Pablo de Sarasate |

Paulius iš Sarasate

Sarasate. Andalūzijos romantika →

Sarasate yra fenomenalus. Jo smuikas skamba taip, kaip jo niekada niekas neskambėjo. L. Aueris

Ispanų smuikininkas ir kompozitorius P. Sarasate buvo puikus amžinai gyvo, virtuoziško meno atstovas. „Šimtmečio pabaigos Paganinis, kadencijos meno karalius, saulėtas šviesus menininkas“, – taip Sarasate vadino jo amžininkai. Netgi pagrindiniai meno virtuoziškumo priešininkai I. Joachimas ir L. Aueris nusilenkė prieš jo nepaprastą instrumentalizmą. Sarasate gimė karinio kapelmeisterio šeimoje. Šlovė jį tikrai lydėjo nuo pirmųjų meninės karjeros žingsnių. Jau būdamas 8 metų jis surengė pirmuosius koncertus La Korunjoje, o vėliau Madride. Ispanijos karalienė Izabelė, žavėdama mažojo muzikanto talentu, Sarasate'ą apdovanojo A. Stradivari smuiku ir skyrė stipendiją studijoms Paryžiaus konservatorijoje.

Vos vienerių metų studijų D. Alaro klasėje pakako, kad trylikametis smuikininkas aukso medaliu baigtų vieną geriausių pasaulio konservatorijų. Tačiau pajutęs poreikį gilinti muzikines ir teorines žinias, dar 2 metus studijavo kompoziciją. Baigęs mokslus Sarasate daug koncertuoja po Europą ir Aziją. Du kartus (1867-70, 1889-90) surengė didelį koncertinį turą po Šiaurės ir Pietų Amerikos šalis. Sarasate ne kartą lankėsi Rusijoje. Glaudžiai kūrybiniai ir draugiški ryšiai jį siejo su rusų muzikantais: P. Čaikovskiu, L. Aueriu, K. Davydovu, A. Veržbilovičiumi, A. Rubinšteinu. Apie bendrą koncertą su pastaruoju 1881 m. Rusijos muzikinė spauda rašė: „Sarasate groti smuiku nepalyginama, kaip ir Rubinšteinas neturi varžovų fortepijono srityje...“

Amžininkai Sarasate kūrybinio ir asmeninio žavesio paslaptį įžvelgė kone vaikiškame jo pasaulėžiūros betarpiškume. Pasak draugų prisiminimų, Sarasate buvo paprastos širdies žmogus, aistringai mėgęs kolekcionuoti lazdeles, tabako dėžutes ir kitus senovinius daiktus. Vėliau muzikantas visą surinktą kolekciją perkėlė į savo gimtąjį miestą Pamplrne. Aiškus, linksmas ispanų virtuozo menas klausytojus žavi jau beveik pusę amžiaus. Jo grojimas traukė ypatingu melodingu-sidabriniu smuiko skambesiu, išskirtiniu virtuozišku tobulumu, kerinčiu lengvumu ir, be to, romantišku pakilumu, poezija, frazavimo kilnumu. Smuikininko repertuaras buvo išskirtinai platus. Tačiau su didžiausiu pasisekimu jis atliko savo kūrinius: „Ispanų šokiai“, „Baskų kapričo“, „Aragoniečių medžioklė“, „Andalūzijos serenada“, „Navarra“, „Habanera“, „Zapateado“, „Malagueña“, garsiuosius „Čigoniškos melodijos“. Šiose kompozicijose ypač ryškiai pasireiškė tautiniai Sarasatės kūrimo ir atlikimo būdo bruožai: ritminis savitumas, koloristinė garso kūryba, subtilus tautodailės tradicijų įgyvendinimas. Visi šie kūriniai, kaip ir dvi puikios koncertinės fantazijos „Faustas“ ir „Karmen“ (to paties pavadinimo Ch. Gounod ir G. Bizet operų temomis), iki šiol išlieka smuikininkų repertuare. Sarasate kūryba paliko reikšmingą pėdsaką Ispanijos instrumentinės muzikos istorijoje, padarė didelę įtaką I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados kūrybai.

Daugelis žymiausių to meto kompozitorių savo kūrinius skyrė Sarasatai. Turint omenyje jo atlikimą, buvo sukurti tokie smuiko muzikos šedevrai kaip įžanga ir Rondo-Capriccioso, „Havanese“ ir C. Saint-Saenso Trečiasis koncertas smuikui, E. Lalo „Ispanų simfonija“, antrasis smuikas. Koncertas ir „Škotiška fantazija“ M Bruch, I. Raff koncertinė siuita. G. Wieniawski (Antrasis koncertas smuikui), A. Dvorakas (Mazurekas), K. Goldmarkas ir A. Mackenzie savo kūrinius skyrė iškiliam ispanų muzikantui. „Didžiausia Sarasate reikšmė, – pažymėjo Aueris, – yra pagrįsta plačiu pripažinimu, kurį jis pelnė atlikdamas išskirtinius savo eros smuiko kūrinius. Tai didelis Sarasate nuopelnas – vienas progresyviausių didžiojo ispanų virtuozo pasirodymo aspektų.

I. Vetlitsyna

Virtuoziškas menas niekada nemiršta. Net ir aukščiausio meno krypčių triumfo epochoje visada yra muzikantų, kurie žavi „tyru“ virtuoziškumu. Sarasate buvo vienas iš jų. „Amžiaus pabaigos Paganinis“, „kadencijos meno karalius“, „saulėtas-šviesus menininkas“ – taip Sarasate vadino amžininkai. Prieš jo virtuoziškumą nuostabus instrumentalizmas lenkė net tuos, kurie iš esmės atmetė virtuoziškumą mene – Joachimą, Auerį.

Sarasate užkariavo visus. Jo žavesio paslaptis slypi beveik vaikiškame meno betarpiškume. Su tokiais artistais jie „nesipyksta“, jų muzika priimama kaip paukščių čiulbėjimas, kaip gamtos garsai – miško ošimas, upelio čiurlenimas. Nebent gali būti pretenzijų į lakštingalą? Jis dainuoja! Taip pat ir Sarasate. Jis dainavo smuiku – ir publika sustingo iš džiaugsmo; jis „piešė“ spalvingus ispanų liaudies šokių paveikslus – ir jie klausytojų vaizduotėje pasirodė kaip gyvi.

Aueris Sarasate (po Viettano ir Joachimo) įvertino aukščiau už visus XNUMX amžiaus antrosios pusės smuikininkus. Sarasate žaidime jį nustebino nepaprastas techninio aparato lengvumas, natūralumas, lengvumas. „Vieną vakarą, – rašo I. Nalbandianas savo atsiminimuose, – paprašiau Auerio papasakoti apie Sarasatą. Leopoldas Semjonovičius pakilo nuo sofos, ilgai žiūrėjo į mane ir pasakė: Sarasate yra fenomenalus reiškinys. Jo smuikas skamba taip, kaip jo niekada niekas neskambėjo. Sarasate grojant visiškai nesigirdi „virtuvės“, nei plaukų, nei kanifolijos, nei lankų keitimo, nei darbo, įtampos – viską groja juokais, ir viskas su juo skamba tobulai...“ Siunčia Nalbandianą į Berlyną, Aueris patarė pasinaudoti bet kokia proga, paklausyti Sarasate, o jei pasitaiko proga, pagroti jam smuiku. Nalbandianas priduria, kad tuo pat metu Aueris jam įteikė rekomendacinį laišką, ant kurio voko buvo labai lakoniškas kreipinys: „Europa – Sarasate“. Ir to užteko.

„Grįžęs į Rusiją, – tęsia Nalbandianas, – padariau išsamų pranešimą Aueriui, kuriam jis pasakė: „Matote, kokią naudą jums atnešė jūsų kelionė į užsienį. Girdėjote aukščiausius didžiųjų muzikantų-menininkų Joachimo ir Sarasate klasikinių kūrinių atlikimo pavyzdžius – aukščiausią virtuozišką tobulumą, fenomenalų smuiko reiškinį. Koks laimingas žmogus yra Sarasate, ne taip, kaip mes esame smuiko vergai, kurie turi dirbti kiekvieną dieną, o jis gyvena savo malonumui. Ir pridūrė: „Kodėl jis turėtų žaisti, kai jam viskas jau sekasi? Tai pasakęs, Aueris liūdnai pažvelgė į savo rankas ir atsiduso. Aueris turėjo „nedėkingas“ rankas ir kiekvieną dieną turėjo sunkiai dirbti, kad išlaikytų techniką.

„Vardas Sarasate buvo magiškas smuikininkams“, – rašo K. Flesh. – Su pagarba, tarsi tai būtų koks reiškinys iš stebuklų šalies, mes, vaikinai (tai buvo 1886 m.), žiūrėjome į mažą juodaakį ispaną – kruopščiai apkirptais juodais ūsais ir tais pačiais garbanotais, garbanotais, kruopščiai sušukuotais plaukais. Šis mažas žmogelis žengė į sceną ilgais žingsniais, su tikra ispaniška didybe, išoriškai ramus, net flegmatiškas. Ir tada jis pradėjo žaisti su negirdėta laisve, greičiu iki ribos, sukeldamas didžiausią publiką.

Sarasate gyvenimas pasirodė nepaprastai laimingas. Jis buvo visa to žodžio prasme mėgstamiausias ir likimo pakalikas.

„Gimiau, – rašo jis, – 14 m. kovo 1844 d. Pamplonoje, pagrindiniame Navaros provincijos mieste. Mano tėvas buvo karinis dirigentas. Groti smuiku išmokau nuo mažens. Kai man buvo tik 5 metai, aš jau grojau karalienės Izabelės akivaizdoje. Karaliui patiko mano pasirodymas ir jis man skyrė pensiją, kuri leido išvykti studijuoti į Paryžių.

Sprendžiant iš kitų Sarasate biografijų, ši informacija nėra tiksli. Jis gimė ne kovo 14 d., o 10 m. kovo 1844 d. Gimęs buvo vardu Martinas Melitonas, tačiau vėliau, gyvendamas Paryžiuje, pasivadino pats Pablo.

Jo tėvas, pagal tautybę baskas, buvo geras muzikantas. Iš pradžių jis pats mokė sūnų smuiko. Būdamas 8 metų vaikas vunderkindas koncertavo La Korunoje ir jo talentas buvo toks akivaizdus, ​​kad tėvas nusprendė jį nuvežti į Madridą. Čia jis davė berniuką studijuoti Rodriguezą Saezą.

Kai smuikininkui buvo 10 metų, jis buvo parodytas teisme. Mažosios Sarasate žaidimas padarė nuostabų įspūdį. Jis iš karalienės Izabelės dovanų gavo gražų Stradivarijaus smuiką, o Madrido teismas perėmė jo tolesnio mokymosi išlaidas.

1856 m. Sarasate buvo išsiųstas į Paryžių, kur jį į savo klasę priėmė vienas iškilių prancūzų smuiko mokyklos atstovų Delphine Alar. Po devynių mėnesių (beveik neįtikėtina!) jis baigė visą konservatorijos kursą ir laimėjo pirmąją premiją.

Akivaizdu, kad jaunasis smuikininkas pas Alarą atėjo jau su pakankamai išvystyta technika, kitaip jo žaibiškas konservatorijos baigimas nepaaiškinamas. Tačiau ją baigęs smuiko klasę, dar 6 metams pasiliko Paryžiuje studijuoti muzikos teorijos, harmonijos ir kitų meno sričių. Tik septynioliktais gyvenimo metais Sarasate paliko Paryžiaus konservatoriją. Nuo to laiko jis pradeda gyventi kaip keliaujantis koncertų atlikėjas.

Iš pradžių jis išvyko į išplėstinį turą po Ameriką. Ją organizavo turtingas pirklys Otto Goldschmidtas, gyvenęs Meksikoje. Puikus pianistas, be impresario funkcijų, ėmėsi ir akompaniatoriaus pareigų. Kelionė buvo finansiškai sėkminga, o Goldschmidtas tapo Sarasate impresarijumi visam gyvenimui.

Po Amerikos Sarasate grįžo į Europą ir čia greitai sulaukė fantastiško populiarumo. Jo koncertai visose Europos šalyse vyksta triumfu, o tėvynėje jis tampa nacionaliniu herojumi. 1880 m. Barselonoje entuziastingi Sarasate gerbėjai surengė fakelų eiseną, kurioje dalyvavo 2000 žmonių. Ispanijos geležinkelių draugijos jam suteikė ištisus traukinius. Beveik kasmet jis atvykdavo į Pamploną, miestiečiai jam surengdavo pompastiškus susitikimus, kuriems vadovavo savivaldybė. Jo garbei visada buvo rengiamos bulių kautynės, Sarasate į visus šiuos pagyrimus atsakydavo koncertais vargšų naudai. Tiesa, kartą (1900 m.) šventė Sarasate atvykimo į Pamploną proga vos nepasirodė sutrikusi. Naujai išrinktas miesto meras bandė juos atšaukti dėl politinių priežasčių. Jis buvo monarchistas, o Sarasate buvo žinomas kaip demokratas. Mero ketinimai sukėlė pasipiktinimą. „Įsikišo laikraščiai. O pralaimėjusi savivaldybė kartu su vadovu buvo priversta atsistatydinti. Šis atvejis turbūt vienintelis toks.

Sarasate ne kartą lankėsi Rusijoje. Pirmą kartą 1869 metais jis lankėsi tik Odesoje; antrą kartą – 1879 metais gastroliavo Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Štai ką rašė L. Aueris: „Vienas įdomiausių tarp draugijos (turima galvoje Rusijos muzikos draugija. – LR) pakviestų garsių užsieniečių buvo Pablo de Sarasate, tuomet dar jaunas muzikantas, atėjęs pas mus po savo ankstyvo genialumo. sėkmės Vokietijoje. Pirmą kartą jį pamačiau ir išgirdau. Jis buvo nedidelis, lieknas, bet kartu ir labai grakštus, gražia galva, pagal to meto madą juodais plaukais perskeltais per vidurį. Nukrypdamas nuo bendrosios taisyklės, jis ant krūtinės nešiojo didelį kaspiną su gauta ispaniško ordino žvaigžde. Tai buvo naujiena visiems, nes paprastai oficialiuose priėmimuose tokiose dekoracijose pasirodydavo tik kraujo princai ir ministrai.

Patys pirmieji užrašai, kuriuos jis ištraukė iš savo Stradivarijaus – deja, dabar nebylūs ir amžinai palaidoti Madrido muziejuje! – padarė man stiprų įspūdį savo grožiu ir kristaliniu tono grynumu. Turėdamas nepaprastą techniką, jis grojo be jokios įtampos, tarsi stebuklingu lanku vos liesdamas stygas. Sunku buvo patikėti, kad šie nuostabūs garsai, glostantys ausį, kaip ir jaunosios Adeline Patty balsas, gali kilti iš tokių grubiai materialių dalykų kaip plaukai ir stygos. Klausytojai buvo nustebinti ir, žinoma, „Sarasate“ sulaukė nepaprastos sėkmės.

„Per savo triumfą Sankt Peterburge, – rašo toliau Aueris, – Pablo de Sarasate'as išliko geras draugas, pirmenybę teikdamas savo muzikinių draugų kompanijai, o ne pasirodymams turtinguose namuose, kur už vakarą gaudavo nuo dviejų iki trijų tūkstančių frankų. itin didelis mokestis už tą laiką. Laisvi vakarai. jis praleido su Davydovu, Leshetsky ar su manimi, visada linksmas, besišypsantis ir geros nuotaikos, nepaprastai laimingas, kai jam pavyko iš mūsų kortomis laimėti kelis rublius. Jis buvo labai galantiškas su damomis ir visada nešiodavosi su savimi keletą mažų ispanų gerbėjų, kuriuos dovanodavo joms kaip atminimą.

Rusija Sarasate užkariavo savo svetingumu. Po 2 metų jis vėl čia koncertuoja. Po pirmojo koncerto, įvykusio 28 m. lapkričio 1881 d. Sankt Peterburge, kuriame Sarasate koncertavo kartu su A. Rubinšteinu, muzikinė spauda pažymėjo: Sarasate „groti smuiku yra tokia pat nepalyginama kaip ir pirmoji (ty Rubinstein. – LR ) grojimo pianinu srityje neturi varžovų, išskyrus, žinoma, Lisztą.

Sarasate atvykimas į Sankt Peterburgą 1898 m. sausį vėl buvo pažymėtas triumfu. Bajorų susirinkimo (dabartinės filharmonijos) salę užpildė nesuskaičiuojama minia publikos. Kartu su Aueriu Sarasate surengė kvarteto vakarą, kuriame atliko Bethoveno Kreutzerio sonatą.

Paskutinį kartą Peterburgas Sarasate klausėsi jau 1903 m., o spaudos apžvalgos rodo, kad virtuoziškus įgūdžius jis išlaikė iki senatvės. „Išskirtinės menininko savybės – sultingas, sotus ir stiprus smuiko tonas, geniali technika, įveikianti įvairiausius sunkumus; ir, atvirkščiai, lengvas, švelnus ir melodingas nusilenkimas intymesnio pobūdžio pjesėse – visa tai ispanas puikiai įvaldęs. Sarasate vis dar yra tas pats „smuikininkų karalius“, priimta to žodžio prasme. Nepaisant senatvės, jis vis dar stebina savo gyvumu ir lengvumu, ką atlieka.

Sarasate buvo unikalus reiškinys. Amžininkams jis atvėrė naujus smuiko žaidimo horizontus: „Kartą Amsterdame, – rašo K. Flesh, – Izai, kalbėdamas su manimi, Sarasatą įvertino taip: „Tai jis išmokė mus groti švariai. “ Šiuolaikinių smuikininkų troškimas techniniu tobulumu, grojimo tikslumu ir neklystamumu kyla iš Sarasate nuo pat pasirodymo koncertinėje scenoje. Prieš jį svarbiau buvo laisvė, sklandumas ir atlikimo spindesys.

„...Jis buvo naujo tipo smuikininko atstovas ir grojo nuostabiai techniškai lengvai, be menkiausios įtampos. Jo pirštų galiukai ant grifo atsidūrė gana natūraliai ir ramiai, neatsitrenkdami į stygas. Vibracija buvo daug platesnė, nei buvo įprasta smuikininkams iki Sarasate. Jis pagrįstai manė, kad lanko turėjimas yra pirmoji ir svarbiausia priemonė idealiam – jo nuomone – tonui išgauti. Jo stryko „smūgis“ į stygą pataikė tiksliai į centrą tarp kraštinių tilto taškų ir smuiko grifo ir beveik nepriartėjo prie tilto, kur, kaip žinome, galima išgauti būdingą įtempimu panašų garsą. skambant obojui.

Vokiečių smuiko meno istorikas A. Moseris taip pat analizuoja Sarasate atlikimo įgūdžius: „Paklausus, kokiomis priemonėmis Sarasate pasiekė tokią fenomenalią sėkmę, – rašo jis, – pirmiausia turėtume atsakyti garsu. Jo tonas, be jokių „priemaišų“, kupinas „saldumo“, veikė jam pradėjus groti, betarpiškai stulbinančiai. „Pradėjau groti“ sakau ne be intencijos, nes Sarasate skambesys, nepaisant viso grožio, buvo monotoniškas, beveik nepajėgus keistis, dėl ko po kurio laiko „pabodo“, kaip nuolatinis saulėtas oras. gamta. Antras veiksnys, prisidėjęs prie Sarasate sėkmės, buvo absoliučiai neįtikėtinas lengvumas, laisvė, su kuria jis naudojo savo kolosalią techniką. Jis intonavo neabejotinai švariai ir išskirtinai grakščiai įveikė pačius aukščiausius sunkumus.

Aueriui pateikiama nemažai informacijos apie techninius žaidimo elementus Sarasate. Jis rašo, kad Sarasate (ir Wieniawski) „turėjo greitą ir tikslią, itin ilgą triliuką, o tai buvo puikus jų techninio meistriškumo patvirtinimas“. Kitur toje pačioje Auerio knygoje skaitome: „Akinamo tono Sarasate naudojo tik staccato volant (tai yra skraidantį staccato. – LR), ne itin greitą, bet be galo grakštų. Paskutinė savybė, tai yra gracija, nušvietė visą jo žaidimą ir buvo papildyta išskirtinai melodingu, bet ne per stipriu garsu. Lygindamas Joachimo, Wieniawskio ir Sarasate lanko laikymo būdą, Aueris rašo: „Sarasate laikė lanką visais pirštais, o tai netrukdė jam sukurti laisvo, melodingo tono ir erdvaus lengvumo pasažuose.

Daugumoje atsiliepimų pažymima, kad klasika Sarasatai nebuvo atiduota, nors jis dažnai ir dažnai kreipdavosi į Bacho, Bethoveno kūrinius, mėgdavo groti kvartetuose. Moseris pasakoja, kad po pirmojo Bethoveno koncerto pasirodymo Berlyne devintajame dešimtmetyje sekė muzikos kritiko E. Tauberto apžvalga, kurioje Sarasate interpretacija buvo gana aštriai kritikuojama, palyginti su Joachimo. „Kitą dieną, susitikęs su manimi, įniršusi Sarasate man sušuko: „Žinoma, Vokietijoje manoma, kad tas, kuris atlieka Bethoveno koncertą, turi prakaituoti kaip tavo storas maestro!

Ramindama jį pastebėjau, kad buvau pasipiktinęs, kai jo grojimu sužavėta publika po pirmojo solo plojimais nutraukė orkestrinį tutti. Sarasate rėžė mane: „Brangus žmogau, nekalbėk tokių nesąmonių! Orkestro tutti yra tam, kad solistas turėtų galimybę pailsėti, o publika – plojimų. Kai papurčiau galvą, apstulbęs tokio vaikiško sprendimo, jis tęsė: „Palikite mane ramybėje su savo simfoniniais kūriniais. Jūs klausiate, kodėl aš negroju Brahmso koncerto! Nenoriu neigti, kad tai gana gera muzika. Bet ar tikrai mane laikote tokiu beskoniu, kad aš, užlipęs į sceną su smuiku rankose, stovėjau ir klausiausi, kaip Adagio obojus publikai groja vienintelę viso kūrinio melodiją?

Moserio ir Sarasate kamerinė muzikavimas yra vaizdingai aprašytas: „Ilgesnio buvimo Berlyne metu Sarasate kviesdavosi mano draugus ispanus ir kurso draugus EF Arbos (smuikas) ir Augustino Rubio į savo viešbutį Kaiserhof groti su manimi kvartetu. (violončelė). Jis pats grojo pirmuoju smuiku, mes su Arbosu pakaitomis grojome alto ir antrojo smuiko partiją. Jo mėgstamiausi kvartetai buvo kartu su op. 59 Bethoveno, Schumanno ir Brahmso kvartetai. Tai yra tie, kurie buvo atliekami dažniausiai. Sarasate grojo itin stropiai, vykdydama visus kompozitoriaus nurodymus. Žinoma, tai skambėjo puikiai, bet „vidinis“, kuris buvo „tarp eilučių“, liko neatskleistas.

Moserio žodžiai ir jo vertinimai apie Sarasate klasikinių kūrinių interpretacijos pobūdį randa patvirtinimą straipsniuose ir kituose recenzentuose. Dažnai atkreipiamas dėmesys į monotoniją, monotoniją, kuri išskyrė Sarasate smuiko skambesį, ir tai, kad Bethoveno ir Bacho kūriniai jam nepasiteisino. Tačiau Moserio charakteristika vis dar yra vienpusė. Savo asmenybei artimuose darbuose Sarasate pasirodė esąs subtilus menininkas. Pagal visas apžvalgas, pavyzdžiui, Mendelssohno koncertą jis atliko nepalyginamai. O kaip blogai buvo atlikti Bacho ir Bethoveno kūriniai, jei toks griežtas žinovas kaip Aueris teigiamai kalbėjo apie Sarasate interpretacinį meną!

„1870–1880 m. labai išaugo tendencija viešuose koncertuose atlikti itin menišką muziką ir šis principas sulaukė tokio visuotinio pripažinimo ir spaudos palaikymo, kad paskatino tokius iškilius virtuozus kaip Wieniawskis ir Sarasate – ryškiausius šios krypties atstovus. – savo koncertuose plačiai naudoti aukščiausios rūšies smuiko kompozicijas. Į savo programas jie įtraukė Bacho Chaconne ir kitus kūrinius, taip pat Bethoveno koncertą, o su ryškiausiu interpretacijos individualumu (turiu omenyje individualumą geriausia to žodžio prasme), jų tikrai meniška interpretacija ir adekvatus atlikimas daug prisidėjo prie jų šlovė. “.

Apie Sarasate'o jam skirtą Saint-Saenso Trečiojo koncerto interpretaciją pats autorius rašė: „Rašiau koncertą, kurio pirmoji ir paskutinė dalys yra labai išraiškingos; juos skiria dalis, kurioje viskas dvelkia ramybe – kaip ežeras tarp kalnų. Puikūs smuikininkai, suteikę man garbę groti šį kūrinį, dažniausiai nesuprasdavo šio kontrasto – jie virpėjo ežere, kaip ir kalnuose. Sarasate, kuriam buvo parašytas koncertas, ežere buvo taip pat ramu, kaip ir jaudinosi kalnuose. Ir tada kompozitorius daro išvadą: „Atliekant muziką nėra nieko geriau, kaip perteikti jos charakterį“.

Be koncerto, Saint-Saënsas Sarasatai skyrė Rondo Capriccioso. Taip pat susižavėjimą smuikininko pasirodymu išreiškė ir kiti kompozitoriai. Jis buvo skirtas: E. Lalo Pirmajam koncertui ir Ispanijos simfonijai, M. Brucho antrajam koncertui ir škotų fantazijai, G. Wieniawskio antrajam koncertui. „Didžiausia Sarasate svarba, – tvirtino Aueris, – pagrįsta plačiu pripažinimu, kurį jis pelnė už savo epochos išskirtinių smuiko kūrinių atlikimą. Jo nuopelnas ir tai, kad jis pirmasis išpopuliarino Brucho, Lalo ir Saint-Saens koncertus.

Geriausia, kad Sarasate perteikė virtuozišką muziką ir savo kūrinius. Juose jis buvo neprilygstamas. Iš jo kūrinių didelę šlovę susilaukė ispaniški šokiai, čigoniškos melodijos, Fantazija Bizet operos „Karmen“ motyvais, Įžanga ir tarantella. Pozityviausią ir arčiausiai tiesos kompozitorės Sarasate įvertinimą pateikė Aueris. Jis rašė: „Originalūs, talentingi ir tikrai koncertiniai paties Sarasate kūriniai – „Airs Espagnoles“, taip ryškiai nuspalvinti ugninga gimtosios šalies romantika – be jokios abejonės, yra vertingiausias indėlis į smuikų repertuarą.

Ispaniškuose šokiuose Sarasate sukūrė spalvingas instrumentines jam gimtųjų melodijų adaptacijas, kurios atliekamos su subtiliu skoniu, grakštumu. Iš jų – tiesus kelias į Granados, Albenizo, de Falos miniatiūras. Fantazija Bizet „Karmen“ motyvais yra bene geriausia pasaulinėje smuiko literatūroje kompozitoriaus pasirinktame virtuoziškų fantazijų žanre. Jis gali būti saugiai prilyginamas ryškiausioms Paganinio, Venyavskio, Ernsto fantazijomis.

Sarasate buvo pirmoji smuikininkė, kurios grojimas buvo įrašytas į gramofono plokšteles; jis atliko J.-S. Preliudą iš E-dur partitos. Bachas solo smuikui, taip pat įžanga ir jo paties sukurta tarantella.

Sarasate neturėjo šeimos ir iš tikrųjų visą savo gyvenimą paskyrė smuikui. Tiesa, jis turėjo aistrą kolekcionuoti. Jo kolekcijų objektai buvo gana linksmi. Sarasate ir šioje aistringoje atrodė kaip didelis vaikas. Jis mėgo kolekcionuoti ... lazdas (!); surinktos vytelės, puoštos aukso gumbeliais ir inkrustuotos brangakmeniais, vertingos senienos ir senoviniai daiktai. Jis paliko 3000000 frankų turtą.

Sarasate mirė Biarice 20 m. rugsėjo 1908 d., sulaukęs 64 metų. Viską, ką įsigijo, daugiausia paliko meno ir labdaros organizacijoms. Paryžiaus ir Madrido konservatorijos gavo po 10 frankų; be to, kiekvienas iš jų yra Stradivarijaus smuikas. Didelė suma buvo skirta apdovanojimams muzikantams. Sarasate padovanojo savo nuostabią meno kolekciją savo gimtajam miestui Pamplonai.

L. Raabenas