Robertas Šumanas |

Roberto Schumanno

Skleisti šviesą į žmogaus širdies gelmes – toks menininko pašaukimas. R. Šumanas

P. Čaikovskis tikėjo, kad ateities kartos vadins XNUMX a. Šumano laikotarpis muzikos istorijoje. Ir iš tiesų, Schumano muzika užfiksavo pagrindinį savo laikmečio mene – jos turinys buvo „paslaptingai gilūs žmogaus dvasinio gyvenimo procesai“, jos tikslas – įsiskverbimas į „žmogaus širdies gelmes“.

R. Schumann gimė provincijos Saksonijos mieste Cvickau, anksti (1826 m.) mirusio leidėjo ir knygnešio Augusto Schumanno šeimoje, tačiau sugebėjęs sūnui perteikti pagarbų požiūrį į meną ir paskatino jį studijuoti muziką. su vietiniu vargonininku I. Kuntsch. Nuo mažens Schumanas mėgo improvizuoti fortepijonu, būdamas 13 metų parašė psalmę chorui ir orkestrui, bet ne mažiau nei muzika traukė į literatūrą, kurią studijuodamas jis padarė didelę pažangą per savo metus. gimnazija. Romantiškai nusiteikusio jaunuolio visiškai nesidomėjo jurisprudencija, kurią studijavo Leipcigo ir Heidelbergo universitetuose (1828-30).

Užsiėmimai pas garsųjį fortepijono mokytoją F. Wiecką, lankymasis koncertuose Leipcige, pažintis su F. Schuberto kūryba prisidėjo prie apsisprendimo atsidėti muzikai. Sunkiai įveikęs artimųjų pasipriešinimą, Schumannas pradėjo intensyvias fortepijono pamokas, tačiau dešinės rankos liga (dėl mechaninio pirštų lavinimo) jam uždarė pianisto karjerą. Su juo labiau entuziastingai Schumannas atsiduoda muzikos kūrimui, imasi kompozicijos pamokų pas G. Dorną, studijuoja J. S. Bacho ir L. Bethoveno kūrybą. Jau pirmieji publikuoti fortepijoniniai kūriniai (Variacijos Abeggo tema, „Drugeliai“, 1830-31) parodė jauno autoriaus savarankiškumą.

Nuo 1834 m. Schumannas tapo žurnalo „New Musical Journal“ redaktoriumi, o vėliau ir leidėju, kurio tikslas buvo kovoti su paviršutiniškais virtuozų kompozitorių kūriniais, tuo metu užplūdusiais koncertų scenoje, rankų darbo klasikos imitacijomis už naują, gilų meną. , nušviestas poetinio įkvėpimo . Savo straipsniuose, parašytuose originalia menine forma – dažnai scenų, dialogų, aforizmų ir kt. forma – Schumannas pateikia skaitytojui tikro meno idealą, kurį jis mato F. Schuberto ir F. Mendelssohno darbuose. , F. Chopinas ir G. Berliozas, Vienos klasikų muzikoje, N. Paganinio ir jaunos pianistės Claros Wieck, jos mokytojo dukters, žaidime. Schumannui pavyko suburti aplink save bendraminčius, kurie žurnalo puslapiuose pasirodė kaip Davidsbündleriai – „Deivido brolijos“ („Davidsbund“), savotiškos tikrų muzikantų sąjungos, nariai. Pats Šumanas savo apžvalgas dažnai pasirašydavo fiktyvių Davidsbündlerių Florestano ir Eusebijaus pavardėmis. Florestanas linkęs į žiaurius fantazijos pakilimus ir nuosmukius, į paradoksus, svajingojo Eusebijaus sprendimai švelnesni. Charakteringų pjesių siuita „Karnavalas“ (1834-35) Schumannas kuria muzikinius Davidsbündlerių – Šopeno, Paganinio, Klaros (Kjarinos vardu), Eusebijaus, Florestano – portretus.

Aukščiausia dvasinės stiprybės įtampa ir aukščiausi kūrybinio genialumo pakilimai („Fantastiniai kūriniai“, „Davidsbiundlerių šokiai“, Fantazija C-dur, „Kreisleriana“, „Noveletės“, „Humoreska“, „Vienos karnavalas“) atnešė Schumanną. 30-ųjų antroje pusėje. , kuri praėjo po kovos dėl teisės susijungti su Clara Wieck ženklu (F. Wieckas visais įmanomais būdais užkirto kelią šiai santuokai). Siekdamas rasti platesnę areną savo muzikinei ir žurnalistinei veiklai, Schumannas praleidžia 1838–39 m. sezoną. Vienoje, tačiau Metternicho administracija ir cenzūra neleido žurnalo ten leisti. Vienoje Schumannas atrado Schuberto „didžiosios“ simfonijos C-dur rankraštį, vieną iš romantinio simfonizmo viršūnių.

1840-ieji – ilgai lauktos sąjungos su Klara metai – Schumannui tapo dainų metais. Nepaprastas jautrumas poezijai, gilus amžininkų kūrybos išmanymas prisidėjo prie daugybės dainų ciklų ir atskirų dainų tikros sąjungos su poezija suvokimo, tikslaus individualios G. Heinės poetinės intonacijos įkūnijimo muzikoje („Circle of G. Heine“). Dainos“ op. 24, „Poeto meilė“), I. Eichendorff („Dainų ratas“, op. 39), A. Chamisso („Moters meilė ir gyvenimas“), R. Burnsas, F. Rückertas, J. Byronas, GX Andersenas ir kt. O vėliau vokalinės kūrybos lauke toliau augo nuostabūs kūriniai („Šeši N. Lenau eilėraščiai“ ir „Requiem“ – 1850 m., „Dainos iš IV Gėtės „Vilhelmo Meisterio“ – 1849 ir ​​kt.).

Šumano gyvenimas ir kūryba 40–50 m. tekėjo pakaitomis pakilimų ir nuosmukių, daugiausia susijusių su psichinių ligų priepuoliais, kurių pirmieji požymiai pasirodė jau 1833 m. Kūrybinės energijos pakilimai žymėjo 40-ųjų pradžią, Drezdeno laikotarpio pabaigą (Šumanai gyveno m. Saksonijos sostinė 1845-50 m.), sutapusiai su revoliuciniais įvykiais Europoje ir gyvenimo Diuseldorfe pradžia (1850). Schumannas daug kuria, dėsto Leipcigo konservatorijoje, kuri atidaryta 1843 m., o nuo tų pačių metų pradeda koncertuoti kaip dirigentas. Drezdene ir Diuseldorfe jis vadovauja ir chorui, su entuziazmu atsidavęs šiam darbui. Iš nedaugelio kelionių su Clara ilgiausia ir įspūdingiausia buvo kelionė į Rusiją (1844 m.). Nuo 60-70 m. Schumanno muzika labai greitai tapo neatsiejama Rusijos muzikinės kultūros dalimi. Ją mėgo M. Balakirevas ir M. Musorgskis, A. Borodinas ir ypač Čaikovskis, kurie Šumaną laikė iškiliausiu šiuolaikiniu kompozitoriumi. A. Rubinšteinas buvo puikus Schumanno fortepijoninių kūrinių atlikėjas.

40-50-ųjų kūryba. pasižymėjo reikšmingu žanrų spektro išplėtimu. Schumannas rašo simfonijas (Pirmoji – „Pavasaris“, 1841 m., Antroji, 1845–46 , fortepijoninis kvartetas ir kvintetas, ansambliai, kuriuose dalyvauja klarnetas – tarp jų „Pasakiški pasakojimai“ klarnetui, altui ir fortepijonui, 1850 sonatos smuikui ir fortepijonui ir kt.); koncertai fortepijonui (1841-1), violončelei (1851), smuikui (2); programinės koncertinės uvertiūros („Mesinos nuotaka“ pagal Šilerį, 3 m.; „Hermannas ir Dorotėja“ pagal Gėtę ir „Julius Cezaris“ pagal Šekspyrą – 1842), demonstruojančios meistriškumą valdant klasikines formas. Koncertas fortepijonui ir ketvirtoji simfonija išsiskiria drąsa atsinaujinti, kvintetas E-dur – išskirtine įsikūnijimo harmonija ir muzikinių minčių įkvėpimu. Viena iš visos kompozitoriaus kūrybos kulminacijų buvo muzika Bairono draminei poemai „Manfredas“ (3) – svarbiausias romantinio simfonizmo raidos etapas kelyje nuo Bethoveno iki Liszto, Čaikovskio, Brahmso. Schumannas neišduoda ir savo mylimo fortepijono (Miško scenos, 2-1841 ir ​​kiti kūriniai) – būtent jo skambesys jo kameriniams ansambliams ir vokaliniams lyrikams suteikia ypatingu išraiškingumu. Kompozitoriaus paieškos vokalinės ir dramos muzikos srityje buvo nenuilstamos (T. Moore oratorija „Rojus ir peri“ – 45 m.; Scenos iš Goethe’s „Fausto“, 1850-1853; baladės solistams, chorui ir orkestrui; kūriniai sakralinių žanrų ir pan.). Vienintelės Schumanno operos „Genoveva“ (1851–1851) pagal F. Gobbel ir L. Tieck pastatymas Leipcige, siužetu panašus į vokiečių romantiškas KM Weberio ir R. Wagnerio „riteriškas“ operas, jam sėkmės neatnešė.

Didžiausias paskutinių Šumano gyvenimo metų įvykis buvo jo susitikimas su dvidešimtmečiu Brahmsu. Publicistinę veiklą užbaigė straipsnis „Nauji keliai“, kuriame Schumanas numatė puikią savo dvasinio įpėdinio ateitį (jis visada nepaprastai jautriai elgėsi su jaunaisiais kompozitoriais). 1854 m. vasarį sunki ligos priepuolis paskatino bandymą nusižudyti. 2 metus praleidęs ligoninėje (Endenich, netoli Bonos), Schumanas mirė. Dauguma rankraščių ir dokumentų saugomi jo namuose-muziejuje Cvikau mieste (Vokietija), kur nuolat vyksta kompozitoriaus vardo pianistų, vokalistų ir kamerinių ansamblių konkursai.

Schumanno kūryba pažymėjo brandų muzikinio romantizmo etapą, padidintu dėmesiu sudėtingų psichologinių žmogaus gyvenimo procesų įkūnijimui. Schumanno fortepijono ir vokaliniai ciklai, daugelis kamerinių-instrumentinių, simfoninių kūrinių atvėrė naują meninį pasaulį, naujas muzikinės raiškos formas. Schumanno muziką galima įsivaizduoti kaip stebėtinai talpių muzikinių akimirkų seriją, fiksuojančią besikeičiančias ir labai smulkiai diferencijuotas žmogaus psichines būsenas. Tai gali būti ir muzikiniai portretai, tiksliai fiksuojantys tiek išorinį charakterį, tiek vidinę vaizduojamojo esmę.

Schumanas daugeliui savo kūrinių suteikė programinius pavadinimus, kurie buvo skirti sužadinti klausytojo ir atlikėjo vaizduotę. Jo kūryba labai glaudžiai susijusi su literatūra – su Jeano Paulo (JP Richterio), TA Hoffmanno, G. Heine ir kitų kūryba. Schumanno miniatiūras galima palyginti su lyrika, detalesnėmis pjesėmis – su eilėraščiais, romantiškomis istorijomis, kur kartais keistai susipina skirtingos siužetinės linijos, tikroji virsta fantastišku, kyla lyrinių nukrypimų ir pan. Šiame fortepijoninių fantastinių kūrinių cikle, taip pat vokaliniame Heinės eilėraščių cikle „Poeto meilė“ iškyla romantiško menininko, tikro poeto, gebančio jausti be galo aštrų, „stiprų, ugningą ir švelnų“ įvaizdį. “, kartais priverstas slėpti savo tikrąją esmę po kauke ironija ir bufonu, kad vėliau ją atskleistų dar nuoširdžiau ir nuoširdžiau ar pasinertų į gilias mintis... Byrono Manfredą Šumanas apdovanoja aštrumu ir jausmo stiprumu, beprotiškumu. maištingas impulsas, kurio įvaizdyje yra ir filosofinių bei tragiškų bruožų. Lyriškai animuoti gamtos vaizdai, fantastiški sapnai, senovės legendos ir legendos, vaikystės vaizdai („Vaikų scenos“ – 1838; fortepijonas (1848) ir vokalas (1849) „Albumai jaunimui“) papildo didžiojo muzikanto meninį pasaulį, „ poetas par excellence“, kaip pavadino V. Stasovas.

E. Tsareva

• Šumano gyvenimas ir kūryba →
• Schumann fortepijoniniai kūriniai →
• Kameriniai instrumentiniai Šumano kūriniai →
• Schumanno vokalinė kūryba →
• Schumanno vokaliniai ir dramos kūriniai →
• Simfoniniai Schumano kūriniai →
• Schumanno darbų sąrašas →

Schumano žodžiai „apšviesti žmogaus širdies gelmes – toks yra menininko tikslas“ – tiesus kelias į jo meno pažinimą. Nedaug žmonių gali lygintis su Schumannu savo skverbimu, kuriuo jis garsais perteikia geriausius žmogaus sielos gyvenimo niuansus. Jausmų pasaulis – neišsenkantis jo muzikinių ir poetinių vaizdų versmė.

Ne mažiau pastebimas ir kitas Schumano teiginys: „Nereikėtų per daug pasinerti į save, nes lengva prarasti aštrų žvilgsnį į aplinkinį pasaulį“. Ir Šumanas laikėsi savo patarimo. Dvidešimties metų jis ėmėsi kovos su inercija ir filistizmu. (filistinas yra kolektyvinis vokiškas žodis, personifikuojantis prekybininką, asmenį, turintį atsilikusį filistiną į gyvenimą, politiką, meną) mene. Kovinga, maištinga ir aistringa dvasia užpildė jo muzikinius kūrinius ir drąsius, drąsius kritikos straipsnius, kurie atvėrė kelią naujiems progresyviems meno reiškiniams.

Nesutaikymas su rutiniškumu, vulgarumas, kurį Šumanas nešiojosi visą gyvenimą. Tačiau liga, kuri kasmet stiprėjo, sustiprino jo prigimties nervingumą ir romantišką jautrumą, dažnai trukdė entuziazmui ir energijai atsiduoti muzikinei ir visuomeninei veiklai. Įtakos turėjo ir to meto Vokietijos ideologinės socialinės-politinės situacijos sudėtingumas. Nepaisant to, pusiau feodalinės reakcinės valstybės struktūros sąlygomis Schumannas sugebėjo išsaugoti moralinių idealų grynumą, nuolat išlaikyti savyje ir sužadinti kūrybinį degimą kituose.

„Nieko tikro mene nesukuriama be entuziazmo“, – šie nuostabūs kompozitoriaus žodžiai atskleidžia jo kūrybinių siekių esmę. Jautrus ir giliai mąstantis menininkas negalėjo neatsiliepti į laikų raginimą pasiduoti įkvepiamai revoliucijų ir nacionalinio išsivadavimo karų eros, sukrėtusiai Europą XNUMX amžiaus pirmoje pusėje, įtakai.

Romantiškas muzikinių vaizdų ir kompozicijų neįprastumas, aistra, kurią Šumanas įnešė į visą savo veiklą, drumstė snaudžiančią vokiečių filistinų ramybę. Neatsitiktinai Schumanno kūryba buvo nutylima spaudos ir ilgą laiką nesulaukė pripažinimo gimtinėje. Schumanno gyvenimo kelias buvo sunkus. Kova dėl teisės tapti muzikantu nuo pat pradžių nulėmė įtemptą ir kartais nervingą jo gyvenimo atmosferą. Svajonių žlugimą kartais pakeisdavo staigus vilčių išsipildymas, ūmaus džiaugsmo akimirkos – gili depresija. Visa tai buvo įspausta virpančiais Schumano muzikos puslapiais.

* * *

Schumanno amžininkams jo kūryba atrodė paslaptinga ir neprieinama. Savotiška muzikinė kalba, nauji vaizdai, naujos formos – visa tai pareikalavo pernelyg gilaus klausymosi ir įtampos, neįprasto koncertų salių publikai.

Liszto, bandžiusio propaguoti Schumanno muziką, patirtis baigėsi gana liūdnai. Laiške Schumanno biografui Lisztas rašė: „Daug kartų su Schumanno pjesėmis tiek privačiuose namuose, tiek viešuose koncertuose man taip nepasisekė, kad neteko drąsos juos kabinti ant savo plakatų“.

Tačiau net tarp muzikantų Schumanno menas sunkiai pasiekė supratimą. Jau nekalbant apie Mendelsoną, kuriam maištinga Šumano dvasia buvo labai svetima, tas pats Lisztas – vienas įžvalgiausių ir jautriausių menininkų – sutiko Schumanną tik iš dalies, leisdamas sau tokias laisves kaip „Karnavalo“ pasirodymas su karpiniais.

Tik nuo šeštojo dešimtmečio Schumanno muzika pradėjo įsitvirtinti muzikiniame ir koncertiniame gyvenime, įgyti vis platesnius gerbėjų ir gerbėjų ratus. Tarp pirmųjų žmonių, kurie pastebėjo tikrąją jo vertę, buvo pagrindiniai Rusijos muzikantai. Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas daug ir noriai vaidino Schumanną, o būtent atlikdamas „Karnavalą“ ir „Simfoninius etiudus“ padarė didžiulį įspūdį publikai.

Meilę Schumannui ne kartą liudijo Čaikovskis ir „Galingosios saujos“ vadovai. Čaikovskis ypač skvarbiai kalbėjo apie Schumanną, atkreipdamas dėmesį į jaudinantį Schumanno kūrybos modernumą, turinio naujumą, paties kompozitoriaus muzikinio mąstymo naujumą. „Schumanno muzika, – rašė Čaikovskis, – organiškai besiribojanti su Bethoveno kūryba ir kartu smarkiai nuo jos atsiskirianti, atveria mums visą naujų muzikinių formų pasaulį, paliečia stygas, kurių dar nepalietė didieji jo pirmtakai. Joje randame aidą tų paslaptingų mūsų dvasinio gyvenimo dvasinių procesų, tų abejonių, nevilties ir impulsų idealo link, kurie užvaldo šiuolaikinio žmogaus širdį.

Schumannas priklauso antrajai romantiškų muzikantų kartai, kuri pakeitė Weberį, Schubertą. Schumannas daugeliu atžvilgių prasidėjo nuo vėlyvojo Schuberto, nuo tos jo kūrybos krypties, kurioje lemiamą vaidmenį vaidino lyriniai-dramatiniai ir psichologiniai elementai.

Pagrindinė Schumanno kūrybos tema – žmogaus vidinių būsenų pasaulis, jo psichologinis gyvenimas. Schumanno herojaus išvaizdoje yra bruožų, panašių į Schubertą, taip pat daug naujo, būdingo kitos kartos menininkui, turinčiam sudėtingą ir prieštaringą minčių ir jausmų sistemą. Mintyse, aštriai suvokiant vis didėjančius to meto prieštaravimus, gimė trapesni ir rafinuotesni meniški ir poetiški Šumano įvaizdžiai. Būtent toks sustiprėjęs reakcijos į gyvenimo reiškinius aštrumas sukėlė nepaprastą įtampą ir „Schumanno jausmų degumo poveikio“ (Asafjevas) stiprybę. Nė vienas iš Schumanno Vakarų Europos amžininkų, išskyrus Chopiną, neturi tokios aistros ir emocinių niuansų įvairovės.

Nervingai imlioje Schumano prigimtyje atotrūkio tarp mąstančios, giliai jaučiančios asmenybės ir realių supančios tikrovės sąlygų jausmas, kurį patiria pirmaujantys epochos menininkai, paaštrėja iki kraštutinumo. Egzistencijos neužbaigtumą jis siekia užpildyti savo fantazija, neišvaizdų gyvenimą supriešinti su idealiu pasauliu, svajonių ir poetinės fantastikos sfera. Galiausiai tai lėmė, kad gyvenimo reiškinių gausa ėmė trauktis iki asmeninės sferos, vidinio gyvenimo ribų. Gilinimasis į save, susitelkimas į savo jausmus, išgyvenimus sustiprino psichologinio principo augimą Schumanno kūryboje.

Gamta, kasdienybė, visas objektyvus pasaulis tarsi priklauso nuo konkrečios menininko būsenos, nuspalvinta jo asmeninės nuotaikos tonais. Gamta Schumano kūryboje neegzistuoja už jo patirties ribų; jis visada atspindi jo paties emocijas, įgauna jas atitinkančią spalvą. Tą patį galima pasakyti ir apie pasakiškus-fantastiškus vaizdus. Schumano kūryboje, palyginti su Weberio ar Mendelsono kūryba, ryšys su liaudies idėjų generuojamu pasakiškumu pastebimai silpnėja. Schumanno fantazija veikiau yra jo paties vizijų fantazija, kartais keista ir kaprizinga, kurią sukelia meninės vaizduotės žaismas.

Subjektyvumo ir psichologinių motyvų stiprėjimas, dažnai autobiografinis kūrybos pobūdis nesumenkina išskirtinės universalios Schumano muzikos vertės, nes šie reiškiniai yra giliai būdingi Schumanno epochai. Belinskis nepaprastai kalbėjo apie subjektyvaus principo reikšmę mene: „Didiame talente vidinio, subjektyvaus elemento perteklius yra žmogiškumo požymis. Nebijokite šios krypties: ji jūsų neapgaus, neklaidins. Didysis poetas, kalbėdamas apie save, apie savo я, kalba apie bendrą – apie žmogiškumą, nes jo prigimtyje glūdi viskas, kuo žmonija gyvena. Ir todėl savo liūdesyje, sieloje kiekvienas atpažįsta savąjį ir mato jame ne tik poetasBet žmonėsjo brolis žmonijoje. Atpažindami jį kaip nepalyginamai aukštesnę už save būtybę, visi kartu atpažįsta ir jo giminystę su juo.

Kartu su gilinimu į vidinį pasaulį Schumanno kūryboje vyksta ir kitas ne mažiau svarbus procesas: plečiasi gyvenimiško muzikos turinio apimtys. Pats gyvenimas, pamaitindamas kompozitoriaus kūrybą pačiais įvairiausiais reiškiniais, įneša į jį publicistikos elementų, aštraus charakterizavimo ir konkretumo. Pirmą kartą instrumentinėje muzikoje pasirodo portretai, eskizai, scenos, tokios tikslios savo charakteriu. Taigi gyvoji tikrovė kartais labai drąsiai ir neįprastai įsiveržia į lyrinius Schumanno muzikos puslapius. Pats Schumanas prisipažįsta, kad „jaudina viską, kas vyksta pasaulyje – politiką, literatūrą, žmones; Aš apie visa tai galvoju savaip, o tada visa tai prašosi išeiti, ieškant išraiškos muzikoje.

Nenutrūkstama išorės ir vidaus sąveika prisotina Schumanno muziką ryškiu kontrastu. Tačiau pats jo herojus yra gana prieštaringas. Juk Šumanas savo prigimtį apdovanojo skirtingais Florestano ir Eusebijaus personažais.

Maištas, ieškojimų įtampa, nepasitenkinimas gyvenimu sukelia greitus emocinių būsenų perėjimus – nuo ​​audringos nevilties iki įkvėpimo ir aktyvaus entuziazmo – arba pakeičiami tyliu mąstymu, švelniu pasvajojimu.

Natūralu, kad šiam iš prieštaravimų ir kontrastų supintam pasauliui įgyvendinti reikėjo ypatingų priemonių ir formų. Organiškiausiai ir tiesmukai Schumanas tai atskleidė savo fortepijono ir vokaliniuose kūriniuose. Ten jis rado formas, kurios leido jam laisvai leistis į įnoringą fantazijos žaismą, nevaržomą pateiktų jau nusistovėjusių formų schemų. Tačiau plačiai sumanomuose kūriniuose, pavyzdžiui, simfonijose, lyrinė improvizacija kartais prieštaravo pačiai simfonijos žanro sampratai su jai būdingu reikalavimu logiškai ir nuosekliai plėtoti idėją. Kita vertus, vieno judesio uvertiūroje Manfredui kai kurių Bairono herojaus bruožų artumas vidiniam kompozitoriaus pasauliui įkvėpė jį sukurti giliai individualų, aistringą dramos kūrinį. Akademikas Asafjevas Schumanno „Manfredą“ apibūdina kaip „tragišką nusivylusios, socialiai pasimetusios „išdidžios asmenybės“ monologą.

Daugelyje neapsakomo grožio muzikos puslapių yra Šumano kamerinės kompozicijos. Tai ypač pasakytina apie fortepijoninį kvintetą su aistringu pirmos dalies intensyvumu, lyriškai tragiškais antrosios dalies vaizdais ir nuostabiai šventiškai baigiamomis dalimis.

Šumano mąstymo naujumas buvo išreikštas muzikine kalba – originalia ir originalia. Melodija, harmonija, ritmas tarsi paklūsta menkiausiam keistų vaizdų judesiui, nuotaikų kintamumui. Ritmas tampa neįprastai lankstus ir tamprus, suteikdamas kūrinių muzikiniam audiniui savitai aštrią charakteristiką. Nuodugniai „klausantis“ „paslaptingų dvasinio gyvenimo procesų“, ypač daug dėmesio skiriama harmonijai. Ne veltui vienas iš Davidsbündlerių aforizmų sako: „Muzikoje, kaip ir šachmatuose, karalienė (melodija) yra svarbiausia, bet karalius (harmonija) sprendžia klausimą“.

Jo fortepijoninėje muzikoje didžiausiu ryškumu buvo įkūnyta viskas, kas būdinga, grynai „šumaniška“. Schumanno muzikinės kalbos naujumas tęsiasi ir plėtojasi jo vokaliniuose tekstuose.

V. Galatskaja

Schumanno kūryba yra viena iš XNUMX amžiaus pasaulio muzikos meno viršūnių.

Jo muzikoje ryškiai atsiskleidė XX ir 20 dešimtmečio vokiečių kultūros pažangios estetinės tendencijos. Schumano kūryboje slypintys prieštaravimai atspindėjo sudėtingus to meto socialinio gyvenimo prieštaravimus.

Schumanno menas persmelktas tos neramios, maištingos dvasios, dėl kurios jis susijęs su Byronu, Heine, Hugo, Berliozu, Wagneriu ir kitais iškiliais romantiškais menininkais.

O, leisk man kraujuoti, bet greičiau duok man vietos. Bijau čia uždusti Prakeiktame pirklių pasaulyje... Ne, geriau niekšiška yda Apiplėšimas, smurtas, apiplėšimas, nei buhalterinė moralė Ir gerai pamaitintų veidų dorybė. Ei, debesėlis, nuvesk mane. Pasiimk su savimi į tolimą kelionę į Laplandiją, į Afriką, Ar bent į Ščetiną – kur nors! — (Išvertė V. Levikas)

Heine rašė apie mąstančio šiuolaikinio žmogaus tragediją. Pagal šias eilutes Schumanas galėjo užsiprenumeruoti. Jo aistringoje, audringoje muzikoje nuolat skamba nepatenkintos ir neramios asmenybės protestas. Schumanno kūryba buvo iššūkis nekenčiamam „prekybininkų pasauliui“, jo kvailam konservatyvumui ir savimi patenkintam siaurumu. Protesto dvasios kupina Schumano muzika objektyviai išreiškė geriausius žmonių siekius ir siekius.

Pažangių politinių pažiūrų mąstytojas, simpatizuojantis revoliuciniams judėjimams, svarbus visuomenės veikėjas, aistringas etinės meno paskirties propaguotojas, Schumannas piktai kritikavo dvasinę tuštumą, smulkiaburžuazinį šiuolaikinio meninio gyvenimo niūrumą. Jo muzikinės simpatijos buvo Bethoveno, Schuberto, Bacho pusėje, kurių menas jam tarnavo kaip aukščiausias meninis matas. Savo kūryboje jis siekė remtis liaudiškomis-tautinėmis tradicijomis, vokiečių gyvenime įprastais demokratiniais žanrais.

Su jam būdinga aistra Schumannas ragino atnaujinti etinį muzikos turinį, jos vaizdinę-emocinę struktūrą.

Tačiau maišto tema iš jo gavo savotišką lyrinę ir psichologinę interpretaciją. Skirtingai nuo Heine, Hugo, Berliozo ir kai kurių kitų romantiškų menininkų, pilietinis patosas jam nebuvo labai būdingas. Schumannas puikus ir kitu požiūriu. Geriausia jo įvairaus palikimo dalis yra „amžiaus sūnaus išpažintis“. Ši tema nerimavo daugeliui iškilių Schumanno amžininkų ir buvo įkūnyta Byrono „Manfrede“, Müllerio-Schuberto „Žiemos kelionėje“ ir Berliozo „Fantastiškoje simfonijoje“. Turtingas menininko vidinis pasaulis, kaip sudėtingų realaus gyvenimo reiškinių atspindys, yra pagrindinis Schumanno meno turinys. Čia kompozitorius pasiekia didelę ideologinę gelmę ir išraiškos galią. Schumannas pirmasis muzikoje atspindėjo tokį platų bendraamžio patirčių spektrą, jų atspalvių įvairovę, subtiliausius psichinių būsenų perėjimus. Epochos drama, jos sudėtingumas ir nenuoseklumas sulaukė savotiško lūžio Schumano muzikos psichologiniuose vaizdiniuose.

Kartu kompozitoriaus kūryba persmelkta ne tik maištingo polėkio, bet ir poetinio svajingumo. Literatūros ir muzikos kūriniuose kurdamas Florestano ir Eusebijaus autobiografinius vaizdus, ​​Schumannas iš esmės juose įkūnijo dvi kraštutines romantiškos nesantaikos su tikrove išraiškos formas. Minėtame Heinės eilėraštyje galima atpažinti Šumano herojus – protestuojantį ironišką Florestaną (jis labiau mėgsta „apsvaigusių veidų apskaitos moralės“ apiplėšimą) ir svajotoją Eusebijų (kartu su debesiu, nuneštu į nežinomas šalis). Romantiškos svajonės tema kaip raudona gija driekiasi per visus jo darbus. Kažkas giliai reikšminga tame, kad vieną mylimiausių ir meniškai reikšmingiausių savo kūrinių Šumanas susiejo su Hoffmanno kapelmeisterio Kreislerio įvaizdžiu. Audringi impulsai į nepasiekiamą grožį priverčia Schumanną susieti su šiuo impulsyviu, nesubalansuotu muzikantu.

Tačiau, skirtingai nei jo literatūrinis prototipas, Schumanas ne tiek „pakyla“ virš tikrovės, kiek ją poetizuoja. Mokėjo įžvelgti jos poetinę esmę po kasdieniu gyvenimo kiautu, mokėjo atsirinkti gražų iš tikro gyvenimo įspūdžių. Schumann į muziką įneša naujų, šventiškų, putojančių tonų, suteikdama daug spalvingų atspalvių.

Kalbant apie meninių temų ir vaizdų naujumą, psichologinį subtilumą ir tikrumą, Schumanno muzika yra reiškinys, gerokai praplėtęs XNUMX amžiaus muzikos meno ribas.

Schumanno kūryba, ypač fortepijoniniai kūriniai ir vokaliniai tekstai, padarė didžiulę įtaką XNUMX amžiaus antrosios pusės muzikai. Brahmso kūriniai fortepijonui ir simfonijos, daugelis vokalinių ir instrumentinių Griego kūrinių, Wolfo, Franko ir daugelio kitų kompozitorių kūriniai siekia Schumano muziką. Rusų kompozitoriai labai vertino Schumanno talentą. Jo įtaka atsispindėjo Balakirevo, Borodino, Cui, o ypač Čaikovskio kūryboje, kurie ne tik kamerinėje, bet ir simfoninėje sferoje išplėtojo ir apibendrino daugelį būdingų Schumanno estetikai bruožų.

„Tikrai galima teigti, – rašė P. P. Čaikovskis, – kad dabartinio amžiaus antrosios pusės muzika bus ateities meno istorijos laikotarpis, kurį ateities kartos vadins Šumano. Schumano muzika, organiškai besiribojanti su Bethoveno kūryba ir kartu smarkiai nuo jos atsiskirianti, atveria visą naujų muzikinių formų pasaulį, paliečia stygas, kurių dar nepalietė didieji jo pirmtakai. Jame randame aidą tų... gilių mūsų dvasinio gyvenimo procesų, tų abejonių, nevilties ir impulsų idealo link, kurie užvaldo šiuolaikinio žmogaus širdį.

V. Konenas

• Šumano gyvenimas ir kūryba →
• Schumann fortepijoniniai kūriniai →
• Kameriniai instrumentiniai Šumano kūriniai →
• Schumanno vokalinė kūryba →
• Simfoniniai Schumano kūriniai →