Aramas Chačaturianas |

Aramas Chačaturianas

… Aramo Chačaturiano indėlis į mūsų dienų muziką yra didžiulis. Sunku pervertinti jo meno svarbą sovietinei ir pasaulio muzikinei kultūrai. Jo vardas pelnė plačiausią pripažinimą tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje; jis turi dešimtis mokinių ir pasekėjų, kurie kuria tuos principus, kuriems jis pats visada lieka ištikimas. D. Šostakovičius

A. Chačaturiano kūryba žavi figūrinio turinio turtingumu, įvairių formų ir žanrų panaudojimo platumu. Jo muzika įkūnija aukštas humanistines revoliucijos, sovietinio patriotizmo ir internacionalizmo idėjas, temas ir siužetus, vaizduojančius herojiškus ir tragiškus tolimos istorijos ir modernybės įvykius; ryškiai įspausti spalvingi liaudies gyvenimo vaizdai ir scenos, turtingiausias mūsų amžininkų minčių, jausmų ir išgyvenimų pasaulis. Savo menu Chačaturianas su įkvėpimu apdainavo savo gimtosios ir jam artimos Armėnijos gyvenimą.

Kūrybinė Chačaturiano biografija nėra gana įprasta. Nepaisant ryškaus muzikinio talento, jis niekada negavo pradinio specialaus muzikinio išsilavinimo ir profesionaliai prie muzikos prisijungė tik būdamas devyniolikos. Senajame Tiflyje praleisti metai, vaikystės muzikiniai įspūdžiai paliko neišdildomą pėdsaką būsimo kompozitoriaus galvoje ir lėmė jo muzikinio mąstymo pagrindus.

Kompozitoriaus kūrybai stiprią įtaką turėjo turtingiausia šio miesto muzikinio gyvenimo atmosfera, kurioje kiekviename žingsnyje skambėjo gruzinų, armėnų ir azerbaidžaniečių liaudies melodijos, dainininkų pasakotojų improvizacija – ašugų ir sazandarų, susikirto rytų ir vakarų muzikos tradicijos. .

1921 metais Chačaturianas persikėlė į Maskvą ir apsigyveno pas vyresnįjį brolį Sureną – iškilų teatro veikėją, Armėnijos dramos studijos organizatorių ir vadovą. Burbuliuojantis Maskvos meninis gyvenimas stebina jaunuolį.

Lanko teatrus, muziejus, literatūros vakarus, koncertus, operos ir baleto spektaklius, noriai pasisavina vis daugiau meninių įspūdžių, susipažįsta su pasaulinės muzikos klasikos kūriniais. M. Glinkos, P. Čaikovskio, M. Balakirevo, A. Borodino, N. Rimskio-Korsakovo, M. Ravelio, K. Debiusi, I. Stravinskio, S. Prokofjevo, taip pat A. Spendiarovo, R. Melikyanas ir kt. vienokiu ar kitokiu laipsniu įtakojo Khačaturiano giliai originalaus stiliaus formavimąsi.

Brolio patarimu 1922 metų rudenį Chačaturianas įstojo į Maskvos universiteto biologijos skyrių, o kiek vėliau – į Muzikos koledžą. Gnesinai violončelės klasėje. Po 3 metų jis palieka studijas universitete ir visiškai atsiduoda muzikai.

Kartu nustoja groti violončele ir perkeliamas į garsaus sovietinio mokytojo ir kompozitoriaus M. Gnesino kompozicijos klasę. Bandydamas kompensuoti vaikystėje prarastą laiką, Chačaturianas intensyviai dirba, papildo žinias. 1929 m. Chačaturianas įstojo į Maskvos konservatoriją. I kompozicijos studijų kurse jis tęsė pas Gnesiną, o nuo II kurso vadovu tapo N. Myaskovskis, suvaidinęs itin svarbų vaidmenį kūrybinės Chačaturiano asmenybės raidoje. 1 m. Chačaturianas su pagyrimu baigė konservatoriją ir toliau tobulinosi aspirantūroje. Parašyta kaip baigiamasis darbas, Pirmoji simfonija užbaigia kompozitoriaus kūrybinės biografijos studentišką laikotarpį. Intensyvus kūrybinis augimas davė puikių rezultatų – beveik visos studentiško laikotarpio kompozicijos tapo repertuaru. Tai, visų pirma, Pirmoji simfonija, fortepijoninė Toccata, Trio klarnetui, smuikui ir fortepijonui, Eilėraštis (ašugų garbei) smuikui ir fortepijonui ir kt.

Dar tobulesnis Chačaturiano kūrinys buvo aspirantūroje sukurtas koncertas fortepijonui (1936), atnešęs kompozitoriui pasaulinę šlovę. Darbas dainos, teatro ir kino muzikos srityje nesiliauja. Koncerto sukūrimo metais šalies miestų ekranuose rodomas filmas „Pepo“ su Chačaturiano muzika. Pepo daina tampa mėgstamiausia liaudies melodija Armėnijoje.

Studijuodamas muzikos koledže ir konservatorijoje Khachaturianas nuolat lankosi Sovietų Armėnijos kultūros namuose, tai suvaidino svarbų vaidmenį jo biografijoje. Čia jis suartėja su kompozitoriumi A. Spendiarovu, dailininku M. Saryanu, dirigentu K. Saradževu, dainininku Š. Taljanas, aktorius ir režisierius R. Simonovas. Tais pačiais metais Chačaturianas bendravo su iškiliais teatro veikėjais (A. Neždanova, L. Sobinovas, V. Mejerholdas, V. Kachalovas), pianistais (K. Igumnovas, E. Beckmanas-Ščerbina), kompozitoriais (S. Prokofjevas, N. Myaskovskis). Bendravimas su sovietinio muzikos meno šviesuoliais labai praturtino jauno kompozitoriaus dvasinį pasaulį. 30-ųjų pabaiga – 40-ųjų pradžia. pasižymėjo daugybės puikių kompozitoriaus kūrinių, įtrauktų į sovietinės muzikos aukso fondą, sukūrimu. Tarp jų – Simfoninė poema (1938), Koncertas smuikui (1940), muzika Lope de Vega komedijai „Valensijos našlė“ (1940) ir M. Lermontovo drama „Maskaradas“. Pastarojo premjera įvyko Didžiojo Tėvynės karo pradžios išvakarėse 21 metų birželio 1941 dieną Teatre. E. Vachtangovas.

Nuo pat pirmųjų karo dienų Khachaturian socialinės ir kūrybinės veiklos apimtys labai išaugo. Būdamas SSRS kompozitorių sąjungos organizacinio komiteto pirmininko pavaduotoju, pastebimai intensyvina šios kūrybinės organizacijos darbą atsakingiems karo laiko uždaviniams spręsti, koncertuoja su savo kūrinių demonstravimu daliniuose ir ligoninėse, dalyvauja specialiuose renginiuose. radijo komiteto transliacijos frontui. Visuomeninė veikla nesutrukdė kompozitoriui šiais įtemptais metais kurti įvairių formų ir žanrų kūrinius, kurių daugelis atspindėjo karinę temą.

Per 4 karo metus sukūrė baletą „Gajanas“ (1942), Antrąją simfoniją (1943), muziką trims dramatiškiems spektakliams („Kremliaus varpeliai“ – 1942, „Gilioji žvalgyba“ – 1943, „Paskutinė diena“). ” – 1945), filmui „Žmogus Nr. 217“ ir jo medžiagoje „Siuita dviems fortepijonams“ (1945), siuitos sukurtos iš muzikos „Maskaradui“ ir baletui „Gajanas“ (1943), parašytos 9 dainos. , maršas pučiamųjų orkestrui „Tėvynės karo didvyriams“ (1942), Armėnijos TSR himnas (1944). Be to, buvo pradėtas darbas prie violončelės koncerto ir trijų koncertinių arijų (1944), baigtų 1946 m. ​​Karo metais ėmė bręsti „herojiškos choreodramos“ – baleto „Spartakas“ – idėja.

Chačaturianas taip pat nagrinėjo karo temą pokario metais: muziką filmams „Stalingrado mūšis“ (1949), „Rusijos klausimas“ (1947), „Jie turi tėvynę“ (1949), „Slapta misija“ (1950), spektakliui. Pietų mazgas (1947). Galiausiai pergalės Didžiojo Tėvynės kare (30) 1975-mečio proga buvo sukurtas vienas paskutinių kompozitoriaus kūrinių „Iškilmingos fanfaros trimitui ir būgnams“. Reikšmingiausi karo laikotarpio kūriniai – baletas „Gajanas“ ir Antroji simfonija. Baleto premjera įvyko 3 metų gruodžio 1942 dieną Permėje evakuoto Leningrado operos ir baleto teatro pajėgomis. SM Kirovas. Pasak kompozitoriaus, „Antrosios simfonijos idėją įkvėpė Tėvynės karo įvykiai. Norėjau perteikti pykčio, keršto jausmus už visą blogį, kurį mums sukėlė vokiečių fašizmas. Kita vertus, simfonija išreiškia liūdesio nuotaikas ir giliausio tikėjimo mūsų galutine pergale jausmus. Chačaturianas trečiąją simfoniją skyrė sovietų žmonių pergalei Didžiajame Tėvynės kare, skirtą Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 30-mečio minėjimui. Pagal planą – himną nugalėtojams – į simfoniją įtraukta dar 15 vamzdžių ir vargonai.

Pokario metais Chačaturianas ir toliau kūrė įvairiais žanrais. Reikšmingiausias kūrinys – baletas „Spartakas“ (1954). „Muziką kūriau taip pat, kaip ją kūrė praeities kompozitoriai, kreipdamiesi į istorines temas: išlaikydami savo stilių, rašymo stilių, pasakodavo apie įvykius per savo meninio suvokimo prizmę. Baletas „Spartakas“ man atrodo kaip aštrios muzikinės dramaturgijos kūrinys su plačiai išplėtotais meniniais vaizdais ir specifine, romantiškai sujaudinta intonacine kalba. Maniau, kad būtina įtraukti visus šiuolaikinės muzikinės kultūros pasiekimus, kad būtų atskleista aukšta Spartako tema. Todėl baletas parašytas modernia kalba, šiuolaikiškai suvokiant muzikinės ir teatrinės formos problemas“, – apie savo kūrybą balete rašė Chačaturianas.

Tarp kitų pokario metais sukurtų kūrinių yra „Odė VI Lenino atminimui“ (1948), „Odė džiaugsmui“ (1956), parašyta antrajam armėnų dailės dešimtmečiui Maskvoje, „Pasveikinimo uvertiūra“ (1959). ) TSKP XXI suvažiavimo atidarymui. Kaip ir anksčiau, kompozitorius gyvai domisi kino ir teatro muzika, kuria dainas. 50-aisiais. Chačaturianas rašo muziką B. Lavrenevo pjesei „Lermontovas“, Šekspyro tragedijoms „Makbetas“ ir „Karalius Lyras“, muziką filmams „Admirolas Ušakovas“, „Laivai šturmuoja bastionus“, „Saltanatas“, „Otelas“, „Ugnis“. nemirtingumas“, „Dvikova“. Daina „Armėniškas gėrimas. Daina apie Jerevaną“, „Taikos žygis“, „Apie ką svajoja vaikai“.

Pokario metai buvo pažymėti ne tik naujų ryškių įvairių žanrų kūrinių kūrimu, bet ir svarbiais įvykiais Chačaturiano kūrybinėje biografijoje. 1950 m. vienu metu buvo pakviestas kompozicijos profesoriumi į Maskvos konservatoriją ir Muzikinį ir pedagoginį institutą. Gnezinai. Per 27 dėstymo metus Chačaturianas išugdė dešimtis studentų, tarp jų A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkovas, M. Minkovas, D. Michailovas ir kt.

Pedagoginio darbo pradžia sutapo su pirmaisiais eksperimentais diriguojant jo paties kūrinius. Kiekvienais metais autorinių koncertų skaičius auga. Kelionės į Sovietų Sąjungos miestus persipina su kelionėmis po dešimtis Europos, Azijos ir Amerikos šalių. Čia jis susitinka su didžiausiais meno pasaulio atstovais: kompozitoriais I. Stravinskiu, J. Sibeliumi, J. Enescu, B. Brittenu, S. Barberiu, P. Vladigerovu, O. Messiaenu, Z. Kodai, dirigentais L. Stokoweckiu, G. Karajanas , J. Georgescu, atlikėjai A. Rubinsteinas, E. Zimbalist, rašytojai E. Hemingway, P. Neruda, kino menininkai Ch. Chaplin, S. Lauren ir kt.

Vėlyvasis Chačaturiano kūrybos laikotarpis pasižymėjo „Baladė apie tėvynę“ (1961) bosui ir orkestrui sukūrimu, dviem instrumentinėmis triadomis: rapsodiniais koncertais violončelei (1961), smuikui (1963), fortepijonui (1968) ir solo sonatos. violončelei (1974), smuikui (1975) ir altui (1976); fortepijonui parašyta Sonata (1961), skirta jo mokytojui N. Myaskovskiui, taip pat „Vaikų albumo“ II tomas (2, 1965 tomas – 1).

Chačaturiano kūrybos pripažinimą visame pasaulyje liudija jo įteikimas ordinais ir medaliais, pavadintais didžiausių užsienio kompozitorių vardais, taip pat jo išrinkimas įvairių pasaulio muzikos akademijų garbės ar tikruoju nariu.

Chačaturiano meno reikšmė slypi tame, kad jam pavyko atskleisti turtingiausias rytietiškos monodinės temos simfonizavimo galimybes, kartu su broliškų respublikų kompozitoriais sovietų Rytų monodinę kultūrą pririšti prie polifonijos, prie žanrų ir formų, anksčiau buvo sukurta Europos muzikoje, parodyti būdus, kaip praturtinti nacionalinę muzikos kalbą. Tuo pačiu metu improvizacijos metodas, rytietiško muzikos meno tembrinis-harmoninis spindesys per Chačaturiano kūrybą padarė pastebimą įtaką kompozitoriams – Europos muzikinės kultūros atstovams. Chačaturiano kūryba buvo konkreti Rytų ir Vakarų muzikinių kultūrų tradicijų sąveikos vaisingumo apraiška.

D. Arutjunovas