Vladimiras Andrejevičius Atlantovas |

Vladimiras Atlantovas

Per pasirodymų metus Atlantovas buvo įvardytas tarp pirmaujančių pasaulio tenorų, tarp šių išrinktųjų – kartu su Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carrerasu.

„Tokio grožio, išraiškingumo, galios, ekspresijos dramatiško tenoro dar nesu sutikęs“, – taip sako G. V. Sviridovas.

M. Nestjevos nuomonė: „... Atlantovo dramatiškas tenoras yra kaip brangakmenis – todėl tviska atspalvių prabanga; galingas, didelis, jis ir lankstus, ir tamprus, aksominis ir lengvai „skraidantis“, kilniai santūrus, gali būti maištingai įkaitęs ir švelniai ištirpti tyloje. Vyriško grožio ir aristokratiško orumo pripildytos jo centrinio registro natos, stipri apatinė asortimento dalis, prisotinta paslėptos dramatiškos jėgos, itin jautrios, virpančios briliantinės viršūnėlės iš karto atpažįstamos ir turi didžiulę smūgio jėgą. Turėdamas tobulai sodrų obertoną, išties pamaldų skambesį, dainininkas niekada nelinkęs į gražumą, nenaudoja jo „dėl efekto“. Belieka jaustis sužavėtam juslinio jo balso poveikio, nes iš karto jaučiasi aukšta menininko kultūra, o klausytojo suvokimas yra kruopščiai nukreiptas į vaizdo paslapčių suvokimą, įsijautimą į tai, kas vyksta scenoje.

Vladimiras Andrejevičius Atlantovas gimė 19 m. vasario 1939 d. Leningrade. Štai kaip jis pasakoja apie savo kelionę į meną. „Gimiau dainininkų šeimoje. Būdamas vaikas, jis pateko į teatro ir muzikos pasaulį. Mano mama vaidino pagrindinius vaidmenis Kirovo teatre, o vėliau buvo pagrindinė to paties teatro vokalo konsultantė. Ji papasakojo apie savo karjerą, kaip dainavo su Chaliapinu, Alčevskiu, Eršovu, Nelepu. Nuo ankstyvos vaikystės visas dienas leisdavau teatre, užkulisiuose, butaforijoje – žaidžiau su kardais, durklais, grandininiais paštais. Mano gyvenimas buvo iš anksto nulemtas…“

Būdamas šešerių berniukas įstojo į Leningrado choro mokyklą, pavadintą MI Glinkos vardu, kur tuomet buvo mokomasi solinio dainavimo – tai rečiausias ankstyvasis dainininko išsilavinimas. Dainavo Leningrado choro kapeloje, čia įvaldė groti fortepijonu, smuiku, violončele, o būdamas 17 metų jau gavo choro dirigento diplomą. Paskui – studijų metai Leningrado konservatorijoje. Iš pradžių viskas klostėsi sklandžiai, bet…

„Mano akademinis gyvenimas nebuvo lengvas“, – tęsia Atlantovas, prisimindamas tuos jau tolimus metus. – Buvo labai sunkių akimirkų, tiksliau – akimirkų, kai jaučiausi nepatenkinta savo balso būsena. Laimei, aptikau Enrico Caruso brošiūrą „Dainavimo menas“. Jame žinoma dainininkė pasakojo apie išgyvenimus ir problemas, kurios buvo susijusios su dainavimu. Šioje knygelėje radau tam tikrų panašumų tarp problemų, kuriomis abu „sergame“. Jei atvirai, iš pradžių, vadovaudamasis brošiūroje pateiktais patarimais, vos nepraradau balso. Bet aš pats žinojau, jaučiau, kad vis tiek neįmanoma dainuoti taip, kaip dainavau anksčiau, o ši bejėgiškumo ir bebalsiškumo būsena mane tiesiogine prasme privertė iki ašarų... Aš, kaip sakoma, pradėjau irkluoti nuo šio „degančio“ kranto, kur Aš negalėjau, neturėjau likti. Prireikė beveik metų, kol pajutau nedidelį poslinkį. Netrukus buvau perkeltas į RSFSR ND Bolotinos nusipelniusio menininko vyresniojo mokytojo klasę. Ji pasirodė gera ir jautri asmenybė, tikėjo, kad galiu eiti teisingu keliu ir ne tik netrukdė man, bet ir palaikė. Taigi buvau patvirtintas pasirinkto metodo vaisingumu ir dabar žinojau, kur turėčiau judėti. Pagaliau mano gyvenime nušvito vilties spindulys. Aš mėgau ir tebemėgstu dainuoti. Be visų džiaugsmų, kuriuos teikia dainavimas, man tai teikia kone fizinį malonumą. Tiesa, taip nutinka gerai pavalgius. Kai valgai blogai, tai yra didžiulė kančia.

Prisimindamas studijų metus, su giliu dėkingumu noriu pasakyti savo mokytojui, režisieriui AN Kirejevui. Jis buvo puikus mokytojas, mokė mane natūralumo, nenuilstumo reikšti jausmus, vedė tikrosios sceninės kultūros pamokas. „Jūsų pagrindinis instrumentas yra jūsų balsas“, - sakė Kirejevas. "Bet kai nedainuojate, tada jūsų tyla taip pat turėtų būti daininga, vokalinė." Mano mokytojas buvo preciziško ir kilnaus skonio (man skonis irgi yra talentas), jo saiko ir tiesos jausmas buvo nepaprastas.

Pirmą pastebimą sėkmę Atlantovas pasiekė studijų metais. 1962 m. jis gavo sidabro medalį visos sąjungos vokalistų konkurse, pavadintame MI Glinkos vardu. Tuo pačiu metu Kirovo teatras susidomėjo perspektyviu studentu. „Jie surengė perklausą, – pasakoja Atlantovas, – aš atlikau Nemorino arijas itališkai, Hermano, Jose, Cavaradossi. Po repeticijos išėjo į sceną. Arba neturėjau laiko išsigąsti, arba baimės jausmas jaunystėje man vis dar buvo nepažįstamas. Bet kokiu atveju likau ramus. Po atrankos G. Korkinas mane, pradedančią karjerą meno srityje, kalbino režisieriumi didžiąja raide. Jis pasakė: „Tu man patinki ir vedu tave į teatrą kaip stažuotoją. Privalai būti čia kiekviename operos spektaklyje – klausyk, žiūrėk, mokykis, gyvenk teatre. Taigi bus metai. Tada tu man pasakyk, ką norėtum dainuoti. Nuo tada tikrai gyvenau teatre ir teatre.

Iš tiesų, praėjus metams po konservatorijos baigimo, kur Atlantovas studentų spektakliuose dainavo Lenskio, Alfredo ir Chosė partijas, jis buvo įtrauktas į trupę. Labai greitai jis jame užėmė lyderio poziciją. O paskui du sezonus (1963-1965) šlifavo savo įgūdžius La Scaloje, vadovaujamas garsaus maestro D. Barros, čia įsisavino bel canto specifiką, parengė kelis pagrindinius vaidmenis Verdi ir Puccini operose.

Ir vis dėlto tik Tarptautinis Čaikovskio konkursas tapo lūžiu jo biografijoje. Čia Vladimiras Atlantovas žengė pirmąjį žingsnį į pasaulinę šlovę. 1966 m. vasaros vakarą Maskvos konservatorijos Mažojoje salėje Tarptautinio Čaikovskio konkurso vokalo sekcijos žiuri pirmininkas Aleksandras Vasiljevičius Svešnikovas paskelbė šio intensyvaus konkurso rezultatus. Atlantovas buvo apdovanotas pirmąja premija ir aukso medaliu. „Nėra jokių abejonių dėl jo ateities! – įžvalgiai pažymėjo garsus amerikiečių dainininkas George'as Londonas.

1967 m. Atlantovas gavo pirmąją premiją Tarptautiniame jaunųjų operos dainininkų konkurse Sofijoje, o netrukus ir tarptautinio vokalistų konkurso Monrealyje laureato vardą. Tais pačiais metais Atlantovas tapo SSRS Didžiojo teatro solistu.

Būtent čia, vaidindamas iki 1988-ųjų, jis praleido savo geriausius sezonus – Didžiajame teatre Atlantovo talentas atsiskleidė visa galia ir pilnatve.

„Jau ankstyvosiose lyrinėse dalyse, atskleisdamas Lenskio, Alfredo, Vladimiro Igorevičiaus įvaizdžius, Atlantovas pasakoja apie didelę, viską ryjančią meilę“, – rašo Nestjeva. – Nepaisant šių vaizdų skirtumo, herojus vienija jausmas, kuris jiems priklauso kaip vienintelė gyvenimo prasmė, visos gamtos gelmės ir grožio židinys. Dabar dainininkė iš esmės nedainuoja lyrinių partijų. Tačiau jaunystės kūrybinis paveldas, padaugintas iš tobulumo metų, aiškiai paveikia jo dramatiško repertuaro lyrines salas. O klausytojus stebina meistriškas dainininkės muzikinių frazių pynimas, nepaprasta melodinių raštų plastika, pertoniška šuolių pilnatvė, tarsi formuojantys garsinius kupolus.

Didingi vokaliniai sugebėjimai, tobulas meistriškumas, universalumas, stilistinis jautrumas – visa tai leidžia spręsti sudėtingiausias menines ir technines problemas, sužibėti lyrinėje ir dramatiškoje dalyse. Užtenka prisiminti, kad jo repertuaro puošmena, viena vertus, yra Lenskio, Sadko, Alfredo, kita vertus, Hermano, Chosė, Otelo vaidmenys; papildykime šį menininko pasiekimų sąrašą ryškiais Alvaro atvaizdais „Likimo jėgoje“, Levko „Gegužės vakare“, Richardo „Kaukių baliuje“ ir Don Džovanio „Akmeniniame svečie“, Don Karlo to paties pavadinimo Verdi operoje.

Vieną ryškiausių vaidmenų dainininkė atliko 1970–71 m. sezone Puccini filme „Toska“ (režisierius B. A. Pokrovskis). Opera greitai sulaukė plataus visuomenės ir muzikinės bendruomenės pripažinimo. Dienos herojus buvo Atlantovas – Cavaradossi.

Garsi dainininkė S.Ya. Lemeševas rašė: „Ilgą laiką norėjau išgirsti Atlantovą tokioje operoje, kur jo talentas būtų visiškai atskleistas. Cavaradossi V. Atlantova yra labai geras. Dainininko balsas skamba puikiai, jo itališka garso perteikimo maniera šioje dalyje labiausiai laukiama. Visos arijos ir scenos su Toska skambėjo puikiai. Tačiau tai, kaip Volodia Atlantovas trečiajame veiksme dainavo „O, šios plunksnos, brangūs rašikliai“, sukėlė mano susižavėjimą. Čia, ko gero, italų tenorai turėtų pasimokyti iš jo: tiek daug subtilaus įsiskverbimo, tiek daug meninio takto, menininkas parodė šioje scenoje. Tuo tarpu čia buvo lengva eiti į melodramą... Atrodo, kad Cavaradossi partija kol kas bus geriausia talentingo atlikėjo repertuare. Jaučiasi, kad jis įdėjo daug širdies ir darbo kurdamas šį įvaizdį…

Daug ir sėkmingai gastroliavo Atlanto mieste ir užsienyje. Štai tik du atsakymai iš daugybės entuziastingų atsiliepimų ir puikių epitetų, kuriuos kritikai suteikė Atlantovui po jo triumfų Milano, Vienos, Miuncheno, Neapolio, Londono, Vakarų Berlyno, Vysbadeno, Niujorko, Prahos, Drezdeno operos scenose.

„Panašų Lenskį Europos scenose galima rasti labai retai“, – rašė jie Vokietijos laikraščiuose. „Monde“ paryžiečiai entuziastingai atsiliepė: „Vladimiras Atlantovas – nuostabiausias spektaklio atidarymas. Jis turi visas italų ir slavų tenoro savybes, tai yra drąsa, skambumas, švelnus tembras, nuostabus lankstumas, nuostabus tokiame jauname menininke.

Labiausiai Atlantovas savo pasiekimus skolingas sau, savo prigimties nerimui, nepaprastai valiai ir savęs tobulėjimo troškimui. Tai pasireiškia jo darbuose su operos partijomis: „Prieš susitikdamas su akompaniatoriumi pradedu kasti būsimos partijos meninę dirvą, klaidžioti nepaaiškinamais keliais. Stengiuosi į intonaciją, įvairiai spalvinu, bandau akcentus, tada stengiuosi viską atsiminti, variantus įsidedu į atmintį. Tada sustoju ties vienu, šiuo metu vieninteliu galimu variantu. Tada pereinu prie nusistovėjusio, daugiausiai darbo reikalaujančio dainavimo proceso.

Atlantovas save pirmiausia laikė operos dainininku; nuo 1970 m. beveik nedainavo koncertų scenoje: „Operoje galima rasti visų tų spalvų, niuansų, kuriuose gausu romantikos ir dainų literatūros“.

1987 m. Nestjeva rašė: „SSRS liaudies artistas Vladimiras Atlantovas šiandien yra neabejotinas Rusijos operos meno lyderis. Retai kada meno reiškinys sukelia tokį vieningą įvertinimą – entuziastingą įmantrių specialistų ir plačiosios visuomenės pritarimą. Geriausi pasaulio teatrai varžosi tarpusavyje dėl teisės suteikti jam sceną. Jam spektaklius stato puikūs dirigentai ir režisieriai, pasaulinės žvaigždės laiko garbe būti jo partneriais.

Dešimtajame dešimtmetyje Atlantovas sėkmingai koncertavo Vienos operoje.