Uvertiūra |

Prancūzų uvertiūra, iš lat. apertūra – atidarymas, pradžia

Instrumentinis įvadas į teatro spektaklį su muzika (opera, baletas, operetė, drama), į vokalinį-instrumentinį kūrinį, pavyzdžiui, kantatą ir oratoriją, arba į instrumentinių kūrinių seriją, pavyzdžiui, siuitą, XX a. Taip pat ir filmams. Ypatinga U. rūšis – konc. spektaklis su kai kuriais teatro bruožais. prototipas. Du pagrindiniai U tipai – pjesė su įžanga. veikia ir yra nepriklausomi. prod. su apibrėžimu vaizdinis ir kompozicinis. savybės – jos sąveikauja žanro raidos procese (pradedant XIX a.). Bendras bruožas – daugiau ar mažiau ryškus teatras. U. prigimtis, „būdingiausių plano bruožų derinys ryškiausia forma“ (BV Asafjevas, Rinktiniai kūriniai, t. 20, p. 19).

U. istorija siekia pradinius operos raidos etapus (Italija, XVI-XVII a. sandūra), nors pats terminas įsitvirtino II pusėje. XVII amžiuje Prancūzijoje, o vėliau paplito. Pirmąja laikoma tokata Monteverdi operoje Orfeo (16). Fanfarų muzika atspindėjo seną tradiciją pradėti pasirodymus kviečiančiomis fanfaromis. Vėliau italų. operos įžangos, kurios yra 17 dalių seka – greita, lėta ir greita, po pavadinimu. „simfonijos“ (sinfonia) buvo fiksuotos Neapolio operos mokyklos operose (A. Stradella, A. Scarlatti). Ekstremalios dalys dažnai apima fugų konstrukcijas, tačiau trečiosiose dažniau yra žanrinis buitinis šokis. charakterio, o vidurinis išsiskiria melodingumu, lyriškumu. Įprasta tokias operines simfonijas vadinti italų U. Lygiagrečiai Prancūzijoje susikūrė kitoks 2 dalių U. tipas – klasika. pjūvio pavyzdžius sukūrė JB Lully. Prancūzų U. paprastai seka lėta, didinga įžanga, greita fugos dalis ir paskutinė lėta konstrukcija, glaustai pakartojanti įvado medžiagą arba bendrais bruožais primenanti jos charakterį. Kai kuriuose vėlesniuose pavyzdžiuose paskutinė dalis buvo praleista, nes ji buvo pakeista kadenzos konstrukcija lėtai. Be prancūzų kompozitorių, prancūzų kalbos rūšis. W. naudojosi. 17 aukšto kompozitoriai. XVIII a. (J. S. Bachas, GF. Hendelis, GF. Telemannas ir kt.), numatydami su juo ne tik operas, kantatas ir oratorijas, bet ir instr. siuitos (pastaruoju atveju pavadinimas U. kartais išsiplėtė į visą siuitų ciklą). Pagrindinį vaidmenį išlaikė opera U., būrio funkcijų apibrėžimas sukėlė daug prieštaringų nuomonių. Šiek tiek muzikos. figūros (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) kelia operos ir operos ideologinio ir muzikinio-figūrinio ryšio poreikį; katedroje Kai kuriais atvejais kompozitoriai užmezgė tokį ryšį savo instrumentuose (Hendel, ypač JF Rameau). Lemiamas lūžis U. raidoje įvyko 1607 aukšte. Sonatos-simfonijos pritarimo dėka XVIII a. plėtros principus, taip pat reformuojančią KV Glucko veiklą, kuri U. aiškino kaip „įeiti. operos turinio peržiūra. Ciklinis. tipas užleido vietą vienos dalies U. sonatos forma (kartais su trumpa lėta įžanga), kuri apskritai perteikė dominuojantį dramos toną ir pagrindinio personažą. konfliktas („Alceste“, Gluckas), kuris skyriuje. atvejai konkretizuojami naudojant muziką U. atitinkamai. operos (Glucko „Ifigenija Aulyje“, „Pagrobimas iš Serajo“, Mocarto „Don Džovanis“). Reiškia. Didžiosios Prancūzijos laikotarpio kompozitoriai daug prisidėjo prie operos operos raidos. revoliucija, pirmiausia L. Cherubini.

Neįtraukti. L. Bethoveno kūryba suvaidino vaidmenį wu žanro raidoje. Muzikinės-temos stiprinimas. ryšį su opera 2 ryškiausiose W. „Fidelio“ versijose, jis atspindėjo jų mūzose. svarbiausių dramaturgijos momentų raida (tiesiau Leonoroje Nr. 2, atsižvelgiant į simfoninės formos specifiką – Leonoroje Nr. 3). Panašaus tipo herojinė drama. Bethovenas fiksavo programos uvertiūrą muzikoje dramoms (Coriolanus, Egmont). Vokiečių romantizmo kompozitoriai, plėtodami Bethoveno tradicijas, W. prisotina operine tematika. Renkantis U. svarbiausios mūzos. operos įvaizdžiai (dažnai – leitmotyvai) ir pagal jos simfoniją. Vystantis bendrai operinio siužeto eigai, W. tampa gana savarankiška „instrumentine drama“ (pavyzdžiui, W. į Vėberio operas „Laisvas ginklininkas“, „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“ Wagnerio). Italų kalba. muzika, tarp jų ir G. Rossini, iš esmės išlaiko senąjį U. tipą – be tiesioginio. sąsajos su operos tematikos ir siužeto raida; išimtis – kompozicija Rossini operai „Viljamas Tellas“ (1829 m.) su vientisa kompozicija ir svarbiausių operos muzikinių momentų apibendrinimu.

Europos pasiekimai. Simfoninės muzikos visuma, o ypač operinių simfonijų savarankiškumo ir konceptualaus užbaigtumo augimas prisidėjo prie jos ypatingos žanrinės įvairovės – koncertinės programos simfonijos atsiradimo (svarbų vaidmenį šiame procese atliko H. Berliozas ir F. Mendelssohnas-Bartholdy). Tokio U. sonatos formoje pastebima tendencija į išplėstinę simfoniją. raida (anksčiau operiniai eilėraščiai dažnai buvo rašomi sonatos forma be detalių), vėliau F. Liszto kūryboje atsirado simfoninės poemos žanras; vėliau šis žanras aptinkamas B. Smetanos, R. Strausso ir kt. XIX amžiuje. Populiarėja taikomojo pobūdžio U. – „iškilmingas“, „sveiki atvykęs“, „jubiliejus“ (vienas pirmųjų pavyzdžių – Bethoveno „Vardo dienos“ uvertiūra, 19 m.). Žanras U. buvo svarbiausias rusų kalbos simfonijos šaltinis. muzika MI Glinkai (XVIII a. uvertiūros DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Paškevičius, XIX a. pradžioje – OA Kozlovskis, SI Davydovas). Vertingas indėlis į decomp plėtrą. U. tipus įvedė MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirevas ir kiti, sukūrę ypatingą tautinės charakteristikos U. tipą, dažnai pasitelkę liaudišką tematiką (pvz., Glinkos „ispaniškos“ uvertiūros, „Uvertiūra Lietuvos temomis). trys rusiškos dainos“ Balakirevo ir kitų). Ši įvairovė ir toliau vystosi sovietų kompozitorių kūryboje.

2 aukšte. XIX a. Kompozitoriai į W. žanrą atsigręžia daug rečiau. Operoje ją pamažu keičia trumpesnė, sonatos principais neparemta įžanga. Paprastai jis išlaikomas viename personaže, siejamas su vieno iš operos herojų įvaizdžiu (Wagnerio „Lohengrinas“, Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“) arba grynai ekspoziciniame plane įvedamas keli pagrindiniai įvaizdžiai („Karmen“). pateikė Wiese); panašūs reiškiniai pastebimi ir baletuose (Delibeso „Coppelia“, Čaikovskio „Gulbių ežeras“). Įeikite. šių laikų operos ir baleto judesys dažnai vadinamas įžanga, įžanga, preliudija ir kt. Idėja pasiruošti operos suvokimui išstumia simfonijos idėją. perpasakodamas jos turinį, R. Wagneris apie tai ne kartą rašė, savo kūryboje palaipsniui nukrypdamas nuo išplėstinio programinio U principo. Tačiau kartu su trumpais otd įvadais. ryškūs sonatos pavyzdžiai U. ir toliau pasirodo mūzose. teatras 19 aukštas. XIX a. (Wagnerio „Niurnbergo meistrai“, Verdi „Likimo jėga“, Rimskio-Korsakovo „Pskovietis“, Borodino „Princas Igoris“). Remiantis sonatos formos dėsniais, W. virsta daugmaž laisva fantazija operos temomis, kartais kaip popuri (pastarasis labiau būdingas operetei; klasikinis pavyzdys – Strausso Die Fledermaus). Retkarčiais yra U. dėl nepriklausomų. teminė medžiaga (Čaikovskio baletas „Spragtukas“). Konc. etapas U. vis labiau užleidžia vietą simfonijai. eilėraštis, simfoninis paveikslas ar fantazija, bet ir čia specifiniai idėjos bruožai kartais atgaivina artimą teatrą. žanro atmainas W. (Bizeto Tėvynė, W. fantazijos Romeo ir Džuljeta bei Čaikovskio Hamletas).

XX amžiuje U. sonatos pavidalu pasitaiko retai (pvz., J. Barberio uvertiūra Sheridano „Skandalo mokyklai“). Konc. tačiau veislės ir toliau traukia sonatos link. Tarp jų dažniausiai pasitaiko nat.-būdingas. (liaudies tematika) ir iškilmingas U. (pastarosios pavyzdys – Šostakovičiaus Šventinė uvertiūra, 20).

Nuorodos: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, „NZfM“, 1861, Bd 54, Nr. 10-13 (vertimas į rusų k. – Operos „Leonora“ uvertiūros tematizmas (Thematismus). Etiudas apie Bethoveną, knygoje: Serov AN, Kritiniai straipsniai, 3 t., Sankt Peterburgas, 1895, tas pats, knygoje: Serovas AN, Rinktiniai straipsniai, t. 1, M.-L., 1950); Igoris Glebovas (BV Asafjevas), Glinkos uvertiūra „Ruslanas ir Liudmila“, knygoje: Muzikinė kronika, Šešt. 2, P., 1923, tas pats, knygoje: Asafiev BV, Izbr. darbai, t. 1, M., 1952; jo paties „Apie prancūzų klasikinę uvertiūrą ir ypač apie Cherubini uvertiūras“, knygoje: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, ta pati, knygoje: Asafiev BV, Izbr. darbai, t. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Operos uvertiūros R. Wagner, M., 1964; Cendrovskis V., Rimskio-Korsakovo operų uvertiūros ir įžangos, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 tas pats, knygoje: Richard Wagner, Straipsniai ir medžiagos, Maskva, 1841).

GV Krauklis