Jörg Demus |

Jorgas Demusas

Meninė Demuso biografija daugeliu atžvilgių panaši į jo draugo Paulo Badur-Skodos biografiją: jie yra to paties amžiaus, užaugo ir užaugo Vienoje, čia baigė Muzikos akademiją ir tuo pat metu pradėjo koncertuoti; ir mėgsta, ir moka groti ansambliuose ir jau ketvirtį amžiaus yra vieni populiariausių fortepijoninių duetų pasaulyje. Jų atlikimo stiliuje yra daug bendro, pasižyminčio balansu, garso kultūra, dėmesiu detalėms ir stilistiniu žaidimo tikslumu, tai yra būdingais šiuolaikinei Vienos mokyklai bruožais. Galiausiai abu muzikantus suartina repertuariniai polinkiai – abu aiškiai teikia pirmenybę Vienos klasikai, atkakliai ir nuosekliai ją propaguoja.

Tačiau yra ir skirtumų. Badura-Skoda išgarsėjo šiek tiek anksčiau, o ši šlovė pirmiausia grindžiama jo soliniais koncertais ir pasirodymais su orkestrais visuose pagrindiniuose pasaulio centruose, taip pat pedagogine veikla ir muzikologiniais darbais. Demusas koncertuoja ne taip plačiai ir intensyviai (nors ir po visą pasaulį apkeliavo), knygų nerašo (nors jam priklauso įdomiausios daugelio įrašų ir leidinių anotacijos). Jo reputacija visų pirma grindžiama originaliu požiūriu į interpretavimo problemas ir aktyviu ansambliečio darbu: be dalyvavimo fortepijoniniame duete, jis pelnė vieno geriausių akompaniatorių pasaulyje šlovę, koncertavo su visais pagrindiniais. instrumentalistų ir dainininkų Europoje bei sistemingai akompanuoja Dietrich Fischer-Dieskau koncertams.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, nereiškia, kad Demusas nenusipelno dėmesio vien kaip solo pianistas. Dar 1960 m., kai atlikėjas koncertavo Jungtinėse Valstijose, žurnalo „Musical America“ apžvalgininkas Johnas Ardoinas rašė: „Pasakyti, kad Demuso pasirodymas buvo solidus ir reikšmingas, visiškai nereiškia sumenkinti jo orumą. Tai tik paaiškina, kodėl ji išėjo jausdamasi šiltai ir patogiai, o ne pakylėta. Jo interpretacijose nebuvo nieko įnoringo ar egzotiško, jokių gudrybių. Muzika liejosi laisvai ir lengvai, natūraliausiu būdu. Ir tai, beje, visai nelengva pasiekti. Tam reikia daug savikontrolės ir patirties, kurią menininkas turi“.

Demusas yra karūna iki smegenų, o jo interesai yra sutelkti beveik vien tik į austrų ir vokiečių muziką. Be to, skirtingai nei „Badur-Skoda“, svorio centras tenka ne klasikams (kuriuos Demusas vaidina daug ir noriai), o romantikams. Dar šeštajame dešimtmetyje jis buvo pripažintas puikiu Schuberto ir Schumanno muzikos interpretatoriumi. Vėliau jo koncertų programose buvo beveik vien Beethoveno, Brahmso, Schuberto ir Schumanno kūriniai, nors kartais būdavo ir Bacho, Haydno, Mocarto, Mendelsono kūriniai. Dar viena atlikėjo dėmesį patraukianti sritis – Debussy muzika. Taigi 50 m. jis nustebino daugelį savo gerbėjų įrašydamas „Vaikų kampelį“. Po dešimties metų, daugeliui netikėtai, Demuso įrašuose pasirodė visa Debussy fortepijoninių kūrinių kolekcija – aštuoniose plokštelėse. Čia ne viskas lygu, pianistas ne visada turi reikiamo lengvumo, fantazijos polėkio, tačiau, pasak specialistų, „garso pilnatvės, šilumos ir išradingumo dėka verta atsistoti į lygią geriausios Debussy interpretacijos“. Vis dėlto austrų-vokiečių klasika ir romantika išlieka pagrindine talentingo menininko kūrybinių paieškų sritimi.

Nuo septintojo dešimtmečio ypač domina jo Vienos meistrų kūrinių įrašai, įrašyti jų laikmečio fortepijonu ir, kaip taisyklė, senoviniuose rūmuose ir pilyse su akustika, padedančia atkurti pirmykštumo atmosferą. Pirmųjų plokštelių su Schuberto (galbūt artimiausio Demuso autoriaus) kūrinių pasirodymą kritikai sutiko entuziastingai. „Garsas nuostabus – Schuberto muzika tampa santūresnė ir spalvingesnė, ir, be abejo, šie įrašai yra nepaprastai pamokantys“, – rašė vienas iš apžvalgininkų. „Didžiausias jo šumaniškų interpretacijų privalumas yra rafinuota poezija. Tai atspindi vidinį pianisto artumą kompozitoriaus jausmų pasauliui ir visa vokiška romantika, kurią jis čia perteikia nė kiek neprarasdamas veido“, – pastebėjo E. Kroer. O pasirodžius diskui su ankstyvosiomis Bethoveno kompozicijomis, spaudoje buvo galima perskaityti tokias eilutes: „Demuso akivaizdoje radome atlikėją, kurio sklandus, apgalvotas grojimas palieka išskirtinį įspūdį. Taigi, sprendžiant iš amžininkų atsiminimų, pats Bethovenas galėjo groti savo sonatas.

Nuo to laiko Demusas įrašė dešimtis skirtingų kūrinių į plokšteles (ir pats, ir duetu su Badura-Skoda), naudodamas visas jam prieinamas priemones iš muziejų ir privačių kolekcijų. Po jo pirštais Vienos klasikos ir romantikų paveldas pasirodė naujoje šviesoje, juolab kad nemaža dalis įrašų atliekami retai ir menkai žinomos kompozicijos. 1977 m. jis, antrasis iš pianistų (po E. Ney), buvo apdovanotas aukščiausiu Vienos Bethoveno draugijos apdovanojimu – vadinamuoju „Beethoveno žiedu“.

Tačiau teisingumas reikalauja pažymėti, kad daugybė jo įrašų visai nekelia vieningo džiaugsmo, o kuo toliau, tuo dažniau pasigirsta nusivylimo natos. Visi, žinoma, pagerbia pianisto meistriškumą, pastebi, kad jis sugeba parodyti išraiškingumą ir romantišką polėkį, tarsi kompensuodamas sausumą ir tikros kantilenos trūkumą senuose instrumentuose; nepaneigiama poezija, subtilus jo žaidimo muzikalumas. Ir vis dėlto daugelis sutinka su kritiko P. Kosse neseniai išsakytais teiginiais: „Jörgo Demuso įrašų veikloje yra kažkas kaleidoskopiško ir nerimą keliančio: beveik visos mažos ir didelės kompanijos leidžia jo įrašus, dvigubus albumus ir dideles kasetes, repertuaras tęsiasi nuo didaktikos. pedagoginiai kūriniai pagal vėlyvąsias Beethoveno sonatas ir Mocarto koncertus, grojami kūjo veikimo fortepijonais. Visa tai kiek marga; nerimas kyla, kai atkreipiate dėmesį į vidutinį šių įrašų lygį. Dieną sudaro tik 24 valandos, net ir toks gabus muzikantas vargu ar sugeba su tokia pat atsakomybe ir atsidavimu žiūrėti į savo darbą, kurti įrašą po įrašo. Išties kartais – ypač pastaraisiais metais – Demuso kūrybos rezultatus neigiamai veikia perdėtas skubėjimas, neįskaitomumas pasirenkant repertuarą, instrumentų galimybių ir atliekamos muzikos pobūdžio neatitikimas; sąmoningai nepretenzingas, „pokalbinis“ interpretacijos stilius kartais veda prie klasikinių kūrinių vidinės logikos pažeidimo.

Daugelis muzikos kritikų pagrįstai pataria Jörgui Demusui plėsti koncertinę veiklą, atidžiau „mušti“ interpretacijas ir tik po to užfiksuoti jas įraše.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m