Padėkos mergina (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Garsioji metropolito Pranciškaus Aldos primadona, koncertavusi su beveik visais pagrindiniais pasaulio operos scenos meistrais, sakė: „Po Enrico Caruso mūsų dienų operoje pažinojau tik vieną tikrai puikų balsą – tai Kirsten Flagstad. “ Kirsten Flagstad gimė 12 m. liepos 1895 d. Norvegijos mieste Hamare, dirigento Michailo Flagstado šeimoje. Motina taip pat buvo muzikantė – gana gerai žinoma pianistė ​​ir akompaniatorė Oslo nacionaliniame teatre. Ar nenuostabu, kad nuo vaikystės Kirsten pas mamą mokėsi fortepijono ir dainavimo, o būdama šešerių dainavo Schuberto dainas!

Būdama trylikos mergina žinojo Aido ir Elzos dalis. Po dvejų metų Kirsten pamokas pradėjo pas gerai žinomą vokalo mokytoją Osle Ellen Schitt-Jakobsen. Po trejų metų pamokų Flagstad debiutavo 12 m. gruodžio 1913 d. Norvegijos sostinėje ji atliko Nurivo vaidmenį tais metais populiarioje E. d'Alberto operoje „Slėnis“. Jauną menininką pamėgo ne tik eilinė publika, bet ir būrys turtingų mecenatų. Pastaroji dainininkei skyrė stipendiją, kad ji galėtų toliau mokytis vokalo.

Dėl finansinės paramos Kirsten studijavo Stokholme pas Albertą Westwangą ir Gillisą Brattą. 1917 m., grįžęs namo, Flagstadas nuolat vaidina operos spektaklius Nacionaliniame teatre.

„Galima tikėtis, kad turėdama neabejotiną jaunos dainininkės talentą, ji gana greitai galės užimti svarbią vietą vokaliniame pasaulyje“, – rašo V. V. Timokhinas. – Bet taip neatsitiko. Dvidešimt metų Flagstad išliko paprasta, kukli aktorė, kuri noriai imasi bet kokio jai pasiūlyto vaidmens ne tik operoje, bet ir operetėse, reviu, muzikinėse komedijose. Tam, žinoma, buvo ir objektyvių priežasčių, bet daug ką galima paaiškinti pačios Flagstado personažu, kuriam visiškai svetima „premjeros“ dvasia ir meninės ambicijos. Ji buvo darbšti, mažiausiai galvojusi apie asmeninę naudą „sau“ mene.

Flagstad susituokė 1919 m. Praeina šiek tiek laiko ir ji palieka sceną. Ne, ne dėl vyro protesto: prieš gimstant dukrai dainininkė neteko balso. Tada jis grįžo, tačiau Kirsten, bijodama perkrovos, kurį laiką teikė pirmenybę „lengviems vaidmenims“ operetėse. 1921 m. dainininkė tapo Oslo Mayol teatro soliste. Vėliau ji vaidino Kazino teatre. 1928 metais norvegų dainininkė priėmė kvietimą tapti Švedijos Geteborgo miesto „Stura“ teatro soliste.

Tada buvo sunku įsivaizduoti, kad ateityje dainininkė specializuosis tik Wagnerio vaidmenyse. Tuo metu iš Wagnerio vakarėlių jos repertuare buvo tik Elsa ir Elizabeth. Atvirkščiai, ji atrodė tipiška „universali atlikėja“, dainuojanti trisdešimt aštuonis vaidmenis operose ir trisdešimt – operetėse. Tarp jų: ​​Minnie („Mergina iš Vakarų“, Puccini), Margarita („Faustas“), Nedda („Pagliacci“), Euridikė (Glucko „Orfėjas“, Mimi („La Boheme“), Toska, Čio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Karmen“), Evryanta, Agatha („Euryante“ ir Weberio „Stebuklingas šaulys“).

Flagstad, kaip Wagnerio atlikėjos, ateitį daugiausia lėmė aplinkybių derinys, nes ji turėjo visas sąlygas tapti tokia pat išskirtine „italų“ dainininke.

Kai 1932 m. Osle statant Wagnerio muzikinę dramą „Tristanas ir Izolda“ susirgo garsioji Wagnerio dainininkė Nanni Larsen-Todsen Izolda, jie prisiminė Flagstadą. Su nauju vaidmeniu Kirsten puikiai padirbėjo.

Garsusis bosas Aleksandras Kipnis buvo visiškai sužavėtas naujosios Izoldos, kuri manė, kad Flagstado vieta yra Wagnerio festivalyje Bairoute. 1933 m. vasarą kitame festivalyje ji dainavo Ortlindą „Valkirijoje“ ir „Trečiąją norną“ „Dievų mirtyje“. Kitais metais jai buvo patikėti atsakingesni vaidmenys – Sieglinde ir Gutrune.

Bairoito festivalio pasirodymuose „Metropolitan Opera“ atstovai išgirdo „Flagstad“. Niujorko teatrui kaip tik tuo metu reikėjo Wagnerio soprano.

Flagstado debiutas 2 metų vasario 1935 dieną Niujorko Metropoliteno operoje Sieglinde vaidmeniu atnešė menininkui tikrą triumfą. Kitą rytą Amerikos laikraščiai trimitavo apie didžiausio XNUMX amžiaus Wagnerio dainininko gimimą. Lawrence'as Gilmanas laikraštyje New York Herald Tribune rašė, kad tai viena iš tų retų progų, kai, akivaizdu, pats kompozitorius apsidžiaugtų išgirdęs tokį menišką savo Sieglinde įsikūnijimą.

„Klausytojus sužavėjo ne tik Flagstado balsas, nors pats jo skambesys nekėlė džiaugsmo“, – rašo V. V. Timokhinas. – Žiūrovus pakerėjo ir nuostabus menininko pasirodymo betarpiškumas, žmogiškumas. Nuo pat pirmųjų pasirodymų Niujorko publikai atsiskleidė šis išskirtinis Flagstado meninės išvaizdos bruožas, kuris gali būti ypač vertingas wagneriškos orientacijos dainininkams. Čia buvo žinomi wagneriški atlikėjai, kuriuose epiškumas, monumentalumas kartais vyravo už tikrai žmogišką. Flagstado herojės buvo tarsi apšviestos saulės šviesos, sušildytos jaudinančio, nuoširdaus jausmo. Ji buvo romantiška menininkė, tačiau klausytojai jos romantizmą tapatino ne tiek su dideliu dramatišku patosu, polinkiu į ryškų patosą, kiek su nuostabiu didingu grožiu ir poetine harmonija, ta virpančia lyrika, kuri užpildė jos balsą...

Visą emocinių atspalvių, jausmų ir nuotaikų turtingumą, visą Wagnerio muzikoje esančią meninių spalvų paletę Flagstadas įkūnijo vokalinės išraiškos priemonėmis. Šiuo atžvilgiu dainininkė, ko gero, neturėjo varžovų Wagnerio scenoje. Jos balsas buvo pavaldus subtiliausiems sielos judesiams, bet kokiems psichologiniams niuansams, emocinėms būsenoms: entuziastingam apmąstymui ir aistrai, dramatiškam pakilimui ir poetiniam įkvėpimui. Klausydamiesi Flagstado, žiūrovai buvo supažindinti su intymiausiais Wagnerio dainų tekstų šaltiniais. Jos Vagnerio herojų interpretacijų pagrindas, „branduolys“ buvo nuostabus paprastumas, dvasinis atvirumas, vidinis nušvitimas – Flagstadas neabejotinai buvo vienas didžiausių lyrikos interpretatorių per visą Wagnerio atlikimo istoriją.

Jos menas buvo svetimas išoriniam patosui ir emocinei prievartai. Pakako kelių atlikėjo įdainuotų frazių, kad klausytojo vaizduotėje susidarytų ryškiai išryškintas vaizdas – dainininkės balse buvo tiek meilios šilumos, švelnumo ir nuoširdumo. Flagstado vokalizmas pasižymėjo retu tobulumu – kiekviena dainininkės paimta nata žavėjo pilnumu, apvalumu, grožiu, o atlikėjo balso tembras, tarsi įkomponavęs būdingą šiaurietišką elegiškumą, suteikė Flagstado dainavimui neapsakomo žavesio. Nuostabus buvo jos vokalizacijos plastika, legato dainavimo menas, kurio galėtų pavydėti iškiliausi italų bel canto atstovai...

Šešerius metus Flagstadas nuolat koncertavo Metropoliteno operoje tik pagal Wagnerio repertuarą. Vienintelė kito kompozitoriaus dalis buvo Leonora Bethoveno „Fidelio“. Ji dainavo Brunnhildę „Valkirijoje“ ir „Dievų griuvime“, Izoldą, Elžbietą „Tanheizeryje“, Elzą „Lohengrine“, Kundry „Parsifalyje“.

Visi pasirodymai, kuriuose dalyvavo dainininkė, vyko nuolat pilnomis salėmis. Tik devyni „Tristano“ spektakliai, kuriuose dalyvavo norvegų menininkas, teatrui atnešė neregėtas pajamas – daugiau nei šimtą penkiasdešimt tūkstančių dolerių!

Flagstado triumfas prie Metropoliteno jai atvėrė didžiausių pasaulio operos teatrų duris. 1936 m. gegužės 2 d. ji puikiai debiutavo Tristane Londono Kovent Gardene. O tų pačių metų XNUMX rugsėjį dainininkė pirmą kartą dainuoja Vienos valstybinėje operoje. Ji dainavo Izoldą, o operos pabaigoje publika dainininkei skambino trisdešimt kartų!

Pirmą kartą Flagstadas pasirodė Prancūzijos publikai 1938 m. Paryžiaus didžiosios operos scenoje. Ji taip pat atliko Izoldos vaidmenį. Tais pačiais metais ji surengė koncertinį turą po Australiją.

1941-ųjų pavasarį, grįžusi į tėvynę, dainininkė iš tikrųjų nustojo koncertuoti. Per karą ji tik du kartus išvyko iš Norvegijos – dalyvauti Ciuricho muzikos festivalyje.

1946 m. ​​lapkritį Flagstadas dainavo Tristane Čikagos operos teatre. Kitų metų pavasarį ji surengė pirmąjį pokario koncertinį turą po JAV miestus.

Po to, kai Flagstad 1947 m. atvyko į Londoną, ji keturis sezonus dainavo pagrindines Wagnerio partijas Covent Garden teatre.

„Flagstadui jau buvo daugiau nei penkiasdešimt metų“, – rašo V. V. Timokhinas, – bet jos balsas, atrodė, nepavaldus laikui – skambėjo taip gaiviai, sodriai, sultingai ir ryškiai, kaip įsimintinais pirmosios londoniečių pažinties su metais. dainininkas. Jis nesunkiai ištvėrė didžiulius krūvius, kurie galėjo būti nepakeliami net gerokai jaunesnei dainininkei. Taigi 1949 m. ji savaitę atliko Brunhildės vaidmenį trijuose spektakliuose: „Valkirijos“, „Zygfrydas“ ir „Dievų mirtis“.

1949 ir ​​1950 m. Flagstad koncertavo kaip Leonora (Fidelio) Zalcburgo festivalyje. 1950 m. dainininkė dalyvavo Milano teatre „La Scala“ statant „Nibelungų žiedą“.

1951-ųjų pradžioje dainininkė grįžo į „Metropolitan“ sceną. Tačiau ji ten dainavo neilgai. Artėjant šešiasdešimtojo gimtadienio slenksčiui Flagstadas nusprendžia artimiausiu metu palikti sceną. O pirmasis iš jos atsisveikinimo pasirodymų serijos įvyko 1 m. balandžio 1952 d. Metropoliten. Po to, kai ji dainavo pagrindinį vaidmenį filme „Gluck's Alceste“, „Met“ direktorių tarybos pirmininkas George'as Sloanas išėjo į sceną ir pasakė, kad Flagstadas surengė paskutinį savo pasirodymą „Met“. Visas kambarys pradėjo skanduoti „Ne! Ne! Ne!“. Per pusvalandį dainininkei paskambino publika. Tik salėje išjungus šviesą, publika nenoromis pradėjo skirstytis.

Tęsdamas atsisveikinimo turą, 1952–53 m. Flagstadas su dideliu pasisekimu dainavo Londono Purcello „Dido ir Enėjo“ pastatyme. 1953 m. lapkričio 12 d. atėjo eilė išsiskirti su Paryžiaus didžiosios operos dainininke. Tų pačių metų XNUMX gruodžio mėn. ji koncertuoja Oslo nacionaliniame teatre savo meninės veiklos keturiasdešimtmečio proga.

Po to jos vieši pasirodymai tėra epizodiniai. Flagstadas pagaliau atsisveikino su visuomene 7 m. rugsėjo 1957 d. su koncertu Londono Albert Hall.

Flagstadas daug nuveikė nacionalinės operos plėtrai. Ji tapo pirmąja Norvegijos operos direktore. Deja, progresuojanti liga ją privertė palikti direktorės postą pasibaigus debiutiniam sezonui.

Paskutiniai žinomos dainininkės metai prabėgo nuosavame name Kristiansande, tuo metu statytame pagal dainininkės projektą – dviejų aukštų baltoje viloje su pagrindinį įėjimą puošiančia kolonada.

Flagstadas mirė Osle 7 m. gruodžio 1962 d.