Šura Čerkasskis |

Šura Čerkasskis

Šio atlikėjo koncertuose klausytojus dažnai apninka keistas jausmas: atrodo, kad prieš tave koncertuoja ne patyręs atlikėjas, o mažas vunderkindas. Tai, kad scenoje prie fortepijono stovi mažas žmogelis vaikiško, mažybinio vardo, beveik vaikiško ūgio, trumpomis rankomis ir mažyčiais pirštukais – visa tai tik sufleruoja asociaciją, bet gimsta iš paties atlikėjo atlikimo stiliaus, pasižymi ne tik jaunatvišku spontaniškumu, bet kartais ir visiškai vaikišku naivumu. Ne, jo žaidimui negalima paneigti savotiško nepakartojamo tobulumo, patrauklumo, net susižavėjimo. Tačiau net ir užsivedus sunku atsisakyti minties, kad emocijų pasaulis, į kurį menininkas tave panardina, nepriklauso brandžiam, garbingam žmogui.

Tuo tarpu Čerkaskio meninis kelias skaičiuojamas ilgus dešimtmečius. Iš Odesos kilęs nuo ankstyvos vaikystės jis buvo neatsiejamas nuo muzikos: būdamas penkerių kūrė didžiąją operą, dešimties vadovavo mėgėjų orkestrui ir, žinoma, daug valandų per dieną skambindavo pianinu. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo šeimoje, Lidia Čerkasskaja buvo pianistė ​​ir grojo Sankt Peterburge, dėstė muziką, tarp jos mokinių yra pianistas Raymondas Leventhalis. 1923 metais Čerkasskių šeima po ilgų klajonių apsigyveno JAV, Baltimorės mieste. Čia jaunasis virtuozas netrukus debiutavo prieš publiką ir sulaukė audringos sėkmės: visi bilietai į vėlesnius koncertus buvo išpirkti per kelias valandas. Berniukas nustebino publiką ne tik savo techniniais įgūdžiais, bet ir poetišku jausmu, o tuo metu jo repertuare jau buvo daugiau nei du šimtai kūrinių (įskaitant Griego, Liszto, Chopino koncertus). Po debiuto Niujorke (1925 m.) laikraštis „World“ pastebėjo: „Rūšiai auklėdamas, geriausia viename iš muzikinių šiltnamių, Šura Čerkasskis per kelerius metus gali išaugti į savo kartos fortepijono genijų“. Bet nei tada, nei vėliau Čerkasskis sistemingai niekur nesimokė, išskyrus keletą mėnesių studijas Curtis institute, vadovaujant I. Hoffmannui. O nuo 1928 m. visiškai atsidėjo koncertinei veiklai, paskatintas palankių atsiliepimų apie tokius pianizmo korifėjus kaip Rachmaninovas, Godovskis, Paderevskis.

Nuo to laiko, daugiau nei pusę amžiaus, jis nuolat „plaukia“ koncertų jūroje, vėl ir vėl stebindamas įvairių šalių klausytojus savo grojimo originalumu, sukeldamas karštas diskusijas tarp jų, priimdamas krušą. kritinės strėlės, nuo kurių kartais negali apsisaugoti, ir publikos plojimų šarvai. Negalima sakyti, kad jo grojimas laikui bėgant visiškai nesikeitė: šeštajame dešimtmetyje jis pamažu ėmė vis atkakliau įvaldyti anksčiau neprieinamas sritis – Mocarto, Bethoveno, Brahmso sonatas ir didžiuosius ciklus. Bet vis tiek apskritai bendrieji jo interpretacijų kontūrai išlieka tie patys, o virš jų tvyro savotiško nerūpestingo virtuoziškumo, net neapdairumo dvasia. Ir viskas – „pasirodo“: nepaisant trumpų pirštų, nepaisant, regis, jėgų trūkumo...

Tačiau tai neišvengiamai sukelia priekaištus – už paviršutiniškumą, savivalę ir išorinio poveikio siekimą, visų ir įvairiausių tradicijų nepaisymą. Pavyzdžiui, Joachimas Kaiseris mano: „Toks virtuozas kaip darbštusis Šura Čerkasskis, žinoma, gali sukelti nuostabą ir išradingų klausytojų plojimus – bet tuo pačiu ir į klausimą, kaip šiandien grojame pianinu, ar kaip šiuolaikinė kultūra koreliuoja su fortepijoninės literatūros šedevrais, greitas Čerkasskio darbštumas vargu ar duos atsakymo.

Kritikai kalba – ir ne be reikalo – apie „kabareto skonį“, apie subjektyvizmo kraštutinumus, apie laisves tvarkant autoriaus tekstą, apie stilistinį disbalansą. Tačiau Čerkasskiui nerūpi stiliaus grynumas, koncepcijos vientisumas – jis tiesiog groja, groja taip, kaip jaučia muziką, paprastai ir natūraliai. Taigi, kas yra jo žaidimo patrauklumas ir žavesys? Ar tai tik techninis sklandumas? Ne, aišku, dabar tai nieko nestebina, be to, dešimtys jaunų virtuozų groja ir greičiau, ir garsiau už Čerkasskį. Trumpai tariant, jo stiprybė yra būtent jausmo spontaniškumas, garso grožis, taip pat netikėtumo elementas, kurį visada neša jo grojimas, pianisto gebėjimas „skaityti tarp eilučių“. Žinoma, didelėse drobėse to dažnai neužtenka – reikia mastelio, filosofinio gylio, perskaityti ir perteikti autoriaus mintis visu jų kompleksiškumu. Bet ir čia, Čerkaskyje, kartais žavimasi originalumo ir grožio kupinomis akimirkomis, stulbinančiais radiniais, ypač Haidno ir ankstyvojo Mocarto sonatose. Jo stiliui artimesnė romantikų ir šiuolaikinių autorių muzika. Tai kupina lengvumo ir poezijos Schumanno „Karnavalas“, Mendelsono, Schuberto, Schumanno sonatos ir fantazijos, Balakirevo „Islamėjus“ ir galiausiai Prokofjevo sonatos ir Stravinskio „Petruška“. Kalbant apie fortepijono miniatiūras, Čerkasskis visada yra savo stichijoje, ir šioje stichijoje jam mažai lygių. Kaip niekas kitas, jis žino, kaip rasti įdomių detalių, išryškinti šalutinius balsus, sukelti žavingą šokantumą, pasiekti uždegančio spindesio Rachmaninovo ir Rubinšteino pjesėse, Poulenco Toccata ir Mann-Zucca „Training the Zuave“, Albénizo „Tango“ ir dešimtys kitų įspūdingų „smulkmenų“.

Žinoma, tai nėra pagrindinis dalykas pianoforte mene; didžiojo menininko reputacija paprastai nėra grindžiama tuo. Bet toks yra Čerkasskis - ir jis, kaip išimtis, turi „teisę egzistuoti“. O kai pripranti prie jo grojimo, nevalingai pradedi rasti patrauklių aspektų kitose jo interpretacijose, pradedi suprasti, kad menininkas turi savitą, savitą ir stiprią asmenybę. Ir tada jo grojimas nebekelia dirginimo, norisi jo klausytis vėl ir vėl, net suvokiant meninį menininko ribotumą. Tada supranti, kodėl kai kurie labai rimti fortepijono kritikai ir žinovai jį taip aukštai vertina, vadina, kaip R. Kammereris, „I mantijos paveldėtojas. Hoffmanas“. Tam, tiesa, yra priežasčių. „Čerkasskis“, – rašė B. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Jacobsas yra vienas iš originalių talentų, jis yra pirmapradis genijus ir, kaip ir kai kurie kiti iš šio nedidelio skaičiaus, yra daug arčiau to, ką tik dabar suvokiame kaip tikrąją didžiųjų klasikų ir romantikų dvasią. daugybė „stilingų“ 70 amžiaus vidurio džiovinto skonio standarto kūrinių. Ši dvasia suponuoja didelę atlikėjo kūrybinę laisvę, nors šios laisvės nereikėtų painioti su teise į savivalę. Su tokiu aukštu menininko įvertinimu sutinka ir daugelis kitų ekspertų. Štai dar dvi autoritetingos nuomonės. Muzikologas K. AT. Kürtenas rašo: „Jo kvapą gniaužiantis klaviatūros naudojimas nėra toks, kuris būtų labiau susijęs su sportu nei su menu. Jo audringa jėga, nepriekaištinga technika, fortepijoninis artistiškumas visiškai tarnauja lanksčiam muzikalumui. Kantilena žydi po Čerkasskio rankomis. Jis sugeba lėtas dalis nuspalvinti fantastiškomis garso spalvomis ir, kaip nedaugelis kitų, daug išmano apie ritmines subtilybes. Tačiau stulbinamiausiomis akimirkomis jis išlaiko tą gyvybingą fortepijoninės akrobatikos spindesį, kuris priverčia klausytoją nustebti: iš kur šiam mažam, silpnam žmogui tokios nepaprastos energijos ir intensyvaus elastingumo, leidžiančio pergalingai šturmuoti visas virtuoziškumo aukštumas? „Paganini fortepijonas“ teisingai vadinamas Čerkasskiu dėl jo magiško meno. Savotiško menininko portreto potėpius papildo E. Orga: „Geriausiu atveju Čerkasskis yra tobulas fortepijono meistras, savo interpretacijoms suteikiantis stilių ir būdą, kuris yra tiesiog neabejotinas. Palietimas, pedalizavimas, frazavimas, formos pojūtis, antraeilių eilučių išraiškingumas, gestų kilnumas, poetinis intymumas – visa tai jo galioje. Jis susilieja su pianinu, niekada neleisdamas jam užkariauti; jis kalba neskubiu balsu. Niekada nesiekdamas daryti nieko prieštaringo, jis vis dėlto neperžiūri. Jo ramybė ir nusiteikimas užbaigia XNUMX% sugebėjimą padaryti didelį įspūdį. Galbūt jam trūksta atšiauraus intelektualumo ir absoliučios galios, kurią randame, tarkime, Arrau; jis neturi Horowitzo uždegančio žavesio. Tačiau kaip menininkas jis randa bendrą kalbą su visuomene taip, kad net Kempfas yra neprieinamas. Ir savo aukščiausiuose pasiekimuose jis turi tokią pat sėkmę kaip Rubinšteinas. Pavyzdžiui, tokiuose kūriniuose kaip Albenizo „Tangas“ jis pateikia pavyzdžių, kurių neįmanoma pranokti.

Pakartotinai – tiek prieškariu, tiek 70-80-aisiais menininkas atvyko į SSRS, o Rusijos klausytojai galėjo patys patirti jo meninį žavesį, objektyviai įvertinti, kokia vieta šiam neįprastam muzikantui priklauso spalvingoje pianistės panoramoje. mūsų dienų menas.

Nuo šeštojo dešimtmečio Čerkasskis apsigyveno Londone, kur mirė 1950 m. Palaidotas Highgate kapinėse Londone.

Grigorjevas L., Platek Ya.