Kaip įveikti techninius sunkumus grojant pianinu? Naudinga muzikos mokyklų ir kolegijų studentams

Pasitaiko, kad nepakankamas techninis pasirengimas neleidžia pianistui groti to, ko nori. Todėl kiekvieną dieną, bent pusvalandį, reikia daryti pratimus, skirtus tobulinti techniką. Tik tada viskas kompleksiškai išsprendžiama ir pasiekiama, atsiranda techninė laisvė, leidžianti pamiršti sunkumus ir visiškai atsiduoti muzikinio įvaizdžio įkūnijimui.

Šiame straipsnyje kalbėsime apie keletą veiksmingų būdų, kaip įveikti techninius sunkumus. Pirma, pagrindinė idėja. Taip yra: viskas, kas sudėtinga, susideda iš kažko paprasto. Ir tai ne paslaptis! Pagrindinis visų jums pristatytų metodų bruožas bus sudėtingų vietų suskaidymas į paprastus elementus, atskiras šių elementų apdorojimas ir paprastų dalykų sujungimas į visumą. Tikiuosi, kad nesusipainiojote!

Taigi, apie kokius techninio darbo fortepijonu būdus kalbėsime? Apie. Dabar apie viską nuosekliai ir išsamiai. Nekalbėsime – čia viskas aišku: žaisti atskirai dešinės ir kairės rankos dalis yra gyvybiškai svarbu.

Sustabdymo metodas

Kelių pasirinkimų „stop“ pratimas susideda iš ištraukos padalijimo į kelias dalis (net dvi). Tiesiog reikia padalyti ne atsitiktinai, o taip, kad kiekvieną dalį atskirai būtų lengva žaisti. Paprastai padalijimo taškas yra užrašas, ant kurio uždedamas pirmasis pirštas, arba vieta, kur reikia rimtai pajudinti ranką (tai vadinama padėties keitimu).

Nurodytas skaičius natų grojamas greitu tempu, tada sustojame kontroliuoti judesių ir pasiruošti kitoms „lenktynėms“. Pati stotelė kiek įmanoma atlaisvina ranką ir suteikia laiko susikaupti ruošiantis kitam praėjimui.

Kartais stotelės parenkamos pagal muzikinio kūrinio ritminį šabloną (pavyzdžiui, kas keturios šešioliktos). Tokiu atveju, apdirbus atskirus fragmentus, juos galima suklijuoti – tai yra sujungti, kad sustotų dvigubai dažniau (jau ne po 4 natų, o po 8).

Kartais sustojimai daromi dėl kitų priežasčių. Pavyzdžiui, kontroliuojamas sustojimas priešais „probleminį“ pirštą. Tarkime, koks ketvirtas ar antras pirštas neaiškiai groja savo natomis ištraukoje, tada mes jį specialiai paryškiname – sustojame prieš jį ir darome jo paruošimą: sūpynės, „auftakt“ arba tiesiog repetuojame (t. y. , pakartokite) tai kelis kartus („jau žaisk, toks šuo!“).

Užsiėmimų metu būtinas ypatingas santūrumas – mintyse reikėtų įsivaizduoti grupę (viduje numatyti), kad nepraleistumėte sustojimo. Šiuo atveju ranka turi būti laisva, garso atkūrimas – sklandus, skaidrus ir lengvas. Pratimas gali būti įvairus, jis prisideda prie greito teksto ir pirštų įsisavinimo. Judesiai automatizuojami, atsiranda laisvė ir atlikimo virtuoziškumas.

Einant per perėją svarbu neužspausti rankos, netrenkti ir paviršutiniškai neslysti per klavišus. Kiekviena stotelė turi būti apdirbta bent 5 kartus (tai užtruks daug laiko, bet duos norimą rezultatą).

Grojamos svarstyklės visais klavišais ir tipais

Skalės mokomasi poromis – mažosios ir mažosios paralelės ir grojamos bet kokiu tempu oktavoje, trečioje, šeštoje ir dešimtainėje. Kartu su gamomis tyrinėjami trumpieji ir ilgieji arpedžos, dvigubos natos ir septakordai su inversijomis.

Išduosime paslaptį: pianistui svarstyklės – viskas! Čia – sklandumas, čia – jėga, čia – ištvermė, aiškumas, tolygumas ir daug kitų naudingų savybių. Taigi tiesiog mėgaukitės dirbti ant svarstyklių – tai tikrai malonu. Įsivaizduokite, kad tai masažas jūsų pirštams. Bet tu juos myli, tiesa? Kiekvieną dieną žaiskite vieną skalę visomis rūšimis ir viskas bus puiku! Pagrindinis dėmesys skiriamas klavišams, kuriais parašyti šiuo metu programoje esantys kūriniai.

Atliekant svarstykles nereikėtų suglausti rankų (iš viso jų negalima suglausti), garsas stiprus (bet muzikalus), o sinchronizacija tobula. Pečiai nepakelti, alkūnės neprispaustos prie kūno (tai signalai apie sandarumą ir technines klaidas).

Žaidžiant arpeggio, neturėtumėte leisti „papildomų“ kūno judesių. Faktas yra tas, kad šie kūno judesiai pakeičia tikrus ir būtinus rankų judesius. Kodėl jie judina savo kūną? Nes jie bando judėti klaviatūra, nuo mažos oktavos iki ketvirtos, alkūnes prispaudę prie kūno. Tai nieko gero! Judėti turi ne kūnas, o rankos. Grojant arpeggio rankos judesys turi priminti smuikininko judesį tuo momentu, kai jis sklandžiai judina lanką (tik smuikininko rankos trajektorija yra įstriža, o tavo trajektorija bus horizontali, todėl turbūt geriau žiūrėti šiuose judėjimuose net iš ne smuikininkų ir tarp violončelininkų).

Didėjantis ir mažėjantis tempas

Kas moka greitai mąstyti, gali greitai žaisti! Tai yra paprasta tiesa ir šio įgūdžio raktas. Jei norite sugroti sudėtingą virtuozišką kūrinį greitu tempu be jokių „neatsitikimų“, tuomet reikia išmokti jį groti net greičiau nei reikalaujama, išlaikant frazavimą, pedalus, dinamiką ir visa kita. Pagrindinis šio metodo naudojimo tikslas – išmokti valdyti žaidimo greitu tempu procesą.

Galite groti visą kūrinį didesniu tempu arba tokiu pačiu būdu atlikti tik atskirus sudėtingus fragmentus. Tačiau yra viena sąlyga ir taisyklė. Jūsų studijų „virtuvėje“ turėtų viešpatauti harmonija ir tvarka. Nepriimtina žaisti tik greitai arba tik lėtai. Taisyklė tokia: nesvarbu, kiek kartų grojame kūrinį greitai, tiek pat kartų grojame lėtai!

Visi žinome apie lėtą žaidimą, bet kažkodėl kartais jo nepaisome, kai mums atrodo, kad viskas klostosi taip, kaip yra. Atminkite: žaisti lėtai reiškia žaisti protingai. O jei nesugebi atmintinai išmokto kūrinio sugroti sulėtintai, vadinasi, išmokai jo netinkamai! Daugelis užduočių sprendžiamos lėtu tempu – sinchronizavimas, pedalų mynimas, intonavimas, pirštavimas, valdymas, klausa. Pasirinkite vieną kryptį ir sekite ją sulėtintai.

Keitimasis tarp rankų

Jei kairėje rankoje (pavyzdžiui) yra techniškai nepatogus raštas, patartina jį groti oktava aukščiau nei dešinėje, siekiant sutelkti dėmesį į šią frazę. Kitas variantas yra visiškai pakeisti rankas (tačiau tai netinka kiekvienam kūriniui). Tai yra, dešinės rankos dalis mokomasi su kaire ir atvirkščiai – pirštavimas, žinoma, keičiasi. Pratimas yra labai sunkus ir reikalauja daug kantrybės. Dėl to sunaikinamas ne tik techninis „neadekvatumas“, bet ir atsiranda klausos diferenciacija – ausis beveik automatiškai atskiria melodiją nuo akompanimento, neleisdama joms užspausti vienas kito.

Kaupimo būdas

Apie kaupimo būdą jau pasakėme keletą žodžių, kai aptarėme žaidimą su sustojimais. Tai susideda iš to, kad ištrauka grojama ne iš karto, o palaipsniui – iš pradžių 2-3 natos, po to likusios pridedamos prie jų po vieną, kol visas ištraukas grojamas atskiromis rankomis ir kartu. Pirštai, dinamika ir potėpiai yra griežtai vienodi (autoriaus ar redaktoriaus).

Beje, kaupti galite ne tik nuo ištraukos pradžios, bet ir nuo jo pabaigos. Apskritai pravartu atskirai ištirti ištraukų galus. Na, o jei per sunkią vietą atidirbote kaupimo metodu iš kairės į dešinę ir iš dešinės į kairę, tuomet net ir norėdama šlubuoti nesuklupsite.