Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrichas Fišeris-Dieskau

Vokiečių dainininkė Fischer-Dieskau palankiai išsiskyrė subtiliu individualiu požiūriu į įvairų operos repertuarą ir dainas. Didžiulis balso diapazonas leido jam atlikti beveik bet kokią programą, atlikti beveik bet kurią operos partiją, skirtą baritonui.

Jis atliko tokių skirtingų kompozitorių kaip Bacho, Glucko, Schuberto, Bergo, Wolfo, Schoenbergo, Britteno, Henze kūrinius.

Dietrich Fischer-Dieskau gimė 28 m. gegužės 1925 d. Berlyne. Pats dainininkas prisimena: „... mano tėvas buvo vienas iš vadinamojo vidurinės mokyklos teatro organizatorių, kur, deja, tik pasiturintys mokiniai už mažus pinigus turėjo galimybę žiūrėti klasikinius spektaklius, klausytis operų ir koncertų. Viskas, ką ten pamačiau, iškart apdirbo mano sieloje, kilo noras tuoj pat įkūnyti: su beprotiška aistra garsiai kartojau monologus ir ištisas scenas, dažnai nesuprasdama ištartų žodžių prasmės.

Aš praleidau tiek laiko priekabiaudamas prie tarnų virtuvėje savo garsiai, fortissimo deklamavimu, kad galiausiai ji pabėgo ir ėmėsi skaičiavimo.

… Tačiau jau būdama trylikos puikiai žinojau reikšmingiausius muzikinius kūrinius – daugiausia dėl gramofono plokštelių. Trečiojo dešimtmečio viduryje pasirodė nuostabūs įrašai, kurie dabar dažnai perrašomi į ilgai grojančias plokšteles. Visiškai pajungiau žaidėją savo saviraiškos poreikiui.

Tėvų namuose dažnai vykdavo muzikiniai vakarai, kuriuose pagrindinis veikėjas buvo jaunasis Dietrichas. Čia jis netgi pastatė Weberio „Laisvąjį ginklininką“, muzikiniam akompanimentui naudodamas patefono plokšteles. Tai suteikė būsimiems biografams pagrindo juokais teigti, kad nuo tada jo susidomėjimas garso įrašais išaugo.

Dietrichas neabejojo, kad atsiduos muzikai. Bet kas tiksliai? Vidurinėje mokykloje jis atliko Schuberto „Žiemos kelią“. Kartu jį patraukė ir dirigento profesija. Kartą, būdamas vienuolikos, Dietrichas su tėvais išvyko į kurortą ir puikiai pasirodė dirigentų mėgėjų konkurse. O gal geriau tapti muzikantu? Jo, kaip pianisto, pažanga taip pat buvo įspūdinga. Bet tai dar ne viskas. Muzikos mokslai jį taip pat patraukė! Iki mokyklos pabaigos jis parengė solidų rašinį apie Bacho kantatą Febas ir Panas.

Meilė dainuoti užvaldė. Fischer-Dieskau išvyksta studijuoti į Berlyno aukštosios muzikos mokyklos vokalo skyrių. Prasidėjo Antrasis pasaulinis karas ir jis buvo pašauktas į kariuomenę; po kelių mėnesių pasiruošimo jie buvo išsiųsti į frontą. Tačiau jaunuolio visiškai netraukė Hitlerio pasaulio viešpatavimo idėjos.

1945 metais Dietrichas atsidūrė kalinių stovykloje netoli Italijos miesto Riminio. Tokiomis ne visai įprastomis sąlygomis įvyko jo meninis debiutas. Vieną dieną jo akį patraukė Schuberto ciklo „Gražioji Millerio moteris“ užrašai. Jis greitai išmoko ciklą ir netrukus pasikalbėjo su kaliniais laikinoje scenoje.

Grįžęs į Berlyną, Fischeris-Dieskau tęsia studijas: ima pamokas pas G. Weissenborną, tobulina vokalinę techniką, rengia repertuarą.

Profesionalaus dainininko karjerą jis pradeda netikėtai, į juostelę įrašęs Schuberto „Žiemos kelionę“. Kai vieną dieną per radiją nuskambėjo šis įrašas, iš visur pasipylė laiškai, prašantys jį pakartoti. Kelis mėnesius programa buvo transliuojama beveik kasdien. O Dietrichas tuo tarpu įrašinėja visus naujus kūrinius – Bacho, Schumanno, Brahmso. Studijoje tai išgirdo ir Vakarų Berlyno miesto operos dirigentas G. Titjenas. Jis priėjo prie jaunojo atlikėjo ir ryžtingai pasakė: „Po keturių savaičių dainuosite markizo Pozu kūrinio „Don Karlas“ premjeroje!

Po to Fischer-Dieskau operinė karjera prasidėjo 1948 m. Kasmet jis tobulina savo įgūdžius. Jo repertuaras pasipildo naujais kūriniais. Nuo tada jis dainavo dešimtis partijų Mozarto, Verdi, Wagnerio, Rossini, Gounod, Richardo Strausso ir kt. 50-ųjų pabaigoje menininkas pirmą kartą atliko titulinį vaidmenį Čaikovskio operoje „Eugenijus Oneginas“.

Vienas mėgstamiausių dainininkės vaidmenų buvo Makbeto vaidmuo Verdi operoje: „Mano spektaklyje Makbetas buvo šviesiaplaukis milžinas, lėtas, gremėzdiškas, atviras protą lenkiančiai raganų kerams, vėliau siekęs smurto vardan valdžios. prarytas ambicijų ir gailesčio. Kardo vizija atsirado tik dėl vienos priežasties: ją pagimdė mano paties troškimas žudyti, kuris nugalėjo visus jausmus, monologas buvo atliekamas rečitatyvine maniera iki riksmo pabaigoje. Tada pašnibždomis pasakiau: „Viskas baigta“, tarsi šiuos žodžius sumurmėjo kaltas smerdas, paklusnus šaltos, valdžios ištroškusios žmonos ir meilužės vergas. Gražioje D-dur arijoje prakeiktojo karaliaus siela tarsi perpildyta tamsiais tekstais, pasmerkdama save pražūčiai. Siaubas, įniršis, baimė buvo pakeisti beveik be perėjimų – čia prireikė plataus atodūsio tikrai itališkai kantilenai, dramatiško sodrumo rečitatyvų deklamavimui, šiaurietiško grėsmingo gilinimosi į save, įtampos, norint perteikti visą mirtino svorį. paveikia – čia buvo galimybė vaidinti „pasaulio teatrą“.

Ne kiekvienas vokalistas taip noriai grojo XNUMX amžiaus kompozitorių operose. Čia tarp geriausių Fischer-Dieskau laimėjimų yra centrinių partijų interpretacijos P. Hindemitho operose „Dailininkas Matisas“ ir A. Bergo Wozzeckas. Jis dalyvauja H.-V. naujų kūrinių premjerose. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Tuo pačiu metu jam vienodai sėkmingai atlieka lyrinius ir herojiškus, komiškus ir dramatiškus vaidmenis.

„Kartą Amsterdame Ebertas pasirodė mano viešbučio kambaryje, – prisimena Fischer-Dieskau, – ir pradėjo skųstis žinomo dirigento problemomis, sakoma, įrašų kompanijos jį prisimena tik retkarčiais, teatro režisieriai retai kada ištesės savo pažadus praktiškai.

... Ebertas prisipažino, kad man puikiai tinka dalyvauti vadinamosiose probleminėse operose. Šioje mintyje jį sustiprino vyriausiasis teatro dirigentas Ričardas Krausas. Pastarasis pradėjo statyti neįvertintą, geriau sakyti, beveik užmirštą, Ferruccio Busoni operą „Daktaras Faustas“, o išmokti titulinio vaidmens, praktikas, puikus teatro amato žinovas, Krauso draugas Wolfas Völkeris, buvo prisirišęs prie manęs kaip „išorės“. direktorius“. Atlikti Mefisto vaidmenį buvo pakviestas dainininkas-aktorius Helmutas Melchertas iš Hamburgo. Premjeros sėkmė leido spektaklį pakartoti keturiolika kartų per du sezonus.

Vieną vakarą režisieriaus dėžutėje sėdėjo Igoris Stravinskis, praeityje Busonio priešininkas; pasibaigus spektakliui, jis atėjo į užkulisius. Už storų akinių lęšių plačiai atmerktos akys spindėjo iš susižavėjimo. Stravinskis sušuko:

„Aš nežinojau, kad Busoni buvo toks geras kompozitorius! Šiandien man vienas svarbiausių operos vakarų“.

Nepaisant viso Fischer-Dieskau darbo operos scenoje intensyvumo, tai tik jo meninio gyvenimo dalis. Paprastai jis jai suteikia tik porą žiemos mėnesių, gastroliuodamas didžiausiuose Europos teatruose, o vasarą taip pat dalyvauja operos spektakliuose festivaliuose Zalcburge, Baireute, Edinburge. Likęs dainininkės laikas priklauso kamerinei muzikai.

Pagrindinė Fischer-Dieskau koncertinio repertuaro dalis – romantiškų kompozitorių vokaliniai tekstai. Tiesą sakant, jo programose užfiksuota visa vokiškos dainos istorija – nuo ​​Schuberto iki Mahlerio, Wolfo ir Richardo Strausso. Jis buvo ne tik nepralenkiamas daugelio garsiausių kūrinių interpretatorius, bet ir pašauktas naujam gyvenimui, klausytojams iš naujo padovanojo dešimtis beveik visiškai iš koncertinės praktikos išnykusių Bethoveno, Schuberto, Schumanno, Brahmso kūrinių. Ir daug talentingų atlikėjų nuėjo jiems atviru keliu.

Visą šią muzikos jūrą jis įrašė į plokšteles. Tiek pagal įrašų kiekį, tiek pagal kokybę Fischer-Dieskau tikrai užima vieną pirmųjų vietų pasaulyje. Jis dainuoja studijoje su tokia pat atsakomybe ir su tokiu pat intensyviu kūrybiniu jauduliu, kaip ir išeina į viešumą. Klausantis jo įrašų, sunku atsikratyti minties, kad atlikėjas dainuoja tau, būdamas kažkur čia pat.

Svajonė tapti dirigentu jo neapleido ir 1973 metais jis perėmė dirigento lazdelę. Po to melomanai turėjo galimybę susipažinti su kai kurių simfoninių kūrinių transkripcija.

1977 m. sovietų klausytojai galėjo įsitikinti Fischer-Dieskau įgūdžiais. Maskvoje kartu su Svjatoslavu Richteriu atliko Schuberto ir Wolfo dainas. Vokalistas Sergejus Jakovenko, dalindamasis entuziastingais įspūdžiais, pabrėžė: „Dainininkas, mūsų nuomone, tarsi sulydo į vieną visumą vokiečių ir italų vokalinių mokyklų principus... Garso minkštumas ir elastingumas, gerklės poteksčių nebuvimas, gilus kvėpavimas, balso registrų derinimas – visos šios geriausiems italų meistrams būdingos savybės būdingos ir Fischer-Dieskau vokaliniam stiliui. Prie to pridėjus begalines žodžio tarimo gradacijas, garso mokslo instrumentalumą, pianissimo meistriškumą, gauname kone idealų modelį ir operinės muzikos, ir kamerinės, ir kantatos-oratorijos atlikimui.

Dar viena Fischer-Dieskau svajonė neliko neįgyvendinta. Nors profesionaliu muzikologu netapo, parašė itin talentingas knygas apie vokišką dainą, apie savo mylimojo Šuberto vokalinį palikimą.