Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Tomas Albinonis

Apie italų smuikininko ir kompozitoriaus T. Albinoni gyvenimą žinomi tik keli faktai. Jis gimė Venecijoje turtingoje miestiečių šeimoje ir, matyt, galėjo ramiai studijuoti muziką, ypač nesijaudindamas dėl savo finansinės padėties. Nuo 1711 m. jis nustojo pasirašyti savo kūrinius „Venecijos diletantas“ (delettanta venete) ir vadina save musico de violino, taip pabrėždamas savo perėjimą į profesionalo statusą. Kur ir su kuo studijavo Albinonis, nežinoma. Manoma, kad J. Legrenzi. Po vedybų kompozitorius persikėlė į Veroną. Matyt, kurį laiką gyveno Florencijoje – bent jau ten 1703 metais buvo suvaidinta viena jo operų (Griselda, libre. A. Zeno). Albinoni aplankė Vokietiją ir, be abejo, ten pasirodė kaip puikus meistras, nes būtent jam buvo suteikta garbė Miunchene (1722) parašyti ir atlikti operą princo Charleso Alberto vestuvėms.

Apie Albinonį daugiau nieko nežinoma, išskyrus tai, kad jis mirė Venecijoje.

Mažai ir iki mūsų atkeliavusių kompozitoriaus kūrinių – daugiausia instrumentiniai koncertai ir sonatos. Tačiau būdamas A. Vivaldi, J. S. Bacho ir G. F. Hendelio amžininku, Albinoni neišliko kompozitorių, kurių pavardes žino tik muzikos istorikai, gretose. Itališko baroko instrumentinio meno klestėjimo laikais iškilių XNUMX-ojo amžiaus – XNUMX amžiaus pirmosios pusės koncertų meistrų kūrybos fone. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi ir kiti – Albinoni pasakė reikšmingą meninį žodį, kurį laikui bėgant pastebėjo ir įvertino palikuonys.

Albinonio koncertai yra plačiai atliekami ir įrašyti į plokšteles. Tačiau yra įrodymų, kad jo darbas buvo pripažintas per visą gyvenimą. 1718 metais Amsterdame buvo išleistas rinkinys, kuriame buvo 12 garsiausių to meto italų kompozitorių koncertų. Tarp jų – Albinonio koncertas G-dur, geriausias šiame rinkinyje. Didysis Bachas, atidžiai studijavęs amžininkų muziką, išskyrė Albinonio sonatas, plastišką jų melodijų grožį, ant dviejų parašė savo klavieres fugas. Taip pat išlikę Bacho ranka padaryti korektūras ir 6 Albinonio sonatos (op. 6). Vadinasi, Bachas mokėsi iš Albinonio kompozicijų.

Žinome 9 Albinonio opusus – tarp jų trio sonatų ciklus (op. 1, 3, 4, 6, 8) ir „simfonijų“ bei koncertų ciklus (op. 2, 5, 7, 9). Plėtodamas su Corelli ir Torelli išplėtotą concerto grosso tipą, Albinoni jame pasiekia išskirtinio meninio tobulumo – perėjimų iš tutti į solo plastika (kurių dažniausiai turi 3), puikiausia lyrika, kilniu stiliaus grynumu. Koncertai op. 7 ir op. 9, kai kuriuose yra obojus (op. 7 nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), išsiskiria ypatingu melodiniu solo partijos grožiu. Jie dažnai vadinami obojaus koncertais.

Lyginant su Vivaldi koncertais savo apimtimi, ryškiomis virtuoziškomis solo partijomis, kontrastais, dinamika ir aistra, Albinoni koncertai išsiskiria santūriu griežtumu, išskirtiniu orkestro audinio išdirbimu, melodingumu, kontrapunktinės technikos įvaldymu (taigi ir Bacho dėmesiu jiems) bei , svarbiausia, tas beveik matomas meninių vaizdų konkretumas, už kurio galima spėti operos įtaką.

Albinonis parašė apie 50 operų (daugiau nei operos kompozitorius Hendelis), prie kurių dirbo visą gyvenimą. Sprendžiant iš pavadinimų („Cenobia“ – 1694 m., „Tigran“ – 1697, „Radamisto“ – 1698, „Rodrigo“ – 1702, „Griselda“ – 1703, „Apleista Dido“ – 1725 ir kt.), taip pat pagal libretistų vardai (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) operos raida Albinonio kūryboje krypo nuo baroko operos iki klasikinės operos serialo ir, atitinkamai prie to nugludintų operos charakterių, afektų, dramatiško kristališkumo, aiškumo, kurie buvo opera seria koncepcijos esmė.

Albinonio instrumentinių koncertų muzikoje aiškiai juntamas operinių vaizdų buvimas. Iškilus elastingu ritminiu tonu, pirmųjų judesių pagrindiniai alegri atitinka operinį veiksmą atveriantį herojiškumą. Įdomu tai, kad Albinoniui būdingą titulinį orkestrinį pradinio tutti motyvą vėliau pradėjo kartoti daugelis italų kompozitorių. Didieji koncertų finalai medžiagos pobūdžiu ir pobūdžiu atkartoja laimingą operos veiksmo baigtį (op. 7 E 3). Mažosios koncertų dalys, nuostabios savo melodingu grožiu, dera su lamento operų arijomis ir prilygsta A. Scarlatti ir Hendelio operų raudų tekstų šedevrams. Kaip žinoma, instrumentinio koncerto ir operos ryšys XNUMX amžiaus antrosios pusės – XNUMX amžiaus pradžios muzikos istorijoje buvo ypač intymus ir prasmingas. Pagrindinį koncerto principą – tutti ir solo kaitaliojimą – paskatino operų arijų konstravimas (vokalinė partija – instrumentinis ritornelis). O ateityje abipusis operos ir instrumentinio koncerto turtėjimas vaisingai paveikė abiejų žanrų raidą, stiprėjo formuojantis sonatos-simfonijos ciklui.

Albinonio koncertų dramaturgija išskirtinai tobula: 3 dalys (Allegro – Andante – Allegro) su lyrine smaile centre. Keturių dalių jo sonatų cikluose (Grave – Allegro – Andante – Allegro) III dalis atlieka lyrinio centro vaidmenį. Plonas, plastiškas, melodingas Albinonio instrumentinių koncertų audinys kiekviename jo balse šiuolaikiniam klausytojui patrauklus tam tobulam, griežtam, be jokio perdėto grožio, kuris visada yra aukštojo meno ženklas.

Y. Evdokimova