Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

1964 m. pavasaris. Po ilgos pertraukos vėl buvo paskelbtas konkursas stojant į Didžiojo teatro stažuotojų grupę. Ir čia tarsi užkliuvo konservatorijos absolventai ir Gnesinai, menininkai iš periferijos – daugelis norėjo išbandyti jėgas. Konkursą turėjo išlaikyti ir Didžiojo teatro solistai, ginantys savo teisę likti Didžiojo teatro trupėje.

Šiomis dienomis mano kabinete nenustojo skambėti telefonas. Skambino visi, kurie tik turi ką nors bendro su dainavimu, ir net tie, kurie su tuo nieko bendro neturi. Skambino seni bendražygiai teatre, iš konservatorijos, iš Kultūros ministerijos... Prašė įrašyti atrankai tą ar tą, jų nuomone, į nežinią dingusį talentą. Klausau ir neaiškiai atsakau: gerai, sako, atsiųsk!

Ir dauguma tą dieną skambinusiųjų kalbėjo apie jauną merginą Tamarą Sinyavskają. Klausiausi RSFSR liaudies artistės ED Kruglikovos, pionierių dainų ir šokių ansamblio V. S. Loktevo meno vadovo ir kai kurių kitų balsų, dabar neatsimenu. Visi jie patikino, kad Tamara, nors ir nebaigė konservatorijos, o tik muzikos mokyklą, tačiau, sako, visai tinkama Didžiajam teatrui.

Kai žmogus turi per daug užtarėjų, kelia nerimą. Arba jis tikrai talentingas, arba gudruolis, sugebėjęs sutelkti visus savo artimuosius ir draugus „prastumti“. Jei atvirai, kartais taip nutinka mūsų versle. Su tam tikru išankstiniu nusistatymu paimu dokumentus ir skaitau: Tamara Sinyavskaya yra pavardė, labiau žinoma dėl sporto nei dėl vokalinio meno. Ji baigė muzikos mokyklą Maskvos konservatorijoje, mokytojos OP Pomerantseva klasėje. Na, tai gera rekomendacija. Pomerantseva yra gerai žinoma mokytoja. Mergaitei dvidešimt metų... Argi ji ne jauna? Vis dėlto, pažiūrėkime!

Paskirtą dieną prasidėjo kandidatų atranka. Pirmininkavo teatro vyriausiasis dirigentas EF Svetlanovas. Labai demokratiškai visų išklausėme, leidome dainuoti iki galo, netrukdėme dainininkams, kad nesusižalotume. Ir todėl jie, vargšai, nerimavo labiau nei reikia. Atėjo Sinyavskajos eilė kalbėti. Kai ji priėjo prie fortepijono, visi žiūrėjo vienas į kitą ir šypsojosi. Prasidėjo šnabždesys: „Netrukus pradėsime imti menininkus iš darželio! dvidešimtmetė debiutantė atrodė tokia jauna. Tamara dainavo Vanios ariją iš operos „Ivanas Susaninas“: „Vargšas arklys nukrito lauke“. Balsas – kontraltas arba žemas mecosopranas – skambėjo švelniai, lyriškai, netgi, sakyčiau, su kažkokia emocija. Dainininkas aiškiai vaidino to tolimo berniuko, kuris perspėjo Rusijos armiją apie priešo artėjimą, vaidmenį. Visiems patiko, mergina pateko į antrąjį turą.

Antrasis turas taip pat puikiai sekėsi Sinyavskajai, nors jos repertuaras buvo labai prastas. Prisimenu, kad mokykloje ji atliko tai, ką buvo paruošusi išleistuvių koncertui. Dabar vyko trečiasis turas, kurio metu buvo išbandyta, kaip dainininkės balsas skamba su orkestru. „Siela atsivėrė kaip gėlė auštant“, – Sinyavskaja dainavo Delilos ariją iš Saint-Saenso operos „Samsonas ir Delila“, o jos gražus balsas užpildė didžiulę teatro salę, skverbdamasis į tolimiausius kampelius. Visiems tapo aišku, kad tai perspektyvus dainininkas, kurį reikia vesti į teatrą. Ir Tamara tampa Didžiajame teatre praktikante.

Prasidėjo naujas gyvenimas, apie kurį svajojo mergina. Ji pradėjo dainuoti anksti (matyt, gerą balsą ir pomėgį dainuoti paveldėjo iš mamos). Ji dainavo visur – mokykloje, namuose, gatvėje, visur skambėjo skambus jos balsas. Suaugusieji patarė merginai stoti į pionierių dainų ansamblį.

Maskvos pionierių namuose ansamblio vadovas V. S. Loktevas atkreipė į merginą dėmesį ir ja rūpinosi. Iš pradžių Tamara turėjo sopraną, mėgo dainuoti stambius koloratūrinius kūrinius, bet netrukus visi ansamblyje pastebėjo, kad jos balsas po truputį slūgsta ir galiausiai Tamara dainavo altu. Tačiau tai nesutrukdė jai ir toliau dalyvauti koloratūroje. Ji iki šiol sako, kad dažniausiai dainuoja Violetos ar Rosinos arijomis.

Netrukus gyvenimas Tamarą sujungė su scena. Užauginta be tėvo, ji iš visų jėgų stengėsi padėti mamai. Su suaugusiųjų pagalba jai pavyko įsidarbinti Malio teatro muzikinėje grupėje. Choras Malio teatre, kaip ir bet kuriame dramos teatre, dažniausiai dainuoja užkulisiuose ir tik retkarčiais lipa į sceną. Tamara pirmą kartą pasirodė visuomenei spektaklyje „Gyvas lavonas“, kur dainavo čigonų minioje.

Pamažu buvo suvokiamos ir aktoriaus amato gerąja to žodžio prasme paslaptys. Natūralu, kad Tamara į Didįjį teatrą pateko tarsi namuose. Bet namuose, kurie kelia savo reikalavimus įeinantiems. Net kai Sinyavskaya mokėsi muzikos mokykloje, ji, žinoma, svajojo dirbti operoje. Opera, jos supratimu, buvo siejama su Didžiuoju teatru, kur geriausi dainininkai, geriausi muzikantai ir apskritai viskas, kas geriausia. Šlovės aureolė, daugeliui nepasiekiama, graži ir paslaptinga meno šventykla – tokį ji įsivaizdavo Didįjį teatrą. Patekusi į ją, ji iš visų jėgų stengėsi būti verta jai suteiktos garbės.

Tamara nepraleido nei vienos repeticijos, nei vieno pasirodymo. Atidžiai žiūrėjau į pirmaujančių menininkų darbus, stengiausi įsiminti jų žaidimą, balsą, atskirų natų skambesį, kad namuose gal šimtus kartų kartotų tam tikrus judesius, tą ar kitą balso moduliaciją, o ne tik kopijuotų, o pabandyk atrasti kažką savo.

Tais laikais, kai Sinyavskaya pateko į Didžiajame teatre stažuotojų grupę, „La Scala“ teatras vyko į turą. Ir Tamara stengėsi nepraleisti nė vieno pasirodymo, ypač jei grojo garsieji mecosopranai – Semionata ar Kassoto (taip rašoma Orfjonovo knygoje – prim. eilė.).

Visi matėme jaunos merginos darbštumą, atsidavimą vokaliniam menui ir nežinojome, kaip ją paskatinti. Tačiau netrukus atsirado galimybė. Mums buvo pasiūlyta per Maskvos televiziją parodyti du artistus – jauniausią, labiausiai pradedančiąją, vieną iš Didžiojo teatro ir vieną iš „La Scala“.

Pasitarę su Milano teatro vadovybe, jie nusprendė parodyti Tamarą Sinyavskają ir italų dainininkę Margaritą Guglielmi. Abu jie anksčiau nebuvo dainavę teatre. Abu jie pirmą kartą peržengė meno slenkstį.

Man teko laimė atstovauti šiems dviem dainininkams televizijoje. Kiek prisimenu, sakiau, kad dabar visi esame naujų operos meno vardų gimimo liudininkai. Pasirodymai prieš daugiamilijoninę televizijos auditoriją buvo sėkmingi, o jauniesiems dainininkams ši diena, manau, įsimins ilgam.

Nuo pat to momento, kai įstojo į stažuotojų grupę, Tamara kažkaip iš karto tapo visos teatro komandos mėgstamiausia. Kas čia suvaidino vaidmenį – nežinia – ar linksmas, bendraujantis merginos charakteris, ar jaunystė, ar visi ją matė kaip būsimą žvaigždę teatro horizonte, tačiau visi su susidomėjimu sekė jos raidą.

Pirmasis Tamaros darbas buvo Peidžas Verdi operoje „Rigoletas“. Vyrišką puslapio vaidmenį dažniausiai atlieka moteris. Teatro kalba toks vaidmuo vadinamas „travestija“, iš italų kalbos „travestre“ – persirengti.

Žiūrėdami į Sinyavskają Puslapio vaidmenyje, pagalvojome, kad dabar galime būti ramūs dėl vyrų vaidmenų, kuriuos operose atlieka moterys: tai Vania (Ivanas Susaninas), Ratmiras (Ruslanas ir Liudmila), Lel (Snieguolė). ), Fiodoras („Borisas Godunovas“). Teatras rado menininką, galintį atlikti šias dalis. Ir jos, šios partijos, yra labai sudėtingos. Atlikėjai privalo groti ir dainuoti taip, kad žiūrovas neatspėtų, jog dainuoja moteris. Būtent tai Tamarai pavyko padaryti nuo pat pirmųjų žingsnių. Jos puslapis buvo žavus berniukas.

Antrasis Tamaros Sinyavskajos vaidmuo buvo Šieno mergelė Rimskio-Korsakovo operoje „Caro nuotaka“. Vaidmuo nedidelis, vos keli žodžiai: „Pabudo bojaras, princesė“, – dainuoja, ir viskas. Bet reikia laiku ir greitai pasirodyti scenoje, atlikti savo muzikinę frazę, tarsi įeinant kartu su orkestru, ir pabėgti. Ir visa tai darykite taip, kad jūsų išvaizda būtų pastebėta žiūrovo. Teatre iš esmės nėra antraeilių vaidmenų. Svarbu, kaip groti, kaip dainuoti. Ir tai priklauso nuo aktoriaus. Ir Tamarai tuo metu buvo nesvarbu, koks vaidmuo – didelis ar mažas. Svarbiausia, kad ji vaidino Didžiojo teatro scenoje – juk tai buvo jos puoselėjama svajonė. Net nedideliam vaidmeniui ji kruopščiai ruošėsi. Ir, turiu pasakyti, aš daug pasiekiau.

Pats laikas keliauti. Didysis teatras vyko į Italiją. Pagrindiniai menininkai ruošėsi išvykti. Taip jau susiklostė, kad visi Olgos Eugenijus Oneginas atlikėjai turėjo vykti į Milaną, o pasirodymui Maskvos scenoje reikėjo skubiai paruošti naują atlikėją. Kas dainuos Olgos partiją? Galvojome, galvojome ir nusprendėme: Tamara Sinyavskaya.

Olgos vakarėlis nebėra du žodžiai. Daug žaidimų, daug dainavimo. Atsakomybė didelė, bet laiko pasiruošimui mažai. Tačiau Tamara nenuvylė: ji puikiai vaidino ir dainavo Olgą. Ir daugelį metų ji tapo viena pagrindinių šio vaidmens atlikėjų.

Kalbėdama apie pirmąjį savo pasirodymą Olgos vaidmenyje, Tamara prisimena, kaip jaudinosi prieš lipdama į sceną, tačiau pažvelgusi į partnerį – o partneriu buvo Vilniaus operos artistas tenoras Virgilius Noreika, nurimo. Paaiškėjo, kad jis taip pat buvo susirūpinęs. „Aš, – pasakė Tamara, – galvojau, kaip būti ramiam, jei tokie patyrę menininkai nerimauja!

Bet tai yra geras kūrybinis azartas, be jo neapsieina joks tikras menininkas. Chaliapinas ir Neždanova taip pat nerimavo prieš lipdami į sceną. O mūsų jaunajai menininkei vis dažniau tenka nerimauti, nes ji vis labiau įsitraukia į pasirodymus.

Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“ buvo ruošiama statyti. Buvo du pretendentai į „jaunojo chazaro chano Ratmiro“ vaidmenį, tačiau jie abu nelabai atitiko mūsų mintį apie šį įvaizdį. Tada režisieriai – dirigentas BE Khaikinas ir režisierius R. V. Zacharovas – nusprendė surizikuoti atiduodami vaidmenį Sinyavskajai. Ir jie neklydo, nors ir teko sunkiai dirbti. Tamaros pasirodymas sekėsi puikiai – gilus krūtinės balsas, liekna figūra, jaunystė ir entuziazmas Ratmirą labai žavėjo. Žinoma, iš pradžių buvo tam tikras trūkumas partijos vokalinėje pusėje: kai kurios viršutinės natos vis tiek buvo kažkaip „atsimuštos“. Reikėjo daugiau padirbėti su vaidmeniu.

Pati Tamara tai puikiai suprato. Gali būti, kad būtent tada jai kilo mintis įstoti į institutą, kurią realizavo kiek vėliau. Tačiau sėkmingas Sinyavskajos pasirodymas Ratmiro vaidmenyje turėjo įtakos jos būsimam likimui. Iš stažuotojų grupės ji buvo perkelta į teatro darbuotojus, jai buvo nustatytas vaidmenų profilis, kuris nuo tos dienos tapo jos nuolatiniais palydovais.

Jau kalbėjome, kad Didysis teatras pastatė Benjamino Britteno operą „Vasarvidžio nakties sapnas“. Maskviečiai jau žinojo šią operą, kurią pastatė Vokietijos Demokratinės Respublikos teatras Komishet Oper. Oberono – elfų karaliaus partiją joje atlieka baritonas. Mūsų šalyje Oberono vaidmuo buvo skirtas Sinyavskajai, žemajam mecosopranui.

Šekspyro siužetu paremtoje operoje – amatininkai, įsimylėjėliai-herojai Helena ir Hermija, Lizandras ir Demetrijus, pasakiški elfai ir nykštukai, vadovaujami savo karaliaus Oberono. Sceną užpildė dekoracijos – uolos, kriokliai, stebuklingos gėlės ir žolelės, sukurdamos pasakišką spektaklio atmosferą.

Pagal Šekspyro komediją, įkvėpus žolelių ir gėlių aromato, galima mylėti arba nekęsti. Pasinaudodamas šia stebuklinga savybe, elfų karalius Oberonas įkvepia karalienę Titaniją meilės asilui. Bet asilas – tai amatininkas Spool, kuris turi tik asilo galvą, o pats – žvalus, šmaikštus, išradingas.

Visas pasirodymas lengvas, nuotaikingas, su originalia muzika, nors ir ne itin lengvai dainininkams įsimenamas. Oberono vaidmeniui buvo paskirti trys atlikėjai: E. Obrazcova, T. Sinyavskaya ir G. Koroleva. Kiekvienas atliko vaidmenį savaip. Tai buvo geras trijų moterų vokalisčių konkursas, kurie sėkmingai susidorojo su sunkia dalimi.

Tamara dėl Oberono vaidmens apsisprendė savaip. Ji niekaip nepanaši į Obrazcovą ar karalienę. Elfų karalius originalus, kaprizingas, išdidus ir šiek tiek kaustiškas, bet ne kerštingas. Jis yra juokdarys. Gudriai ir išdykusiai pina savo intrigas miško karalystėje. Premjeroje, kurią pastebėjo spauda, ​​Tamara visus sužavėjo aksominiu savo žemo, gražaus balso skambesiu.

Apskritai, aukšto profesionalumo jausmas išskiria Sinyavskają tarp savo bendraamžių. Galbūt ji tai įgimta, o gal ji pati tai išugdė, suprasdama atsakomybę už mėgstamą teatrą, bet tai tiesa. Kiek kartų teatrui sunkiais laikais gelbėjo profesionalumas. Du kartus per vieną sezoną Tamara turėjo rizikuoti, vaidindama tose dalyse, kurių, nors ir „išgirdo“, jų tinkamai nežinojo.

Taigi ekspromtu ji atliko du vaidmenis Vano Muradeli operoje „Spalis“ – Nataša ir Grafienė. Vaidmenys skirtingi, netgi priešingi. Nataša yra mergina iš Putilovo gamyklos, kurioje Vladimiras Iljičius Leninas slapstosi nuo policijos. Ji yra aktyvi revoliucijos rengimo dalyvė. Grafienė yra revoliucijos priešė, žmogus, kuris kursto baltuosius nužudyti Iljičių.

Norint dainuoti šiuos vaidmenis viename spektaklyje, reikalingas apsimetinėjimo talentas. O Tamara dainuoja ir groja. Štai ji – Nataša, dainuoja rusų liaudies dainą „Per mėlynus debesis plaukia dangumi“, reikalaujančią, kad atlikėja plačiai atsikvėptų ir dainuotų rusišką kantileną, o po to ji puikiai sušoka kvadratinį šokį ekspromtinėse Lenos ir Lenos vestuvėse. Iljuša (operos personažai). O kiek vėliau ją matome kaip grafienę – niūrią aukštuomenės damą, kurios dainuojamoji partija pastatyta ant senų saloninių tango ir pusiau čigoniškų isteriškų romanų. Nuostabu, kaip dvidešimtmetė dainininkė sugebėjo visa tai padaryti. Tai muzikiniame teatre vadiname profesionalumu.

Kartu su repertuaro papildymu atsakingais vaidmenimis Tamarai vis dar skiriamos kai kurios antrosios pozicijos dalys. Vienas iš šių vaidmenų buvo Duniaša Rimskio-Korsakovo filme „Caro nuotaka“, caro nuotakos Marfos Sobakinos draugė. Dunyaša irgi turėtų būti jauna, graži – juk dar nežinia, kurią iš merginų caras pas nuotaką išsirinks savo žmonai.

Be Dunjašos, Sinyavskaja dainavo Florą „Traviatoje“, Vania – operoje „Ivanas Susaninas“, o Končakovna – „Princo Igoryje“. Spektaklyje „Karas ir taika“ ji atliko dvi dalis: čigonus Matryosha ir Sonya. „Pikų karalienėje“ ji iki šiol vaidino Milovzorą ir buvo labai mielas, grakštus džentelmenas, puikiai dainavęs šią partiją.

1967 m. rugpjūčio mėn. Didysis teatras Kanadoje, pasaulinėje parodoje EXPO-67. Spektakliai vyksta vienas po kito: „Kunigaikštis Igoris“, „Karas ir taika“, „Borisas Godunovas“, „Legenda apie nematomą Kitežo miestą“ ir kt. Kanados sostinė Monrealis entuziastingai priima sovietinius menininkus. Tamara Sinyavskaya pirmą kartą kartu su teatru keliauja ir į užsienį. Jai, kaip ir daugeliui artistų, vakare tenka atlikti kelis vaidmenis. Iš tiesų, daugelyje operų dirba apie penkiasdešimt aktorių, o išėjo tik trisdešimt penki aktoriai. Čia reikia kažkaip išeiti.

Čia atsiskleidė Sinyavskajos talentas. Spektaklyje „Karas ir taika“ Tamara atlieka tris vaidmenis. Štai ji čigonė Matrioša. Scenoje ji pasirodo vos kelioms minutėms, bet kaip ji pasirodo! Graži, grakšti – tikra stepių dukra. Ir po kelių nuotraukų ji vaidina senmergę Mavra Kuzminichna, o tarp šių dviejų vaidmenų - Sonya. Turiu pasakyti, kad daugelis Natašos Rostovos vaidmens atlikėjų nelabai mėgsta koncertuoti su Sinyavskaya. Jos Sonya per gera, o Natašai sunku šalia jos būti pačia gražiausia, žaviausia baliaus scenoje.

Norėčiau pasilikti prie Boriso Godunovo sūnaus Tsarevičiaus Fiodoro Sinyavskajos vaidmens.

Atrodo, kad šis vaidmuo specialiai sukurtas Tamarai. Tegul Fiodoras savo spektaklyje būna moteriškesnis nei, pavyzdžiui, Glasha Koroleva, kurią apžvalgininkai vadino idealiu Fiodoru. Tačiau Sinyavskaja sukuria puikų jauno žmogaus, besidominčio savo šalies likimu, studijuojančio mokslą, besiruošiančio valdyti valstybę, įvaizdį. Jis tyras, drąsus, o Boriso mirties scenoje nuoširdžiai pasimetęs kaip vaikas. Tu pasitiki ja Fiodoru. O tai menininkei yra svarbiausia – priversti klausytoją patikėti jos kuriamu įvaizdžiu.

Daug laiko menininkui prireikė sukurti du įvaizdžius – komisaro Mašos žmoną Molchanovo operoje „Nežinomas kareivis“ ir komisarą Cholminovo „Optimistinėje tragedijoje“.

Komisaro žmonos įvaizdis šykštus. Masha Sinyavskaya atsisveikina su savo vyru ir žino tai amžinai. Jei pamatytumėte šias beviltiškai plazdančias, tarsi sulaužytus paukščio sparnus, Sinyavskajos rankas, pajustumėte, ką šiuo metu išgyvena talentingo menininko atliekama sovietinė patriotė.

Komisaro vaidmuo „Optimistinėje tragedijoje“ gana gerai žinomas iš dramos teatrų spektaklių. Tačiau operoje šis vaidmuo atrodo kitaip. Daug kartų teko klausytis „Optimistinės tragedijos“ daugelyje operos teatrų. Kiekvienas iš jų tai išdėsto savaip, ir, mano nuomone, ne visada sėkmingai.

Pavyzdžiui, Leningrade jis pristatomas su mažiausiai banknotų. Tačiau, kita vertus, yra daug ilgų ir grynai operinių akimirkų. Didysis teatras pasirinko kitokią versiją, santūresnę, glaustesnę ir tuo pačiu leidžiančią menininkams plačiau parodyti savo sugebėjimus.

Sinyavskaya sukūrė komisaro įvaizdį lygiagrečiai su dviem kitais šio vaidmens atlikėjais - RSFSR liaudies artiste LI Avdeeva ir SSRS liaudies artiste IK Arkhipova. Savo karjerą pradedančiai menininkei yra garbė lygiuotis į scenos šviesuolius. Tačiau mūsų sovietinių menininkų garbei reikia pasakyti, kad LI Avdeeva, o ypač Arkhipova, daugeliu atžvilgių padėjo Tamarai patekti į vaidmenį.

Atsargiai, nieko neprimesdama, Irina Konstantinovna, kaip patyrusi mokytoja, palaipsniui ir nuosekliai atskleidė jai aktorystės paslaptis.

Komisaro dalis Sinyavskajai buvo sunki. Kaip patekti į šį įvaizdį? Kaip parodyti politinės darbuotojos, revoliucijos į laivyną atsiųstos moters tipą, kur pasisemti reikiamų intonacijų pokalbyje su jūreiviais, su anarchistais, su laivo vadu – buvusiu caro karininku? O, kiek tokių "kaip?". Be to, partija parašyta ne kontraltui, o aukštam mecosopranui. Tamara tuo metu dar ne visai įvaldė aukštų savo balso natų. Visiškai natūralu, kad per pirmąsias repeticijas ir pirmuosius pasirodymus teko patirti nusivylimų, tačiau būta ir sėkmių, liudijančių menininko sugebėjimą priprasti prie šio vaidmens.

Laikas padarė savo. Tamara, kaip sakoma, „dainavo“ ir „vaidino“ komisaro vaidmenyje ir sėkmingai tai atlieka. Ir net buvo apdovanota specialiu prizu už tai kartu su savo bendražygiais spektaklyje.

1968 metų vasarą Sinyavskaya du kartus lankėsi Bulgarijoje. Pirmą kartą ji dalyvavo Varnos vasaros festivalyje. Varnos mieste, po atviru dangumi, prisotintame rožių ir jūros kvapo, buvo pastatytas teatras, kuriame operos trupės, konkuruojančios tarpusavyje, vasarą demonstruoja savo meną.

Šį kartą visi spektaklio „Kunigaikštis Igoris“ dalyviai buvo pakviesti iš Sovietų Sąjungos. Tamara šiame festivalyje atliko Konchakovnos vaidmenį. Ji atrodė labai įspūdingai: azijietiškas galingo Khano Konchako dukters kostiumas... spalvos, spalvos... ir jos balsas – gražus dainininkės mecosopranas ištempta lėta kavatina („Daylight Fades“), priešingai. tvankaus pietietiško vakaro fonas – tiesiog sužavėtas.

Antrą kartą Tamara buvo Bulgarijoje IX Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio klasikinio dainavimo konkurse, kur laimėjo pirmąjį aukso medalį kaip laureatė.

Spektaklio sėkmė Bulgarijoje buvo lūžis Sinyavskajos kūrybiniame kelyje. Pasirodymas IX festivalyje buvo daugelio įvairių konkursų pradžia. Taigi 1969 m. kartu su Piavko ir Ogrenich Kultūros ministerija ją išsiuntė į tarptautinį vokalo konkursą, kuris vyko Verviers mieste (Belgija). Ten mūsų dainininkė buvo publikos dievaitis, pelnęs visus pagrindinius apdovanojimus – Grand Prix, laureato aukso medalį ir specialų Belgijos vyriausybės prizą, įsteigtą geriausiam dainininkui – konkurso nugalėtojui.

Tamaros Sinyavskajos pasirodymas nepraėjo pro muzikos apžvalgininkų dėmesį. Pateiksiu vieną iš atsiliepimų, apibūdinančių jos dainavimą. „Nė vieno priekaišto negalima pareikšti Maskvos dainininkei, kurios balsas vienas gražiausių, kokį pastaruoju metu girdėjome. Jos išskirtinai ryškaus tembro, lengvai ir laisvai besiliejantis balsas byloja apie gerą dainavimo mokyklą. Su retu muzikalumu ir puikiu jausmu ji atliko „Seguidille“ iš operos „Karmen“, o jos prancūziškas tarimas buvo nepriekaištingas. Tada ji pademonstravo universalumą ir turtingą muzikalumą Vanios arijoje iš Ivano Susanino. Ir galiausiai su tikru triumfu ji dainavo Čaikovskio romansą „Naktis“.

Tais pačiais metais Sinyavskaya surengė dar dvi keliones, bet jau kaip Didžiojo teatro dalis - į Berlyną ir Paryžių. Berlyne ji vaidino kaip komisaro žmona (Nežinomas kareivis) ir Olga (Eugenijus Oneginas), o Paryžiuje dainavo Olgos, Fiodoro (Borisas Godunovas) ir Končakovnos vaidmenis.

Paryžiaus laikraščiai buvo ypač atsargūs, kai apžvelgdavo jaunų sovietinių dainininkų pasirodymus. Jie entuziastingai rašė apie Sinyavskają, Obrazcovą, Atlantovą, Mazuroką, Milashkiną. Tamarai iš laikraščių puslapių pasipylė epitetai „žavingas“, „tūrinis balsas“, „tikrai tragiškas mezzo“. Laikraštis „Le Monde“ rašė: „T. Sinyavskaja – temperamentingoji Končakovna – savo nuostabiu, jaudinančiu balsu pažadina mumyse paslaptingųjų Rytų vizijas ir iškart tampa aišku, kodėl Vladimiras negali jai atsispirti.

Kokia laimė sulaukus dvidešimt šešerių sulaukti aukščiausios klasės dainininkės pripažinimo! Kas neapsvaigsta nuo sėkmės ir pagyrimų? Tave galima atpažinti. Tačiau Tamara suprato, kad dar per anksti būti pasipūtusiam, ir apskritai arogancija sovietiniam menininkui netiko. Kuklumas ir nuolatinis atkaklus mokymasis – tai jai dabar svarbiausia.

Sinyavskaja, norėdama patobulinti savo aktorinius įgūdžius ir įvaldyti visas vokalinio meno subtilybes, dar 1968 m. įstojo į AV Lunacharsky valstybinį teatro meno institutą, muzikinės komedijos aktorių skyrių.

Klausiate – kodėl į šį institutą, o ne į konservatoriją? Tai atsitiko. Pirma, konservatorijoje nėra vakarinio skyriaus, o Tamara negalėjo mesti darbo teatre. Antra, GITIS ji gavo galimybę mokytis pas profesorę DB Belyavskaya, patyrusią vokalo mokytoją, kuri mokė daugybę puikių Didžiojo teatro dainininkų, įskaitant nuostabią dainininkę EV Shumskaya.

Dabar, grįžusi iš turo, Tamara turėjo laikyti egzaminus ir baigti instituto kursus. Ir prieš diplomo gynimą. Tamaros baigimo egzaminas buvo jos pasirodymas IV tarptautiniame Čaikovskio konkurse, kur ji kartu su talentinga Jelena Obrazcova gavo pirmąją vietą ir aukso medalį. Žurnalo „Soviet Music“ apžvalgininkas apie Tamarą rašė: „Ji yra unikalaus grožio ir stiprumo mecosoprano savininkė, turinčio tą ypatingą krūtinės skambesio sodrumą, būdingą žemiems moteriškiems balsams. Būtent tai leido menininkui tobulai atlikti Vanios ariją iš „Ivano Susanino“, Ratmiro iš „Ruslano ir Liudmilos“ bei Kario ariosą iš P. Čaikovskio kantatos „Maskva“. Seguidilla iš Karmen ir Joanos arija iš Čaikovskio „Orleano tarnaitė“ skambėjo taip pat puikiai. Nors Sinyavskajos talento negalima pavadinti iki galo subrendusiu (vis dar trūksta atlikimo tolygumo, kūrinių užbaigtumo), ji žavi didele šiluma, ryškiu emocionalumu ir spontaniškumu, kurie visada randa teisingą kelią į klausytojų širdis. Sinyavskajos sėkmę konkurse galima pavadinti triumfuojančia, kurią, žinoma, palengvino žavus jaunystės žavesys. Be to, recenzentas, susirūpinęs dėl rečiausio Sinyavskajos balso išsaugojimo, perspėja: „Vis dėlto jau dabar dainininkę būtina perspėti: kaip rodo istorija, tokio tipo balsai gana greitai susidėvi, praranda sodrumą, jei savininkai su jais elgiasi nepakankamai rūpestingai ir nesilaiko griežto balso bei gyvenimo būdo.

Visi 1970-ieji Tamarai buvo didžiulės sėkmės metai. Jos talentas buvo pripažintas tiek savo šalyje, tiek užsienio kelionių metu. „Už aktyvų dalyvavimą propaguojant rusišką ir sovietinę muziką“ ji apdovanota komjaunimo Maskvos miesto komiteto premija. Teatre jai sekasi gerai.

Kai Didysis teatras rengė statyti operą Semjonas Kotko, Frosios vaidmeniui buvo paskirtos dvi aktorės – Obrazcova ir Sinyavskaja. Kiekvienas įvaizdį nusprendžia savaip, pats vaidmuo tai leidžia.

Faktas yra tas, kad šis vaidmuo visai nėra „opera“ visuotinai priimta šio žodžio prasme, nors šiuolaikinė operinė dramaturgija daugiausiai remiasi tais pačiais principais, kurie būdingi dramos teatrui. Skirtumas tik tas, kad aktorius dramoje vaidina ir kalba, o operos aktorius vaidina ir dainuoja, kiekvieną kartą priderindamas savo balsą prie tų vokalo ir muzikos spalvų, kurios turėtų atitikti tą ar kitą įvaizdį. Tarkime, pavyzdžiui, dainininkė dainuoja Karmen partiją. Jos balsas yra toks aistringas ir platus kaip mergaitės iš tabako fabriko. Tačiau tas pats menininkas atlieka įsimylėjusio piemens Lel vaidmenį „Snieguolė“. Visiškai kitoks vaidmuo. Kitas vaidmuo, kitas balsas. O būna ir taip, kad, atlikdama vieną vaidmenį, atlikėja turi keisti balso spalvą priklausomai nuo situacijos – parodyti sielvartą ar džiaugsmą ir pan.

Tamara staigiai, savaip suprato Frosios vaidmenį, todėl gavo labai teisingą valstietės merginos įvaizdį. Šia proga menininko kreipimasis buvo daug pareiškimų spaudoje. Pateiksiu tik vieną dalyką, kuris aiškiausiai parodo talentingą dainininkės žaidimą: „Frosya-Sinyavskaya yra kaip gyvsidabris, nerimstanti improvizuota... Ji tiesiogine prasme švyti, nuolat versdama sekti savo išdaigas. Su Sinyavskaja mimika, žaismingas žaidimas virsta efektyvia sceninio įvaizdžio formavimo priemone.

Frosijos vaidmuo yra nauja Tamaros laimė. Tiesa, visas spektaklis buvo palankiai įvertintas žiūrovų ir buvo apdovanotas prizu konkurse, surengtame VI Lenino 100-osioms gimimo metinėms paminėti.

Atėjo ruduo. Ekskursija vėl. Šį kartą Didysis teatras išvyksta į Japoniją, į pasaulinę parodą EXPO-70. Iš Japonijos sulaukėme nedaug atsiliepimų, tačiau net ir šis nedidelis atsiliepimų skaičius kalba apie Tamarą. Japonai žavėjosi jos nuostabiai sodriu balsu, kuris jiems teikė didelį malonumą.

Grįžusi iš kelionės, Sinyavskaya pradeda ruošti naują vaidmenį. Statoma Rimskio-Korsakovo opera „Pskovo tarnaitė“. Šios operos prologe, pavadintame Vera Šeloga, ji dainuoja Veros Šelogos sesers Nadeždos partiją. Vaidmuo nedidelis, lakoniškas, bet atlikimas genialus – žiūrovai ploja.

Tą patį sezoną ji atliko du naujus jai skirtus vaidmenis: Poliną filme „Pikų karalienė“ ir Lyubavą filme „Sadko“.

Paprastai, tikrinant mecosoprano balsą, dainininkei leidžiama dainuoti Polinos partiją. Polinos arijoje-romantikoje dainininkės balso diapazonas turėtų būti lygus dviem oktavoms. Ir šis šuolis į viršų, o paskui į apatinę natą A-plokštumoje yra labai sunkus bet kuriam menininkui.

Sinyavskajai Polinos dalis buvo sunkios kliūties įveikimas, kurio ji ilgą laiką negalėjo įveikti. Šį kartą „psichologinis barjeras“ buvo perimtas, tačiau dainininkė prie pasiekto etapo įsitvirtino daug vėliau. Dainavusi Poliną, Tamara pradėjo galvoti apie kitas mecosoprano repertuaro dalis: apie Liubašą „Caro nuotakoje“, Mortą Khovanščinoje, Lyubavą „Sadko“. Taip atsitiko, kad ji pirmoji dainavo Lyubavą. Liūdną, melodingą arijos melodiją atsisveikinant su Sadko pakeičia džiaugsminga mažorinė Tamaros melodija susitikus su juo. „Štai vyras, mano mieloji viltis! ji dainuoja. Tačiau net ir šis, atrodytų, grynai rusiškas, skandavimo vakarėlis turi savų spąstų. Ketvirtosios nuotraukos pabaigoje dainininkė turi paimti viršutinę A raidę, kuri tokiam balsui kaip Tamara yra sudėtingumo rekordas. Tačiau dainininkė visus šiuos viršutinius A įveikė, o Liubavos dalia jai sekasi puikiai. Vertindami Sinyavskajos darbą, susijusį su tais metais jai įteikta Maskvos komjaunimo premija, laikraščiai apie jos balsą rašė: „Aistros džiaugsmas, beribis, siautulingas ir kartu pakylėtas švelnaus, apgaubiančio balso, lūžta iš dainininko sielos gelmių. Garsas tankus ir apvalus ir atrodo, kad jį galima laikyti delnuose, tada suskamba, o tada baisu pajudėti, nes gali lūžti ore nuo bet kokio neatsargaus judesio.

Pagaliau norėčiau pasakyti apie nepakeičiamą Tamaros charakterio kokybę. Tai yra socialumas, gebėjimas sutikti nesėkmę su šypsena, o paskui su visu rimtumu, kažkaip nepastebimai visiems su ja kovoti. Kelerius metus iš eilės Tamara Sinyavskaya buvo išrinkta Didžiojo teatro operos trupės komjaunimo organizacijos sekretore, buvo XV komjaunimo kongreso delegata. Apskritai Tamara Sinyavskaya yra labai gyva, įdomi asmenybė, ji mėgsta juokauti ir ginčytis. Ir kaip ji juokinga dėl prietarų, kuriems aktoriai nesąmoningai, pusiau juokais, pusiau rimtai paklūsta. Taigi Belgijoje, konkurse, ji staiga gauna tryliktą numerį. Šis skaičius yra žinomas kaip „nelaimingas“. Ir vargu ar kas nors būtų juo patenkintas. Ir Tamara nusijuokia. „Nieko, – sako ji, – šis skaičius mane pradžiugins. Ir ką tu galvoji? Dainininkė buvo teisi. Grand Prix ir aukso medalis jai atnešė tryliktą numerį. Pirmadienį įvyko pirmasis jos solinis koncertas! Tai taip pat sunki diena. Tai ne laimė! Ir ji gyvena bute tryliktame aukšte... Bet ji netiki Tamaros ženklais. Ji tiki savo laiminga žvaigžde, tiki jos talentu, tiki savo jėgomis. Nuolatiniu darbu ir užsispyrimu jis iškovojo savo vietą mene.

Šaltinis: Orfenovas A. Jaunystė, viltys, pasiekimai. – M .: Jaunoji gvardija, 1973. – p. 137-155.