Pirmasis jo, kaip dirigento, pasirodymas įvyko 17 metų vasario 1962 dieną Maskvoje – akompanavo sūnui Igoriui, atlikusiam Bacho, Bethoveno ir Brahmso koncertus. „Oistracho dirigavimo stilius paprastas ir natūralus, kaip ir jo smuiko maniera. Jis ramus, šykštus su nereikalingais judesiais. Jis savo dirigento „jėga“ neslopina orkestro, o suteikia atlikėjų komandai maksimalią kūrybinę laisvę, pasikliaudamas menine narių intuicija. Puikaus menininko žavesys ir autoritetas daro nenugalimą poveikį muzikantams.

1966 m. Oistrakhui sukako 58 metai. Tačiau jis kupinas aktyvios kūrybinės energijos. Jo įgūdžiai vis dar išsiskiria laisve, absoliučiu tobulumu. Jį tik praturtino ilgo gyvenimo, visiškai atsidavusio savo mylimam menui, meninė patirtis.

L. Raabenas, 1967 m