Sofija Asgatovna Gubaidulina (Sofija Gubaidulina) |

Sofija Gubaidulina

Tą valandą siela, eilėraščiai Pasauliai kur tik nori Viešpatauti, — sielų rūmai, Siela, eilėraščiai. M. Cvetajeva

S. Gubaidulina – viena reikšmingiausių XNUMX amžiaus antrosios pusės sovietų kompozitorių. Jos muzika pasižymi didele emocine galia, didele raidos linija ir tuo pačiu subtiliausiu garso išraiškingumo pojūčiu – jo tembro prigimtimi, atlikimo technika.

Vienas iš svarbių SA Gubaidulina keliamų uždavinių – sintezuoti Vakarų ir Rytų kultūros bruožus. Tai palengvina jos kilmė iš rusų-totorių šeimos, gyvenimas iš pradžių Tatarijoje, paskui Maskvoje. Nepriklausydama nei „avangardizmui“, nei „minimalizmui“, nei „naujajai folkloro bangai“ ar kokiai kitai šiuolaikinei tendencijai, ji turi ryškų savo individualų stilių.

Gubaidulina yra dešimčių įvairių žanrų kūrinių autorė. Vokaliniai opusai persmelkia visą jos kūrybą: ankstyvoji „Facelia“ pagal M. Prishvin eilėraštį (1956); kantatos „Naktis Memfyje“ (1968) ir „Rubaiyat“ (1969) šv. Rytų poetai; oratorija „Laudatio pacis“ (J. Comenius stotyje, bendradarbiaujant su M. Kopelent ir PX Dietrich – 1975 m.); „Suvokimas“ solistams ir styginių ansambliui (1983); „Dedikacija Marinai Cvetajevai“ chorui a cappella (1984) ir kt.

Plačiausia kamerinių kompozicijų grupė: Sonata fortepijonui (1965); Penkios studijos arfai, kontrabosui ir perkusijai (1965); „Concordanza“ instrumentų ansambliui (1971); 3 styginių kvartetai (1971, 1987, 1987); „Muzika klavesinui ir mušamiesiems instrumentams iš Marko Pekarskio kolekcijos“ (1972); „Detto-II“ violončelei ir 13 instrumentų (1972); Dešimt etiudų (preliudų) violončelei solo (1974); Koncertas fagotui ir žemosioms stygoms (1975); „Šviesa ir tamsa“ vargonams (1976); „Detto-I“ – Sonata vargonams ir perkusijai (1978); „De prolundis“ sagų akordeonui (1978), „Jubilation“ keturiems perkusininkams (1979), „In croce“ violončelei ir vargonams (1979); „Pradžioje buvo ritmas“ 7 būgnininkams (1984); „Quasi hoketus“ fortepijonui, altui ir fagotui (1984) ir kt.

Gubaidulinos simfoninių kūrinių srityje – „Žingsniai“ orkestrui (1972); „Sielos valanda“ solo perkusijai, mecosopranui ir simfoniniam orkestrui šv. Marina Tsvetaeva (1976); Koncertas dviem orkestrams, estradas ir simfonija (1976); koncertai fortepijonui (1978) ir smuikui bei orkestrui (1980); Simfonija „Stimmen… Verftummen…“ („I Hear... It Has Been Silent…“ – 1986) ir kt. Viena kompozicija yra grynai elektroninė, „Vivente – non vivante“ (1970). Reikšminga Gubaidulinos muzika kinui: „Mowgli“, „Balagan“ (animaciniai filmai), „Vertikalė“, „Departamentas“, „Smerch“, „Kaliausė“ ir kt. Gubaidulina 1954 m. baigė Kazanės konservatoriją kaip pianistė. pas G. Koganą), pasirinktinai studijavo kompoziciją pas A. Lehmaną. Kaip kompozitorė baigė Maskvos konservatoriją (1959 m. pas N. Peiko) ir aspirantūrą (1963 m. pas V. Šebaliną). Norėdama atsidėti tik kūrybai, ji visam gyvenimui pasirinko laisvos menininkės kelią.

Kūrybiškumas Gubaidulina buvo palyginti mažai žinomas „sąstingimo“ laikotarpiu, ir tik perestroika jam atnešė platų pripažinimą. Užsienyje sovietinio meistro darbai sulaukė aukščiausio įvertinimo. Taigi per Bostono sovietinės muzikos festivalį (1988 m.) vienas iš straipsnių buvo pavadintas: „Vakarai atranda Sofijos Gubaidulinos genijų“.

Tarp Gubaidulinos muzikos atlikėjų – žymiausi muzikantai: dirigentas G. Roždestvenskis, smuikininkas G. Kremeris, violončelininkai V. Tonkha ir I. Monighetti, fagotininkas V. Popovas, bajanininkas F. Lipsas, perkusininkas M. Pekarskis ir kt.

Individualus Gubaidulinos komponavimo stilius susiformavo septintojo dešimtmečio viduryje, pradedant penkiais etiudais arfai, kontrabosui ir mušamiesiems, pripildytais netradicinio instrumentų ansamblio dvasingo skambesio. Po to sekė 60 kantatos, tematiškai skirtos Rytams – „Naktis Memfyje“ (apie tekstus iš senovės egiptiečių lyrikos, išverstų A. Akhmatovos ir V. Potapovos) ir „Rubaiyat“ (apie Khaqani, Hafiz, Khayyam eiles). Abi kantatos atskleidžia amžinas žmogiškas meilės, sielvarto, vienatvės, paguodos temas. Muzikoje rytietiškos melizminės melodijos elementai sintezuojami su vakarietiška efektinga dramaturgija, dodekafonine komponavimo technika.

Aštuntajame dešimtmetyje neapsinešė nei Europoje plačiai paplitęs „naujojo paprastumo“ stilius, nei politistikos metodas, kurį aktyviai naudojo žymiausi savo kartos kompozitoriai (A. Schnittke, R. Shchedrin ir kt.). ), Gubaidulina toliau ieškojo garso išraiškingumo (pavyzdžiui, Dešimt etiudų violončelei) ir muzikinės dramaturgijos sričių. Koncertas fagotui ir žemosioms stygoms yra aštrus „teatriškas“ dialogas tarp „herojaus“ (solo fagotas) ir „minios“ (violončelių ir kontrabosų grupės). Kartu parodomas ir jų konfliktas, kuris išgyvena įvairias tarpusavio nesusipratimo stadijas: „minia“, primetanti savo poziciją „herojui“ – „didvyrio“ vidinė kova – jo „nuolaidos miniai“ ir pagrindinio „personažo“ moralinis fiasko.

„Sielos valanda“ solo mušamiesiems instrumentams, mecosopranui ir orkestrui apima žmogiškųjų, lyrinių ir agresyvių, nežmoniškų principų priešpriešą; Rezultatas – įkvėptas lyrinis vokalinis finalas iki didingų, „atlantinių“ M. Cvetajevos eilių. Gubaidulinos kūryboje atsirado simbolinė originalių kontrastingų porų interpretacija: „Šviesa ir tamsa“ vargonams, „Vivente – non vivente“. („Living – inanimate“) elektroniniam sintezatoriui, „In croce“ („Crosswise“) violončelei ir vargonams (2 instrumentai kūrimo metu keičiasi temomis). 80-aisiais. Gubaidulina vėl kuria didelio, didelio plano kūrinius, tęsia mėgstamą „rytietišką“ temą, didina dėmesį vokalinei muzikai.

Džiaugsmo ir liūdesio sodas fleitai, altui ir arfai yra apdovanotas rafinuotu rytietišku skoniu. Šioje kompozicijoje įnoringa subtili melodijos melizmatika, išskirtinis aukšto registro instrumentų susipynimas.

Koncertas smuikui ir orkestrui, autoriaus pavadintas „Offertorium“, įkūnija pasiaukojimo ir atgimimo naujam gyvenimui idėją muzikinėmis priemonėmis. J. S. Bacho „Muzikinės aukos“ tema A. Weberno orkestrinėje aranžuotėje veikia kaip muzikos simbolis. Trečiasis styginių kvartetas (vienbalsis) nukrypsta nuo klasikinio kvarteto tradicijos, remiasi „žmogaus sukurto“ pizzicato grojimo ir „nesukurto“ bokso grojimo kontrastu, kuriam suteikiama ir simbolinė reikšmė. .

Gubaidulina vienu geriausių savo kūrinių laiko 7 partijų kūrinį „Suvokimas“ („Perception“) sopranui, baritonui ir 13 styginiams instrumentams. Ji atsirado dėl susirašinėjimo su F. Tanzeriu, kai poetas siųsdavo savo eilėraščių tekstus, o kompozitorius į juos atsakydavo ir žodiškai, ir muzikiškai. Taip užsimezgė simbolinis Vyro ir Moters dialogas temomis: Kūrėjas, Kūryba, Kūryba, Sutvėrimas. Gubaidulina čia pasiekė padidintą, skvarbų vokalinės dalies išraiškingumą ir vietoj įprasto dainavimo panaudojo visą skalę balso technikų: grynąjį dainavimą, aspiruotą dainavimą, Sprechstimme, gryną kalbą, aspiruotą kalbą, intonuotą kalbą, šnabždesį. Kai kuriuose numeriuose buvo pridėta magnetinė juosta su pasirodymo dalyvių įrašu. Lyrinis-filosofinis Vyro ir Moters dialogas, perėjęs savo įkūnijimo etapus daugybe numerių (Nr. 1 „Žiūrėk“, Nr. 2 „Mes“, Nr. 9 „Aš“, Nr. 10). „Aš ir tu“), pasiekia kulminaciją Nr. 12 „Monty mirtis“ Ši dramatiškiausia dalis yra baladė apie juodąjį žirgą Montį, kuris kažkada laimėjo prizines vietas lenktynėse, o dabar yra išduotas, parduotas, sumuštas. , miręs. Nr. 13 „Balsai“ tarnauja kaip išsklaidantis pokalbis. Finalo pradžios ir pabaigos žodžiai – „Stimmen… Verstummen…“ („Balsai... Nutildyti...“) buvo paantraštė didžiajai dvylikos dalių Gubaidulinos Pirmajai simfonijai, pratęsusiai menines „Suvokimo“ idėjas.

Gubaidulinos kelią dailėje rodo žodžiai iš jos kantatos „Naktis Memfyje“: „Daryk savo darbus žemėje savo širdies paliepimu“.

V. Cholopova