Sergejus Artemjevičius Balasanianas |

Sergejus Atsakymas

Šio kompozitoriaus muzika visada yra originali, neįprasta, išradinga, o jos klausantis patenkama į nenugalimą grožio ir gaivos žavesį. A. Chačaturjanas

Kūrybiškumas S. Balasanyanas yra labai tarptautinio pobūdžio. Turėdamas tvirtas šaknis armėnų kultūroje, jis studijavo ir iš pradžių savo darbuose įkūnijo daugelio tautų folklorą. Balasanyanas gimė Ašchabade. 1935 metais baigė Maskvos konservatorijos istorinio ir teorinio fakulteto radijo katedrą, kur A. Alschwangas buvo jos vadovas. Balasanyanas metus studijavo kompoziciją kūrybinėse dirbtuvėse, sukurtose studentų iniciatyva. Čia jo mokytojas buvo D. Kabalevskis. Nuo 1936 m. Balasanjano gyvenimas ir kūrybinė veikla siejama su Dušanbe, kur jis atvyksta savo iniciatyva ruošti Maskvoje artėjantį Tadžikistano literatūros ir meno dešimtmetį. Dirva darbui buvo derlinga: respublikoje dar tik buvo klojami profesionalios muzikinės kultūros pamatai, o Balasanyanas aktyviai dalyvauja jos kūrime kaip kompozitorius, visuomenės ir muzikos veikėjas, folkloristas ir mokytojas. Reikėjo išmokyti muzikantus skaityti muziką, įskiepyti jiems ir klausytojams polifonijos ir temperuoto derinimo įprotį. Tuo pat metu jis studijuoja nacionalinį folklorą ir klasikinius maqomus, kad galėtų juos panaudoti savo kūryboje.

1937 m. Balasanyanas parašė muzikinę dramą „Vose“ (A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo pjesė). Ji buvo jo pirmosios operos „Vozės prisikėlimas“ (1939), kuri tapo pirmąja profesionalia tadžikų opera, pirmtakė. Jo siužetas pagrįstas valstiečių sukilimu prieš vietinius feodalus 1883-85 m. vadovaujant legendiniam Vose. 1941 metais pasirodė opera „Kalvis Kova“ (libre A. Lakhuti pagal Shahnameh Firdowsi). Tadžikų kompozitorius-melodistas Sh. Bobokalonovas dalyvavo jos kūrime, jo melodijos kartu su tikromis liaudies ir klasikinėmis melodijomis buvo įtrauktos į operą. „Norėjau plačiau išnaudoti turtingas metro-ritmiškas tadžikų folkloro galimybes... Čia bandžiau rasti platesnį operos stilių...“ – rašė Balasanyanas. 1941 m. per Tadžikistano literatūros ir meno dešimtmetį Maskvoje buvo parodytos operos „Vose maištas“ ir „Kalvis Kova“. Karo metais Balasanyanas, tapęs pirmuoju Tadžikistano kompozitorių sąjungos valdybos pirmininku, tęsė aktyvią kompozitoriaus ir visuomeninę veiklą. 1942-43 metais. jis yra Dušanbės operos teatro meno vadovas. Bendradarbiaudamas su tadžikų kompozitoriumi Z. Shahidi Balasanyan kuria muzikinę komediją „Rosia“ (1942), taip pat muzikinę dramą „Pykčio giesmė“ (1942) – kūrinius, tapusius atsaku į karo įvykius. 1943 m. kompozitorius persikėlė į Maskvą. Dirbo sąjunginio radijo komiteto pirmininko pavaduotoju (1949–54), vėliau (iš pradžių retkarčiais, o nuo 1955 m. nuolat) dėstė Maskvos konservatorijoje. Tačiau jo ryšiai su tadžikų muzika nenutrūko. Šiuo laikotarpiu Balasanjanas parašė savo garsųjį baletą „Leili ir Majnunas“ (1947) ir operą „Bakhtioras ir Nisso“ (1954) (pagal P. Luknitskio romaną „Nisso“) – pirmąją tadžikų operą pagal siužetą. arti šiuolaikinių laikų (engiamų Pamyro kaimo Siatango gyventojai pamažu suvokia naujo gyvenimo atėjimą).

Balasanjanas balete „Leili ir Majnunas“ atsigręžė į indišką garsiosios rytų legendos versiją, pagal kurią Leyli yra šventovė šventykloje (lib. S. Penina). Antrojoje baleto versijoje (1956 m.) veiksmo scena perkeliama į senovės Sogdianos valstiją, esančią šiuolaikinio Tadžikistano vietoje. Šiame leidime kompozitorius pasitelkia liaudies tematiką, įgyvendina tadžikų tautinius papročius (tulpių šventę). Muzikinė baleto dramaturgija paremta leitmotyvais. Jais apdovanoti ir pagrindiniai veikėjai – visada vienas kito siekiantys Leyli ir Majnunas, kurių susitikimai (įvykstantys tikrovėje ar įsivaizduojami) – duetai adagios – yra svarbiausi veiksmo raidos momentai. Jie leidžiasi savo lyriškumu, psichologine pilnatve, įvairaus charakterio minios scenomis – merginų ir vyrų šokiais. 1964 metais Balasanjanas sukūrė trečiąjį baleto leidimą, kuriame jis buvo pastatytas SSRS Didžiojo teatro ir Kremliaus Kongresų rūmų scenoje (pagrindines dalis atliko N. Bessmertnova ir V. Vasiljevas).

1956 m. Balasanyanas pasuko į Afganistano muziką. Tai orkestrui skirta „Afganų siuita“, įkūnijanti šokio elementą įvairiose jo apraiškose, toliau yra „Afganų paveikslai“ (1959) – penkių ryškios nuotaikos miniatiūrų ciklas.

Svarbiausia Balasanyano kūrybos sritis yra susijusi su armėnų kultūra. Pirmasis kreipimasis į ją buvo romansai pagal V. Teriano (1944) ir nacionalinės poezijos klasiko A. Isahakyano (1955) eiles. Didžiausios kūrybinės sėkmės buvo orkestrinės kompozicijos – ryškaus koncertinio pobūdžio „Armėniška rapsodija“ (1944) ir ypač siuita „Septynios armėnų dainos“ (1955), kurią kompozitorius apibrėžė kaip „žanras-scenas-paveikslas“. Orkestrinis kompozicijos stilius yra išskirtinai impresionistinis, įkvėptas Armėnijos kasdienio gyvenimo ir gamtos paveikslų. Septyniose armėnų dainose Balasanyanas panaudojo melodijas iš Komito etnografinės kolekcijos. „Nuostabi šios muzikos kokybė – tai išmintingas taktas bendraujant su pirminiu liaudies šaltiniu“, – rašo kompozitorius Y. Butsko, Balasanyano mokinys. Po daugelio metų Komito kolekcija įkvėpė Balasanyan pagrindiniam darbui – aranžuoti fortepijonui. Taip atsiranda Armėnijos dainos (1969) – 100 miniatiūrų, sujungtų į 6 sąsiuvinius. Kompozitorius griežtai laikosi Komito įrašytų melodijų tvarkos, jose nekeisdamas nė vieno skambesio. Su Komito kūryba taip pat siejasi devynios Komito dainos mecosopranui ir baritonui akompanuojant orkestrui (1956), aštuoni kūriniai styginių orkestrui Komito temomis (1971), Šeši kūriniai smuikui ir fortepijonui (1970). Balasanyano dėmesį patraukė ir kitas vardas Armėnijos kultūros istorijoje – ashug Sayat-Nova. Pirmiausia pagal G. Saryano eilėraštį rašo muziką radijo laidai „Sayat-Nova“ (1956), vėliau kuria tris Sayat-Novos dainų adaptacijas balsui ir fortepijonui (1957). Antroji simfonija styginių orkestrui (1974) taip pat siejama su armėnų muzika, kurioje panaudota senovės armėnų monodinių melodijų medžiaga. Kitas reikšmingas Balasanyano kūrybos puslapis yra susijęs su Indijos ir Indonezijos kultūra. Jis rašo muziką radijo dramoms „Vandens medis“ (1955) ir „Gėlės raudonos“ (1956) pagal Krishnano Čandros istorijas; į N. Gusevos pjesę „Ramajana“ (1960), pastatytą Centriniame vaikų teatre; Penki romansai pagal indų poeto Suryakant Tripathi Nirano eiles (1965), „Indonezijos salos“ (1960, 6 egzotiški peizažo žanro paveikslai), aranžuoja keturias Indonezijos vaikiškas Reni Putirai Kaya daineles balsui ir fortepijonui (1961). 1962-63 m. kompozitorius kuria baletą „Šakuntala“ (pagal Kalidasos to paties pavadinimo dramą). Balasanyanas tyrinėja Indijos folklorą ir kultūrą. Tuo tikslu 1961 m. jis išvyko į šią šalį. Tais pačiais metais pasirodė orkestrinė Rabindranatho Tagorės temomis, paremta tikromis Tagore melodijomis, ir Six Songs of Rabindranath Tagore balsui ir orkestrui. „Sergejus Artemjevičius Balasanjanas turi ypatingą giminystę su Tagore“, – sako jo mokinys N. Korndorfas, – „Tagoras yra“ jo „rašytojas, ir tai išreiškiama ne tik raštuose šio rašytojo temomis, bet ir tam tikru dvasiniu santykiu. menininkai“.

Balasanyano kūrybinių interesų geografija neapsiriboja išvardytais darbais. Kompozitorius taip pat pasuko į Afrikos (Keturios Afrikos liaudies dainos balsui ir fortepijonui – 1961), Lotynų Amerikos (Dvi Lotynų Amerikos dainos balsui ir fortepijonui – 1961) folklorą, parašė atvirai jausmingas 5 balades „Mano žemė“ baritonui su fortepijonu. Kamerūno poetės Elolonge Epanya Yondo (1962) eilėms. Nuo šio ciklo – kelias į Simfoniją chorui a cappella iki E. Meželaičio ir K. Kulijevo eilių (1968), kurių 3 dalys („Buchenvaldo varpai“, „Lopšinė“, „Ikariadas“) vienija filosofinių apmąstymų apie žmogaus ir žmonijos likimą tema.

Tarp naujausių Balasanyano kūrinių – lyriškai nuoširdi Sonata violončelei solo (1976), vokalinė-instrumentinė poema „Ametistas“ (E. Meželaičio eilėraštyje pagal Tagorės motyvus – 1977). (1971 m. Balasanjanas ir Meželaitis kartu keliavo į Indiją.) Ametisto tekste tarsi susijungia 2 pasauliai – Tagorės filosofija ir Meželaičio poezija.

Pastaraisiais metais Balasanyano kūryboje vėl išryškėjo armėniški motyvai – keturių apsakymų ciklas dviem fortepijonams „Per Armėniją“ (1978), vokaliniai ciklai „Labas tau, džiaugsmas“ (apie G. Eminą, 1979), „Iš viduramžių Armėnų poezija „(stotyje N. Kuchak, 1981). Išlikęs ištikimas gimtojo krašto sūnus, kompozitorius į savo kūrybą įtraukė platų įvairių tautų muzikos spektrą, būdamas tikrojo internacionalizmo mene pavyzdžiu.

N. Aleksenko