Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |

Samuelis Samosudas

Sovietų Sąjungos dirigentas, SSRS liaudies artistas (1937), trijų Stalino premijų laureatas (1941, 1947, 1952). „Gimiau Tifliso mieste. Mano tėvas buvo dirigentas. Muzikiniai polinkiai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Mano tėvas išmokė mane groti kornetu ir violončele. Mano soliniai pasirodymai prasidėjo nuo šešerių metų. Vėliau Tifliso konservatorijoje pradėjau mokytis pučiamųjų instrumentų pas profesorių E. Gijini, o violončelės – pas profesorių A. Polivko.“ Taigi Samosudas pradeda savo autobiografinę pastabą.

1905 metais baigęs muzikos mokyklą jaunasis muzikantas išvyko į Prahą, kur mokėsi pas garsųjį violončelininką G. Viganą, taip pat pas Prahos operos vyriausiąjį dirigentą K. Kovarzovitsą. Tolimesnis SA Samosud tobulinimas vyko Paryžiaus „Schola Cantorum“, vadovaujant kompozitoriui V. d'Andy ir dirigentui E. Colonne. Tikriausiai jau tada jis nusprendė atsidėti dirigavimui. Nepaisant to, kurį laiką grįžęs iš užsienio, dirbo solistu-violončelininku Sankt Peterburgo liaudies namuose.

Nuo 1910 m. Samosud yra operos dirigentas. Jo valdomuose Liaudies namuose yra Faustas, Lakme, Oprichnikas, Dubrovskis. O 1916 m. dirigavo „Undinėlę“, dalyvaujant F. Chaliapinui. Samosudas prisiminė: „Galinkinui, kuris paprastai vaidindavo Šaliapino pasirodymus, buvo blogai, o orkestras mane primygtinai rekomendavo. Atsižvelgdamas į mano jaunystę, Chaliapinas nepasitikėjo šiuo pasiūlymu, bet vis dėlto sutiko. Šis spektaklis suvaidino didžiulį vaidmenį mano gyvenime, nes ateityje aš dirigavau beveik visus Chaliapino spektaklius ir jau jam primygtinai. Kasdienis bendravimas su Chaliapinu – puikiu dainininku, aktoriumi ir režisieriumi – man buvo didžiulė kūrybinė mokykla, atvėrusi naujus horizontus mene.

Samosudo savarankiška kūrybinė biografija tarsi padalinta į dvi dalis – Leningradą ir Maskvą. Dirigentas, dirbęs Mariinskio teatre (1917-1919), vadovavo spalį gimusiai muzikinei grupei – Leningrado Malio operos teatrui ir iki 1936 m. buvo jos meno vadovas. Būtent Samosudo nuopelnais šis teatras pelnytai nusipelnė. „sovietinės operos laboratorijos“ reputacija. Puikūs klasikinių operų pastatymai (Pagrobimas iš Serajo, Karmen, Falstafas, Snieguolė, Auksinis gaidys ir kt.) ir nauji užsienio autorių kūriniai (Krenekas, Dressel ir kt.) . Tačiau pagrindine savo užduotimi Samosudas matė šiuolaikinio sovietinio repertuaro kūrimą. O šią užduotį jis siekė atlikti atkakliai ir kryptingai. Dar dvidešimtajame dešimtmetyje Malegotas pasuko į spektaklius revoliucinėmis temomis – A. Gladkovskio ir E. Prussako „Už Raudonąjį Petrogradą“ (1925), S. Strassenburgo „Dvidešimt penktasis“ pagal Majakovskio poemą „Geras“ (1927), Grupė jaunimo susitelkė aplink Samosud Leningrad kompozitorius, dirbusius operos žanre – D. Šostakovičių („Nosis“, „Mcensko rajono ledi Makbeta“), I. Dzeržinskį („Tylūs Dono srautai“), V. Želobinskis („Kamarinsky Muzhik“, „Vardo diena“), V Vološinovas ir kt.

Linčas dirbo su retu entuziazmu ir atsidavimu. Kompozitorius I. Dzeržinskis rašė: „Teatrą jis pažįsta kaip niekas kitas... Operos spektaklis jam yra muzikinio ir dramatiško vaizdo susiliejimas į vientisą visumą, išties meniško ansamblio sukūrimas esant vienam planui. , visų spektaklio elementų pajungimas pagrindinei, vadovaujančiajai uXNUMXbuXNUMXb darbo idėjai… Autoritetas C A. Savęs vertinimas grindžiamas didele kultūra, kūrybine drąsa, gebėjimu dirbti ir gebėjimu priversti kitus dirbti. Jis pats gilinasi į visas menines pastatymo „smulkmenas“. Jį galima pamatyti kalbantis su menininkais, rekvizitais, scenos darbuotojais. Per repeticiją jis dažnai palieka dirigento pultą ir kartu su režisieriumi dirba prie mizantinių scenų, sufleruoja dainininkui būdingą gestą, pataria menininkui pakeisti vieną ar kitą detalę, paaiškina chorui neaiškią vietą partitūra ir kt. Samosud yra tikrasis spektaklio režisierius, kurdamas jį pagal kruopščiai apgalvotą – labai detalų – planą. Tai suteikia jo veiksmams pasitikėjimo ir aiškumo“.

Paieškų ir naujovių dvasia išskiria „Samosud“ veiklą ir SSRS Didžiojo teatro vyriausiojo dirigento pareigas (1936–1943). Čia jis sukūrė tikrai klasikinius Ivano Susanino kūrinius naujame literatūriniame leidime ir Ruslaną bei Liudmilą. Vis dar dirigento dėmesio orbitoje – sovietinė opera. Jam vadovaujant Didžiajame teatre statoma I. Dzeržinskio „Mergelė aukštyn kojom“, o Didžiojo Tėvynės karo metais – D. Kabalevskio operą „Ugnyje“.

Kitas Samosudo kūrybinio gyvenimo etapas siejamas su K. S. Stanislavskio ir VI Nemirovičiaus-Dančenkos vardo muzikiniu teatru, kuriame jis buvo muzikinio skyriaus vedėjas ir vyriausiasis dirigentas (1943-1950). „Samosudo repeticijų pamiršti neįmanoma“, – rašo teatro menininkai N. Kemarskaya, T. Yanko ir S. Tseninas. — Ar jam vadovaujant buvo ruošiama linksma Millökerio operetė „Ubagas studentė“, ar didžiulio dramatiško kvapo kūrinys – Encke „Pavasarinė meilė“, ar Chrennikovo liaudies komiška opera „Frolas Skobejevas“ – koks skvarbus buvo Samuilas Abramovičius. gebantis pažvelgti į pačią įvaizdžio esmę, kaip išmintingai ir subtiliai vedė atlikėją per visus išbandymus, per visus vaidmeniui būdingus džiaugsmus! Kaip per repeticiją meniškai atskleidė Samuilas Abramovičius, Panovos įvaizdis Liubovoje Jarovoje, kuris yra labai sudėtingas tiek muzikine, tiek aktorine prasme, arba veržlus ir virpantis Lauros įvaizdis filme „Elgetos studentė“! O kartu – Eufrosinės, Taraso ar Nazaro atvaizdai Kabalevskio operoje „Tarasų šeima“.

Didžiojo Tėvynės karo metais Samosudas buvo pirmasis D. Šostakovičiaus Septintosios simfonijos (1942) atlikėjas. O 1946 metais Leningrado melomanai jį vėl išvydo prie Malio operos teatro valdymo pulto. Jam vadovaujant įvyko S. Prokofjevo operos „Karas ir taika“ premjera. Samosudą su Prokofjevu siejo ypač artima draugystė. Jam kompozitorius patikėjo pristatyti publikai (išskyrus „Karą ir taiką“) Septintąją simfoniją (1952), oratoriją „Pasaulio sergėtojas“ (1950), siuitą „Žiemos ugnis“ (1E50) ir kitus kūrinius. . Vienoje iš telegramų dirigentui S. Prokofjevas rašė: „Su šiltu dėkingumu prisimenu tave kaip puikų, talentingą ir nepriekaištingą daugelio mano kūrinių interpretatorių.

Vadovaudamas K. S. Stanislavskio ir VI Nemirovičiaus-Dančenkos vardo teatrui, Samosudas vienu metu vadovavo Visasąjunginiam radijo operos ir simfoniniam orkestrui, o pastaraisiais metais vadovavo Maskvos filharmonijos orkestrui. Daugelio atmintyje išlikę nuostabūs jo operų pasirodymai koncertiniame spektaklyje – Wagnerio Lohengrinas ir Meistersingers, Rossini „Vagiingos šarkos“ ir „Italai Alžyre“, Čaikovskio „Užkerėtės“... Ir viskas, ką Samosuda padarė sovietinio meno raidai, nebus nepamiršo nei muzikantų, nei melomanų.

L. Grigorjevas, J. Platekas