Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Austrų kompozitoriaus G. Wolfo kūryboje pagrindinę vietą užima daina, kamerinė vokalinė muzika. Kompozitorius siekė visiško muzikos susiliejimo su poetinio teksto turiniu, jo melodijos jautrios kiekvieno atskiro žodžio, kiekvienos eilėraščio minties reikšmei ir intonacijai. Poezijoje Vilkas, jo paties žodžiais tariant, surado muzikos kalbos „tikrąjį šaltinį“. „Įsivaizduokite mane kaip objektyvų lyriką, galintį švilpti bet kokiu būdu; kuriems vienodai prieinama ir labiausiai nulaužta melodija, ir įkvėptos lyrinės melodijos“, – sakė kompozitorius. Suprasti jo kalbą nėra taip paprasta: kompozitorius siekė būti dramaturgu ir savo muziką, mažai panašią į įprastas dainas, prisotino žmogaus kalbos intonacijomis.

Vilko kelias gyvenime ir mene buvo nepaprastai sunkus. Pakilimo metai kaitaliodavosi su skaudžiausiomis krizėmis, kai kelerius metus negalėjo „išspausti“ nė natos. („Kai negali dirbti, tai tikras šuns gyvenimas.“) Daugumą dainų kompozitorius parašė per trejus metus (1888–91).

Kompozitoriaus tėvas buvo didelis muzikos mylėtojas, o namuose, šeimos rate jie dažnai muzikuodavo. Buvo net orkestras (jame Hugo griežė smuiku), skambėjo populiarioji muzika, operų ištraukos. Būdamas 10 metų Vilkas įstojo į Graco gimnaziją, o būdamas 15 metų – Vienos konservatorijos mokiniu. Ten jis susidraugavo su bendraamžiu G. Mahleriu, ateityje didžiausiu simfoniniu kompozitoriumi ir dirigentu. Tačiau netrukus apėmė nusivylimas konservatorijos išsilavinimu ir 1877 m. Wolffas buvo pašalintas iš konservatorijos „dėl drausmės pažeidimo“ (padėtį apsunkino jo atšiauri, tiesioginė prigimtis). Prasidėjo saviugdos metai: Vilkas išmoko groti pianinu ir savarankiškai studijavo muzikinę literatūrą.

Netrukus jis tapo karštu R. Vagnerio kūrybos rėmėju; Wagnerio idėjas apie muzikos pajungimą dramai, apie žodžio ir muzikos vienovę Wolffas savaip išvertė į dainos žanrą. Trokštantis muzikantas aplankė savo stabą, kai jis buvo Vienoje. Kurį laiką muzikos kūrimas buvo derinamas su Wolfo darbu Zalcburgo miesto teatre (1881–82). Šiek tiek ilgiau buvo bendradarbiaujama savaitraštyje „Vienos salono lapas“ (1884-87). Būdamas muzikos kritikas, Wolfas gynė Wagnerio kūrybą ir jo skelbiamą „ateities meną“, kuris turėtų jungti muziką, teatrą ir poeziją. Tačiau daugumos Vienos muzikantų simpatijos buvo I. Brahmso pusėje, kuri rašė muziką tradicine, visiems žanrams pažįstama (ir Wagneris, ir Brahmsas turėjo savo ypatingą kelią „į naujus krantus“, kiekvieno iš šių puikių šalininkų). kompozitoriai, susivieniję į 2 kariaujančias „lageris“). Dėl viso to Vilko padėtis Vienos muzikiniame pasaulyje tapo gana sunki; pirmieji jo raštai sulaukė nepalankių spaudos atsiliepimų. Priėjo prie to, kad 1883 m., atliekant Wolffo simfoninę poemą „Pentesilėja“ (pagal G. Kleisto tragediją), orkestrantai tyčia grojo nešvankiai, iškraipydami muziką. To rezultatas buvo beveik visiškas kompozitoriaus atsisakymas kurti kūrinius orkestrui – tik po 7 metų pasirodys „Itališka serenada“ (1892).

Būdamas 28 metų Vilkas pagaliau suranda savo žanrą ir temą. Pasak paties Vilko, tai tarsi „staiga nušvito“: dabar jis visas jėgas pasuko dainų kūrimui (iš viso apie 300). Ir jau 1890-91 m. sulaukia pripažinimo: įvairiuose Austrijos ir Vokietijos miestuose vyksta koncertai, kuriuose solistui-dainininkui dažnai akompanuoja ir pats Vilkas. Siekdamas pabrėžti poetinio teksto reikšmę, kompozitorius savo kūrinius dažnai vadina ne dainomis, o „eilėraščiais“: „E. Merike eilėraščiai“, „I. Eichendorff eilėraščiai“, „JV Gėtės eilėraščiai“. Tarp geriausių kūrinių taip pat yra dvi „dainų knygos“: „Ispaniška“ ir „Itališka“.

Vilko kūrybos procesas buvo sunkus, intensyvus – jis ilgai galvojo apie naują kūrinį, kuris vėliau buvo įrašytas į popierių užbaigtu pavidalu. Kaip ir F. Schubertas ar M. Musorgskis, Vilkas negalėjo „skirstyti“ tarp kūrybos ir tarnybinių pareigų. Nepretenzingas materialinėms egzistavimo sąlygoms, kompozitorius gyveno retkarčiais iš koncertų ir savo kūrinių leidybos pajamų. Neturėjo pastovaus kampo ir net instrumento (eidavo pas draugus groti fortepijonu), o tik į gyvenimo pabaigą pavyko išsinuomoti kambarį su fortepijonu. Pastaraisiais metais Vilkas pasuko į operos žanrą: parašė komišką operą „Korregidoras“ („ar mūsų laikais nebegalime nuoširdžiai juoktis“) ir nebaigtą muzikinę dramą „Manuelis Venegas“ (abu pagal ispano X. Alarcono istorijas). ). Sunki psichikos liga neleido pabaigti antrosios operos; 1898 m. kompozitorius buvo paguldytas į psichiatrinę ligoninę. Tragiškas Vilko likimas daugeliu atžvilgių buvo būdingas. Kai kurios jo akimirkos (meilės konfliktai, ligos ir mirtis) atsispindi T. Manno romane „Daktaras Faustas“ – kompozitoriaus Adriano Leverkuno gyvenimo istorijoje.

K. Zenkinas

XNUMX amžiaus muzikoje didelę vietą užėmė vokalinių žodžių laukas. Nuolat augantis susidomėjimas vidiniu žmogaus gyvenimu, puikiausių jo psichikos niuansų perkėlimu, „sielos dialektika“ (NG Černyševskis) sukėlė dainos ir romanso žanro suklestėjimą, kuris ypač intensyviai vyko m. Austrija (pradedant Schubertu) ir Vokietija (pradedant Schumannu). ). Šio žanro meninės apraiškos yra įvairios. Tačiau jo raidoje galima pastebėti du srautus: vienas yra susijęs su Schubertu daina tradicija, kita – su Šumanu deklamatyvus. Pirmąją tęsė Johannesas Brahmsas, antrąją – Hugo Wolfas.

Šių dviejų pagrindinių vokalinės muzikos meistrų, tuo pat metu gyvenusių Vienoje, pradinės kūrybinės pozicijos buvo skirtingos (nors Wolfas buvo 27 metais jaunesnis už Brahmsą), o jų dainų ir romansų figūrinė struktūra ir stilius pasižymėjo savitumu. individualios savybės. Dar vienas skirtumas yra reikšmingas: Brahmsas aktyviai dirbo visuose muzikinės kūrybos žanruose (išskyrus operą), o Wolfas ryškiausiai reiškėsi vokalinių tekstų srityje (be to, jis yra operos autorius ir nedidelis instrumentinių kompozicijų skaičius).

Šio kompozitoriaus likimas neįprastas, paženklintas žiaurių gyvenimo sunkumų, materialinio nepritekliaus, poreikio. Negavęs sistemingo muzikinio išsilavinimo, sulaukęs dvidešimt aštuonerių metų dar nieko reikšmingo nesukūrė. Staiga atsirado meninė branda; per dvejus metus, nuo 1888 iki 1890 m., Vilkas sukūrė apie du šimtus dainų. Jo dvasinio degimo intensyvumas buvo tikrai nuostabus! Tačiau 90-aisiais įkvėpimo šaltinis akimirksniu išblėso; tada buvo ilgos kūrybinės pauzės – kompozitorius negalėjo parašyti nė vienos muzikinės eilutės. 1897 m., būdamas trisdešimt septynerių, Vilką ištiko nepagydoma beprotybė. Bepročių ligoninėje jis gyveno dar penkerius skausmingus metus.

Taigi Vilko kūrybinės brandos laikotarpis truko tik vieną dešimtmetį, o šį dešimtmetį jis iš viso kūrė tik trejus ar ketverius metus. Tačiau per šį trumpą laikotarpį jis sugebėjo atskleisti save taip visapusiškai ir įvairiapusiškai, kad kaip pagrindinis menininkas galėjo teisėtai užimti vieną pirmųjų vietų tarp XNUMX amžiaus antrosios pusės užsienio vokalinių dainų autorių.

* * *

Hugo Wolf gimė 13 m. kovo 1860 d. Vindischgraco miestelyje, esančiame Pietų Štirijoje (nuo 1919 m. išvyko į Jugoslaviją). Jo tėvas, odos meistras, aistringas muzikos mylėtojas, grojo smuiku, gitara, arfa, fleita ir fortepijonu. Gausi šeima – tarp aštuonių vaikų Hugo buvo ketvirtas – gyveno kukliai. Nepaisant to, namuose skambėjo daug muzikos: skambėjo austrų, italų, slavų liaudies melodijos (būsimojo kompozitoriaus motinos protėviai buvo slovėnų valstiečiai). Klestėjo ir kvarteto muzika: prie pirmojo smuiko pulto sėdėjo jo tėvas, o prie antrosios – mažasis Hugo. Jie taip pat dalyvavo mėgėjų orkestre, kuris daugiausia atliko pramoginę, kasdienę muziką.

Nuo vaikystės atsirado prieštaringų Vilko asmenybės bruožų: su mylimais žmonėmis jis buvo švelnus, meilus, atviras, su nepažįstamais – niūrus, greito būdo, ginčytis. Tokie charakterio bruožai apsunkino su juo bendravimą ir dėl to labai apsunkino jo paties gyvenimą. Dėl šios priežasties jis negalėjo įgyti sistemingo bendrojo ir profesinio muzikinio išsilavinimo: tik ketverius metus Vilkas mokėsi gimnazijoje ir tik dvejus metus Vienos konservatorijoje, iš kurios buvo atleistas už „drausmės pažeidimą“.

Meilė muzikai jame pabudo anksti, ją iš pradžių paskatino tėvas. Tačiau jis išsigando, kai jaunasis užsispyrėlis panoro tapti profesionaliu muzikantu. Šis sprendimas, prieštaraujantis jo tėvo draudimui, subrendo po susitikimo su Richardu Wagneriu 1875 m.

Garsusis maestro Wagneris lankėsi Vienoje, kur buvo pastatytos jo operos „Tanheizeris“ ir „Lohengrinas“. Vos pradėjęs kurti penkiolikmetis jaunuolis bandė jį supažindinti su pirmaisiais kūrybiniais išgyvenimais. Jis, nežiūrėdamas į juos, vis dėlto palankiai elgėsi su savo karštu gerbėju. Įkvėptas Vilkas visiškai atsiduoda muzikai, kuri jam yra tokia pat reikalinga kaip „maistas ir gėrimas“. Dėl to, ką jis myli, jis turi atsisakyti visko, apribodamas savo asmeninius poreikius iki ribos.

Konservatoriją palikęs septyniolikos, be tėvo paramos, Vilkas gyvena atsitiktiniais darbais, gaudamas centus už natų korespondenciją ar privačias pamokas (iki to laiko išaugo į puikų pianistą!). Jis neturi nuolatinių namų. (Taigi nuo 1876 m. rugsėjo iki 1879 m. gegužės Vilkas, negalėdamas apmokėti išlaidų, buvo priverstas pakeisti daugiau nei dvidešimt kambarių! ..), jis nespėja pietauti kiekvieną dieną, o kartais net neturi pinigų pašto ženklams išsiųsti laišką tėvams. Tačiau septintajame ir devintajame dešimtmečiuose savo meninį klestėjimą patyręs miuziklas „Viena“ jaunajam entuziastui suteikia daug paskatų kūrybai.

Jis uoliai studijuoja klasikų kūrybą, daug valandų praleidžia bibliotekose dėl jų natų. Groti fortepijonu jis turi eiti pas draugus – tik trumpo gyvenimo pabaigoje (nuo 1896 m.) Vilkas galės išsinuomoti kambarį su instrumentu sau.

Draugų ratas nedidelis, bet tai nuoširdžiai jam atsidavę žmonės. Gerbdamas Wagnerį, Vilkas tampa artimas jauniems muzikantams – Antono Brucknerio mokiniams, kurie, kaip žinia, nepaprastai žavėjosi „Nibelungo žiedo“ autoriaus genialumu ir sugebėjo šį garbinimą įskiepyti aplinkiniams.

Natūralu, kad su visa savo prigimties aistra, prisijungdamas prie Vagnerio kulto šalininkų, Vilkas tapo Brahmso priešininku, taigi ir visagaliu Vienoje, kaustiškai šmaikščiu Hanslicku, taip pat kitais brahmsais, įskaitant autoritetingus, tais metais plačiai žinomas dirigentas Hansas Richteris, taip pat Hansas Bülovas.

Taip net savo kūrybinės karjeros aušroje, nesutaikomas ir aštrus sprendimuose, Vilkas įgijo ne tik draugų, bet ir priešų.

Priešiškas požiūris į Wolfą iš įtakingų Vienos muzikinių sluoksnių dar labiau sustiprėjo po to, kai jis atliko kritiko vaidmenį madingame laikraštyje „Salon Leaf“. Kaip rodo pats pavadinimas, jo turinys buvo tuščias, nerimtas. Tačiau Vilkui tai buvo abejinga – jam reikėjo platformos, nuo kurios, kaip fanatiškas pranašas, jis galėtų šlovinti Glucką, Mocartą ir Bethoveną, Berliozą, Vagnerį ir Bruknerį, tuo pačiu nuversdamas Brahmsą ir visus tuos, kurie griebėsi ginklo prieš Wagnerius. Trejus metus, nuo 1884 iki 1887 m., Vilkas vadovavo šiai nesėkmingai kovai, kuri netrukus atnešė jam sunkių išbandymų. Tačiau jis negalvojo apie pasekmes ir atkakliose paieškose siekė atrasti savo kūrybinį individualumą.

Iš pradžių Vilką traukė didelės idėjos – opera, simfonija, koncertas smuikui, sonata fortepijonui, kamerinės-instrumentinės kompozicijos. Dauguma jų išlikę nebaigtų fragmentų pavidalu, atskleidžiančių autoriaus techninį nebrandumą. Beje, jis taip pat kūrė chorus ir solo dainas: pirmajame daugiausia sekė kasdieniais „leadertafel“ pavyzdžiais, o antrajame rašė stipriai paveiktas Schumanno.

Reikšmingiausi darbai pirmas Vilko kūrybos laikotarpis, pasižymėjęs romantizmu, buvo simfoninė poema Penthesilea (1883-1885, pagal to paties pavadinimo G. Kleisto tragediją) ir Itališka serenada styginių kvartetui (1887, 1892 m. autoriaus perkelta į orkestras).

Jie tarsi įkūnija dvi nerimstančios kompozitoriaus sielos puses: eilėraštyje, remiantis literatūriniu šaltiniu, pasakojančiu apie legendinę amazonių kampaniją prieš senovės Troją, dominuoja tamsios spalvos, žiaurūs impulsai, nežabotas temperamentas, o muzika „ Serenada“ yra skaidri, apšviesta skaidria šviesa.

Per šiuos metus Vilkas artėjo prie savo branginamo tikslo. Nepaisant poreikio, priešų išpuolių, skandalingos „Pentesileia“ pasirodymo nesėkmės (1885 m. Vienos filharmonijos orkestras sutiko parodyti Penthesilea uždaroje repeticijoje. Iki tol Vilkas Vienoje buvo žinomas tik kaip „Salon Leaflet“ kritikas, kuris pakerėjo ir orkestrantus, ir repeticijai dirigavusį Hansą Richterį, jo aštrūs išpuoliai.. Dirigentas, nutraukdamas pasirodymą, kreipėsi į orkestrą tokiais žodžiais: „Ponai, šio kūrinio negrosime iki galo – tiesiog norėjau pažvelgti į žmogų, kuris leidžia sau taip rašyti apie maestro Brahmsą. …), jis pagaliau atsidūrė kaip kompozitorius. Prasideda antra – brandus jo kūrybos laikotarpis. Su iki šiol neregėtu dosnumu buvo atskleistas originalus Vilko talentas. „1888 m. žiemą, – prisipažino jis draugui, – po ilgų klajonių prieš mane atsivėrė nauji horizontai. Šie horizontai prieš jį atsivėrė vokalinės muzikos srityje. Čia Wolffas jau skina kelią realizmui.

Jis sako mamai: „Tai buvo patys produktyviausi, taigi ir laimingiausi metai mano gyvenime. Devynis mėnesius Vilkas kūrė šimtą dešimt dainų, o pasitaikydavo, kad per vieną dieną sukūrė du, net tris kūrinius. Taip rašyti galėjo tik menininkas, užsimiršęs kūrybai atsidavęs.

Tačiau šis darbas Vilkui nebuvo lengvas. Neabejingas gyvenimo palaimoms, sėkmei ir visuomenės pripažinimui, tačiau įsitikinęs savo veiksmų teisingumu, jis pasakė: „Rašydamas esu laimingas“. Išsekus įkvėpimo šaltiniui, Vilkas graudžiai skundėsi: „Koks sunkus menininko likimas, jei jis nesugeba pasakyti nieko naujo! Tūkstantį kartų geriau, kad jis gulėtų kape...

1888–1891 metais Wolfas kalbėjo išskirtinai išbaigtai: užbaigė keturis didelius dainų ciklus – Mörike, Eichendorff, Goethe eilėraščius ir „Ispanišką dainų knygą“ – iš viso šimtą šešiasdešimt aštuonis kūrinius ir pradėjo „Italų dainų knyga“ (dvidešimt du kūriniai) (Be to, jis parašė keletą atskirų dainų pagal kitų poetų eilėraščius.).

Jo vardas garsėja: Vienos „Vagnerio draugija“ pradeda sistemingai įtraukti jo kūrinius į savo koncertus; leidėjai juos spausdina; Vilkas su autoriniais koncertais keliauja už Austrijos ribų – į Vokietiją; plečiasi jo draugų ir gerbėjų ratas.

Staiga nustojo plakęs kūrybinis pavasaris, Vilką apėmė beviltiška neviltis. Jo laiškuose gausu tokių išsireiškimų: „Apie komponavimą nėra nė kalbos. Dievas žino, kuo tai baigsis...“. „Aš jau seniai miręs... gyvenu kaip kurčias ir kvailas gyvūnas...“. „Jei aš nebegaliu kurti muzikos, tu neprivalai manimi rūpintis – tu turi išmesti mane į šiukšlių dėžę...“.

Penkerius metus buvo tylu. Tačiau 1895-ųjų kovą Vilkas vėl atgijo – per tris mėnesius pagal garsaus ispanų rašytojo Pedro d'Alarcono siužetą parašė operos „Korregidor“ klavierą. Tuo pat metu jis baigia „Italų dainų knygą“ (dar dvidešimt keturis kūrinius) ir kuria naujos operos „Manuelis Venegas“ eskizus (pagal to paties d'Alarcono siužetą).

Vilko svajonė išsipildė – visą savo suaugusiojo gyvenimą jis siekė išbandyti savo jėgas operos žanre. Vokaliniai kūriniai jam buvo išbandymas draminėje muzikoje, kai kurie iš jų, paties kompozitoriaus prisipažinimu, buvo operinės scenos. Opera ir tik opera! – sušuko jis 1891 m. laiške draugui. „Glostantis pripažinimas, kad esu dainų kūrėjas, mane sujaudina iki sielos gelmių. Ką tai gali reikšti, jei ne priekaištą, kad visada kuriu tik dainas, kad įvaldžiau tik nedidelį žanrą ir net netobulai, nes jame tik dramos stiliaus užuominos...“. Tokia trauka teatrui persmelkia visą kompozitoriaus gyvenimą.

Nuo pat jaunystės Vilkas atkakliai ieškojo siužetų savo operinėms idėjoms. Tačiau turėdamas išskirtinį literatūrinį skonį, išugdytas aukštų poetinių modelių, įkvėpusių jį kuriant vokalines kompozicijas, jis nerado jį tenkinančio libreto. Be to, Vilkas norėjo parašyti komišką operą su tikrais žmonėmis ir specifine kasdienine aplinka – „be Schopenhauerio filosofijos“, – pridūrė jis, turėdamas omenyje savo stabą Wagnerį.

„Tikroji menininko didybė, – sakė Vilkas, – slypi tame, ar jis gali džiaugtis gyvenimu. Būtent tokią gyvenimišką sultingą, putojančią muzikinę komediją Vilkas svajojo parašyti. Tačiau ši užduotis jam nebuvo visiškai sėkminga.

Nepaisant visų ypatingų nuopelnų, „Corregidor“ muzikai, viena vertus, trūksta lengvumo, elegancijos – jos partitūra, Wagnerio „Meistersingers“ maniera, yra kiek sunki, o iš kitos – „didelio prisilietimo“. , kryptingas dramatiškas vystymasis. Be to, ištemptame, nepakankamai harmoningai suderintame librete ir pačiame d'Alarcono apysakos „Trijų kampų kepurė“ siužete yra daug klaidingų skaičiavimų. (Apsakyme pasakojama, kaip kuprotas malūnininkas ir jo gražuolė, aistringai mylintys vienas kitą, apgavo seną moteriškę koregidorą (aukščiausią miesto teisėją, kuris pagal savo rangą nešiojo didelę trikampę skrybėlę), kuris siekė jos abipusiškumo) . Tas pats siužetas buvo Manuelio baleto de Fallos „Trijų kampų kepurė“ (1919) pagrindas. pasirodė nepakankamai svarus keturių veiksmų operai. Tai apsunkino vienintelio Vilko muzikinio ir teatro kūrinio patekimą į sceną, nors operos premjera vis tiek įvyko 1896 m. Manheime. Tačiau kompozitoriaus sąmoningo gyvenimo dienos jau buvo suskaičiuotos.

Daugiau nei metus Vilkas įnirtingai dirbo „kaip garo mašina“. Staiga jo mintys užgeso. 1897 metų rugsėjį draugai kompozitorių nuvežė į ligoninę. Po kelių mėnesių jam trumpam sugrįžo sveikas protas, tačiau darbingumas nebebuvo atkurtas. 1898 metais ištiko naujas beprotybės priepuolis – šį kartą gydymas nepadėjo: Vilką ištiko progresuojantis paralyžius. Jis toliau kentėjo daugiau nei ketverius metus ir mirė 22 m. vasario 1903 d.

M. Druskinas

• Vilko vokalinis kūrinys →

Kompozicijos:

Dainos balsui ir fortepijonui (iš viso apie 275) "Mörike eilėraščiai" (53 dainos, 1888) "Eichendorfo eilėraščiai" (20 dainų, 1880-1888) "Gėtės eilėraščiai" (51 daina, 1888-1889) "Ispaniška dainų knyga" (44 pjesės, 1888-1889 m. ) „Italų dainų knyga“ (1 dalis – 22 dainos, 1890-1891; 2 dalis – 24 dainos, 1896 m.) Be to, atskiros dainos pagal Gėtės, Šekspyro, Bairono, Mikelandželo ir kitų eilėraščius.

Kantatų dainos „Kalėdų naktis“ mišriam chorui ir orkestrui (1886-1889) Elfų daina (pagal Šekspyro žodžius) moterų chorui ir orkestrui (1889-1891) „Tėvynei“ (pagal Mörike žodžius) vyrų chorui ir orkestras (1890-1898)

Instrumentiniai kūriniai Styginių kvartetas d-moll (1879-1884) „Pentesileia“, simfoninė poema pagal H. Kleisto (1883-1885) tragediją „Itališka serenada“ styginių kvartetui (1887, aranžuotė mažam orkestrui – 1892)

Opera Corregidor, libretas Mairederis pagal d'Alarcón (1895) „Manuelis Venegas“, Gurneso libretas pagal d'Alarcón (1897, nebaigtas) Muzika G. Ibseno (1890-1891) dramai „Šventė Solhauge“