Ivanas Vasiljevičius Eršovas |

Ivanas Eršovas

„Jei Sobinovas buvo tobuliausias iš rusų lyrinių tenorų, tai tarp herojinių-dramatinių tenorų vakarėlių atlikėjų ta pati vieta priklausė Eršovui“, – rašo D. N. Lebedevas. – Didžiausias realistinės vokalo mokyklos atstovas Eršovas ryžtingai ir vaizdžiai tvirtino jos principus.

Eršovo kūryba buvo karšta, kupina, aistringai žavi. Koks jis buvo gyvenime, toks jis buvo ir spektaklyje. Įtikinamumas, paprastumas buvo neatsiejama jo meninės prigimties dalis.

Nenuostabu, kad vienas iš amžininkų jį pavadino Chaliapinu tarp tenorų.

Ivanas Vasiljevičius Eršovas gimė 20 m. lapkričio 1867 d. „Mano vaikystė buvo sunki“, – prisiminė Eršovas. – Buvau šeimoje „papildoma burna“. Mama dirbo tarnaite skurdžių dvarininkų šeimoje. Ketinau būti geležinkelių inžinieriumi. Jis jau išlaikė egzaminus mašinisto padėjėjo vardui gauti ir ne kartą keliavo į liniją, vairavo garvežį. Tačiau didysis Antonas Rubinšteinas atkreipė į mane, jaunuolį, dėmesį. Nuo tada mano gyvenimas buvo skirtas menui, muzikai.“

Taip, kaip atsitinka, atvejis jam padėjo. Ershovas mokėsi Jeleto geležinkelio mokykloje, dažnai koncertavo mėgėjų koncertuose. Jo nepaprasti sugebėjimai buvo neabejotini. Čia jį išgirdo Sankt Peterburgo konservatorijos profesorius NB Pansh. Ji papasakojo AG Rubinstein apie talentingą jaunuolį. Puikaus pianisto rekomendavus, vakarykštis mašinistas tapo vokalo klasės, vadovaujamos Stanislavo Ivanovičiaus Gabelio, mokiniu. Studijų metai nebuvo lengvi: visos pajamos – 15 rublių per mėnesį, stipendijos ir nemokami pietūs.

1893 m. Eršovas baigė Sankt Peterburgo konservatoriją. Tais pačiais metais jis debiutavo kaip Faustas.

„Jaunoji dainininkė nepaliko palankaus įspūdžio“, – rašo AA Gozenpud. Jam buvo patarta vykti tobulėti į Italiją. Po keturių mėnesių pamokų pas mokytoją Rossi jis su didžiuliu pasisekimu debiutavo Regio operos teatre. Nauja sėkmė jam atnešė José vaidmenį filme „Karmen“. Gandai apie Jeršovo pasirodymus užsienyje pasiekė Napravniką ir Vsevoložskį, menininkui buvo pasiūlytas naujas debiutas. Būdinga, kad tai atsitiko jam išgarsėjus užsienyje. Mažai tikėtina, kad 4 mėnesiai užsiėmimų su Rossi galėtų žymiai praturtinti jo vokalinę kultūrą. Grįžęs į Rusiją, Ershovas koncertavo Charkove 1894–95 m. Debiutas Mariinskio teatre įvyko 1895 m. balandį kaip Faustas.

Šis pasirodymas pasižymėjo ir tuo, kad kitas debiutantas – jaunasis bosas Fiodoras Chaliapinas – atliko Mefistofelio vaidmenį. Ateityje, kaip žinia, Chaliapinas dainavo beveik visose didžiosiose pasaulio scenose, o visas Eršovo kūrybinis gyvenimas praktiškai apsiribojo Mariinskio (vėliau Kirovo) teatru.

Iš pradžių Eršovas čia dainavo įvairias tenoro partijas, tačiau laikui bėgant paaiškėjo, kad tikrasis jo pašaukimas – herojiški vaidmenys. Būtent šiame kelyje atsiskleidė jo išskirtiniai ne tik kaip dainininko, bet ir kaip dainininko aktoriaus sugebėjimai. Apibūdindamas savo meninį kredo, Ershovas rašė:

„Dainininko balsas yra širdies balsas. Žodis, mimikos, žmogaus figūros moduliavimas epochos kostiume, tautybės ir jos klasinės priklausomybės kostiume; jo metai, charakteris, požiūris į aplinką ir t.t. – visa tai reikalauja iš dainininko aktoriaus atitinkamos balso skambesio spalvos pajautimo, kitaip viskas yra bel canto ir bel canto ir t.t. ir tt Realizmas, tiesa mene!..

Kiek tembrų, spalvų, visokių vokalinių posūkių gali būti balse, bet tiesos, širdies ir dvasios jausmų nėra!

Faustas ir Romeo niekaip neatitiko menininko asmenybės. Tanheizeris ir Orestas atnešė Eršovui tikrą sėkmę. Jų dėka atsiskleidė jaunos dainininkės sceninis talentas, pasireiškė balso stiprumas ir išraiškingumas.

Kritikas Kondratjevas su pasitenkinimu pažymi Eršovo pasirodymą „Orestėjoje“: „Eršovas padarė gerą įspūdį... dalis buvo parašyta bedieviškai stipriai ir kilniai, ir jis iš šio išbandymo išėjo su garbe“. Po antrojo pasirodymo: „Eršovas padarė sensaciją įniršio scenoje“.

Dar viena kūrybinė Eršovo pergalė buvo jo pasirodymas operoje „Samsonas ir Delila“. Apie jį Kondratjevas rašė: „Eršovas puikiai atliko Samsoną“. Jis sulaukė naujos sėkmės Sobinino partijoje, dainuodamas dažniausiai praleistą ariją su choru „Broliai, pūgoje“. Jame yra kelis kartus viršutinis „C“ ir „D-flat“, prieinamas keliems tenorams. Į šį pasirodymą atvyko beveik visi miuziklo Sankt Peterburgo atstovai, o Figneris sekė klavierį, ar dainininkas leis nukrypti nuo originalo.

Kondratjevas savo dienoraštyje pažymėjo: „Arija parašyta tokiu neįprastu aukštu registru, kad net skaitant kelia siaubą. Bijojau dėl Jeršovo, bet jis garbingai išėjo iš šio išbandymo. Ypač subtiliai jis atliko vidurinę kantabilos dalį, publika kurtinančiai jį skambino ir reikalavo kartoti, išpildė publikos reikalavimą ir antrą kartą dainavo ramiau ir dar geriau.

Eršovas taip pat visiškai nauju būdu atkūrė Finno įvaizdį Ruslane ir Liudmiloje. Apie tai rašė BV. Asafjevas: „Spektaklis yra gyva kūryba, akivaizdžiai apčiuopiama, nes „ištartas žodis“ Jeršovo gaunamoje lūžyje veikia kaip grandis nenutrūkstamame (šioje garso sferoje) kiekvienos akimirkos, kiekvienos dvasinės formavimosi proceso tėkmėje. judėjimas. Ir baisu, ir džiaugsminga. Tai baisu, nes tarp daugybės žmonių, susijusių su opera kaip menu, labai, labai nedaugeliui lemta suvokti visą jai būdingą išraiškos gelmę ir galią. Džiugu, nes, klausantis Jeršovo pasirodymo, akimirksniu pajunti tai, kas neatskleidžiama jokiuose traktatuose ir ko negalima perteikti jokiu apibūdinimu: gyvenimo plakimo grožį emocinės įtampos pasireiškime per muzikinį skambesį, prasmingas žodžiu.

Jei pažvelgsite į Eršovo atliekamų operos partijų sąrašą, jis, kaip ir bet kuris puikus artistas, pasižymi ir turtingumu, ir įvairove. Plačiausia panorama – nuo ​​Mocarto, Weberio, Bethoveno ir Belinio iki Rachmaninovo, Richardo Strausso ir Prokofjevo. Jis turėjo puikių laimėjimų Glinkos ir Čaikovskio, Dargomyžskio ir Rubinšteino, Verdi ir Bizet operose.

Tačiau paminklą operos meno istorijoje rusų dainininkas pasistatė sau su dviem viršūnėmis. Vienas iš jų – puikus dalių atlikimas Wagnerio kūriniuose. Eršovas buvo vienodai įtikinamas filmuose „Lohengrinas ir Tanheizeris“, „Valkirija ir Reino auksas“, „Tristanas ir Izolda“ bei „Dievų mirtis“. Čia dainininkas rado ypač sudėtingą ir naudingą medžiagą savo meniniams principams įkūnyti. „Visa Wagnerio kūrinių esmė alsuoja veiksmo begalybe“, – pabrėžė dainininkė. — Šio kompozitoriaus muzika itin vaizdinga, tačiau reikalauja išskirtinio meninio nervo santūrumo tempe. Viskas turi būti pakylėta – žvilgsnis, balsas, gestas. Aktorius turi mokėti žaisti be žodžių tose scenose, kuriose nėra dainavimo, o tik nenutrūkstamas garsas. Būtina sceninio judėjimo tempą derinti su orkestro muzika. Su Wagneriu muzika, vaizdžiai tariant, yra prikaustyta prie aktoriaus-dainininko. Sulaužyti šį prisirišimą reiškia sugriauti scenos ir muzikos ritmų vienovę. Tačiau tas pats neatskiriamumas aktoriaus nesaisto ir diktuoja jam tą būtiną didingumą, monumentalumą, platų, lėtai judantį gestą, kuris scenoje atitinka Wagnerio muzikos dvasią.

15 m. rugsėjo 1901 d. kompozitoriaus našlė Cosima Wagner parašė dainininkui: „Daug mūsų meno draugų ir daugybė menininkų, tarp jų ir ponia Litvin, papasakojo apie jūsų atliktą mūsų meno kūrinių atlikimą. Klausiu jūsų, ar jūsų kelias kada nors nuves jus per Bairoutą ir ar norėtumėte čia sustoti ir pasikalbėti su manimi apie šių kūrinių atlikimą Vokietijoje. Netikiu, kad kada nors turėsiu galimybę keliauti į Rusiją, todėl kreipiuosi į šį prašymą. Tikiuosi, kad studijos leis atostogauti ir šios atostogos nėra per toli. Prašau priimti mano gilią pagarbą“.

Taip, Wagnerio dainininko šlovė įstrigo Jeršovui. Tačiau išlaužti šį repertuarą į sceną nebuvo taip paprasta.

„Visas senojo Mariinskio teatro kelias buvo priešiškas Wagneriui“, – 1933 m. prisiminė Eršovas. Vagnerio muzika sulaukė atsargaus priešiškumo. Lohengrinas ir Tanhäuseris vis tiek buvo kažkaip leidžiami į sceną, pavertę šias romantiškas-herojiškas operas stereotipiniais itališko stiliaus spektakliais. Buvo kartojami filistinų gandai, kad Wagneris gadino dainininkų balsus, apkurtindamas publiką orkestro griaustiniu. Tarsi susitarė su siaurapročiu jankiu, Marko Tveno istorijos herojumi, kuris skundžiasi, kad Lohengrino muzika kurtina. Tai Lohengrinas!

Taip pat buvo įžeidžiamas, net įžeidžiantis požiūris į rusų dainininką: „Kur dėtis su savo nepasirengimu ir kultūros stoka imtis Wagnerio! Nieko negausi“. Ateityje gyvenimas paneigė šias įžeidžiančias prognozes. Mariinskio scena tarp savo aktorių rado daugybę puikių Wagnerio repertuaro dalių atlikėjų...

Dar viena išskirtinė dainininkės užkariauta viršūnė – Griškos Kutermos dalis Rimskio-Korsakovo operoje „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“. Rimskio-Korsakovo teatras taip pat yra Jeršovo teatras. Sadko yra vienas iš dainininko šedevrų, kurį pažymėjo pats kompozitorius. Jis puikiai atliko Berendėjų filme „Snieguolė“, Michailą Tuchą „Pskovo tarnaitėje“. Tačiau aukščiausias dainininko pasiekimas yra Grishka Kuterma įvaizdžio sukūrimas, jis pirmą kartą atliko šį vaidmenį 1907 m.

To įsimintino spektaklio režisierius V. P. Shkaberis sakė: „Menininkas giliai jautė didžiausios kančios ir žmogiškojo sielvarto elementus, paskendęs girtame stupore, kuriame žmogaus gyvybė buvo prarasta veltui. Jo beprotybės scena, atskiros akimirkos su totoriais miške, su Fevronija – visi šie menininko-menininko kūrybiniai išgyvenimai buvo tokie dideli, kad Jeršovo atliktas Griškos įvaizdis vertas ne tik susižavėjimo, bet ir giliausio. susižavėjimas menininko talentu: toks pilnas, spalvingas, su dideliu meistriškumu atskleidė subtiliausias savo herojaus emocijas... Griškos vaidmenį jis užbaigė iki menkiausios detalės, su skulptūrišku išbaigtumu – ir tai įvyko ekstremalus pakilimas.

Andrejus Nikolajevičius Rimskis-Korsakovas, kreipdamasis į menininką kompozitoriaus šeimos vardu, rašė: „Aš asmeniškai, kaip ir kiti Nikolajaus Andrejevičiaus šeimos nariai, kurių vardu čia kalbu, prisimenu, kaip labai vertino Kitežo autorius. tavo meninį talentą ir ypač su kokiu pasitenkinimu jis žiūrėjo į savo smegenis Grišką Kutermą Eršovo pavidalu.

…Jūsų Kutermos vaidmens interpretacija yra tokia gili ir individuali, kad šiame meniniame poste turite pripažinti lemiamą nepriklausomybę. Jūs investavote į Grišką didžiulę dalį savo gyvos, žmogiškos sielos, todėl turiu teisę pasakyti, kad kaip nėra ir negali būti antro Ivano Vasiljevičiaus Eršovo, taip nėra ir negali būti antrojo Griško.

Ir iki 1917 m., ir porevoliuciniais metais rusų tenorui buvo pasiūlytos pelningos sutartys užsienyje. Tačiau visą gyvenimą jis buvo ištikimas scenai, nuo kurios prasidėjo jo kūrybinis kelias – Mariinskio teatrui.

Sveikindamas dainininką 25-ųjų kūrybinės veiklos metinių proga, žurnalistas ir romanistas A. V. Amfiteatrovas ypač parašė Ivanui Vasiljevičiui: „Jei norėtumėte pasikalbėti turo metu, seniai būtumėte buvęs milijardierius. Jei nusileistumėte prie tokių reklaminių gudrybių, taip įprastų dabartinėje meninėje aplinkoje, abu pusrutuliai jau seniai būtų užplūdę verksmo apie jus. Bet jūs, griežtas ir išmintingas meno kunigas, praėjote pro visą šitą blyksnį ir ažiotažą, net nenukreipdami žvilgsnio į jos pusę. Sąžiningai ir kukliai stovėdamas jūsų pasirinktame „šlovingame poste“, esate beveik neprilygstamas, neprilygstamas meninės nepriklausomybės pavyzdys, niekinamai atmetantis visas pašalines meno priemones, kurios lydėtų sėkmę ir persvarą tarp savo bendražygių... Niekada nepiktnaudžiaujate savo, kaip nepakeičiamo menininko, įtaka. siekti „laimėti vaidmens“, egoistiškai įnešti į savo meno šventyklą nevertą, žemo lygio kūrinį.

Tikras patriotas Ivanas Vasiljevičius Eršovas, palikdamas sceną, nuolat galvojo apie mūsų muzikinio teatro ateitį, entuziastingai auklėjo meninį jaunimą Leningrado konservatorijos operos studijoje, statė Mocarto, Rossini, Gounod, Dargomyžskio, Rimskio-Korsakovo kūrinius. , Čaikovskis, Rubinšteinas ten. Su pasididžiavimu ir kuklumu jis apibendrino savo kūrybinį kelią tokiais žodžiais: „Dirbdamas aktoriumi ar muzikos mokytoju, pirmiausia jaučiuosi laisvu piliečiu, kuris pagal išgales dirba socialistinės visuomenės labui. .

Ivanas Vasiljevičius Ershovas mirė 21 m. lapkričio 1943 d.