Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Padaryti senovės paveldą suprantamą ir prieinamą šiuolaikiniam žmogui yra pagrindinė problema, su kuria šiandien susiduria kompozitorius dirbdamas su folkloru. V. Tormis

Estų kompozitoriaus V. Tormiso vardas neatsiejamas nuo šiuolaikinės Estijos chorinės kultūros. Šis iškilus meistras daug prisidėjo prie šiuolaikinės chorinės muzikos raidos ir atvėrė joje naujas išraiškos galimybes. Daugelis jo ieškojimų ir eksperimentų, ryškių radinių ir atradimų buvo atlikti derlingoje estų liaudies dainų adaptacijų dirvoje, kurių autoritetingas žinovas ir kolekcionierius.

Tormis muzikinį išsilavinimą iš pradžių įgijo Talino konservatorijoje (1942–51 m.), kur studijavo vargonus (pas E. Arro, A. Topmaną; S. Krullą) ir kompoziciją (V. Kapą), o vėliau – Maskvos konservatorijoje. 1951- 56) kompozicijos klasėje (su V. Šebalinu). Būsimo kompozitoriaus kūrybiniai pomėgiai susiformavo veikiant muzikinio gyvenimo atmosferai, kuri jį supo nuo vaikystės. Tormio tėvas kilęs iš valstiečių (Talino priemiesčio Kuusalu), vargonininkavo kaimo bažnyčioje Vigaloje (Vakarų Estija). Todėl Velho nuo vaikystės buvo artimas choriniam dainavimui, anksti pradėjo groti vargonais, rinko chorus. Jo kompozitoriaus genealogijos šaknys siekia Estijos muzikinės kultūros, liaudies ir profesionalų tradicijas.

Šiandien Tormis yra daugybės kūrinių, tiek chorinių, tiek instrumentinių, autorius, jis rašo muziką teatrui ir kinui. Nors, žinoma, muzikos kūrimas chorui jam yra pagrindinis dalykas. Vyrų, moterų, mišrus, vaikų choras, be akompanimento, taip pat su akompanimentu – kartais labai netradiciniu (pavyzdžiui, šamaniškais būgneliais ar juostiniu įrašu) – žodžiu, surado visas skambėjimo galimybes šiandien, derinant vokalinį ir instrumentinį tembrą. aplikacija dailininko studijoje. Į chorinės muzikos žanrus ir formas Tormis kreipiasi atvirai, su reta vaizduote ir drąsa, permąsto tradicinius kantatos žanrus, chorinį ciklą, savaip panaudoja naujus 1980 m. – choro eilėraščiai, chorinės baladės, chorinės scenos. Sukūrė ir visiškai originalių mišrių žanrų kūrinius: kantatą-baletą „Estijos baladės“ (1977), sceninę senųjų runų dainų kompoziciją „Moterų baladės“ (1965). Opera „Gulbės skrydis“ (XNUMX) turi chorinės muzikos įtakos antspaudą.

Tormis yra subtilus lyrikas ir filosofas. Jis puikiai mato grožį gamtoje, žmoguje, žmonių sieloje. Jo dideli epiniai ir epiniai-dramatiniai kūriniai yra skirti didelėms, universalioms temoms, dažnai istorinėms. Juose meistras pakyla iki filosofinių apibendrinimų, pasiekia skambesį, aktualų šiandieniniam pasauliui. Estų kalendorinių dainų (1967) choriniai ciklai skirti amžinai gamtos ir žmogaus būties harmonijos temai; Remiantis istorine medžiaga, „Baladė apie Maarjamaa“ (1969), kantatos „Geležies burtai“ (atkuriančios senovės šamanų burtų apeigas, suteikiančios žmogui valdžią jo sukurtų įrankių atžvilgiu, 1972) ir „Lenino žodžiai“ (1972), kaip taip pat prisiminimai apie marą » (1973).

Tormio muzikai būdingas aiškus figūratyvumas, dažnai vaizdingumas ir tapybiškumas, kurie beveik visada persmelkti psichologizmo. Taigi jo choruose, ypač miniatiūrose, peizažo eskizus lydi lyrinis komentaras, kaip Rudens peizažai (1964), ir atvirkščiai, intensyvią subjektyvių išgyvenimų raišką pumpuoja gamtos stichijų įvaizdis, kaip Hamleto paveiksle. Dainos (1965).

Tormio kūrinių muzikinė kalba ryškiai moderni ir originali. Jo virtuoziška technika ir išradingumas leidžia kompozitoriui praplėsti chorinio rašymo technikų spektrą. Choras interpretuojamas ir kaip polifoninė masyva, kuriai suteikiama tvirtumo ir monumentalumo, ir atvirkščiai – kaip lankstus, mobilus kamerinio skambėjimo instrumentas. Chorinis audinys yra arba polifoninis, arba neša harmoningas spalvas, spinduliuoja nejudrią ilgalaikę harmoniją arba, atvirkščiai, tarsi kvėpuoja, mirga kontrastais, retumo ir tankumo svyravimais, skaidrumu ir tankumu. Tormis į ją įdiegė šiuolaikinės instrumentinės muzikos rašymo technikas, skambius (tembriškai spalvingus), taip pat erdvinius efektus.

Tormis entuziastingai tyrinėja seniausius estų muzikinio ir poetinio folkloro klodus, kitų Baltijos-suomių tautų: vodų, ižoriečių, vepsų, lyvių, karelų, suomių kūrybą, remiasi rusų, bulgarų, švedų, udmurtų ir kitais folkloro šaltiniais, piešdamas. medžiaga iš jų savo darbams. Tuo remiantis jo „Trylika estų lyrinių liaudies dainų“ (1972), „Izhoros epas“ (1975), „Šiaurės rusų epas“ (1976), „Ingerų vakarai“ (1979), estų ir švedų dainų ciklas „Paveikslai. iš Vormsi salos praeities“ (1983), „Bulgarų triptikas“ (1978), „Vienos takai“ (1983), „XVII kalevalos giesmė“ (1985), daug aranžuočių chorui. Pasinėrimas į plačius folkloro klodus ne tik praturtina Tormio muzikinę kalbą dirvožemio intonacija, bet ir siūlo jos apdorojimo būdus (tekstūrinius, harmoninius, kompozicinius), leidžia rasti sąlyčio taškų su šiuolaikinės muzikos kalbos normomis.

Ypatingą reikšmę Tormis teikia savo kreipimuisi į folklorą: „Mane domina įvairių epochų muzikinis palikimas, o labiausiai – ypatingai vertingi senoviniai klodai... Svarbu perteikti klausytojui-žiūrovui tautos ypatumus. pasaulėžiūra, tautosakoje originaliai ir išmintingai išreikštas požiūris į visuotines vertybes“ .

Tormiso kūrinius atlieka žymiausi Estijos ansambliai, tarp jų Estijos ir Vanemuinės operos teatrai. Estijos valstybinis akademinis vyrų choras, Estijos filharmonijos kamerinis choras, Talino kamerinis choras, Estijos televizijos ir radijo choras, nemažai studentų ir jaunimo chorų, taip pat chorai iš Suomijos, Švedijos, Vengrijos, Čekoslovakijos, Bulgarijos, Vokietijos.

Estijos kompozitorių mokyklos vyresnysis choro dirigentas G. Ernesaksas pasakė: „Veljo Tormiso muzika išreiškia Estijos žmonių sielą“, jis savo žodžiuose įteikė labai konkrečią prasmę, nurodydamas paslėptą kilmę, didelę dvasinę Tormio meno reikšmę.

M. Katunyanas