Dmitrijus Konstantinovičius Aleksejevas |

Dmitrijus Aleksejevas

Pradėkime nuo trumpos ekskursijos, pateiktos vienoje esė apie Aleksejevą: „... Dar studijų laikais Dmitrijus „netyčia“ laimėjo džiazo improvizacijų konkursą. Apskritai, tada jis buvo rimtai vertinamas tik kaip džiazo pianistas. Vėliau, jau ankstyvaisiais konservatorijos metais, jis pradėjo dažniau groti XNUMX amžiaus muziką Prokofjevas - jie pradėjo kalbėti, kad Aleksejevui labiausiai sekėsi šiuolaikiniame repertuare. Tie, kurie nuo tada muzikanto negirdėjo, dabar turi labai nustebti. Iš tiesų, šiandien daugelis jame atpažįsta pirmiausia šopinistą, o plačiau – romantinės muzikos interpretatorių. Visa tai liudija ne stilistinius pokyčius jo atlikimo kelyje, o stilistinį kaupimąsi ir augimą: „Noriu kuo giliau įsiskverbti į kiekvieną stilių“.

Šio pianisto plakatuose galite pamatyti įvairių autorių pavardes. Tačiau, kad ir ką jis grotų, bet koks kūrinys po jo rankomis įgauna sodriai išraiškingą koloritą. Remiantis vieno iš kritikų taikliais pastebėjimais, Aleksejevo interpretacijose beveik visada yra „pataisa 1976-ajam amžiui“. Tačiau jis entuziastingai groja šiuolaikinių kompozitorių muziką, kur toks „pataisymas“ nereikalingas. Galbūt S. Prokofjevas šioje srityje sulaukia ypatingo dėmesio. Dar XNUMX metais jo mokytojas DA Baškirovas atkreipė dėmesį į originalų atlikėjo požiūrį į tam tikrų kompozicijų interpretavimą: „Kai jis groja išnaudodamas visas savo galimybes, aiškiai matomas jo interpretacijų ir meninių intencijų aiškumas. Dažnai šie ketinimai nesutampa su tuo, prie ko esame įpratę. Tai taip pat labai džiugina“.

Temperamentingas Aleksejevo žaidimas, nepaisant viso jo ryškumo ir apimties, ilgą laiką nebuvo laisvas nuo prieštaravimų. Vertindamas savo pasirodymą Čaikovskio konkurse 1974 metais (penktoji premija), E. V. Malininas atkreipė dėmesį: „Tai puikus pianistas, kurio žaidime atlikimo „intensyvumas“, detalių aštrumas, techninis filigranas, visa tai priklauso nuo jo. aukščiausio lygio, ir įdomu jo klausytis, tačiau kartais jo atlikimo manieros turtingumas tiesiog vargina. Tai nesuteikia klausytojui galimybės „atsikvėpti“, tarsi „pasižvalgyti“... Talentingam pianistui galima palinkėti kažkiek „išsivaduoti“ nuo ketinimų ir „kvėpuoti“ laisviau. Kad ir kaip būtų paradoksalu, manau, kad būtent šie „kvėpavimai“ padės padaryti jo grojimą meniškesnį ir holistiškesnį.

Iki pasirodymo Čaikovskio konkurse Aleksejevas jau buvo baigęs Maskvos konservatoriją DA Baškirovo klasę (1970), taip pat baigė asistento stažuotės kursus (1970–1973). Be to, jis jau du kartus buvo laureatas: Paryžiaus Marguerite Long vardo konkurso antrasis prizas (1969) ir aukščiausias apdovanojimas Bukarešte (1970). Būdinga, kad Rumunijos sostinėje jaunasis sovietų pianistas pelnė ir specialų prizą už geriausią šiuolaikinio rumunų kompozitoriaus R. Georgescu kūrinio atlikimą. Galiausiai 1975 metais Aleksejevo konkurencinį kelią vainikavo įtikinama pergalė Lydse.

Nuo tada pianistas itin intensyviai koncertuoja mūsų šalyje, sėkmingai koncertuoja ir užsienyje. Ženkliai išsiplėtė ir jo repertuaras, paremtas praėjusio amžiaus romantikų kūryba, įskaitant Sonatą h-moll ir Liszto etiudus, įvairius Chopino kūrinius. Schumanno „Simfoniniai etiudai“ ir „Karnavalas“, taip pat rusų klasikinė muzika. „Kas pirmiausia žavi Dmitrijaus Aleksejevo atlikimo manieroje? – žurnalo „Muzikinis gyvenimas“ puslapiuose rašo M. Serebrovskis. – Nuoširdi meninė aistra ir gebėjimas savo grojimu pakerėti klausytoją. Kartu jo grojimas pasižymi išskirtiniais pianistiniais sugebėjimais. Aleksejevas laisvai disponuoja savo nuostabiais techniniais ištekliais... Aleksejevo talentas labiausiai atsiskleidžia romantinio plano darbuose.

Iš tiesų, niekada nekyla mintis pavadinti jo pjesę apdairiai racionalistiška.

Tačiau „su visa garso gimimo laisve, rašo G. Šerichova minėtame rašinyje, čia apčiuopiamas elastingumas ir saikas – dinamiškumo, akcento ir tembro santykių matas, klavišo prisilietimo matas, patikrintas subtiliomis žiniomis ir skonis. Tačiau šis sąmoningas ar nesąmoningas „apskaičiavimas“ eina toli į gelmes... Šis matas „nematomas“ ir dėl ypatingo pianizmo plastiškumo. Bet kokia linija, faktūros aidas, visas muzikinis audinys yra plastikas. Štai kodėl perėjimai iš būsenos į būseną, crescendo ir diminuendo, tempo greitėjimas ir lėtėjimas yra tokie įtikinami. Aleksejevo žaidime nerasime sentimentalumo, romantiško lūžio, rafinuoto manierizmo. Jo pianizmas yra nesudėtingas nuoširdus. Jausmo atlikėjas neįspraudo į jam patinkančius „rėmus“. Jis mato vaizdą iš vidaus, parodo mums jo gilų grožį. Štai kodėl Aleksejevskio Šopeno interpretacijose nėra nė užuominos salonizmo, Prokofjevo Šeštasis nesutraiško erdvės velniškomis harmonijomis, o Brahmso intermezzo slepia tokį neišsakytą liūdesį...

Pastaraisiais metais Dmitrijus Aleksejevas gyvena Londone, dėsto Karališkajame muzikos koledže, koncertuoja Europoje, JAV, Japonijoje, Australijoje, Honkonge, Pietų Afrikoje; bendradarbiauja su geriausiais pasaulio orkestrais – Čikagos simfoniniu, Londono, Izraelio, Berlyno radiju, Romaninės Šveicarijos orkestru. Ne kartą koncertavo Rusijoje ir užsienyje su Sankt Peterburgo filharmonijos orkestrais. Atlikėjo diskografijoje – Schumanno, Griego, Rachmaninovo, Prokofjevo, Šostakovičiaus, Skriabino fortepijoniniai koncertai, taip pat Brahmso, Schumanno, Šopeno, Listo, Prokofjevo soliniai fortepijoniniai kūriniai. Labai populiarus diskas su Negro spiritizmo įrašu, kurį atlieka amerikiečių dainininkė Barbra Hendrix ir Dmitrijus Aleksejevas.

Grigorjevas L., Platek Ya.